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Greenaway: Todo est relacionado con la visin determinante de la pintura.

Durante el Congreso Internacional de Arquitectura el curador, director de pera, pintor y director de cine Peter Greenaway ofreci una conferencia donde mostr la importancia del espacio arquitectnico tanto en la pintura como en el cine. Se debe sealar que aunque se trat de una conferencia inteligente y espectacular tanto por experimentos visuales que present, como por su propia persona hay que reconocer que Greenaway es un hombre muy teatral, que enfatiza con el gesto, que descarta con un respingo de la nariz y que va de un lado a otro del escenario como si su propia figura fuera ya un statement, una declaracin de principios es un trabajo que ya circulaba en las redes. La conferencia, aunque Greenaway hizo todo lo posible por llevarla al campo del espacio arquitectnico en deferencia a sus patrocinadores, volva una y otra vez a sus verdaderas obsesiones: la pintura, el uso de la ms reciente tecnologa para crear nuevas imgenes y sobre todo su invectiva contra el cine al que declara muerto y enterrado. Al trmino de su conferencia ofreci una breve rueda de prensa donde asegur que las artes plsticas estn ms vivas que nunca: Ciertamente en el siglo XV todo el mundo construa catedrales, ahora todo el mundo construye museos. Y se han convertido en una suerte de smbolo de Estado. Mucho dinero se est invirtiendo en Europa para ello. Hemos llegado a un punto en que, globalmente, diez aos antes un joven generalmente quera convertirse en director de cine, y ahora lo que veo cuando viajo por el mundo, es la mayora de los jvenes estudiantes quieren ser curadores. Asimismo, record el momento de su decepcin de la cinematografa como arte: En los tempranos noventas me desencant del cine, al que slo consider como historias de cama para adultos, lo cual es extremadamente aburrido. De dnde vengo, vengo de msterdam, la generacin laptop, los jvenes, simplemente no van al cine jams, porque es aburrido e irrelevante; y est desesperadamente asociado con la idea del siglo XX de contar historias, entonces es slo literatura ilustrada. Pero pienso que las posibilidades de los nuevos medios nos dan la oportunidad de repensar, rehacer y reorganizarnos a nosotros mismos, y desde luego salirnos de esos estpidos lugares llamados cines. Hemos entrado a la edad de la pantalla y hay que celebrar eso. Mi ideal sera que me permitieran tomar Times Square que tiene 128 pantallas de distintos tamaos y formas, y poner all una imgenes sonoras excitantes, lo que tendra mucho ms sentido para el 2013 que el cine tradicional.

Al trmino de la conferencia, los organizadores me permitieron unos minutos a solas con el artista y sostuvimos una breve entrevista. Daniel Barrn: En qu se basa para asegurar qu el cine est muerto? Peter Greenaway: Se debe a razones sociales, econmicas y tecnolgicas. Pero yo creo que se debe a que el cine ha creado sus propios tiranos, djeme enlistarlos: primeramente la tirana de la pantalla, esa pantalla que no existe en la naturaleza, es una zona de confort, un formato de conveniencia. As que nmero uno, hay que deshacernos de la nocin de pantalla, hay muchas maneras de hacer eso. Segundo hay que separar el cine de las libreras, porque llevamos ms de 100 aos de ilustrar textos. Hay que olvidarlo, maten al guionista! El guionista es una maldicin porque todo el cine se empea en ilustrar un texto. Las otras tiranas son ms complejas. La tirana del actor: el actor domina el cine, cmo podramos hacer cine sin actores?, bueno hay que pensar que la experimentacin se relaciona ahora con los dibujos animados, hay una sensacin de que todo el cine se est moviendo hacia ese sentido. Pero yo creo que los actores estn desesperadamente subutilizados en el cine, los usan de la manera en la que Chjov y los rusos ya los usaban en 1900, y desde entonces no hay mejoras. Yo creo que el cine no se invent como parque de diversiones para Sharon Stone. Pero no es la culpa de Sharon Stone, sino de la manera en la que usamos el cine. Otra tirana es la cmara, es un objeto estpido, porque slo reproduce lo que le pones enfrente, es mimtico, a pesar de lo inteligente que pueda ser el camargrafo, el estudio o el director, un objeto muy poco interesante. Eisenstein, uno de los cineastas ms importantes para m voy a venir en el otoo a hacer una pelcula sobre el entusiasmo de Eisenstein por Mxico, sugiri que el nico cineasta verdadero de toda la historia, lo deca en los aos 30, era Walt Disney. Y desde luego no estaba aplaudiendo a Disney por su antisemitismo, por su claro intencin de venta, o por su sentimentalidad, lo deca porque en cierto sentido, los dibujos son la forma artstica primigenia, porque empiezas con una hoja en blanco, no hay nada all antes. Entonces no es un asunto de recreacin, sino de creacin primigenia. Entonces tenemos ests tiranas: la de la pantalla, la del guionista, la cmara y la del actor, necesitamos una revolucin al interior de estas nociones, y ciertamente el lenguaje digital nos permite hacer algo al respecto. DB: Qu importancia tiene la pintura en su obra?

PG: Tenemos al menos 8 mil aos de pintura. La pintura ha estado aqu por mucho tiempo, y fue practicada por cientos y cientos de personas, pero el cine lleva aqu slo 100 aos y sus posibilidades de desarrollo y sofisticacin son pocas, el cine es muy joven... Creo que el cine se debera beneficiar mucho ms de esos 8 mil aos de pintura, de esa extraordinaria descripcin del mundo a travs de medios visuales. Y sigo argumentando esto: el cine es un medio de textos y no un medio de imgenes, primero estableces el texto y luego lo ilustras, y para m, ilustracin es una palabra sucia, yo quiero ser un creador y no slo un ilustrador lo cual es una ocupacin de segunda mano.

DB: Cmo podemos disfrutar de este nuevo cine si la gente apenas ve pintura? PG: No puedes no verla, la pintura y el dibujo estn en todas partes. La gente piensa que la pintura es elitista y que no mucha gente pinta, pero creo que eso siempre ha sido verdad a lo largo de la historia y no es un fenmeno contemporneo. Y como te digo, los pintores son los creadores que empiezan las cosas, tu ropa por ejemplo, tiene que estar dibujada, diseada antes de fabricarla, tu ropa interior, tu computadora, este cuarto tiene que ser trazados, y todos estos diseadores hacen referencias una y otra vez a quienes hicieron las imgenes ms visionarias incluso en la manera en la que organizamos el paisaje, en la manera en la que plantamos rboles, en el modo en que organizamos el espacio: todo est relacionado con la visin determinante de la pintura. DB: Si estamos en la edad de las pantallas personales, la laptop, el celular, har cine para individuos sentados a solas mirando su pantalla personal? PG: Bueno, no estoy haciendo pelculas para esta cosa, [saca su celular], pero est cosa sirve para comunicar ideas, con esto puedo hacer una pelcula y mandrsela a mis amigos en Shanghai en 15 segundos. Si hago una pelcula tradicional, se tardara tres aos en llegar, si acaso llega. Entonces yo sera muy tonto si no uso este aparato para comunicar nociones de post-cine o de cine, como quieras llamarlo. Desde luego la escala desaparece, pensar en hacer 2001 de Kubrick, se convierte en un problema. Pero es un asunto de intercambio, tienes que ser capaz de cambiar eso por lo que crees es sera valioso. DB: En el fondo, es lo que siempre han hecho los artistas; Rembrandt usaba la tecnologa de su poca.

PG: Ests en lo correcto, cada gran pintor usaba la tecnologa de su tiempo, y es por eso que me involucro haciendo sitios web, y haciendo videos, porque esas son la maneras actuales de comunicarnos. DB: Si el cine est muerto, para qu hacer una pelcula sobre Eisenstein? PG: Porque soy muy estpido Me gusta hacer pelculas, pero s que cada vez menos personas ven mis pelculas, mi audiencia est reducindose y reducindose, porque la gente ya no est interesada en el cine. DB: Entonces, el cine no tiene futuro? PG: Sigo insistiendo, el cine est muerto, pero estamos en la poca de la pantalla personal, hay ms pantallas fuera del cine de las que nunca hubo dentro del cine, y eso es lo que nos tiene que interesar. Ahora todo puede ser usado como pantalla, y creo que en eso la arquitectura viene al caso, usemos los espacios arquitectnicos como las pantallas del futuro.