Escuela Superior de Msica: Jos ngel Lamas Historia de la Msica III

El Romanticismo Musical

Autor: Johnny J. Istriz C. Profesor: Albin Zapata

Caracas, 26 de Abril de 2013

Introduction:
El Romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales Entre las caractersticas generales del Romanticismo, como movimiento global, podemos citar Exaltacin de la libertad y los ideales. Predominio de los sentimientos por encima de la razn. Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas, sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposicin externa. Fascinacin por lo extico, lejano, mgico, irreal. El Romanticismo fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo, siguiendo el precepto segn el cual, en el mundo haba realidades inevitables, que solo podan ser expresadas y captadas, a travs de las emociones, sentimiento, intuicin; la msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. El compositor romntico, abandona la rigidez del clasicismo, para buscar una expresin ms directa y apasionada del sentimiento y emociones individuales. No obstante, el presente trabajo, hace el intento de reunir lo ms importante de este movimiento, que se inici en Europa, y que sin embargo lleg a Amrica, tal como lo refleja, la ultima parte de esta investigacin documental, que nos servir para enriquecer nuestro acervo cultural, como futuros msicos profesionales. El conocimiento derivado de ello, nos permite a la hora de abordar una obra, de cualquier msico, de cualquier poca, diferencial el espritu que ella encierra; ya sea que se trate de una pera, ballet, sinfona, msica de cmara, o arreglo orquestal. Marc Chagall: dice El arte es sobre todo un estado del alma, coincidimos plenamente con esta frase, por la sencilla razn de que resume, lo que a nuestro juicio es el Romanticismo musical. Respetando a las diversas opiniones al respecto, hablar del Romanticismo es complejo por la amplitud del mismo y la diversidad de lo que se ha dotado su definicin, no pretendemos hacer un anlisis, ni emitir juicios de valor, sino descubrir las pinceladas que puedan describirlo, atendiendo a sus exponentes ms conspicuos.

Esta investigacin documental, se realiz en un perodo de 2 meses aproximadamente; contando para ello, con una amplia bibliografa, fascnate por dems, en la que hemos indagado, por las capas inferiores, de la cultura humana hasta llegar al siglo XIX y siglo XX, hablamos un poco sobre lo que fue el post-romanticismo y como se disemin por toda Europa con sus connotaciones propias de cada Nacin, como en el caso de Espaa. Esperamos que este trabajo, est a la altura de las exigencias requeridas y colabore con enriquecer el arca cultural del lector.

La msica constituye una revelacin ms alta que ninguna filosofa.

Ludwig Van Beethoven.

PERIODOS DE LA MSICA ROMNTICA

En este periodo podemos hablar de tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830):

Beethoven ser la figura, que sirva de puente entre las dos pocas; surgen las primeras manifestaciones que combinan innovacin y continuidad con el clasicismo. En esta etapa destaca Schubert, que lograr la expresin plena del lirismo romntico en sus piezas para piano y los lieder.

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850):

El movimiento romntico se extiende por toda Europa. Pars se convierte en un centro importante de cultura musical. Es la poca del virtuosismo instrumental con autores como Liszt (piano) o Paganini (violn). Se asientan nuevas formas compositivas como la msica programtica (descriptiva).

ROMANTICISMO TARDO (1850-1890):

Destacan compositores de la talla de Brahms. Los grandes operistas de la poca, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras aparecen las nuevas corrientes: post-romanticismo y nacionalismo.

CARACTERSTICAS MUSICALES:

Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms relacionado con los editores de partituras.

Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical (pera de Wagner) Bsqueda de la expresividad y los sentimientos en el oyente. La meloda ocupar un lugar privilegiado y estarn cargadas de cambios de dinmica; todo ello con la finalidad de expresar los sentimientos La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello usar frecuentes cambios de tonalidad y cromatismo.

ESCENARIOS ROMNTICOS:

La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como Pars, Viena, Londres exista una produccin musical, muy variada que se vala de escenarios muy distintos: CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes salas propiedad del Estado o de empresas privadas. A ellas se acceda pagando una

entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfnicas, de operas, de ballet, etc SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios burgueses se realizaban conciertos privados MSICA EN FAMILIA: en ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas. Era para la gran mayora de los compositores romnticos, el escenario preferido por su ambiente ntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, que eran veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

EL GENIO ROMNTICO:

Los msicos de la primera poca tienen como modelo de creacin a Beethoven. Para ellos la msica es un medio de liberacin del alma, es un mundo materialista. Se consideran genios creadores, verdaderos artistas, para ellos los intrpretes ejecutan un ejercicio mecnico. Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aslan y sufren enfermedades psicolgicas o fsicas. Muchos acaban arruinados. Escriben obras sin encargo, segn lo que les dicte su corazn. Esto les llevar En ocasiones a sufrir penurias. Cran su msica para la eternidad, pensando que el da de maana alguien se dar cuenta de su talento. Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

LA PERA ROMNTICA:

Durante el Romanticismo la pera experimenta una gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses), gracias al lucimiento vocal de sus arias. Vamos a ver el desarrollo operstico en los pases ms importantes:

ITALIA:

En Italia, cuna de la pera, podemos destacar las dos corrientes de este gnero que se van a dar a lo largo del Romanticismo:

BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica que se desarrollaban en el registro agudo de la voz. los cantantes sobretodo en sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran expresividad. Dentro de la opera belcantista podemos destacar algunos compositores como Donizetti, con El elixir del amor, y Bellini con Norma. Otro personaje destacado fue Rossini con el El Barbero de Sevilla, que fue la opera ms representada en todo el siglo XIX. No podemos olvidar a Verdi, que convertir con el alemn Wagner, en el operista del Romanticismo; algunas de las obras destacadas son: Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Aida o El Trovador.

VERISMO: Surge a nales del siglo XIX, muy unido a las corrientes del realismo y naturalismo literario. Los argumentos de la opera se centraran en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de la forma realista sin idealizaciones romnticas. Los mximos representantes de este tipo de opera son Mascagni con Caballera Rusticana y Puccini con operas como Tosca, La Boheme, o Madame Butterfly.

FRANCIA:

Pars se convirti en el siglo XIX en la capital de la actividad operstica europea. En Francia tambin coexisten dos estilos de pera:

LA GRAN PERA: Caracterizada por sus grandes montajes escenogrcos, ballets, grandes coros y escenas multitudinarias. Entre los autores ms destacados de este gnero podemos nombrar a Meyerbeer, con Los Hugonotes o Bizet con Carmen basado en un tema espaol en la que el autor utiliza danzas y temas populares.

 LA OPERETA: estilo de pera en la que se intercalan fragmentos cantados y hablados. Sus argumentos son de carcter humorsticos destacan compositores como Offenbach con La Bella Helena y los cuentos de Hoffman.

ALEMANIA:

Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca la obra de Weber, iniciador de la pera romntica en Alemania. Su obra ms conocida es El Cazador Furtivo. Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera poca, enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero de enorme trascendencia en toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un drama musical continuo y con ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor. Algunas de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las artes (poesa, msica, escenografa, drama) Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para representar personajes, hechos, situaciones, Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque cadencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra. La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel principal en el desarrollo y explicacin de la accin. Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin interrupciones.

Algunos de los dramas musicales de Wagner son: Tristn e Isolda, Tanhauser y El anillos de los Nibelungos, esta ltima es una tetraloga, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas.

ESPAA:

En Espaa, hasta el siglo XIX hay una gran inuencia de la pera italiana, hasta el punto de que muchos compositores e intrpretes italianos van a presentar sus obras en las cortes y teatros del pas. Pero hacia el segundo cuarto del siglo XIX, se intenta revitalizar un gnero propio, que hasta ahora, no haba tenido gran xito: La Zarzuela. Recordemos que la zarzuela espaola no es una pera como tal, ya que intercala los fragmentos cantados con los hablados. Los argumentos de este gnero, los suelen ser cotidianos y cercanos al pblico, con notas cmicas abundantes. El lenguaje que se usa es tambin sencillo y asequible para espectadores sin grandes conocimientos musicales. Francisco Asenjo Barbieri es uno de los compositores que inicia la recuperacin del gnero con la llamada "Zarzuela Grande", obras largas en tres actos con frecuente uso de coro y predominio de las partes cantadas. Estas obras contaban con un amplio despliegue de medios tcnicos y escenogrcos. Entre sus obras podemos destacar "El Barberillo de Lavapis", "Jugar con Fuego" y "Pan y Toros". A partir de mediados de siglo y en gran parte por motivos econmicos, la zarzuela se hace ms simple y popular. Se crea as el denominado "Gnero Chico", que se desarrolla en un slo acto, reduce el nmero de personajes y el despliegue de medios. En este gnero predominan las partes habladas sobre las cantadas. Es por lo tanto una zarzuela ms econmica al gusto de las clases ms populares.

Los autores principales de este gnero son Federico Chueca con zarzuelas muy conocidas, como "La Gran Va" y "Agua, azucarillos y aguardiente", Toms Bretn, con "La verbena de la paloma" y Ruperto Chap con "La Revoltosa" entre sus obras ms destacadas.

EL LIED:

El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que sgnica cancin, se convirti en una de las principales formas vocales de la msica romntica. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas.

Entre los compositores ms destacados de lieder hay que citar a Schubert, que a lo largo de su vida realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

LA MSICA INSTRUMENTAL:

LA MSICA DE CMARA:

La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la auta), tros (piano, violn y violonchelo). hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola, un violonchelo), que sigui ocupando un lugar destacado en esta poca.

LA MSICA ORQUESTAL:

La orquesta del siglo XIX se convirti en la gran protagonista de la poca. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formacin. La orquesta romntica, denominada orquesta sinfnica, estaba integrada por un nmero de intrpretes que sola oscilar entre los 60 y 75 agrupando instrumentos de tres familias. No es extrao obras que requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por toda Europa. Las tres grandes formas orquestales que se van a dan en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA:

Todos los grandes autores componen numerosas sinfonas en este periodo. Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clsicos explotando con gran efectividad la riqueza tcnica de los

instrumentos. Las sinfonas sern cada vez ms largas y complejas aspirando a conseguir el mximo rendimiento de los recursos tmbricos de las grandes orquestas. Entre los compositores ms importantes destacamos a Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms y como no, la gura protagonista, Beethoven, que cre sus ltimas sinfonas en las que deja ver un gran espritu romntico.

EL CONCIERTO PARA SOLISTA:

El Romanticismo es un periodo muy fructfero para este gnero instrumental. Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, los instrumentos para los que ms msica de este tipo se compuso fueron el violn y el piano.

CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA:

Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento de la parte solista. Era el preferido de los compositores romnticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tmbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carcter ntimo y expresivo del piano. Entre los compositores del siglo XIX que escribieron conciertos, destacan Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt o Brahms.

CONCIERTO PARA VIOLN Y ORQUESTA:

Como en el caso del piano, las obras para violn exigan un gran lirismo en la interpretacin de sus melodas adems de una gran tcnica instrumental. Entre los compositores que escribieron obras para este instrumento destacan Beethoven, Tchaikovski, Brahms o Paganini, conocido, este ltimo, por ser el mejor violinista de la poca y en ocasiones el nico capaz de interpretar sus propias obras.

LA MSICA PROGRAMTICA:

La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, dar lugar al desarrollo de la msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de criterios formales sino de criterios extra musicales (novelas, historias,...). Nacen as dos nuevas formas de msica programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA:

Es una sinfona que se desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento, generalmente de carcter literario. El creador de este gnero es el compositor francs Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica" en la que narra su amor no correspondido. La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos). El autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la misma.

EL POEMA SINFNICO:

Es una composicin en un slo movimiento, basada en elementos poticos o descriptivos. El creador de este gnero es Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas titulados "Meditaciones poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Richard Strauss, Saint - Sens o Paul Dukas.

LA MSICA PARA PIANO:

El piano, era el instrumento preferido de los compositores y de los amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones: La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de las familias burguesas hubiese un piano puesto que era sinnimo de calidad de vida. Familiares y amigos solan reunirse para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l.

 Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de interpretar reducciones de obras de orquesta. Por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos vieron en l un medio de comunicacin para expresar pasiones y sentimientos. En el Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretacin pianstica: Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin y de difcil ejecucin. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel protagonista) Los compositores ms representativos de este gnero fueron Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la poca, o Chopin, que tambin abordar el piano lrico. Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin, que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca. En este gnero destacan Chopin y Schumann que crearon piezas que denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas, o nocturnos. Promovidos por el espritu nacionalista tambin realizaron obras basadas en danzas o temas populares de sus territorios como las polonesas o las mazurcas.

BALLET:

Durante el siglo XIX la tcnica del ballet clsico encontr su formulacin denitiva. En el Romanticismo algunos maestros franceses como Marius Petip se instalaron en Rusia y crearon una escuela clsica de ballets rusos, cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Hasta ese momento los ballets estaban constituidos y a partir de la unin de diferentes escenas, que en la mayora de los casos no guardaba ninguna relacin entre s. Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temticas, tanto dramticas como cmicas. Mara Taglioni se convertir en la gran bailarina del siglo XIX, participando en los estrenos de los ballets de los principales compositores. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario.

Con este gesto se consegua cierto sentido de ingravidez, convirtindose en un ser etreo. Entre los bailarines destacados se encuentra el ruso Nijinski. Entre los compositores ms famosos de ballet tenemos que destacar a Tchaikovski con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o "El lago de los cisnes. La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que se produjeron sobre todo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una ampliacin del lenguaje romntico. Los artistas post-romnticos se vern muy inuidos por Wagner y tendrn a su vez inuencia en las vanguardias del siglo XX. Entre los compositores ms destacados del Post-romanticismo podemos nombrar a Gustav Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfona n 1 en Re menor).

LOS NACIONALISMOS:

A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia y Blgica y las unicaciones de Alemania e Italia. Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folklore de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa entre otros. Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folklore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias hngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1848 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su tradicin cultural y folclrica.

RUSIA:

El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del mismo fue Mijal Glinka, que destaca por su pera "Una vida por el zar". Ms tarde surgi un grupo de compositores conocido como "El grupo de los

cinco", estos msicos fueron Balakirev, Borodin, Cesar Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En ella evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes cualidades. Su pera "Boris Godunov" es una obra maestra; otra de sus obras ms importantes lleva por ttulo "Cuadros de una exposicin".

ESCANDINAVIA:

Destacan Edvard Grieg y Jan Sibelius. El noruego Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a jarse en el folklore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Su obra ms conocida es la suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega. El nlands Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su propio rumbo. Compuso varios poemas sinfnicos, uno de los cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques nlandeses.

BOHEMIA Y HUNGRA "CENTRO-EUROPA:

A nales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un perodo de gran riqueza musical. Esta regin haba sido absorbida por el Imperio Austro-hngaro y dominada por la cultura alemana. El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Smetana, que compone seis poemas sinfnicos bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Dvorak, muy inuido por los romnticos alemanes, utilizar melodas y ritmos populares con un carcter nacional indiscutible. Escribi "La sinfona del nuevo mundo" dedicada al descubrimiento de Amrica, pas donde desarrollo el nal de su carrera musical. El inters por la cultura tradicional musical se extender por toda Europa en pases como Hungra, que haba formado parte del Imperio Austro-Hngaro. Los compositores hngaros ms importantes son Bela Bartk y Zoltn Kodly, que se convertirn en investigadores y recopiladores del folklore de su pas, ejerciendo la funcin de etnomusiclogos. Durante muchos aos

recorrieron en compaa no slo su pas, sino tambin Rumania y Eslovaquia, tomando notas y grabando todos los cantos que oan, que ms tarde se ocuparan de publicar y difundir. Adems, sus estudios se extendieron a la pedagoga musical, creando un nuevo sistema para la iniciacin de los ms jvenes en la msica.

ESPAA:

El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la zarzuela de mediados de siglo supone una primera conciencia nacional como respuesta a la inuencia de la pera italiana, no ser hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el cataln Felipe Pedrell, que recogi gran cantidad de material tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel pautado. Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo por sus discpulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" y a Enrique Granados, creador de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas de Goya. Pero sin duda, la gran gura del nacionalismo espaol es Manuel de Falla, que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar a la perfeccin los elementos folclricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y peras como "La vida breve".

AMRICA:

Adems de los pases ya mencionados, el nacionalismo se extender por toda Europa y atravesar el Atlntico hasta llegar al nuevo continente. As, dentro del nacionalismo aparece con personalidad propia la gura del norteamericano George Gershwin, quien basa su msica en la explotacin del jazz. Crea una pera titulada "Porgy and Bess", inspirada rtmica y

meldicamente en la msica de jazz. Otras obras importantes son "Rapsody in blue" y "Un americano en Pars". A Latinoamrica tambin llegar la corriente nacionalista. El compositor ms representativo es el brasileo Heitor Villalobos, que destacar en sus obras para guitarra.

BiBLIOGRAFA

 Enciclopedia Britnica, Vols.: IX, XIX, 1985; Facultad de Humanidades, UCV, Caracas.

Enrico, Fubini; El Romanticismo Entre msica y Filosofa, Universitat De Valencia Servei de Publicacions, 1999, pgs.: 37-62. Fonoteca: Biblioteca: Simn Rodrguez.

Platinga, Len, B; Antologa de la Msica Romntica, Akal Ediciones, 2008, Cap. I, III, apndices A, B, C y D, Fonoteca: Biblioteca: Simn Rodrguez.