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Re-Bach por Marcelo Arce 1999

Concerto vs. Concierto Nos volvemos a enfrentar con la transicin de la forma concerto hacia la forma concierto. Varias veces lo hemos comentado. No es un craso error y pertenece al uso corriente llamar indistintamente concierto y concerto. An cuando la traduccin indica que concerto es concierto, en lo que hace a evolucin, el concierto es consecuencia del concerto. Sus diferencias sin embargo conducen a generar dos formas: el concerto y el concierto. Brevemente, recordamos que el concierto (consolidado a partir del clasicismo, tiempos de Haydn, Mozart), tiene una parte solista claramente definida, que despliega virtuosismo que puede o no asociarse a la otra parte, la orquesta. Que tiene por lo general tres movimientos muy elaborados (mucho ms extensos que los del concerto) y (tambin por lo general) bitemticos. Responde a la frmula de sonata. Comprubelo (sobre cualquiera de las interpretaciones tradicionales), en el esquema del primer movimiento del Concierto para piano N 12 Koechel 414 (octubre 1782) del inefable Wolfgang Amadeus. 0'00" Introduccin (orquesta: cuerdas, dos oboes, dos cornos o "solo dos violines una viola y un violoncello", segn indica Mozart). Tema A. 0' 51" Tema B (destaca el pizzicato) 1' 21" Retorno de A, fin de la Introduccin. 1' 44" Seccin Exposicin: Tema A (aparece el piano). 3' 09" Tema B 3' 57" Un sello de Mozart: esta manera del trino. 4' 12" Seccin Desarrollo: con A. 5' 32" Seccin Reexposicin: Tema A 631" Tema B 7' 55" Un puente orquestal conduce al pie para dar entrada a la... 8' 10" Cadenza: ?. Facultades que otorga la indicacin ad libitum. Breve. (No es la que posteriormente escribiera Mozart). 8' 45" Coda El segundo movimiento de un concierto es tambin importante y elaborado. Mozart aqu lo inicia citando textualmente el tema de la obertura compuesta en 1763 por Johann Christian Bach en ocasin de la repeticin de la obra La calamit dei cuori de Baldassare Galuppi. Homenaje de Mozart al amigo y "maestro en Londres" desaparecido unos meses antes?. Y en el trazado del concierto, el tercer movimiento es o un vivace o un rondo. Mozart opta por este ltimo pero a la manera antigua y francesa: Rondeau (cuyo formato difiere del rondo posterior). Los estribillos orquestales se alternan con dos temas. (Este final es la partitura alternativa al Rondeau K. 386, que escribi en un da, el 19 de octubre de ese ao, 1782. Incompleto y perdido, fue rescatado y acabado por Alfred Einstein).

Este concierto forma parte de una trada (1782/3), cronolgicamente los N 12, 11 y 13 (K. 414, K. 413 y K. 415), grupo que como Mozart explica a su padre en carta del 28 de diciembre de 1782, "son la exacta va intermedia entre lo demasiado difcil y lo demasiado fcil... deberan satisfacer tambin a los entendidos, pero siempre de manera que los no entendidos puedan quedar satisfechos, an sin saber por qu. Vendo las entradas a 6 ducados, al contado." Desde el barroco llegan Concerti Tanto en sus diversas modalidades (concerto, concerto a solo y concerto grosso), la forma concerto alcanz su esplendor en el barroco (tenga presente los concerti de Antonio Vivaldi o Georg F. Handel o Johann Heinichen para citar slo tres casos) y fue reciclado en el pasado siglo XX (basta recordar: el Concerto para cuerdas "Basle" de Igor Stravinsky, los Concerti grossi de Alfred Schnittke o el Triplo concerto de Gian Carlo Menotti). Asentado en el barroco, el concerto (del italiano, concertare, reunir, relacionado con el latn concertare, combatir, pelear) en el barroco se extendi confusamente: en el principio del s. XVII se aplicaba el trmino concerto tanto a las composiciones instrumentales como a las obras religiosas para una a cuatro voces, continuo e instrumentos solistas (por contraposicin a las vocales profanas denominadas arie, musiche, cantata) como se comprueba en los Cento concerti ecclesiastici (1602) de Ludovico Viadana. Pronto -desde fines del s. XVII- concerto qued limitado al campo instrumental. La primera modalidad fue la del concerto grosso (fruto del crecimiento del recurso de contrastar los grupos de instrumentos en la canzona y la sonata). Lo aclaramos muy superficialmente: un pequeo grupo -llamado concertino- se enfrenta a uno ms amplio -llamado ripieno o tutti,- que la mayora de las veces incorpora al concertino: cuando tocan tutti, tocan todos, los del grupo concertino y el resto). Aqu la escuela fue Roma y el primer especialista Arcangelo Corelli (con por ej. los Concerti grossi op. 6, cerca de 1682 y publicados pstumamente en 1714). Bach (1685-1750) aportar una de las cumbres del tipo concerto grosso: los seis Concerti brandenburgueses (dedicatoria fechada en 1721). Ud. seguramente tiene una buena interpretacin del Brandenburgus N 2 (Orq. Bach de Munich, o English Concert o Il Giardino Armonico, por ej.). All, desde el comienzo del primer movimiento, reconoce el ripieno (cuerdas y continuo) contrastando con el grupo concertino (trompeta, flauta, oboe y violn). Sobrevino un modelo nuevo: el concerto ripieno ("relleno!"), tambin conocido como concerto a quattro, a 4 (o a 5, a cinque si el conjunto inclua dos partes de viola). En el concerto ripieno slo acta el ripieno (las cuerdas y el bajo continuo, es decir, por lo general bajo o violone + teclado -un clavecn o un pequeo rgano), sin partes destacadas o "principales". El ejemplo lo acerca el op. 5 de Giuseppe Torelli. Los concerti ripieno adoptaban dos esquemas: 1) el antiguo, el de la sonata da chiesa (sonata de iglesia) en cuatro movimientos (lento-rpido-lento-rpido), de textura predominantemente fugada; y 2) el "moderno", el de la sinfonia, en tres movimientos (rpido-lento-rpido), de textura ms homofnica (como lo prueban los Concerti a quattro op. 4, 1699, de Giulio Taglietti. En este segundo esquema, el trmino sinfona aluda a "sonar con mayor concordancia", sin parte destacada, todo ms homogneo, ms en conjunto. Impuesto como sinfonia de

concerto, en este modelo tiene predominio el ritornello (especialmente en el primer movimiento). Se convertir en el precursor de la sinfona. Sinfona: tema aparte. Hacia 1720, el ttulo de sinfona se deslind de concerto, indudablemente porque concerto comenzaba a asociarse al contraste tutti-solo. Entonces, ya haba aparecido el ltimo tipo de concerto barroco: el concerto a solo o simplemente concerto para.... Nuevamente la figura de Torelli: los nmeros 6 y 12 de su op. 6, 1698, son los ms antiguos casos de concerto (para solista), consecuencia de la beneficiosa influencia del aria operstica y de tantas sonate y sinfonie para trompeta y cuerdas que percibi durante su estada en Bolonia, donde los compuso. Tomaso Albinoni crea en 1700 los primeros concerti para violn (son cuatro del op. 2). Aqu el experto -y ms prolfico- es el veneciano Vivaldi: despus de 53 concerti ripieno, escribi 425 concerti para uno (como los 350 destinados al violn) o ms instrumentos principali (como el Concerto con molti istromenti: 2 violines, 2 flautas dulces, 2 mandolinas, 2 chalumeaux, 2 tiorbas y violoncello como principales. Es el R. 558 -por el catalogador, Peter Ryom). En este contexto, preferimos denominarlo instrumento "principal" antes que instrumento "solista" (solista se aviene ms a las caractersticas que trae luego el clasicismo: virtuosismo, participacin individualista, alternada con la orquesta. En el concerto el "principal" se une al tutti. Lo repetimos: cuando toca el tutti, tocan realmente todos, incluyendo la parte principal, convencionalmente llamada, de manera poco convincente, "solista") Concerto modelo Vivaldi Frreamente, los concerti de Antonio Lucio Vivaldi determinan como norma el ciclo en tres movimientos y aumenta la complejidad tcnica del principale. En la frmula Vivaldi domina el ritornello: el tutti retorna (en la misma o en otras tonalidades) con el motivo o la frase principal (a manera de estribillo) y alterna con el solo. En las primeras colecciones -como la del op. 3 "L'Estro Armonico", "La inspiracin armnica", la parte del ritornello se flexibiliza. Y la seccin media del primer movimiento se hace ms variada, enfatizando las combinaciones y el contraste. Al igual que Giuseppe Tartini y Jean-Marie Leclair, este modelo de la etapa inicial de Vivaldi es el que adopta Bach. Entre 1714 y 1717, durante su servicio en Weimar, transcribe para teclado (seis para clave, tres para rgano) nueve concerti del "Prete Rosso". Cinco para clave solo y uno como concerto para cuatro claves provienen de "L'Estro Armonico" y se encuentran, respectivamente, bajo los registros 593, 596, 972, 976, 978 y 1065 del Catlogo de la Obra de Bach, es decir Bach Werke Verzeichnis y sintetizando, BWV 593, BWV 596, BWV 972, etc.... Era lo nuevo: cuando en 1711 la Casa Roger de Amsterdam publica la primera edicin de "L'Estro...", en Europa del Norte -dicho genricamente- no haba nada en materia de concerti. Su tcnica, su carcter experimental, y especialmente sus ritornelli fascinaron. Todos (como Quantz y Pisendel) comenzaron a escribir "concerti alla Vivaldi". Sin embargo, se reconocen las variantes que instala Bach en el plan Vivaldi, a travs de

la escasa lista de concerti que dej el maestro alemn (escasa en relacin a su enorme produccin y a la prctica de sus contemporneos). Transcripcin, Versin, Reconstruccin, Recomposicin. Slo han sobrevivido como partituras originales y especficamente nacidas como concerti: dos para violn, uno para dos violines, adems de los seis Brandenburgueses. Se suman los concerti resultantes del "reciclado" de otras obras, una prctica habitual en la poca y que en Bach responda a necesidades de "stock" para los "servicios" que deba cumplir en distintas ciudades (Mhlhausen, Weimar, Kthen, Leipzig) demostrando adems su fantstica capacidad de adaptacin al medio (de 1708 a 1714 en la luterana Weimar, puede componer obras para rgano y cantatas. De 1714 a 1723 en la calvinista Kthen no puede tocar rgano y nada de msica sacra!. En 1730 debi escribir -por transcripcin o por recomposicin- sus 14 concerti para clave: necesitaba repertorio para su nuevo cargo de director de los conciertos pblicos del Collegium Musicum de Leipzig, que le haba conferido su amigo Telemann, fundador de la entidad). Puro orificio que con l se volva arte puro. As, a partir de diversas obras (concerti, cantatas, preludios, fugas, corales y sonatas -o sus combinaciones-), por transcripciones, retranscripciones, transporte de tonalidades, versiones y arreglos del propio Bach, trabaja materiales prexistentes con el mtodo conocido como recomposicin. Nuevamente nos es til el prefijo "re": Bach ha "reelaborado" y otros expertos han "reconstruido" originales (muchos de ellos perdidos). De esta manera surgieron los "otros" concerti: 4 para flauta, 3 para oboe, 1 para oboe d'amore, 1 para oboe y violn, 4 para violn, 1 para tres violines, 8 para clave, 3 para dos claves, 2 para tres claves, 1 para cuatro claves, 1 para flauta, oboe y violn, y 1 para flauta, violn y clave. Es una serie anexa de concerti. Tratemos de diferenciar: Transcripcin: Bach traslada y adapta (y por extensin, arregla) la obra a otro instrumento. Se indica con nmero de catlogo distinto al de la partitura generadora. Ej: Concerto para dos violines en re menor catalogado BWV 1043 lo transcribi como Concerto para dos claves N 3 en do menor que fue catalogado como BWV 1062. Versin: se trata de la adaptacin realizada por los intrpretes o bien la partitura u otros indicios habilitan para ser ejecutada con otro instrumento. En la mayora de los casos se indica la obra generadora. Ej.: Concerto para flauta en sol menor (sobre el Concerto para clave N 5 BWV 1056). Frente a Bach, la tentacin de los intrpretes y musiclogos es enorme: la ms mnima seal parece justificar cualquier posibilidad de versin. Ante la simple duda si el original del Concerto para clave N 5 "pudo haber sido" para violn o para una madera (flauta u oboe), se abri el camino a las tres ediciones: versin para flauta, versin para oboe, versin para violn. Independientemente de las "versiones libres" (como los Concerti brandenburgueses en tres guitarras solas), tambin recordamos la versin para piano de los Concerti para clave, para dos claves, para tres claves y para cuatro claves. Una traslacin casi directa que propone la msica para teclado. Reconstruccin: en base a indicios firmes, la partitura original -generalmente perdidaes armada, construida de nuevo a partir de la versin o transcripcin existente, para

retornar a la instrumentacin y estructura primigenia. Tarea de expertos. Ej.: el Concerto para oboe d'amore en la mayor BWV 1055 es reconstruccin a partir del Concerto para clave N 4 en la mayor BWV 1055. La reconstruccin es un recurso por el cual se logr obtener la serie anexa de concerti de Bach. Afirma Wilhelm Hindermann en 1967: "Tales obras pueden ser restituas a su supuesta conformacin original... pero tenemos que apoyarnos fundamentalmente en suposiciones... y es posible e incluso inevitable que en ocasiones se resienta la fidelidad de la obra". Se designa con el mismo nmero de BWV que la obra originaria. En algunos casos aparece sin nmero pero con la aclaracin "sobre BWV...". Puede detallarse entonces como Concerto para oboe d'amore en la mayor sobre (nacht / after / d'aprs) BWV 1055. Ahora, pensemos en voz alta. Este tipo de reconstruccin no es aquella que rearma la obra tomando en cuenta bocetos o fragmentos unido a otros hallazgos e investigaciones musicogrficas. Es el caso -uno de los pocos en materia de concerti de Bach- del Concerto para clave N 8 BWV 1059: slo se encontr el pasaje inicial de 9 compases -que reaparece en la Cantata BWV 35. El clavecinista y director Gustav Leonhardt, autoridad en Bach, -siguiendo uno de los procedimientos bachianos-, complet el concerto con materiales de la misma cantata Y an cuando pareciera insuficiente para calificar el trabajo como reconstruccin propiamente dicha por cuanto el compositor nunca realiz el Concerto para clave en cuestin -escribi 9 compases y abandon-, no puede tampoco descalificarse ya que sigui la operatoria de Bach. Tal vez, y aunque parezca pretensioso, deberamos anunciarlo como Concerto para clave N 8 "de Bach completado por Leonhardt". En la mayora de los concerti de la serie anexa, se trata de volver a la partitura inicial a partir de una transcripcin que de ella hiciera Bach, sera muy impropio llamarla "retranscripcin"?. Estas reconstrucciones retrotraen la transcripcin hallada a su estado original. De todos modos, "retranscripcin" es un trmino que suena bastante mal. Ud. seguramente aplicar uno ms apropiado. Y retomamos el ejemplo del Concerto para oboe d'amore en la mayor BWV 1055 como "aparente" reconstruccin a partir del Concerto para clave N 4 en la mayor BWV 1055: Bach compuso el Concerto para oboe d'amore en 1721 para la corte de Gotha. En 1730 lo transcribi -y por supuesto, adapt- para clave como Concerto para clave N 4. Se extravi el original para oboe d'amore. La reconstruccin implic volver, retrotraer a la partitura fuente. Readaptar la parte principal a la tcnica del oboe d'amore. Reacondicionar la plantilla orquestal a la pujanza y capacidad del solo. El intento -logrado en un alto porcentaje- regres la transcripcin. Retranscripcin?. Sigue sonando horrible. Pero nos explicamos?. Recomposicin: Es un mtodo que Bach implement por causas eminentemente realistas. Lo convirti en un recurso habitual, pero sin caractersticas de "sistemtica". Consiste en reelaborar material propio o de otro compositor. Modificando lo sustancial o lo aparente, replanteando ritmos y motivos, mutando texturas (por ej. una homofnica en una polifnica), rehace la partitura. Ornamentos, matices, tonalidades, dinmicas y una extensa lista de elementos auxiliares convierten ese material en una obra nueva. O al menos en "otra" obra.

Adems lo justifican razones de ndole prctica (y Bach era tan humilde como prctico): 1) deba ser ahorrativo. Los numerosos encargos y obligaciones que representaban un trabajo incesante (resultando una produccin que parece inagotable). Esa tarea apelaba a todos los mecanismos, puntualmente el de la reutilizacin de otras obras. 2) muchas de esas obras haban cumplido su objeto con la primera interpretacin (especialmente las de circunstancias y de homenajes). Quin tocaba luego la Partita en mi mayor?. Y quin poda acceder a ella como obra sin publicar?. Despus de tanto trabajo, una cantata escrita para determinado domingo de Pascua, pasaba por la primera audicin "ese" domingo, audicin que era al mismo tiempo la ltima interpretacin. As, ante la enorme cantidad de trabajo de Bach, se impona el mtodo que muchos compositores de entonces llamaban parodia. Censurable?. Slo en nuestros das y bajo la visin cerrada de algunos pocos. Tambin se indica con un nmero de BWV distinto al de la partitura originaria. La recomposicin (que la "hace" Bach y sigue siendo el creador directo de esas obras) es bastante diferente a la reconstruccin (que la hace un musiclogo, un intrprete especializado u otro experto). La recomposicin segn la plantea Bach casi anticipa uno de los recursos de Liszt (citemos entre numerosos ejemplos, la Gran fantasa para piano y orquesta sobre "Lelio" de Berlioz, S. 120 de 1834). En el contexto de los concerti de Bach, las recomposiciones son en realidad "armados", combinacin de materiales de varias obras. En su produccin existe buen nmero de "armados", como el Concerto en re menor sobre elementos de cuatro partituras: las cantatas 35 y 156 y los concerti para clave BWV 1056 y 1059. Tal vez sea ms ajustado el trmino parodia, empleado desde bastante tiempo anterior a Bach. Estaba limitado al campo de las obras vocales: era la "adaptacin del texto de una obra sacra o profana para ser utilizada en una nueva obra sacra o profana. La misma msica puede tocarse con dos textos formalmente anlogos, pero extremadamente distintos en cuanto al contenido" (Finscher). Bach extendi la parodia retroalimentando la msica sacra con la msica instrumental en un ida y vuelta. Muerte y transfiguracin "Como era de esperar -comenta Schering-, los mtodos de Bach en la transformacin de sus originales muestran toda la multiplicidad de su espritu reflexivo y no pueden ser reducidos a frmulas escuetas. El dominio en la ejecucin de todos los aspectos tcnicos le permiti solucionar con facilidad tareas que parecan imposibles como la recomposicin de un movimiento coral en un movimiento instrumental preexistente." Caso de material ajeno recompuesto lo presenta el Concerto para cuatro claves en la menor BWV 1065 de 1713/14: el originario es el Concerto para cuatro violines en si menor R. 580 (el N 10 del op. 3 "L'Estro Armonico") de Vivaldi -repetimos: R. por Ryom, su catalogador-. Lo notable es que Bach aplicaba la recomposicin cuantitativa y cualitativamente ms que nada sobre su propia produccin. Seguir las lneas que vinculan sus obras por medio de elementos comunes que se reiteran y reciclan, puede dibujar un verdadero laberinto. Veamos un ejemplo simple (simple?): el Concerto Brandenburgus N 4 en sol mayor

BWV 1049 -1721, Kthen-, (cuya parte concertino est integrada por dos flautas y violn), lo recompone como Concerto para clave N 6 en fa mayor BWV 1057 -ca. 1730, Leipzig-. A todas las transformaciones se agrega la formal: pasa del concerto grosso al concerto a solo. La recomposicin sola extenderse hacia otras obras. Una prueba la ofrece el Concerto para clave N 1 en re menor BWV 1052 (1730) que proviene de un Concerto para violn (1721?) -perdido y reconstruido como Concerto para violn BWV 1052 y como Concerto para flauta N 1 BWV 1052-. En una etapa intermedia, utiliz los dos primeros movimientos en la Cantata BWV 146 (1726) y el tercero en la Cantata BWV 188 (1728). Algo ms complejo: el BWV 1044. Es el Concerto para flauta, violn y clave en la menor (1730). Su material proviene de dos obras: Preludio y fuga para clave solo BWV 894 (1709) y el Adagio central de la Sonata para rgano solo BWV 527 (1727). Otra vez el prefijo "re": realimenta las voces, redistribuye los elementos, reorganiza las secciones, reescribe las repeticiones, revierte el discurso. Sobre la "antigua" obra se produce cambio de destino y transformacin: muerte y transfiguracin (ya habr ocasin para comentar la relacin Bach-Strauss). Si todava no est mareado o hastiado por culpa de este supuesto comentario, seguimos tras los concerti de Bach. Un combinado. Johann Sebastian, en agosto de 1717, abandon los cargos de Hoforganist y Konzertmeister que desempeaba en Weimar. Ya haba encontrado nuevo puesto de trabajo en otra regin, Sajonia, y en otra corte, la de Kthen, donde lo emplearon como Kapellmeister con salario superior. Cansado e imprudente, no se haba procurado la aprobacin de su dimisin. Hizo trasladar a su esposa y prima Maria Barbara e hijos a la vivienda de servicio en el palacio Kthen, que era la ciudad residencial del pequeo principado de Anhalt-Kthen, gobernado por Leopold, que adems de ser el artfice de la rica vida musical de la zona, interpretaba violn, viola da gamba y clavicembalo y cantaba como un bajo regular. Mientras, Bach -pco diplomtico como siempre-, segua insistiendo para que le acepten la renuncia. El duque de Weimar la neg. Bach persisti y el duque lo hizo encarcelar durante 27 das en la casa de Justicia, destituyndolo de los cargos. Le fue concedida la dimisin "con mala disposicin de nimo", perdiendo as el habitual certificado de buenos serivicios. El perodo de Kthen (1717-1723) fue ms que importante en su produccin. All tambin escribi el Concerto para oboe y violn en do menor -partitura sobre la cual algunos conjeturan estaba destinada a dos violines. Wilhelm Rust, que entre 1855 y 1881 prepar 26 volmenes de la BWV, la obra completa de Bach, ha demostrado que la obra fue concebida para ambas posibilidades, es decir, naci con el objeto de servir como versin optativa para violn y oboe o para dos violines. En el invierno de 1730, en Leipzig, ya Cantor de Santo Toms y Director Musices Lippsiensis desde 1723 y director de los conciertos del Collegium Musicum (1729-37 y 1739-46), tuvo que presentar junto a su hijo mayor Wilhelm Friedemann (20 aos) un

concerto para dos claves en las reuniones que los viernes de 20 a 22 horas tenan lugar en el caf de Zimmermann, ubicado en la Catharinen Strasse, en la esquina de BttgenGssgen, como parte del ciclo anual organizado por el Collegium. Para crear ese Concerto para dos claves en do menor (hoy catalogado como BWV 1060 y el primero de tres concerti para dos claves), Bach recompuso aquel Concerto para oboe y violn. Perdido el manuscrito originario, aparecieron las reconstrucciones ofrecidas por los musiclogos Max Seiffert, Wilfried Fischer y Max Schneider (1875-1967), imponindose la que realiz este ltimo. As resurgi este Concerto para oboe y violn tambin catalogado BWV 1060. Ud. (apreciando el Concerto para dos claves BWV 1060 en la interpretacin de, por ej., Raymond Leppard, Andrew Davis y la Orquesta de Cmara Inglesa) puede verificar las sustanciales diferencias con el supuesto originario. El primer movimiento alcanza para la ms obvia: los dos claves no se detienen nunca, no "respiran".. Claro. Faltan las figuraciones, las inflexiones, la prolongacin del sonido, que ofrecen el viento del oboe y la frotacin del arco de violn. Y en los dos claves dominan los diseos, las figuraciones subdivididas y tantos otros detalles. Pero tambin es distinta la presencia del ripieno, de las cuerdas del conjunto orquestal: en el Concerto para dos claves ganan plano. En cambio aqu, contrasta con la calidad interpretativa de los soli. Escuche si no, los ritornelli en una y en otra. Si unimos lo que hemos subrayado, comprobamos que el Concerto para oboe y violn es un combinado de tres posibilidades: versin - recomposicin - reconstruccin. El Concerto para oboe y violn BWV 1060 nos muestra aquel plan Vivaldi en la lnea recta de la escuela veneciana (que se reconoce por tres elementos: ritornello, eco y ritmo constante, "motorizante"). El cuadro general de ese plan indica Ritornello - Episodio - Ritornello - Episodio - etc. Si prestamos atencin al Ritornello, notamos que consta de dos partes, con tres frases: dos de propuesta (a y b) con sus ecos (dos notas "aisladas" del Oboe) y una de respuesta (c) Escuchemos el Ritornello, en el mismo comienzo de la Banda 12 Destaquemos al azar -siempre en la Banda 12- un pasaje que demuestra el contrapunto: el Oboe pone de relieve las frases del Ritornello, mientras el Violn sigue con sus figuraciones (como una onda constante), y debajo, el BC (marcando "de a dos"). Banda 12: Allegro 0' 00" Ritornello: 9 compases por tutti (soli + ripieno -cuerdas y bajo continuo-). 0' 19" Soli (unca verdaderamente solos. Oboe y/o Violn siempre con el B.C., bajo continuo (contrabajo + clave). Cada seccin con soli forman el Episodio (contraste con el Ritornello). 0' 30" Ritornello ripieno alterna con soli. Elaboracin. Aumenta el contrapunto, y en consecuencia, la textura polifnica. Qu difcil es el equilibrio!. 1' 20" Ritornello -en otra tonalidad-. 1' 30" Destaca el Violn (detrs siempre el Oboe). Ecos. Imitaciones. 1' 46" Se fusionan. Ritornello. 2' 05" Destaca el Oboe (atrs siempre el Violn). 2' 11" Ritornello 2' 15" Soli (alternancia con el Ritornello)

2' 35" El Violn y el Oboe se imitan. 2' 50" El Oboe conduce (puente) hacia el retorno del... 2' 57" Ritornello. Reexposicin. Y el permanente ritmo "motor". 3' 07" Soli (alternancia, contrapuntos y ecos). 3' 17" Un diseo constante: nuevas simetras que sirven de breve ruptura, de asimetra al dibujo general del movimiento. 3' 42" Sobre la figuracin del Violn, el Oboe canta frases del Ritornello (siempre con el BC!). 4' 01" Nuevo episodio de los soli sobre la idea del Ritornello. 4' 18" Ritornello: tutti 4' 35" Retardo: clsico "punto final" en las obras barrocas. Como un duo-arioso, el segundo movimiento (que concluir interrogante para el "attacca" hacia el tercero), se apoya sobre el inmutable pizzicato (que slo se abandonan durante cuatro compases para dejar or largas notas tenidas), recurre casi permanentemente a este esquema, que ya se presenta en el comienzo de la g Banda 13: En el ltimo movimiento imperan los ecos. : Banda 14: 0' 12" piano ..... 0' 14" forte ....... 0' 17" piano ..... Crea y Re-crea Mientras recicla materiales, Bach incorpora nuevas ideas. Su impronta las convierte en recreaciones. Ostentan arquitecturas sonoras complejas y constantemente renovadas, de una perfeccin nunca fra que despliega expresin y belleza -entendida tambin como la concordancia entre las partes y el todo-. Y la sntesis. Y el equilibrio. Maestra ineluctable que ni siquiera sus detractores (puede haberlos?) se atreven a discutir. Sealando el trmino de la tradicin que le precede, Bach supo combinar la polifona y el contrapunto (su tcnica) con el coral luterano (su conviccin) y los melodismos a la italiana (simplificacin de la moda). Y a partir de estos elementos, pudo crear un lenguaje personal y nico. Proyectarse sin lmite, sin poca. Por esta y tantas razones, retorna el consejo de Debussy: "Miremos hacia Bach, el buen dios de la msica". Para confundirnos ms, tal vez el siguiente sea un posible ordenamiento de los concerti de Bach T = Transcripcin R = Recomposicin r = reconstruido como.... v = versin para... Tonalidades: la inicial Mayscula indica ese tono en modo mayor y la minscula en modo menor, y obviamente Cto. = Concerto.

BWV Concerto 1041 1042 1043 1044 Violn N 1, la Violn N 2, Mi 2 Violines, re Flauta, Violn y Clave la

fuente original original original R de Preludio y fuga p/clave 894 + Adagio de la Sonata p/rgano 527. original R del Cto. Violn, re (perdido) Cto. Oboe (?) (perdido) T del Cto. Violn N 2, Mi, 1042 T del Cto. Oboe damore (perdido) R del Cto. Violn u Oboe, sol (perdido)

otras resultantes (serie anexa)

v Cto. 2 Violas (Penniello/Roudin)

1046 al 51 1052 1053 1054 1055 1056

6 Concerti Brandenburgueses Clave N 1, re Clave N 2, Mi Clave N 3, Re Clave N 4, La Clave N 5, fa

r Cto. Violn, re (1052) r Cto. Oboe, Fa

r Cto. Oboe damore, La (1055) r Cto. Oboe, sol (1056) v Cto. Violn, sol (1056) v Cto. Flauta N 2, sol (1056)

1057 1058 1059

Clave N 6, Fa Clave N 7, sol Clave (N 8), re

T del Cto. Brandenburgus N 4, Sol, 1049 T del Cto. Violn N 1, la, 1041 R por Leonhardt sobre 9 compases originales + fgtos. de la Cantata 35 v Cto. Oboe, re (por Munclinger) v Cto. Flauta, mi r Cto. Viola, sol (por Munclinger, con fgtos. Cantata 156) r Cto. Oboe y Violn, do, 1060 (Schneider)

1060

2 Claves N 1, do

R del Cto. Oboe y Violn, re (perdido) R de obra para teclado (?) solo (perdida)

1061

2 Claves N 2, Do

1062 1063

2 Claves N 3, do 3 Claves N 1, re

T del Cto. 2 Violines, re, 1043 T del Cto. (de Bach?) para 3 Violines o para Flauta, Oboe y Violn (perdido) T del Cto. (de Bach?) para r Cto. 3 Violines, Re, 3 Violines 1064 (perdido) (por Fischer) R del Cto. 4 Violines, si, R.580 (N 10 del op. 3) de Vivaldi

1064

3 Claves N 2, Do

1065

4 Claves, la

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