daniel medvedov

Breves de la pintura Zen

Madrid

2009
La pintura Zen es un arte contemplativo: antes de
realizar un trazo habría que descubrir la fascinación
del detalle y aprender el lenguaje de los pájaros.

Es precisamente con esta descripción que se

establece la diferencia entre la pintura Zen y otra de
genero distinto. En ambas técnicas el artista realiza
un proceso de contemplación que luego será
plasmado, pero la diferencia consiste precisamente
en el detalle apriorico y en el tiempo del proceso
creativo. La vida diaria esta llena de un pulso
secreto que debe ser percibido y luego, algo debe
ser plasmado en el papel con una gran rapidez. No
existe la posibilidad de corregir el trazo, ni de hacer
remiendos gráficos. La técnica Zen es inapelable: lo
que se ha hecho, hecho está.

Ese pulso secreto no es otro que la energía, sutil

fluido, a la vez magnético, eléctrico, químico,
nervioso y sináptico, presente en todo lo que nos
rodea. La energía pasa a frecuentar el hecho
creativo cuando el artista descubre su existencia, la
existencia de lo visinvisible, lo que logra cambiar su
vida y costumbres de modo drástico, ya que es un
modelador y moldeador de personalidades. Cada
gesto y cada intención estan marcados por la
seguridad cósmica de los movimientos naturales.

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La Pintura Zen involucra un proceso complejo, y se
inicia desde el detalle, discurre sobre la técnica del
trazo para la realización de la obra y se plantea con
rigor espontáneo los problemas de composición y
armonía, el aspecto caligráfico de los ideogramas
chinos y las leyes de la luz y la sombra, apoyados
en la tinta china sobre el papel de arroz, material
que tiene la posibilidad de ser empleado en
múltiples matices de gris a través de los cuales se
define la densidad de la materia viva, culminando
en su realización.

La exigencia del proceso en si implica la preparación

mental del artista conocedor de técnicas de
concentración que le permite eliminar los típicos
errores del devenir estético en la practica artística,
referidos a la relajación mental como trampa de la
visión estética. Desde el punto de vista filosófico,
este aspecto es de gran utilidad para la formación
artística: su aplomo, rectitud, serenidad, prudencia,
ecuanimidad y madurez para encarar el contacto
con las mas curiosas formas de la vida serán
herramientas estéticas para la construcción de una
ética.

El artista debe prepararse tanto mental como

emocionalmente para enfrentar las trampas
formales de las cosas: a cada paso habrán
figuraciones ilusorias y apariencias falsarias de los
seres.

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Esto debe ser aprovechado por la maravillosa
capacidad imaginativa que todos poseemos pero un
exceso en la convivencia con las quimeras y
ficciones de la mente puede generar estados
perniciosos para el cuerpo y a la larga, enfermarlo
irremediablemente. El pintor Zen es un terapeuta de
lo real visinvisible. Su filosofía esta anclada en la
fascinante luz de la existencia. Lo que se relata en
el papel es la historia del vacio: cómo ha nacido,
cómo está fluyendo entre las cosas, cuál es su
quietud, cómo puede ser generado por la
contemplación, cómo infunde ritmo a las cosas, cuál
es su dinámica y transfiguración.

De la realización, la gama de temas que se exponen

es inagotable ya que las mismas captan lo
maravilloso de los reinos: la Luz, el Agua, la Piedra,
el Arbol, el Animal, el Hombre, el Sueño, el Cambio.

La atmósfera de este entorno es ZEN. En el Jardín de la Hamaca Azul de Miami,

COCONUT GROVE, he pintado los cuadros que aparecen en este documento.
La Familia es motivo de inspiración para el artista ZEN

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