Compositores de la poca romanticismo Influencias extramusicales La controversia se inici en los aos 1830 cuando Hector Berlioz compuso su Sinfona

fantstica, que se present acompaada de extenso texto que describa el programa de la sinfona, lo que caus que muchos crticos y acadmicos opinaran sobre el tema en s. Entre los primeros detractores se encontraba Franois-Joseph Ftis, director del recin creado Conservatorio Real de Bruselas, que declar que la obra "no era msica". Robert Schumann defendi la obra, pero no el programa, argumentando que la buena msica no poda verse afectada por malos ttulos, pero que los buenos ttulos no servan para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los defensores de la inspiracin extramusical. A medida que pas el tiempo las diferencias aumentaron, con polmicas azuzadas por ambos bandos. Para aquellos que crean en la msica "absoluta", la perfeccin formal descansaba en la expresin musical que respetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma sonata que ya haba sido codificada. Para los impulsores de la msica de programa, la expresin rapsdica de la poesa o cualquier otro texto externo, era, en s mismo, una forma. Argumentaban que al involucrar la vida del artista en la obra sera necesario seguir el curso de la narracin. Tanto unos como otros citaban a Beethoven como fuente de inspiracin y justificacin. Esta disputa se resumi como el conflicto entre los seguidores de Johannes Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pinculo de la msica absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la poesa como proveedora de forma armnica y meldica para la msica. Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas causas fue, indudablemente, la importancia creciente de la poesa romntica, as como un inters creciente por canciones que pudieran ser interpretadas en conciertos o en casa. Tambin se ha mencionado la naturaleza misma de los conciertos, que pasaron de ser presentaciones de una amplia variedad de obras, a ser mucho ms especializados, lo cual aument la demanda de obras instrumentales con mayor expresividad y especificidad. Algunos ejemplos notables de inspiracin extramusical los encontramos en la sinfona Fausto, sinfona Dante, y varios poemas sinfnicos de Liszt; la sinfona Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfona deGustav Mahler; y el Carnaval de los animales de Camille Saint-Sans. Por otro lado, compositores como Schubert utilizaron melodas de canciones en obras ms extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de pera o canciones en obras puramente orquestales. pera romntica (18001924) En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros,recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la msica. Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.

Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedich Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins. Instrumentacin y escala Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del perodo. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo se tornaron ms largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media (como la segunda, tercera o novena). Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que estaban interpretando. Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo: VIENTO Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos. Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe. Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. TECLADO Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este Breve cronologa

Las races clsicas del romanticismo (17801815) En literatura, se suele decir que el romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folkclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para adherirse al "romanticismo y la revolucin" estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria. Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su substancia fundamental de la estructura de la prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de composicin e interpretacin, y se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar a la razn, E.T.A. Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores clsicos ms importantes utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de moverse rpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura. Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente ms por sus crticas musicales, present con su pera Undine (1814) una innovacin musical radical. (No confundir con la de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas, incluyendo algunas novedosas como elnocturno, donde la intensidad armnica en s misma era suficiente para mover la msica adelante. Romanticismo temprano (18151850) En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo ambiente europeo post-napolenico.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas econmicas para los compositores. Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der Freischtz yEuryanthe. Para la poca, las obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas. La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frdric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica. Liszt compuso msica orquestal, pero es conocido por innovar en la tcnica del piano, sus estudios trascendentales estn entre las obras que requieren mayor virtuosismo. Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las normas que continan dominando la escena operstica. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizettifueron inmensamente populares en esta poca. Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara conRobert Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno. Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron presentados al pblico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el romanticismo no era el nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical de la poca, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado

por el Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfnicas con temporadas regulares, una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn. Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su bsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a s mismo revolucionario, y tena constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode de un crculo de msicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro". Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que ocurrieron ese ao y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con el advenimiento de la ideologa "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan que esta generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardo. Romanticismo tardo (18501910) Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria. Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la educacin musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos de msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y universidades se abri la posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la expansin de las temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia. El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski yBorodin); checo, finlands y francs. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de or

Posromanticismo (18701949) Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postromnticos se observa la melancola que les produce la prdida de la cultura romntica. Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante) Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all de 1950. Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron frecuentemente tendencias romnticas en sus obras. El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estara formado por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos ms reconocibles en sus races romnticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Pareca que slo en la URSS o China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la msica que tena una superficie romntica. Compositores como George Rochberg pasaron de la msica serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompaado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano. Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judos que haban estudiado con Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura de la pelcula Lo que el viento se llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, as como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se bas en esta tradicin en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales del siglo XX.