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EL HUSO DE LA PALABRA: EJE DE LA POTICA DE WATANABE Benggi Bedoya Rosales INTRODUCCIN Es innegable el aporte de Jos Watanabe (Laredo, 1945

Lima, 2007), no slo en su labor potica, sino tambin en su apego a las artes y a su afn de promocin de la cultura, ya que en su bibliografa se cuentan guiones para cine, adaptaciones teatrales, textos de literatura infantil, entre otros. Tambin hay que reconocer que es uno de los poetas que ha logrado internacionalizarse, y ha recibido buenas crticas en pases de Latinoamrica y Europa. El presente trabajo busca analizar el poemario El huso de la palabra, y pretende ser un primer acercamiento valorando las propuestas vertidas en l. Como sabemos, este segundo trabajo potico de Watanabe es fundamental para entender lo que fue la poesa peruana de la segunda mitad del siglo XX. Es interesante el uso de la palabra y el planteamiento del poema que va caracterizar la obra posterior del poeta. As tambin, debemos remarcar la confluencia de las vertientes orientales de poesa con las occidentales. Cueto Fernandini nos dice que es tambin original aquel que recoge una tradicin para tran smutarla en una actitud general ante el hombre y el universo, vertindola en una versin coherente, como una modalidad impregnada del carcter del autor. En el presente trabajo revisaremos las influencias de Watanabe como parte de la Generacin Peruana del 70, analizaremos un poema representativo y, finalmente, haremos una valoracin crtica de El huso de la palabra. 1. JOS WATANABE DENTRO DE LA GENERACIN PERUANA DE LOS AOS SETENTA: Los aos 70 se vivieron como una catica confluencia de hechos que plantearan cuestionamientos en el hacer potico. As, en el Per se iniciaba un decenio marcado por el gobierno militar de Velasco. La opresin que esto signific (toma de medios de comunicacin, expropiacin de empresas, la Reforma Agraria, etc) configuraran para los jvenes de esa poca un mundo en el que la palabra era un arma efectiva para la denuncia y la rebelin. Esto se vio reflejado en la postura de los grupos literarios nacientes, como Hora Zero y Estacin Reunida, que planteaba, a su

manera, un cambio en las letras. Quiz haya sido Hora Zero la ms radical en cuanto a esto, ya que su forma de accin fue el parricidio; poetas como Jorge Pimentel, Juan Ramrez Ruiz o Jorge Njar acusaban a los poetas de antes de un escapismo en cuanto a la realidad que se viva en el mundo. Para ellos, su forma de expresin era ineficaz para los tiempos que se vivan. Al respecto, Washington Delgado ha dicho: Los poetas de los setenta son (...) picos y analticos; su diferencia con el grupo precedente (los poetas del sesenta) consiste en un matiz que se debe discernir algo ms sutilmente. (...) Los poetas del setenta (...) instalan el prosasmo en la totalidad del texto potico; no se trata ya de vocales refulgentes: la sintaxis, la totalidad del discurso potico son prosaicas y el carcter pico fluye ms claramente. As sucede, creemos, en la poesa de Enrique Verstegui, Jos Rosas Ribeyro, Jorge Pimentel, Jos Watanabe, Feliciano Meja, Abelardo Snchez Len o Segundo Cansino. As, podemos observar cmo la forma y el fondo de la potica de la Generacin del 70 va a buscar una ruptura, una originalidad que, en algunos casos, roza con el discurso pasional, con la verborrea desmedida. Jos Watanabe tuvo poca o ninguna relacin con estos grupos. l, ms bien, opt por un estudio personal en cuanto a su expresin. En lbum de familia (1971) notamos ciertos rasgos que en su conjunto posey esta generacin, pero sin caer en el poema largo, en el abuso de coloquialismo, u otros rasgos de poetas representativos, como Pimentel o Ramrez Ruiz. Podemos hacer un recuento de las caractersticas que engloban a la Generacin Peruana de los 70s: 1. La potica de la obra abierta, que consiste en la exposicin del texto para que se le interprete de acuerdo a la necesidad de tal o cual lector. Este concepto nace en la Edad Media, a partir de las obras planteadas como alegoras. A partir de la informacin vertida en ellas, el lector configura su interpretacin. Esta interpretacin no se realiza sin criterio, ya esto significara infinidad de interpretaciones; al contrario, la obra tiene slo una rosa de resultados de goce rgidamente prefijados y condicionados, de modo que la reaccin interpretativa del lector no escape nunca al control del autor. Esta caracterstica la notamos en el prlogo al poema Sinfona en Marlene, en el que Pimentel insta a todos a la lectura de su poema: Doy mi consentimiento para la reproduccin de este poema en todas direcciones para que sea traducido, a todos los idiomas, a todos los dialectos, a todas las lenguas sobre la tierra. Se nota, pues, un afn por hacer del poema un instrumento que permita la apertura en la conciencia de la gente. 2. El prosasmo llega tambin a esta generacin como una manera de desacralizar las imgenes de solemnidad. Se trata de convertir a las expresiones comunes en eficaces formas para atacar la sensibilidad del lector. Hay una clara influencia de la poesa conversacional, introducida por Ernesto Cardenal y Enrique Lihn. El coloquialismo es usado para dotar de vitalidad al poema y hacerlo ingresar a un ambiente donde predominan los bares, las calles del Centro de Lima, los burdeles, etc. esta caracterstica puede apreciarse a lo largo la obra de Watanabe. Por ejemplo, en el poema del Huso de la palabra Mejor lacnico se logra apreciar que el amor, el sentimiento sublime, es visto desde una forma bastante amena y desmitificadora. Cuando el yo potico afirma que su corazn llamar al ser amado con mocos se produce un quiebre en la expresin, se apela a palabra de uso corriente: Mi corazn quiere gritar, y llamarte con mocos,/ lgrimas y babas,/ pero termina por aceptar la discrecin/ de los pitos: 3. La visin del migrante tambin juega un papel importante, tanto como en los poetas de comienzos de siglo, como Valdelomar o Vallejo, que imprimen en sus poemas una visin distinta a la limea. En los poetas del setenta se configura al sujeto migrante de una manera similar como se haba hecho en la narrativa de los aos cincuenta, o como Vallejo se haba descrito en los Poemas Humanos, durante su vida en Europa. Tenemos que varios poetas de los 70s eran provincianos (entre ellos Watanabe). Esta visin del sujeto inmerso en un hbitat diferente se hace visible en el poemario En los extramuros del mundo, de Enrique Verstegui: Vi cmo te despediste de m por ltima vez aquel da de agosto en Tigre cuando te trajeron a Lima a Neoplsicas y yo recin tanteaba mi ingreso a la universidad que ahora desprecio. Tambin lo observamos, pero ya desde la visin del sujeto q ue sale de su pas y no slo de su pueblo, en los poemas de Watanabe, como en el poema Interior de hospital, incluido en el poemario Historia Natural: en Berln una cabeza volando es cosa diferente. /En mi pueblo es un mito peligroso. Vemos que el yo potico compara ambas realidades y confirma que, en efecto, hay distintos puntos de vista que implican contexto, cultura, sociedad, etc. La visin del migrante permite tener una variedad de perspectivas que alimentan las posibilidades de interpretacin de un texto. En los versos de Watanabe se nota la contraposicin entre el pensamiento occidental y el propio de la cosmovisin andina, que nutri las experiencias del poeta Al respecto, Fernndez Cozman ha dicho que las migraciones producen complejos fenmenos transculturales: el sujeto trae su propia cultura y se ve obligado a afrontar nuevos obstculos. 4. La ciudad como ente enajenante tambin es una propuesta que se dio no slo en los 70s, sino que sigui vigente en los 80s y 90s. esta visin de la ciudad. Esta visin de la urbe como motivo esttico y potico est influenciada por poetas como Baudelaire, que, en sus Cuadros parisinos, construye un concepto de ciudad donde confluye la industria, la modernidad, las relaciones humanas, etc. esta postura es clara en el poemario Un par de vueltas por la realidad, de Juan Ramrez Ruiz. En este se ve cmo afecta el entorno de la ciudad a su percepcin y su sentir: Est lloviendo sobre toda esta ciudad y/ son las 12.30 p. m. a l o largo y ancho del Meridiano de Greenwich/ y yo he crecido (...)/ entre autos, papeles bond o bulky. Esta son las caractersticas que enmarcan la generacin de Watanabe. Cabe decir que el poemario analizado, El huso de la palabra, si bien fue publicado en 1989, se empapa de estas posturas, pero las canaliza, como veremos despus, gracias a una influencia capital en la obra de Watanabe: el haiku, la sabidura oriental. 2. ANLISIS DEL POEMA COMO EL PEJE-SAPO DEL POEMARIO EL HUSO DE LA PALABRA: En la primera parte revisamos algunos conceptos bsicos en torno a la potica de la Generacin Peruana del 70 que nos permitirn comprender mejor el anlisis que se har de la obra del poeta laredino. Ahora pasaremos al anlisis de un poema representativo del poemario en cuestin. El huso de la palabra, segundo poemario de Jos Watanabe, fue un hito en su carrera literaria, y marc su regreso despus de

dieciocho aos de silencio (no publicaba desde lbum de familia, en el ao 1971). El poemario se abre con un epgrafe, que permite situar, dar pistas al lector y configurar desde el inicio del poemario la reflexin en torno al quehacer potico: contempla las palabras. Cada una Tiene mil caras secretas sobre la cara neutra Y te pregunta, sin inters por la respuesta, Pobre o terrible, que le dieres: trajiste la llave? En este texto encontramos afianzadas tres de las cuatro caractersticas que hemos visto que configuraban a la Generacin Peruana del 70: la potica de la obra abierta, el prosasmo y la visin del migrante. Tambin encontramos una asimilacin efectiva tanto de la poesa occidental (representada por Eliot y Pound, grandes maestros que influenciaron la visin enajenante del poema), de la oriental (inclusin de la concisin y de la contemplacin de la naturaleza, propios de la poesa japonesa y concretizada en el haiku) y de los mitos andinos que impregnaron la infancia de Watanabe (recordemos que habit hasta la adolescencia en Laredo, pueblo que se alimenta de las tradiciones de la costa y de la sierra). El huso de la palabra est dividido en tres partes: El amor y no, Lo mismo la palabra y Krankenhaus. Pero stas se analizarn mejor despus. Ahora vamos a ocuparnos del anlisis del poema Como el peje -sapo, incluido en la tercera seccin, Krankenhaus: Como el peje-sapo Nunca escuchaste canto ms razonable 1 que el de los pjaros que anoche huan de la tormenta: 2 Ms vale / estar asido / del aire. 3 Porque en el peligroso borde palpas verso como ramita providencial 4 o frase de la filosofa como piedra para apoyar el pie. 5 S, ms te hubiera valido aprender a asirte del aire. 6 Tendido, tu cuerpo suena sus tripas y te recuerda que 7 an te quedan tus humildes voces 8 vegetativas. Sonres 9 y con ternura maternal oyes tu borborigmo y tu pedo, 10 y te serenas: 11 en el peligroso borde te afirmas como el peje-sapo a la roca 12 marina, 13 con el vientre. 14 Callada tu mente y su prestigioso trabajo, 15 descubres, en el peligroso borde, que tu cuerpo es ms inteligente 16 y que es tuyo y de todos. Todo cuerpo es ttem. 17 Levntate y muestra tu desnudez al alba que ya empieza. 18 A las 7 los cirujanos te abrirn el pecho con sus escalpelos. 19 No morirs: tus voces vegetativas siguen sonando 20 y ya son (y ya eres) parte del rumor pantesta que viene del bosque 21 y, al parecer, de un alba ms remota. 22 Para el anlisis del poema nos basaremos en los conceptos de Stefano Arduini, que estn contenidos en su libro Prolegmenos a una teora general de la figuras, ya que en estos se nos muestra una concepcin globalizante del poema, cuidando el contexto y las influencias que afectan la obra del autor (lo que l llama Campo Retrico, y fue analizado en la primera parte), as como tambin la visin de mundo que tiene el individuo y la sociedad en su conjunto. Nos centraremos, pues, en el anlisis del Campo Figurativo que se nos presenta en el poema. Para esto tenemos que saber que Arduini entiendo a las figuras retricas como universales antropolgicos, es decir, halla en ellas el primer paso para la explicacin y la comprensin del texto. En las figuras se encuentra la sabidura con la que se han planteado los contenidos, y, gracias a ellas, estos contenidos logran concretar la transmisin del mensaje y la efectividad del mismo. Pero esto no se da a partir de la ornamentacin que estas traen consigo, sino a la potenciacin con que dotan a la palabra. Sobre esto, Arduini nos dice que El punto de partida de la concepcin del lenguaje figurado no slo rechaza una interpretacin exornativa, sino que tampoco acepta una idea de figura como desvo de un plano neutro, ya sea entendido en trminos de lenguaje comn o cientfico, ya sea entendido como plano denotativo. A partir de esto, Arduini clasifica los Campos Figurativos en seis: de la metfora, de la metonimia, de la sincdoque, de la repeticin, de la elipsis y de la anttesis. Entraremos al anlisis basado en estos conceptos. En cuanto al campo figurativo de la metfora, encontramos en el verso 4 un smil, ya que se hace l a comparacin entre un verso y una ramita providencial. Esta analoga representa la visin del yo potico, en cuanto que se aferra a la palabra para seg uir existiendo. Lo mismo se ve en el verso 5: o frase de la filosofa como piedra para apoyar el pie. Se nota claramente que se apela a la reflexin, como antes a la palabra, para asirse de algo y no ser sacado de la existencia. Esta visin se agudiza en el verso 12:

En el peligroso borde te afirmas como peje-sapo a la roca. Este smil compone una analoga entre el instinto de supervivencia animal y el humano. El peje-sapo evita ser arrastrado y llevado a lo desconocido gracias a esta artimaa; lo mismo el yo potico, que busca salvarse de la muerte. Se nos presenta una metfora que confirma una perspectiva influenciada por doctrinas orientales: la imagen del cuerpo como ttem. En el verso 17 el yo potico afirma que su cuerpo es de todos. Este pensamiento se adentra a la contemplacin de la naturaleza como un sistema universal que todo lo engloba, y es una clara referencia a la dualidad occidental-oriental que predomina en el poemario: (...) que tu cuerpo es ms inteligente/ y que es tuyo y de todos. / Todo cuerpo es ttem. En el campo figurativo de la metonimia encontramos una alusin a la situaci n de vida el yo potico planteada en el verso 10: y con ternura maternal oyes tu borborigmo y tu pedo. Esta metonimia implica que los sonidos fisiolgicos implican el existir d el sujeto, ya que son tomados por l como un signo de que el organismo sigue funcionando. Esto le da una visin esperanzadora para continuar su lucha por la vida. El campo figurativo de la sincdoque nos da un complemento a la propuesta anterior ya que en el verso 7 leemos: Tendido, tu cuerpo suena sus tripas y te recuerda que/ an te quedan tus humildes voces. Las tripas configuran la totalidad del organismo, y se hace evidente que ellas dan el aviso de la supervivencia del sujeto. Ningn otro rgano o parte del cuerpo puede evidenciar con tanta notoriedad esto, a no ser las cuerdas vocales, pero el yo potico parece no poder usarlas a causa de su enfermedad. En el campo figurativo de la repeticin podemos observar, adems de unas cuantas enumeraciones y aliteraciones, en los versos 10 y 11, que hay un afn del yo potico por el polisndeton, que respondera a un afn por organizar sus emociones como si estuviera organizando las partes de su cuerpo: y con ternura maternal oyes tu borborigmo y tu pedo/ y te serenas. El campo figurativo de la elipsis parece no tener mayor injerencia para nuestros propsitos explicativos en lo concerniente a la visin de mundo, y a la dualidad que salta a la vista entre lo occidental y lo oriental. Quiz la mayor importancia radique en el campo figurativo de la anttesis, ya que se muestran oposiciones, tanto en trminos como en concepciones. El ms evidente es el que se desarrolla en la estructura del texto mismo, ya que vemos que el poema empieza una reflexin que trata de mimetizar el contexto del yo potico con un ambiente natural, alejado de la civilizacin; pero esto se ve destruido por los versos finales, en lo que se alude a la ciencia, que, a manera de metonimia, son representados por los cirujanos: a las 7 los cirujanos te abrirn el pecho con sus escalpelos. Tambin es clara la tensi n creada a partir de la visin muerte-vida, que es el motivo principal del poema. Esta concepcin nos plantea primero un temor del yo potico, ya que cuestiona las circunstancias propias de la vida, y el llamado de su yo ms primitivo (lo instintivo) a la vida; esto se desvanece en el desarrollo del poema, ya que en los versos 21 y 22 se lee: y ya son (y ya eres) parte del rumor pantesta que viene del bosque/ y, al p arecer, de un alba ms remota. Esta visin de apacibilidad es el resultado de la reflexi n previa, y que denota la conexin entre el yo y el otro, conocimientos que se acercan a la visin oriental. Tenemos, pues, en el poema una visin de mundo dividida: lo occidental, representado por la ciencia, y lo oriental, por la reflexin, que se presenta en forma de sentencia o de haiku, como se ve en el tercer verso: Ms vale/ estar asido/ del aire. Toda la postura del yo potico se basa en una gradual toma de conciencia, donde lo oriental somete a la frialdad del pensamiento cientfico occidental. Este planteamiento del cuerpo que se aferra a la vida, o del cuerpo que cuestiona el proceder del razonamiento se hace notorio en los dems poemas de la seccin del poemario Krankenhaus. Un ejemplo claro es el poema El envo, en el cual el yo potico cuestiona el punto de vista de la ciencia, que propone que la causa de la muerte es la disfuncionalidad de un rgano. Por el contrario, el yo potico, formado en otro contexto, cree ciegamente que la muerte es causada por la metamorfosis de un rgano providencial para la vida: la gente no muere de un rgano enfermo/ sino de un rgano que inicia una secreta metamorfosis. A esto, Fernndez Cozman ha explicado que en este poema hay una crtica demoledora del saber oficial representado en los mdicos, quienes se creen dueos de la verdad absoluta (...). Visiones del cuerpo como ltimo recinto de las esperanzas son notorias, por ejemplo, en la mencin que hace Ribeyro en su cuento Slo para fumadores, donde configura un espacio como el presentado en la seccin Krankenhaus, lleno de temores en relacin al devenir y al destino del organismo enfermo. Tambin la apreciamos en la postura cruda y desgarrada de Vallejo: Q ue es verdad que sufr en aquel hospital que queda al lado/ y est bien y est mal haber mirado/ de abajo para arriba mi organismo. Estas se relacionan en la contemplacin del cuerpo como nico medio para saber con certeza si an se est con vida. En el poema se ve que ya ni la mente es adecuada para dar un diagnstico acertado. sta ha perdido toda injerencia en relacin al cuerpo, como materia ahora independiente y autosuficiente: Callada tu mente y su prestigioso trabajo/ descubres, en el pelig roso borde, que tu cuerpo es ms inteligente. A esto se reduce la relacin mente -cuerpo: ya no es la mente quien ordena las acciones del cuerpo, sino que la mente sirve para configurar los procederes del cuerpo. Otra cosa queda esclarecida y afirmada, y que revisaremos en la ltima parte (concerniente a la visin global y crtica del poemario), es la concepcin de la palabra como un arte que logra explicar las relaciones del hombre con la realidad. Los pensamientos y reflexiones del yo potico han sido elucubraciones que han llegado a un grado de xtasis espiritual al entrar en contacto con el lenguaje potico. El yo potico confa que la palabra puede darle la serenidad y la tranquilidad que requiere en sus momentos ms crticos. Se ve, pues, que al tejer los pensamientos simultneamente se est destejiendo la maraa que impide que el individuo puede ver la luz de la esperanza. Esta esperanza est representada con la imagen del alba, de lo nuevo, lo que se renueva. Como hemos visto, el poema Como el peje-sapo es una visin representativa de lo que Jos Watanabe quiere evidenciar en el corpus de su poemario. El yo potico lucha por su vida, por el amor que siente por cuerpo y por las personas con las que se siente ligado (la familia, los amigos, etc.), pero adems cuestiona la palabra tcnica, prefiere la sentencia, el aforismo. El pensamiento conciso es como el breve sonido con el que sus rganos le informan que an permanece al mundo de los vivos. 3. EL HUSO DE LA PALABRA: EJE DE LA POTICA DE WATANABE. LA PALABRA SOMETIDA AL SENTIMIENTO. VALORACIN CRTICA El huso de la palabra (1989) fue el poemario que marc un antes y un despus en la obra de Watanabe. Esta afirmacin se apoya

en una primera lectura del texto: cada poema es necesario para la estructura global, cada verso es piedra angular, las imgenes son claras y precisas, la sntesis del pensamiento permite una lectura fluida y amena. Como vimos en la segunda parte, los poemas aspiran a ser mximas, a ser breves historias que reflejan las vivencias del poeta: sus vivencias lo llevan a reflexionar sobre ellas, y al final queda una conclusin a modo de poema. En una entrevista, Watanabe ha dicho que El huso de la palabra (...) contiene poemas muy mesurados. Tengo una especie de pudor que no s si he aprendido de la poesa japonesa, especialmente del haiku, o si me viene por tradicin familiar, pues mi familia es antipattica, totalmente desdramatizada. Vemos que esta atencin que se tiene a las formas orientales (en s, el dilogo que propone Watanabe en sus poemas entre lo oriental y occidental, entre lo occidental y la cosmovisin andina) era nueva en la dcada del 80. Tenemos poemas de El huso de la palabra en los que el haiku hace su ingreso al poema, ya sea para solventar una idea, o bien, para finalizarlo: Entre la niebla/ toco el esfumado barco. /Luego me embarco., En la cima del risco/ retozan el cabro y su cabra. / Abajo, el abismo., Ms vale/ estar asido/ del aire. Estas inclusiones persisten a lo largo de su obra potica. Por ejemplo, en Historia natural encontram os el siguiente haiku introducido en el poema Casa joven con dos muertos: Cae ptalo de la flor/ y de nuevo sube a la rama/ Ah, es una mariposa. Es esta nueva forma de presentar la poesa lo que potencia la expresividad del poemario, y llama la atencin el buen uso que se hace de las reflexiones y la sabidura oriental que, al parecer, Watanabe hered de su padre, ya que lo consider un hombre culto y que lea mucho. Fernndez Cozman nos dice que el haiku cumple algunas funciones en aquel libro de Watanabe (El huso de la palabra). Pienso que posibilita un dilogo intercultural entre Occidente y el otro, es decir, Oriente. (...) Indudablemente, l est de acuerdo con el entendimiento de ambas civilizaciones. Pero no slo es la visin particular que tiene el poeta del mundo, sino que tambin confluye la parte formal en la estructuracin del poemario. Si bien algunos versos son largos, Watanabe busca la precisin de cada palabra, la eufona y desviarse de la solemnidad (caracterstica de la poesa de los 70s). Por ejemplo, en esto s versos del poema Planteo del poema se muestra estas caractersticas: Por eso fue menester que la habitacin se convirtiera en marsupia donde ella terminara de criarse arrojndome sus olores de talco y caca, y convirtiendo los bellos pechos erticos de mi cangura en pechos nutricios. Entonces tenemos que conviven las reflexiones influenciadas por una filosofa oriental (como el budismo mahayana o el taosmo), pero que tambin se ha conservado el espritu iconoclasta que caracteriza a los poetas de la llamada Generacin Peruana del 70. Otro punto importante en El huso de la palabra es la concepcin que tiene el poeta de la palabra, y ms especficamente del arte de escribir. Ya desde el ttulo que hay una relacin entre el poeta y el artesano. As, Watanabe ha visto que el proceso de escribir un poema se asemeja al acto de hilar. Esto se ve reflejado en la mayora de poemas de El huso de la palabra: estos se presentan como un conjunto de Ars Poeticae. Pero para Watanabe la palabra est supeditada al sentimiento. El sentimiento se sirve de la palabra para poder salir a la luz, pero sta nunca podr compararse al sentir del hombre. Un ejemplo claro lo encontramos en el poema Refulge otra vez el sol: Acepta estrictamente ese sentido y declina/ la esp eculacin potica. Porque es tu verso opaco/ contra tu brillante alegra de muchacho. Encontramos algo similar en El annimo (alguien antes de Newton): Yo me contento con haberlo entrevisto. /No tuve el lenguaje y esa falta no me desconsuela. La palab ra es vista como un reflejo que no tiene la carga vital de las vivencias, de los sentimientos, como algo especular y borroso. Al respecto, encontramos un estudio sobre este aspecto de la potica de El huso de la palabra de Jos Jaramillo en el libro Poesa completa. Jos Watanabe: Lo que busca el poeta es la fidelidad de la palabra con el ojo, la palabra justa. En Los versos que tarjo usa un verbo poco frecuente, tarjar por tachar para explayase sobre la necesidad que tiene el poeta de algo imposible como es la palabra exacta. (...) La insatisfaccin no le resta su logro. La parca precisin de Watanabe, la fidelidad el verbo con la contemplacin, el laconismo del poeta que escribe solamente las palabras que necesita para contarnos la fisura con la realidad que slo l ha visto, para decirla sin dramatismo. As, encontramos que la palabra se muestra insuficiente para el poeta, esquiva; pero es su nico medio de expresin. La palabra puede transformar el contexto desde que el yo potico la sucesin de momentos. Una oficina puede convertirse, de pronto, en un ambiente buclico (como en el poema Como si estuviera debajo de un rbol) o hacer un desierto se convierta en anatoma femenina y servirse de ste para hacer ms amenos los viajes (los choferes/ que durante aos recorren el largo desierto/ tienen un recurso/ para abreviarlo: nombran/ sus tramos). Esta mmesis que la palabra propicia es un instrumento paradjico, tal como explica Corinne Enaudeau: no se puede salir de la representacin para asistir desde fuera al mecanismo de la produccin. Tenemos entonces que El huso de la palabra se destaca por presentar estructuras novedosas y por lo universal de sus temas. Quin no se conmueve al leer La mantis religiosa, que es presentada con esas formas nar rativas propias de Watanabe? Tambin encontramos un patetismo latente en los poemas de la seccin Krankenhaus, cuyo motivo fue la permanencia del poeta en un hospital en Hannover, Alemania. La notable diafanidad de los poemas son una invitacin al lector. Gonzlez Vigil ha dicho que La consagracin de Watanabe no slo se explica porque l se ha mantenido apartado de los grupos y manifiestos febrilmente parricidas (especialmente speros con los poetas de las generaciones del 50 y del 60) de su generacin, cultivando fraternas relaciones con escritores de todas las edades; sino, y sobre todo, por la pericia con que ha erigido un universo potico con marcas personales (en la visin de mundo y en el planteo del poema), uno de los ms slidos y admirables de l a poesa peruana de la segunda mitad de este siglo (siglo XX). El huso de la palabra se alza, pues, como un cono de la poesa peruana del siglo XX. No sin razn fue elegido como el mejor poemario de los 80s por una prestigiosa revista peruana.

Para terminar, podemos encontrar reflejada, esta vez de una manera no tan borrosa como el arga que eran las palabras, la sabidura de la poesa de Watanabe en estos versos del poemario Habit entre nosotros: La palabra siendo como es, divina, se pronuncia con lengua de hombres, lengua efmera pero tocada por una gracia: la parbola, aquella pequea historia que guarda una serena ansia: ser de todos. CONCLUSIONES a) El poemario El huso de la palabra, a pesar de haber sido publicado en los aos 80, se nutre de la potica de los 70. As vemos muchas caractersticas como la visin del migrante, el prosasmo, la potica de la obra abierta, etc., as como una asimilacin de poticas orientales. b) El huso de la palabra puede entenderse como la visin que tiene el autor en relacin a la palabra. La mayora de los poemas son artes poticas. c) La importancia de El huso de la palabra radica en la conexin que logra establecer con el lector (potica de la obra abierta). El mrito del poemario proviene de la limpieza de sus versos, del tratamiento de los temas y de la perspectiva original que nos ofrece el autor.