Formas instrumentales preclsicas y clsicas

Comenzaremos con una introduccin en la aclararemos la importancia del perodo Clsico, as como los estilos preclsicos. Continuaremos hablando de la msica instrumental en cuanto a su oposicin a la msica vocal y a su nueva configuracin esttica. En un tercer punto trataremos las formas instrumentales preclsicas, en la que veremos cmo nace la sonata, la sinfona, el concierto para piano y veremos la msica de cmara. En un cuarto punto trataremos ya el perodo Clsico en cuanto a la configuracin fija de la sonata, la msica de cmara y la msica instrumental. Terminaremos el tema con una conclusin.

I. INTRODUCCIN.Hacia 1750, ao de la muerte de Bach, la msica era considerada por filsofos e

intelectuales la ltima de las artes. Sin embargo, tres generaciones despus, en 1827, ao de la muerte de Beethoven, la msica ocupa el primer puesto.Qu ocurri realmente en esos 75 aos para que la sociedad y las clases pensantes la considerasen como una manifestacin humana de primer orden? Y qu hicieron los msicos para ganarse ese reconocimiento social?. Narrar esta historia es aventurarnos de lleno en ese concepto que hoy an conocemos como MSICA CLSICA. El CLASICISMO es el perodo que tuvo sus antecedentes en los primeros aos del siglo XVIII en Italia y que se extiende hasta comienzos del siglo XIX. El trmino CLSICO se refiere a las civilizaciones griega y romana y a las caractersticas que se perciben de esa tradicin: SERENIDAD, EQUILIBRIO, SENCILLEZ, DISCIPLINA Y ARTESANA FORMAL, junto a una EXPRESIN UNIVERSAL Y OBJETIVA. El estilo CLSICO se desarroll entre 1770 y 1800. Si bien tiene sus orgenes en una amplia gama de estilos, difciles de distinguir a veces, y que confluirn en el estilo clsico, son los llamados ESTILOS PRECLSICOS que se dan aproximadamente desde 1720 hasta 1770. El CLASICISMO es el perodo de la historia de la msica en el que disean las estructuras definitivas de las grandes formas de la msica, que pervivirn hasta bien entrado nuestro siglo. Es, por tanto, fundamental que comprendamos cmo se elaboran estas estructuras, en su mayor parte provenientes de la msica instrumental, para la perfecta comprensin no slo de las obras de esta poca sino tambin de las piezas de los 2 siglos posteriores, que beben en las fuentes del clasicismo.

II. LA MSICA INSTRUMENTAL.

II.I MSICA INSTRUMENTAL VERSUS MSICA VOCAL. Como oyentes de principios del siglo XXI tenemos la conviccin de que, en este momento histrico que abordamos, la msica instrumental es ms importante que la vocal, mxime cuando as haba sido en el Barroco. Esta afirmacin, verdadera si analizamos y sopesamos las obras instrumentales y las confrontamos con las vocales desde nuestra ptica, no era igual a los ojos de los amantes de la msica de la segunda mitad del XVIII. Para ellos, la msica real era la vocal, relegando a un segundo plano la instrumental, como bien podemos leer en los textos contemporneos de Rousseau. sta es la razn por la cual los msicos adoptaron las melodas cantbiles de la vocal en la instrumental, hasta tal extremo en algunos casos, que se pueden cantar como si de melodas vocales se trataran. En ese empleo vocal de las melodas instrumentales, exigido por los oyentes y gustos de aquel momento, radica la naturalidad y el xito de esta msica, cuya perfeccin y expresividad la hizo alzarse sobre las dems artes hasta encumbrar a aquellos que la forjaron con la etiqueta que los dioses slo tienen reservada a unos pocos, la de CLSICO.

II.II LA NUEVA CONFIGURACIN DE LA MSICA INSTRUMENTAL. Debemos, ahora centrarnos en la nueva configuracin de este tipo de msica, configuracin cuyos valores estticos, tomados de la prctica artstica Neoclsica imperante, se corresponde con la armona tonal y con la articulacin estructural de la Forma de Sonata, a partir de la lnea meldica. A) MELODA. La esttica clsica resalta la meloda sobre los dems elementos musicales al ser sta la parte ms noble de la msica. Los tramados meldicos barrocos, articulados a partir de pequeas clulas rtmico- meldicas que aparecen en distinto momento del movimiento y en sucesivos ritornelli armonizados en cambiantes armonas, irn dejando paso, en las primeras obras preclsicas, a verdaderos mosaicos de pequeas partculas temticas que se arreglan y vuelven a arreglar, cuyo nexo de unin es la unidad armnica. As era en las obras de SAMMARTINI o GRAUPNER, de C. Ph. E. BACH o WAGENSEIL. Los msicos del estilo clsico, pulieron todas esas pequeas partculas atomizadas hasta configurar con ellas un tema meldico, cantbile, proporcionado, simtrico que deba dejar entrever su armona subyacente. El tema sola estar formado por dos frases musicales de 8 compases, que a su vez eran susceptibles de ser descompuestas en semifrases de 4, en incisos e incluso en motivos, de un solo comps, hasta conseguir una simetra perfecta. B) ARMONA. La armona estaba ntimamente unida a la meloda, a la cual sustentaba. Cuanto ms extensas eran las melodas, ms lentos eran los movimientos armnicos que las sustentaban; de ah que digamos que el ritmo armnico del Clasicismo es lento, a diferencia del Barroco. El gusto esttico de la poca por la CLARIDAD tiene su contrapartida en el empleo de melodas claramente delimitadas en lmpidas tonalidades con apoyos armnicos en Tnica, Dominante y Subdominante que, nos permite afirmar que las armonas delimitan estructuralmente las piezas de esta poca en claras regiones armnicas. Las tensiones armnicas, que siempre se resuelven, quedan destinadas a las secciones centrales o a los escolios de relleno (generalmente en forma de escalas o arpegios). C) ESTRUCTURA FORMAL. La formas de la msica de este perodo, ya en sus obras ms elaboradas del CLASICISMO, se establece enfrentando dos temas meldicos, EXPUESTOS en dos tonalidades distintas que, una vez planteado el conflicto, se DESARROLLAN dialogando, oponindose o transformndose entre ellos y pasando por diferentes tonalidades, para reencontrarse ambos de nuevo en una REEXPOSICIN, pero en el tono del primero. Todo este juego dialctico que articula las obras de esta poca partiendo de la meloda no es sino la tan manida FORMA DE SONATA, estructura que, en msica, equivale, a los valores estticos que propugnaba el Neoclasicismo. La forma de sonata no slo se aplicaba al primer movimiento de las obras, sino tambin al cuarto e incluso al segundo. El tercero, un minueto con su tro, segua el esquema de las antiguas danzas de la Suite. Igualmente, la forma de sonata serva tanto para las obras destinadas a un solo instrumento (sonata para piano), como para dos, tres, cuatro y hasta toda una orquesta: la sinfona es una sonata para orquesta. D) NUEVAS INSTRUMENTACIONES Y ORQUESTACIONES. Esos modelos estructurales fueron plasmados en msica de una manera distinta a la poca anterior. En el Barroco, al escribirse las obras de acuerdo a las necesidades concretas de una corte o iglesia, la msica estaba ligada a la ocasin y a los recursos que hubiera en un determinado lugar, por lo que eran muy flexibles, tmbricamente hablando. En la segunda mitad del siglo XVIII este panorama cambia al pasar

paulatinamente la profesin de msico del status de asalariado a la profesin liberal, sostenido por mecenas burgueses, sociedades filarmnicas y pblico; la escritura musical se hace mucho ms precias, especialmente en la orquesta, el gran instrumento del Clasicismo, que comienza a crecer y a incorporar nuevas sonoridades y combinaciones de toda ndole. Pero a la vez que en este perodo se estandariz un peculiar timbre orquestal de portentosas posibilidades, eso fue a costa de uniformar las diversas familias, haciendo refundir en un solo atril grupos enteros de instrumentos. As, mientras que en el Barroco se empleaban siete tipos de oboes, en el Clasicismo slo se us uno; igualmente, la enorme variedad de teclados barrocos terminaron por ser sustituidos por un nico instrumento: EL ANO. En cuanto a las nuevas combinaciones instrumentales destacamos dos: EL CUARTETO y LA SINFONA. EL CUARTETO es una disposicin instrumental genuina clsica. Escrito para una cuarteto de cuerda (2 violines, viola y chello) es el paradigma de la expresin de las ideas meldicas sobre un dilogo armnico a cuatro voces. Esta formacin permiti explorar sonoridades que hasta el momento haban sido vedadas a la cuerda, sin miedo a la opinin del pblico, pues era un tipo de msica dedicado a entendidos. LA SINFONA, cuyo esquema estructural estaba tomado de la forma de sonata, se convirti en la forma ms representativa del Clasicismo. Siendo el dispositivo orquestal sinfnico el vehculo compositivo sobre el cual volcaron los msicos su capacidad constructiva. Las ingenuas orquestaciones de las sinfonas preclsicas desembocaran en la siguiente generacin en las ya ms elaboradas partituras del Clasicismo, especialmente las de Haydn y Mozart, extraordinariamente convincentes en la orquestacin, y en las de Beethoven, que fue, ms que un orquestador, un sinfonista titnico. III.FORMAS INSTRUMENTALES PRECLSICAS.

III.I LA SONATA PRECLSICA. Como en cualquier cambio de etapa, la transicin del Barroco al Clasicismo se caracteriza por una rpida evolucin en el estilo y el lenguaje de la obra musical. As se sistematizar el uso de la estructura de la forma de sonata para los movimientos de las sonatas, obras de cmara y sinfonas.
Vamos a estudiar la sonata Preclsica en tres aspectos: etimologa y evolucin, estructura de la Forma de Sonata en el Barroco tardo y Preclasicismo; y los autores ms destacados: SCARLATTI y C.P.E. BACH.

1. ETIMOLOGA Y EVOLUCIN DE LA SONATA DESDE EL BARROCO.

El trmino sonata viene del verbo sonar, asignndose en un principio a obras que deban ser sonadas en instrumentos de arco, en contraposicin a cantata, para voces, o tocata, para tecla. Por tanto, en un primer momento, el trmino no se refera ni a una forma estructural ni a una sucesin determinada de movimientos. Al final del siglo XVIII el trmino SONATA queda restringido a composiciones estructuradas en una sucesin de movimientos, con una estructura fija para cada movimiento y para ser ejecutadas por un instrumento de teclas o para dos (violn y clave). Estas composiciones para ms instrumentos se llamarn tros, cuartetos, etc... y cuando estn destinados para la orquesta, sinfona, y las que contrastan un instrumento principal o grupo de instrumentos, se denominarn CONCIERTOS. 2. LA ESTRUCTURA DE LA SONATA BARROCA TARDA Y PRECLSICA (MONOTEMTICABIPARTITA). Consiste en una primera seccin (de I a V) formada por un Tema (a)- Desarrollo- Cadencia ; y una segunda seccin (de V a I) formada por una Reexposicin- Desarrollo o por Desarrollo- Reexposicin + Cadencia. Veamos ahora cmo se produce el paso de la estructura Bipartita- monotemtica Barroca a la Tripartita bitemtica Preclsica. En la poca galante, la estructura de D. SCARLATTI, se modifica y amplia a una

forma en tres partes, como resultado de una tendencia simplificadora acorde con el gusto de la poca, debido a:Los pasajes de encadenamiento se reducen.Aparece un segundo tema, aunque sin ser todava contrastante.Aparicin de seccin intermedia, sin intencin de desarrollo, a modo de puente.Reexposicin simtrica y regular. As, la ESTRUCTURA DE LA FORMA SONATA PRECLSICA: TRIPARTITA- BITEMTICA es: una primera seccin (I a V) con un tema 1- encadenamiento- tema 2; una segunda seccin, y no un desarrollo, con un pasaje de enlace a la 3 seccin; tercera seccin (V a I) con el tema 1- encadenamiento- tema 2. La indefinicin de un plan tonal que se amolde a la forma de sonata va a estar presente en la mayora de los autores de mediados del XVIII, no alcanzndose el plan tonal de una forma ms o menos fija hasta el ltimo cuarto del siglo. As, segn CHARLES ROSEN en su Tratado de formas de sonata, citamos tres estereotipos tonales del preclasicismo (Sturm und Drang):Tras alcanzar la D en la exposicin del tema 1, se presenta otro en la dominante menor.La reexposicin comienza en la tnica menor.Aparicin del tema 1 en la fase de desarrollo o enlace a la reexposicin que fue llamado recapitulacin prematura, usada en algunos divertimentos de HAYDN. 3. AUTORES MS IMPORTANTES EN LA SONATA PRECLSICA. DOMNICO SCARLATTI (1685- 1757): ser el que utilice el principio constructivo de la sonata bipartita monotemtica. Compuso 555 sonatas en un solo movimiento. CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714- 1788): es el compositor ms destacado del preclasicismo, denominado por muchos como el fundador del estilo clsico, pues el autor que introduce el BITEMATISMO en la sonata. III.II EL DESARROLLO DE LA SINFONA EN EL PRECLASICISMO. Etimolgicamente el trmino sinfona viene del griego y significa reunin de sonidos, aludiendo a la consonancia de los intervalos. Con anterioridad al Barroco ha sido usado el trmino de manera confusa, aplicndose unas veces a composiciones y otras veces a formaciones instrumentales. En el proceso evolutivo de la sinfona a partir del Barroco, observamos una doble lnea de evolucin:Como estructura formal y tonal para el primer movimiento, a partir de la sonata Barroca.Como composicin en varios movimientos, evolucionando desde la obertura italiana. Las primeras sinfonas van a estar influidas por el concerto ripieno Barroco y por la sonata a tro del Barroco, en detalles de estructura, textura y estilo temtico. 1. ORIGEN ESTRUCTURAL DE LA SINFONA PRECLSICA. El desarrollo estructural de la sonata preclsica como el de la sinfona representa el esfuerzo de los compositores por encontrar una forma que se adaptara a la msica instrumental de cualquier combinacin de instrumentos: do, tro, cuarteto, concerto, obertura, etc. Fueron diversos los orgenes de la sinfona de concierto. El precursor ms importante parece haber sido el Concierto para ripieno, que a pesar de su nombre no contenan partes a solo y estaban instrumentadas para orquesta de cuerda ms continuo. A partir de los Concierti mitsicali op 6 de GIUSEPPE TORELLI, los conciertos ripieno solan usar el tipo formal de las primeras sinfonas: rpido- lento- rpido (ob. Italiana), ste ltimo una danza binaria o un movimiento relacionada con la danza. Las fuentes principales de los orgenes de la estructura bipartita dentro de la sinfona fueron probablemente, de manera sucesiva:La sonata a solo y la sonata en tro del Barroco tardoLos movimientos ms extensos de diversos tipos de suite.Los primeros movimientos binarios de algunas de las primeras oberturas. 2. SINFONA PRECLSICA. El gnero sinfona, tal y como se la conocer a partir del clasicismo, nacer cuando la obertura se libere de su funcin (introducir una pera o un Oratorio) y se ejecute en concierto como obra independiente. No obstante, durante todo el siglo XVIII persiste la confusin entre los trminos sinfona y obertura, que son empleados indistintamente. 2.1 La sinfona en las escuelas Preclsicas.

A) ITALIA. EL NUEVO ESTILO DE LA OBERTURA ITALIANA. Tanto las sonatas para teclado como las composiciones similares de comienzos del XVIII estuvieron bajo la influencia de la obertura de pera italiana, cuya estructura en tres movimientos era: Allegro- AndanteAllegro. Por regla general estas oberturas no tenan conexin temtica con la pera a la que preludiaban, por lo que se las poda interpretar como obras de concierto independientes. Por esta razn, es natural que los compositores italianos de 1730 comenzaran a escribir sinfonas de concierto empleando el plan general de las oberturas opersticas. El primer sinfonista de importancia fue el milans SAMMARTINI. A la vez componen sus primeras sinfonas los compositores de pera italianos: LEONARDO VINCI, PERGOLESI, LEONARDO LEO, JOMMELLI, RINALDO DI CAPUA y GALUPPI, los cuales estaban desarrollando un estilo fundamentalmente nuevo para sus oberturas y que se trasladar al nuevo estilo de la sinfona de concierto, manifestando en la dcada de 1740 las siguientes CARACTERSTICAS DE ESTILO:Uso de una orquesta ms amplia y poderosa (cuerda, parejas de oboes o flautas y trompas, a menudo trompetas y timbales)Homofona con una tratamiento del viento en bloques en vez de lineal.Ritmo armnico lento y profusa utilizacin de pedales.Dependencia de los efectos dinmicos, especialmente del pasaje crescendoUso del contraste temtico en la exposicin del primer movimiento. B) FRANCIA. Aqu la sinfona experimenta un notable desarrollo a partir de 1750, siendo muy apreciada en el CONCIERTO ESPIRITUAL de iglesia o en crculos privados. Contribuyen a fijar las normas del nuevo gnero compositores como AUBERT, MANGEAN, BLAINVILLE, PAPAVOINE o MARTIN que adoptan la estructura en tres movimientos y una orquestacin basada en las cuatro partes de la cuerda, a las que se suman trompas, flautas u oboes. Hacia 1770 se produce una predileccin por la SINFONA CONCERTANTE, que conocer su gran xito hasta finales del XVIII. C) ALEMANIA. Tres escuelas aportarn importante contribuciones al gnero: ESCUELA DE VIENA. FIJA LA ESTRUCTURA DE LA SINFONA EN CUANTO A NMERO Y ALTERNANCIA DE MOVIMIENTOS. Los primeros sinfonistas, MONN, WAGENSEIL, siguen la lnea de la obertura italiana en tres movimientos cerrados por un minueto. Despus de 1770 aparecen las primeras innovaciones con GASSMANN, que incluye una introduccin lenta que precede al allegro inicial y aade en cuarta posicin un finale en forma binaria o rond para equilibrar la amplitud del primer movimiento. El minueto retrocede a tercera posicin, con lo que queda establecida la estructura clsica de la sinfona. Destacamos a: C. DE ORDOEZ, HOGMANN, DITTERSDORF, VANHAL, que se caracterizan por la claridad de la estructura en sus formas sonata y un lirismo considerable. LA ESCUELA DE MANNHEIM. SU IMPORTANCIA RESIDE EN LA ESCRITURA ORQUESTAL QUE MODIFICAR. Los sinfonistas de esta escuela ampliaron y reforzaron cada uno de los elementos que tomaron prestados de la obertura. La orquestacin es mucho ms variada y exigente para el intrprete en una sinfona Mannhein que en una obertura italiana Debemos destacar a JOHAN STAMIZ ( con msicos a su alrededor como RICHTER, CANNABICH) que adopt los esquemas formales propuestos por la escuela vienesa y usar los mismos instrumentos. Sin embargo, tienen tendencia a individualizar los instrumentos de viento, que pueden convertirse en solistas. Aunque STAMIZ es fundamental para la evolucin de la escritura orquestal, su gran renovacin reside en el mbito de la dinmica. A l se deben los primeros crescendi de orquesta. CARACTERSTICAS MUSICALES DE LA ESCUELA DE MANNHEIM:Cuatro movimientos, generalmente en la misma tonalidad, salvo el lento (relativo). Minueto con tro en tercer lugar, que representa la claridad formal y la belleza meldico- rtmica de la danza.Desaparicin del bajo continuo, dndose una movilidad ms flexible en la lnea del bajo.Fraseo en compases pares.Contrastes en lugar del afecto unitario

barroco, mediante el uso de 2 temas opuestos en el primer movimiento (2 tema en D); desarrollo motvico.Efectos sonoros como crescendo con la misma armona y figuracin en lugar de la dinmica por terrazas barroca, acordes interrumpidos, trmolos, motivos de suspiros, pausas repentinas, alternancia fp en un espacio reducido, motivos sincopados, brillantes tuttis orquestales, vibrato expresivo de las cuerdas...Escritura independiente para los vientos, especialmente madera; trompas con sonidos mantenidos (como pedales orquestales); incorporacin de un nuevo instrumento a la orquesta (aunque ya lo haba usado Vivaldi en sus concierto op. 73 y 74): el clarinete.Partitura precisa y meldicamente dispuesta, sin ambigedad ni posibilidad de eleccin, en funcin de una plantilla orquestal cuya formacin se hara clsica: 2 flautas, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 o 4 cornos, 2 trompetas, un par de timbales y cuerdas a cuatro ( 12 a 16 violines, 4 violas, 4 violonchelos y 2 contrabajos). ESCUELA DE BERLN. INICIO DEL DESARROLLO TEMTICO. Las sinfonas de esta escuela son una sntesis de los estilos francs e italiano. Destacan como sinfonistas: J. GRAUN y C. P. E. BACH, que aunque conservadores por mantener el esquema en tres movimientos as como el empleo de abundante escritura contrapuntstica y no introducen contrastes temticos en un mismo movimiento, s que introducen la tcnica del desarrollo temtico, en un estilo dinmico, orgnicamente unificado y casi dramtico; influye en el desarrollo temtico el hecho de introducir pasajes en contrapunto. 3. LOS CONCIERTOS PRECLSICOS PARA PIANO FORTE DE JOHANN CRISTIAN BACH Es el menor de los hijos de Bach y autor de algunas peras y de msica instrumental, destacando sus conciertos para teclado, algunos de los cuales llevan el sobrenombre de conciertos para cembalo o piano e forte, siendo el primer compositor que adopta este instrumento para la ejecucin pblica, en forma de concierto con orquesta, y adems, una vez que la forma sonata adquiere su madures, este autor la adapta al concierto, sustituyendo de una forma definitiva a la tradicin del concerto grosso. ESTRUCTURA FORMAL DEL CONCIERTO PARA TECLADO Y ORQUESTA DEL PRECLASISCISMO. EXPOSICIN ( I- V): ORQUESTA (TEMA A- TUTTI- SECCIN TEMTICA DE CIERRE- TUTTI ( EN TNICA)), SOLISTA (TEMA A- TUTTI- TEMA B- SECCIN TEMTICA DE CIERRE- TUTTICADENCIA (EN DOMINANTE)) DESARROLLO (tonalidad extraa): SOLISTA CON ORQUESTA (TEMAS: A- B O NUEVO MATERIAL) REEXPOSICIN (I- I ): ORQUESTA (TEMA A- TUTTI- (B) SECCIN TEMTICA DE CIERRE (TNICA) ), SOLISTA (CADENCIA- TUTTI FINAL (TNICA)). III.III MSICA DE CMARA PRECLSICA. La SERENATA VIENESA estaba destinada a la ejecucin al aire libre o a las ocasiones informales, y, como el divertimento, la casacin y el nocturno, era una forma intermedia entre la suite orquestal barroca y la sinfona clsica, constando de cinco o ms movimientos, muchos de ellos con ritmos de danza, aunque sin un orden regular prescrito. Se escriban solo para viento, o para cuerdas solas, o para combinacin de ambos; mantenan cierto sabor popular en sus ritmos y melodas e influyeron constantemente en la sinfona clsica vienesa. Tambin encontramos LA SONATA PARA TECLADO Y VIOLN, en la que este ltimo desempeaba un papel secundario. Con el tiempo el CUARTETO DE CUERDA lleg a convertirse en el medio principal, destacando antes que HAYDN, RICHTER. Un distinguido compositor de msica de cmara fue LUIGI BOCCHERINI, quien trabaj en Madrid. IV. EL CLASICISMO. IV.I. LA FORMA SONATA CLSICA O FORMA DE PRIMER MOVIMIENTO. El rasgo ms caracterstico de la msica clsica es sin duda la expansin de la FORMA SONATA, que aparece en el primer allegro de los gneros sinfona, concierto, sonata, y en todas las piezas de msica de danza. La pujanza de esta forma es tal que a veces puede llegar a invadir toda la sinfona. Por tanto, la forma sonata se aplica estrictamente a todos los primeros movimientos de las obras y ms flexiblemente al cuarto, en combinacin con el esquema Rond ( ROND SONATA) o al segundo, mientras que los terceros movimientos sern MINUETOS CON UN TRO (debido a una seccin contrastante escrita para

tres instrumentos. ESTRUCTURA FORMAL DE LA FORMA SONATA: INTRODUCCIN (lenta y facultativa) EXPOSICIN: primer tema en el tono de la tnica- puente generalmente modulador- segundo tema en el tono de la dominante o del relativo. La exposicin es a menudo repetida. DESARROLLO: pasaje ms libre. Conduce hacia la reexposicin. REEXPOSICIN: primer tema en el tono de la tnica puente segundo tema en el tono de la tnica CODA: facultativa. Siempre se ha considerado a C. P. E. BACH como el autor que asienta las bases de la forma de sonata bitemtica- tripartita, pero ltimamente los musiclogos apuestan por el veneciano JUAN PLATTI, de mediados del siglo XVIII, como el creador de esta estructura. IV.II LA MSICA DE CMARA. LA SONATA COMO OBRA DE CMARA. Generalmente la disposicin de la sonata organizada en varios movimientos es la siguiente:PRIMER MOVIMIENTO: forma de sonata. Es el de mayor importancia, donde el compositor nos muestra su personalidad y su ingenio al abordar una estructura tan estereotipada.SEGUNDO MOVIMIENTO: ANDANTE o ADAGIO: por lo general suele ser un LIED en varias secciones o LIED SONATA o un TEMA CON VARIACIONES. Sirve para dar un reposo lrico tras el primer movimiento.TERCER MOVIMIENTO: MINU o SCHERZO.CUARTO MOVIMIENTO: ROND en movimiento vivo y alegre. De los cuatro movimientos puede suprimirse uno, que generalmente es el Minu. A) MSICA PARA TECLADO. Dentro de las piezas para teclado, el PIANO desbancar durante este momento a los dems instrumentos, fundamentalmente debido a las posibilidades tcnicas de este instrumento, que permita destacar el plano sonoro de la meloda por encima de los del acompaamiento, justo lo contrario que el antiguo Clavicmbalo, ideado ms bien para ejecutar texturas polifnicas. En sus obras para teclado, HAYDN, MOZART y BEETHOVEN irn eliminando las frmulas tradicionales de acompaamiento, como el bajo Alberti, y buscarn un lenguaje muy expresivo que presenta semejanzas con el estilo oratorio de Carl P. E. Bach. As nace un nuevo estilo instrumental, que llegar a su apogeo con Beethoven. Los tres compositores desarrollan en los movimientos lentos melodas muy cantbiles, nace la emocin, la expresin y el fraseo, usando los mismos procedimientos que C. P .E. Bach. B) EL CUARTETO. La originalidad de los tres compositores se revelar en el cuarteto para cuerda, debido a que la formacin (2 violines, violonchelo y contrabajo), presentaba ciertas ventajas respecto a la orquesta: textura a cuatro independiente y clara, melodas independientes combinadas entre s, sutileza y delicadeza de los temas; adems el cuarteto (y el piano) tiene la ventaja armnica, segn C. Rosen de expresarse en una tonalidad clsica con facilidad, ya que se pueden hacer sonar las tres notas bsicas del acorde ms una cuarta, en disonancia que ser la que ofrezca la tensin y resolucin tonal. J. HAYDN puede ser considerado como el principal promotor del cuarteto. C) OTRAS COMPOSICIONES DE CMARA. TRO CON PIANO: violn, violonchelo y piano. Tiene sus antecedentes en la sonata para tro del Barroco. Estructurada en tres movimientos, con la forma sonata en el primer movimiento. HAYDN compuso 41 y MOZART 7. TROS DE CUERDA: violn, viola, cello. Para compensar la sonoridad respecto a la del cuarteto se utilizan frecuentemente las dobles cuerdas. QUINTETOS DE CUERDA: dos violines, dos violas y violonchelo. DIVERTIMENTOS. Los divertimenti, canciones o serenatas son suites de movimientos o de danzas, de estructura muy libre, que recurren a menudo a instrumentos de viento. MOZART sobresali en estas

piezas por la elegancia de su escritura y el encanto de sus temas. IV.III MSICA PARA ORQUESTA. Las obras orquestales son las ms difundidas y conocidas piezas instrumentales del Clasicismo. De entre ellas destaca, por encima de las otras, la SINFONA, forma instrumental que es en realidad una gran sonata orquestada. Los tres autores del estilo clsico destacaron por la maestra en esta forma, desde las 104 de HAYDN o las 41 de MOZART ( de las cuales un buen puado son en realidad sinfonas preclsicas) o las 9 de BEETHOVEN, verdaderas obras ciclpeas que influirn considerablemente en la historia de la msica. Respecto a las otras formas instrumentales, la siguiente en orden jerrquico es el CONCIERTO. Esta pieza para orquesta combina nuevos esquemas estructurales de la forma de sonata y las orquestaciones al clasicismo con el antiguo Concerto del tercer barroco para solista y orquesta. sta es la razn por la que los conciertos del clasicismo poseen tres movimientos, como en el Barroco, el primero y el tercero en forma de sonata- concerto, en los que los instrumentos acompaantes exponen al principio lo ritornelli ( tres generalmente), de los cuales salen los dos temas que el instrumento solista usar, dos temas de acuerdo al esquema de la forma de sonata. En las consabidas zonas de relleno, de importancia musical secundaria, el tutti orquestal echa mano de los ritornelos. As mismo, se incluye antes de la reexposicin una cadencia tras la cual el instrumento solista tocar solo, con el fin de mostrar el grado de virtuosismo e invencin del instrumentista. El segundo es un movimiento lrico, lento de forma ms flexible. El instrumento para el cual se compusieron ms conciertos fue el piano ( 26 compuso Mozart), seguido del violn ( 5 de Mozart). Otras formas musicales orquestales menores son la SINFONA CONCERTANTE, en realidad un concierto para dos solistas, o las SERENATAS, DIVERTIMENTOS, CASACIONES o PARTITAS, para un menor nmero de instrumentistas, a veces de cuerda, a veces de viento o combinando ambas plantillas. NOTA: ARANTXA.

a. la sinfona:
En la dcada de 1770, cuando las diferentes tendencias preclsicas haban configurado las bases de la sinfona, en cuanto a confrontacin tonal y temtica, as como en orden de movimientos, surge la eclosin de la sinfona clsica en manos de Haydn y Mozart, y ms tarde en las primeras sinfonas de Beethoven.

Haydn: 104 sinfonas - Mozart: 41 (47) sinfonas - Beethoven: 9 sinfonas, las dos primeras de tratamiento clsico
El logro mayor del periodo clsico fue, sin lugar a dudas, la sinfona. En las obras de los maestros vieneses esta forma de composicin alcanz cumbres de organizacin artstica que no han sido superadas en la historia de la msica. La sinfona clsica representa el equilibrio ideal entre la lgica de la forma y la expresividad del contenido a travs de una plantilla instrumental amplia. La esencia de la sinfona, como en el caso de toda la msica basada en el principio de la sonata, es dramtica. La enorme ventaja, en la atraccin popular, de la sinfona sobre la sonata, reside en las posibilidades tmbricas y expresivas de la orquesta, con la adopcin de nuevos instrumentos y la sustitucin de otros de la orquesta Barroca.

La produccin sinfnica en estos autores es:-

La sinfona en manos de Beethoven:

En general, toda su obra se asienta sobre la fuerza generadora a partir de tensiones armnicas. En sus primeras sinfonas (1 y 2) se sita en las claras lneas clsicas de Haydn y Mozart, pero con el tiempo realiza una notable bsqueda de ampliacin tonal (a partir de la Heroica, 3 sinfona), con tonalidades

secundarias que coloca como autnticas dominantes, lo que se traduce en una ampliacin de la arquitectura tonal y formal, con ampliacin de los desarrollos, con continuas confrontaciones temticas, incluso de un tercer tema, entrando dentro de una dialctica del discurso musical, frecuentemente autobiogrfico. A ello se aade cierta aspereza y violencia de texturas junto a una refinada utilizacin de contrastes de timbres. En cuanto al nmero de movimientos, conserva en sus nueve sinfonas los cuatro movimientos clsicos, pero sustituyendo el minueto por el Scherzo, otorgando al 4 movimiento, una tensin y un clmax que dan a sus sinfonas un final enrgico y muy conclusivo.La

sinfona concertante:

En el siglo XVIII y comienzos del XIX, esta es una composicin que si bien, est considerada que bajo la denominacin de sinfona, se trata de un tipo de concierto para dos o ms instrumentos solistas (normalmente de cuerda o de viento) y orquesta. Aunque reciben el nombre de sinfonas, estas obras pertenecen, con pocas excepciones, a la historia del concierto. Estn escritas en dos o tres movimientos, el primero en una forma ritornello o ritornello-sonata y el ltimo tpicamente en forma rond. El estilo tiende generalmente hacia lo ligero y lo popular ms que hacia lo heroico o lo grandioso.

b. El concierto clsico:
La poca del Clasicismo trajo consigo el triunfo definitivo del concierto para solista sobre el concierto para grupo o de ripieno, y ante todo sobre el Concerto Grosso Barroco, y su extendida costumbre de alternar ritornellos con solos, aunque alguien podra asociar las secciones de tutti en los conciertos clsicos con los ritornellos Barrocos, y las secciones de solista con las de solistas en el Grosso. La diferencia estar en la aplicacin del formato de sonata para una forma con solista en el Clasicismo, en la que ambos participantes coparticipan en el desarrollo de las diversas secciones, al contrario que en el Barroco, donde existe una alternancia libre de partes a slo o Grosso, con confirmacin, reiteracin o leve contraste del nico material temtico. La finalidad principal del concierto es proporcionarle al solista (piano, violn) una forma donde exhibir sus cualidades virtuossticas, y por tanto el material temtico se ve condicionado por todo lo que ayude a realzar el instrumento solista, siendo la funcin de la orquesta la de dar un entorno atractivo al solista. El protagonismo del solista queda de manifiesto en el final del primer movimiento, con la Cadencia o fermata, tratndose sta de un solo absoluto que toca el solista sin acompaamiento, basndose en una fantasa libre sobre los temas y diseos bsicos que se han odo con anterioridad. La arquitectura global de un concierto suele estar formada por la sucesin de tres tiempos, en la construccin de los cuales se introducen variantes determinadas por el carcter especial de la obra: Movimiento 1: Allegro, con forma tipo tiempo sonata Movimiento 2: en contraste con el anterior es lento, posiblemente un Adagio, que puede asumir tambin la forma de Tipo tiempo sonata o bien otra (lied) Movimiento 3: ha de ser de movimiento rpido, tal vez Presto o Vivace, con forma de Rond o de nuevo la forma tipo tiempo sonata

Estructura del concierto clsico: ExposicinExposicin solistaDesarrolloReexposicinCadenciaOrquesta:

Temas A-B Solos:temas desarrollo a slo Orquesta-solista Cadencia solista

I------------ TUTTI (acomp-orquestal) I----------------- TUTTI I----V------ V-----(modulacin) I-----------

A) La Obertura Clsica en un movimiento:

Las verdaderas oberturas en un movimiento aparecen espordicamente durante la primera mitad del siglo XVIII, principalmente en Oratorios y Cantatas, aunque tambin de manera ocasional en algunas peras. Ser C. Gluck el que comenz a utilizar el tipo en un movimiento en la dcada de 1750 (rey pastor 1756) y en la dcada de 1770 aproximadamente haba sustituido como norma al modelo en tres movimientos. Estructuralmente la Obertura de Concierto en el Clasicismo suele adoptar en muchas ocasiones la Forma sonata de lo que, resulta como un primer movimiento de Sinfona, a veces con un estrecho al final, pero la pureza de la forma Tipo Tiempo Sonata generalmente se conserva, tratando los perodos de transicin o puentes, que son cortos, como un principio de desarrollo y los de mayores dimensiones, hacia el final, como Codas recapituladotas.

V. CONCLUSIN. Hemos podido comprobar cmo el Clasicismo es muy importante; no slo como una poca musical por s misma, sino porque en ella se configur la msica instrumental que regir el resto de la msica en los siglos siguientes. Por supuesto que fue de gran importancia el paso del Barroco al Clasicismo, conocido como Preclasicismo, poca en la que se fueron configurando las caractersticas clsicas, destacando la configuracin tanto de la forma sonata tripartita bitemtica, como el uso de la sonata como obra en cuatro movimientos establecidos. Tambin es una poca que marca la tonalidad, as como los descubrimientos dinmicos que sern ampliamente desarrollados en el Romanticismo. Adems en esta poca es cuando se configura la orquesta con una plantilla estndar. Y es la poca de grandes msicos como MOZART, HAYDN Y BEETHOVEN a pesar de ser muchsimos los autores que ayudaron a configuran este estilo.