Professional Documents
Culture Documents
Leonardo da Vinci (1452-1519) quien pertenece al Cinquecento, o Alto Renacimiento. En su persona parecen concentrarse todos los saberes ms avanzados de la poca, tanto cientficos como filosficos y artsticos. En sus escritos sobre el arte se expone el espritu y la profundidad del cambio experimentado. Leonardo cree fervientemente que la realidad es un mundo que debe ser atravesado por los ojos para lograr una representacin naturalista que no es mera imitacin sino reelaboracin intelectual en la que intervienen la experimentacin, el clculo matemtico, las nociones de geometra, la investigacin y mtodos precisos. Si quieres ver bellezas verdaderas que te enamoren, eres dueo de generarlas (...) lo que est en el universo por esencia, presencia o imaginacin, lo tienes en la mente y luego en las manos, y stas poseen tan grande excelencia que engendran una armona proporcionada de una mirada nica., escribe. Sus ojos no son pasivos; el ojo esttico de Da Vinci es portador de una subjetividad liberadora, de una imaginacin capaz de recrear el mundo real en imgenes, en dibujos que le otorgan a la realidad nuevas dimensiones. La representacin conseguida mediante la investigacin y la experimentacin rigurosa es de mayor excelencia que el objeto o suceso representado. Para Leonardo un artista es verdadero si en su actividad suma conocimientos cientficos y filosficos. En su Tratado de Pintura aboga por un arte que refleje la perspectiva, la profundidad y los distintos planos de la realidad. Concebido de tal manera, el arte de pintar construye el conocimiento como una segunda creacin de la realidad en que se renen el arte y la ciencia
deba alejarse una grande distancia para poder ver con claridad la escena, porque de cerca no se distingue bien. Se puede observar que hay un gran predominio de lneas horizontales y verticales, como por ejemplo las ventanas, las puertas, el techo o la mesa. (Se puede apreciar el paralelismo, o en algunos casos, lneas que parecen cruzarse o ser perpendiculares.) FIGURA- FONDO: Figura compleja fondo complejo COLOR: Su coloracin es luz-tono-pintura. Los colores de las vestiduras de Cristo rojo la tunica, azul el manto, se reflejan en el plato de cinc que tiene delante, de la misma forma que en el de Felipe se refleja el tono rojo de su propio manto. Los colores de las vestiduras de los apstoles se reparten en el cuadro en maravillosa gradacin y sintona. As, en el grupo de la derecha esta el verde plido de la tunica de Santiago el Menor, intermedio entre el manto azul de Cristo y el rojo de Felipe, cuyas mangas azules tienen un acertado y calculado valor lumnico mas claro que el tono del manto del Seor. En el segundo grupo de la derecha el azul claro de la tunica de Mateo, el ocre de Tadeo y los tonos carmn y violeta del manto de Simon sobre tunica blanca forman un triple tono. En el grupo Juan-Pedro-Judas, a la izquierda de Cristo, el aislamiento del traidor se acenta tambin por la ordenacin del color: su vestidura gris-azul es la nica queda indefinida y un tanto apagada, entrando en contraste con los fuertes tonos del manto rojo oxido oscuro y la tunica azul verdosa de Juan, as como con el azul oscuro saturado de las mangas de Pedro. En el grupo mas apartado de la izquierda, ante un fondo ms oscuro, se usan tonos todava mas ricos: el manto verde sobre tunica amarilla oro de Andrs, el rojizo de Santiago el Mayor y la tunica morada y manto verde oliva oscuro de Bartolom, forman una correspondencia sutil con el otro grupo opuesto de la mesa. Los colores van as aumentando hacia los extremos desde los tonos limpios en la vestidura de Cristo hasta las sutiles mezclas que en las dos zonas opuestas alcanzan su saturacin. COMPOSICIN: Se trata de una composicin simtrica, el punto de referencia que es Jesucristo en el centro de la mesa, y rodeado por sus apstoles que se encuentran sentados en grupo de a tres. Estos personajes, se encuentran alineados a una fuerte lnea horizontal que marca la escena, y es la mesa de mantel blanco. Esto incide en el carcter de tranquilidad y sosiego de la misma. Las lneas diagonales hasta el fondo de la sala aaden movimiento y profundidad de campo a la misma, en las ventanas que estn al final de la sala, se ve un paisaje montaoso, esto le da mas profundidad aun, aumentando su realismo. El techo, la mesa, la cada del mantel, los grupos de apstoles, estn elaborado con formas cuadradas, Jess se encuentra integrado en un triangulo equiltero. SIMETRA: simetra aproximada, el cuadro se divide en dos mitades atravs de una lnea vertical. RELACIN ENTRE EL MATERIAL Y LA OBRA: se utiliza tonos claros por medio de una ventana central que se encuentra detrs de la figura de Jess, para resaltar aun mas su presencia y dar serenidad, en oposicin, los apstoles se encuentran rodeados de tonos oscuros resaltando as, el dramatismo y la preocupacin. PERSPECTIVA: perspectiva central. EJES DE CONSTRUCCIN: vertical y horizontal. SIGNFICADO DE LAS FORMAS: El tema es uno de los ms importantes y conocidos de los relatos bblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apstoles toma lo que va a ser su ltima cena. El momento es en el que Jess explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresin a la representacin.
decorativo en sus construcciones. Busc una monumentalidad basada en la simplicidad y armona de las partes, por eso es un exponente de la bsqueda de la armona y el orden clsico del Renacimiento del Cinquecento. Los arquitectos del Renacimiento italiano sentan una particular fascinacin por la planta centralizada (2 ejes de simetra), al considerarla una pervivencia del templo clsico y por su asociacin simblica con la idea de Dios, la perfeccin y la unidad. Hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un Tholos griego. En la planta hay un crepidoma, que son tres escaleras que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.
Manierismo
Contexto histrico: En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo a partir de 1520, ao del fallecimiento de Rafael, por lo tanto se asume como nal del periodo ms clsico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simblica para el comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el nal del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta bien entrado el siglo XIX la consideracin de la crtica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerndolo una degeneracin de las formas clasicistas del primer Cinquecento, una maniera, entendida como una exageracin estilstica de las formas originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estticos. El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de nales del siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Miguel ngel, es decir que seguan las tendencias marcadas por l. As pues, las composiciones se hacen ms complicadas empezando a generalizarse el empleo de lneas onduladas, la llamada lnea serpentina En un sentido estricto podramos considerar las obras nales de Miguel ngel como un protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Florencia, iniciadas en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrbamos ese tendencia a la distorsin, al escorzo violento, aspectos que vemos tambin en obras inacabadas como la Piedad Rondanini; en pintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los que marcan el cambio de tendencia, buscando resultados ms efectistas. El Manierismo se desarrolla en los ambientes renados e intelectuales de las cortes italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque no siempre consiguiendo los mismos resultados dramticos. Se trata de buscar la originalidad lo sorprendente y lo llamativo, comenzando un camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco. Elementos caractersticos de esta poca tambin son: Antihumanismo: se produce una destruccin del orden csmico del Renacimiento, que estaba dado por el geocentrismo y antropocentrismo. Debido a los grandes cambios producidos en todos los aspectos, el hombre se siente inseguro, comienza a dudar, tiene un mundo oscilante bajo sus pies, porque todo lo que se crea como vlido ya no lo es. Esta situacin de angustia, inquietud, dudas, se manifiesta a travs de ambigedades, contradicciones, dualismos, una constante tensin de la unin de oposiciones aparentemente irreconciliables. En la arquitectura, en realidad no se produce ningn cambio conceptual ni estructural, si acaso una mayor abundancia de elementos arquitectnicos, pero empleados ahora con sentido decorativo o una ligera tendencia a plantas ms variadas. Dentro de este periodo entrar arquitectos y tratadistas como Vignola (15071573), discpulo de Miguel ngel, quien fue el que acab la cpula de San Pedro cuando muere aquel. Vignola se inspira en los ideales religiosos de la Contrarreforma y en el espritu de las nuevas rdenes religiosas para proyectar un nuevo modelo de iglesia.
Roma por Vignola, hunde sus races en la arquitectura catlica de la Contrarreforma surgida tras el Concilio de Trento. En esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la planta centralizada como susceptible de paganismo. As se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de San Andrs de Mantua, de Alberti, como un modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo tambin la celebracin de varias misas simultneas en las capillas. Se buscaba reflejar una clara tradicin cristiana. Existen al igual que en todos los ejemplos propios de esta poca elementos caractersticos tales como: Antihumanismo: se produce una destruccin del orden csmico del Renacimiento, que estaba dado por el geocentrismo y antropocentrismo. Debido a los grandes cambios producidos en todos los aspectos, el hombre se siente inseguro, comienza a dudar, tiene un mundo oscilante bajo sus pies, porque todo lo que se crea como vlido ya no lo es. Esta situacin de angustia, inquietud, dudas, se manifiesta a travs de ambigedades, contradicciones, dualismos, una constante tensin de la unin de oposiciones aparentemente irreconciliables. Dualidad: en la fachada hay dualidad entre la horizontalidad dada por las lneas de la cornisa y la verticalidad de las columnas. En el interior, dado por la horizontalidad de la planta longitudinal remarcada por el eje y la verticalidad del espacio central constituido por la cpula. En el interior por otro lado se manifiesta la dualidad entre la intensa luz del espacio central y la penumbra de las capillas. Subjetividad: la percepcin de los espacios vara segn la ubicacin del hombre y del recorrido que haga. El hombre no domina el espacio ya que siempre tiene perspectivas diferentes. La fachada no refleja el interior. Hay tres puertas que llegan a la misma nave, hay dos niveles de fachada pero uno slo en el espacio interior; desde el exterior, percibimos techos triangulares pero son bvedas. Dudas: siempre hay dudas; hay tres opciones de acceso. Anticlasicismo: significa negacin de las normas, de la objetividad, de la racionalidad, de la regularidad, del orden, de la claridad, de la unidad del clasicismo renacentista. La obra Renacentista es una composicin unitaria comprendida con un solo golpe de vista, mientras que, la obra Manierista no es un todo orgnico sino un conjunto de partes que necesita ser completada por quien la recorra (obra abierta), lo cual implica un dinamismo. Existe una nueva sintaxis de los ordenes clsicos, as, se utilizan frontis superpuestos, columna apareadas, uso alternado de frontis curvo y frontis triangular. Antinaturalismo: es la deformacin cociente e intencionada de las formas naturales.