Cinematografa

(http://es.wikipedia.org/wiki/Cine)

El cine (abreviatura de cinematgrafo o cinematografa) es la tcnica de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento, mostrando algn vdeo (o pelcula, o film, o filme). La palabra cine designa tambin las salas o teatros en los cuales se proyectan las pelculas. Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado (kin), que significa movimiento (ver, entre otras, cintico, cintica, kinesis, cineteca); y por otro de (grafs). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se lo denomina sptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de pelculas y a la libertad de creacin, es difcil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematogrficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayora de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artsticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creacin documental o periodstica se la clasifica segn su gnero. A pesar de esto, y por la participacin en documentales y filmes periodsticos de personal con visin propia, nica y posiblemente artstica (directores, fotgrafos y camargrafos, entre otros), es muy difcil delimitar la calidad artstica de una produccin cinematogrfica. La industria cinematogrfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario bsico de trminos relacionados con el cine de Asia). Historia La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon, la demolicin de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El xito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino tambin en toda Europa y Amrica del Norte. En un ao los hermanos Lumire creaban ms de 500 pelculas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posicin fija de la cmara. Pero los espectadores acabaron aburrindose por lo montono de las tomas. Y fue George Mlis quien profundiz por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenz a desarrollar las nuevas tcnicas cinematogrficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con Viaje a travs de lo imposible, aplicando la tcnica teatral ante la cmara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficcin filmada. A partir de entonces la cinematografa no hizo ms que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, y Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolucin la tcnica hasta que en 1927 se estrena la primera pelcula con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conoca dej de existir y se impusieron guiones ms complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la poca muda haba creado. Fue en ese mismo ao 1927 cuando la Paramount Pictures crea la tcnica cinematogrfica conocida como doblaje. Al cabo de los aos la tcnica permiti la incorporacin del color, llegando en 1935 con "La feria de la vanidad" de Rouben Mamoulian, aunque artsticamente consigui su mxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llev. El color tard ms en ser adoptado por el cine. El pblico era relativamente indiferente a la fotografa en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, ms pelculas se filmaron en color. Asegurando su lugar en sucesin al cine clsico como por su proximidad al postmodernismo.

Realizacin cinematogrfica La realizacin es el proceso por el cual se crea un vdeo. Usualmente, en el cine de produccin industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacin: desarrollo, preproduccin, rodaje, postproduccin y distribucin. La realizacin supone asumir decisiones tanto a nivel artstico como productivo, y la limitacin nicamente est dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo tcnico
Produccin: El productor cinematogrfico es el encargado de los aspectos organizativos y tcnicos de la elaboracin de una pelcula. Est a cargo de la contratacin del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusin de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso tcnico o creativo, se lo llama "co-productor". Tambin forman parte del rea el director de produccin, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de produccin. Direccin: El director cinematogrfico es el profesional que dirige la filmacin de una pelcula, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo tcnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visin particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las dems funciones necesarias para llevar a buen trmino el rodaje. Tambin forman parte del rea el asistente de direccin y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores. Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptacin de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematogrfico se distinguen el guion literario o cinematogrfico, que narra la pelcula en trminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y dilogo), y est dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion tcnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones tcnicas (tamao de plano, movimientos de cmara, etc.) que sirven al equipo tcnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista. Tambin pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estn especializados en escribir dilogos. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una pelcula excelente, pero si ste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la pelcula quedar vaca. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematogrfico son el tcnico de sonido y los microfonistas. En la postproduccin se suman el editor de sonido, el compositor de la msica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original. Fotografa: El director de fotografa es la persona que determina cmo se va a ver la pelcula, es decir, es quien determina, en funcin de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la pelcula: el encuadre, la iluminacin, la ptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la pelcula, tambin desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmsfera ptica de la pelcula. El equipo de fotografa es el ms numeroso y se compone, adems del director de fotografa, del camargrafo, el primer asistente de cmara o foquista, el segundo asistente de cmara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de elctricos, los elctricos u operadores de luces, los grip u operadores detravelling o dolly, los estabilizadores de cmara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Montaje: El montaje cinematogrfico es la tcnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la pelcula fotogrfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la pelcula), ordenar y unir una seleccin de los planos registrados, segn una idea y una dinmica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. Operador de cmara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cmara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la direccin del director.

El montador hoy en da trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros mtodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edicin offline. Arte (Diseo de produccin): El rea artstica puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber ms de uno, stos estn coordinados por un diseador de produccin, quien est a cargo de la esttica general de la pelcula. Estos directores tendrn asistentes y encargados especficos, como escengrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores,peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. Tambin dependen de esta rea especialistas en los efectos visuales y pticos que se realicen en el rodaje, as como otros efectos realizados durante la fase de postproduccin. Stunts: (Doble) Los dobles de riesgo o dobles de accin son las personas que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad fsica del actor o actriz podra estar en riesgo. En algunos casos la escena de accin demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accin sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y as atrasar toda la filmacin. Storyboards: El storyboard es un guion grfico que se utiliza para definir las secuencias, as como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en l vemos como si de un cmic se tratase la pelcula completa. Adems este elemento es fundamental para la buena comprensin del equipo tcnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creacin de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar nicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la accin como pueden ser flechas para indicar movimiento de cmara o de actores, o la expresin de una actor en un plano determinado. Gneros Cinematogrficos En la teora cinematogrfica, el gnero se refiere al mtodo de dividir a las pelculas en grupos. Tpicamente estos gneros estn formados por pelculas que comparten ciertas similitudes, ciertos tpicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. Cine independiente: Una pelcula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo ser casi siempre. Actualmente existen muchos pases que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su produccin puede ser considerada independiente. Cine de animacin: El cine de animacin es aqul en el que se usan mayoritariamente tcnicas de animacin. El cine de imagen real registra imgenes reales en movimiento continuo, descomponindolo en un nmero discreto de imgenes por segundo. En el cine de animacin no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imgenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras mltiples tcnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusin de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animacin se construye un movimiento inexistente en la realidad. Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imgenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un gnero cinematogrfico, muy ligado a los orgenes del cine, y el segundo un gnero televisivo. Cine experimental: El cine experimental es aqul que utiliza un medio de expresin ms artstico, olvidndose del lenguaje audiovisual clsico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plsticos o rtmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuado por los crticos de los Cahiers du Cinma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las pelculas realizadas basndose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la pelcula. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, tambin pueden ser considerados autores de sus pelculas. Se define de acuerdo con su mbito de aplicacin y recepcin, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un pblico amplio sino especfico, y comparte a priori un inters por productos que se hallan fuera de los cnones clsicos. Un subgnero importante podra ser el cine abstracto.

Teora del Cine La teora del cine se basa en el principio de secuencias de fotografas continuas, es decir el cine trata de representar la fotografa en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. El cine clsico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la pelcula. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la pelcula y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas caractersticas, al contrario, rechaza el cine clsico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.

Cinematografa
(http://arte.wikia.com/wiki/Cinematograf%C3%ADa)

La cinematografa en el arte es como la fotografa pero claro esta con expresiones corporales tales como dicen abajo. La cinematografa (del griego kinesis (movimiento) y grapho (grabar)) o, en su forma abreviada, cine, es la tcnica de proyectar imgenes (frames) sucesivamente para crear la ilusin del movimiento. Esta ilusin ha sido estudiada cientficamente y recibe el nombre de efecto beta. Por ejemplo, si a un sujeto se le muestra una imagen con una bola en la izquierda y rpidamente se cambia a una con una bola en la derecha, el sujeto afirmar que la bola se movi de izquierda a derecha. El cerebro crea la continuidad y explica esta situacin por medio de la causa y el efecto. Adems, est el fenmeno de la persistencia de la visin, razn por la cual una persona no ve el parpadeo que sucede entre imagen e imagen. En el cine, usualmente se usan 24 cuadros por segundo (24 fps), que es diferente a la transmisin de televisin que es 25 en Europa (PAL) y 30 (NTSC) en Estados Unidos. Actualmente se utiliza una tcnica similar en los videojuegos (en los que los cuadros se generan por computador) y en la animacin en tres dimensiones. Sin embargo, en algunas pelculas tridimensionales como Shrek 3, Kung Fu Panda, los lmites se traslapan ya que son generadas completamente por computador. Se efecta en un soporte, usualmente una pantalla blanca gigante, por medio de un cinematgrafo. Asimismo, la palabra tiene otras cuatro acepciones: es un arte en s mismo, llamado el "sptimo arte", en el muchas veces el creador (el director) es el que estructura toda la obra y utiliza herramientas y tcnicas para lograr un efecto esttico. Como en otras artes, el autor marca su obra con un estilo propio. Es un arte del espectculo o entretenimiento. Significa tambin la obra creada mediante esta tcnica, es decir, la pelcula. Tambin tiene un significado como industria, la industria cinematogrfica, que actualmente es una de las que deja mayores utilidades en el campo del entretenimiento, junto con los videojuegos. A las salas donde se proyectan las pelculas se les llama "cine" o "cinemas", por metonimia. De ah viene la expresin "ir al cine". En ingls, los trminos equivalentes son, en orden de exactitud: cinema, film,movie, flick y en francs son cinmatographe y su abreviatura cinema.

Sptimo arte
La clasificacin del cine como arte, data del manifiesto de Ricciotto Canudo, El nacimiento de la sexta arte. En l, Ricciotto argumenta que el cine sintetiza las artes espaciales con las artes temporales. Con el crecimiento de la industria, muchos directores incluyendo a Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov y Paul Rotha defendieron la cualidad del cine como arte. Ricciotto publicara en 1923 Reflexiones en el sptimo arte al aadir la poesa a su clasificacin anterior.

Historia del Cine

(http://html.rincondelvago.com/historia-del-cine.html)

Orgenes El cine se desarroll desde el punto de vista cientfico antes de que sus posibilidades artsticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances cientficos que llev directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 public un importante trabajo cientfico con el ttulo de Persistencia de la visin en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que estableca que el ojo humano retiene las imgenes durante una fraccin de segundo despus de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimul a varios cientficos a investigar para demostrar el principio. Los primeros experimentos Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imgenes dibujadas a mano como forma de diversin, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubri que si 16 imgenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de la visin las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento. El zotropo que ha llegado hasta nuestros das consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imgenes en movimiento. Un ingenio algo ms elaborado era el praxinoscopio, del inventor francs Charles mile Reynaud, que consista en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Segn giraba el tambor, los dibujos parecan cobrar vida. En aquellos mismos aos, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitara el desarrollo del cinematgrafo: la fotografa, ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia 1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotgrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge emple una batera de 24 cmaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo. Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento fue el que dio el fisilogo francs tienne Jules Marey, cuyo cronofotgrafo porttil (una especie de fusil fotogrfico) mova una nica banda que permita obtener doce imgenes en una placa giratoria que completaba su revolucin en un segundo. Sin embargo, su tira de pelcula consista en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron ms tiras de emulsin fotogrfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovacin elimin un obstculo esencial en la experimentacin con las imgenes en movimiento. Orgenes de la cmara de cine La invencin de la cmara de cine fue precedida por muchos inventos relacionados con experimentos en el campo del movimiento y la visin. Conforme se iba perfeccionando la fotografa, el siguiente paso natural sera conseguir la imagen en movimiento. Desde el zoetropo, se experiment en todas las direcciones hasta la invencin del cine. Pelculas de una bobina En 1896 el ilusionista francs Georges Mlis demostr que el cine no slo serva para grabar la realidad, sino que tambin poda recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de pelculas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de Pars, Mlis rod el primer gran filme puesto en escena cuya proyeccin dur cerca de quince minutos: L'Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y film Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Mlis se le recuerda por sus ingeniosas fantasas como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barn de Mnchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cmara de cine. Mlis descubri que deteniendo la cmara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar poda, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la pelcula unos cuantos centmetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transicin entre distintas escenas). Sus cortometrajes

fueron un xito inmediato de pblico y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en da parecen poco ms que curiosidades, son precursores significativos de las tcnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante. El estilo documentalista de los hermanos Lumire y las fantasas teatrales de Mlis se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficcin. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera pelcula estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta pelcula, de 8 minutos, influy de forma decisiva en el desarrollo del cine porque inclua innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inici el montaje, uno de los fundamentos de la creacin cinematogrfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas o disponibles se renen para conseguir un conjunto coherente. Asalto y robo de un tren tuvo un gran xito y contribuy de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectculo masivo. Las pequeas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenz a surgir como industria. La mayora de las pelculas, de una sola bobina, de la poca eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales ms famosos del momento. Las pelculas mudas Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limit la duracin de las pelculas a una o dos bobinas y rechaz la peticin de los actores de aparecer en los ttulos de crdito. El trust fue desmontado con xito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permiti a los productores independientes formar sus propias compaas de distribucin y exhibicin, por lo que pudieron llegar hasta el pblico estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt. Cine mudo estadounidense El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine ms potente del mundo, llev a los productores estadounidenses a la accin, vindose obligados a hacer pelculas ms largas, en las que los directores tuvieran tambin una mayor libertad artstica, y los actores figuraran en los ttulos de crdito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de stos se convirtieran en los favoritos del pblico. Como resultado, sigui un periodo de expansin econmica y artstica en el cine de este pas. D. W. Griffith El cineasta ms influyente del periodo mudo en la naciente industria estadounidense fue el productor y director D. W. Griffith, que en 1908 desarroll la produccin desde los estudios Biograph, en Nueva York, y perfeccion los elementos que hasta entonces se haban empleado para hacer cine. Dio a los planos un sentido narrativo funcional, comenzndolos slo cuando haba en la accin elementos significativos que mostrar, y terminando en cuanto la accin conclua. Tambin acerc la cmara a los actores para conseguir ms fuerza emocional, dando al primer plano un sentido enftico y rompiendo con el tpico, hasta entonces predominante en la industria, de que los espectadores no comprenderan dos ojos o una mano llenando toda la pantalla. Griffith, adems de introducir estas novedades en la colocacin de la cmara, hizo tambin evolucionar la puesta en escena, y form y dirigi su propia compaa de actores hacia un modo de interpretacin ms naturalista (como por otra parte requeran los planos ms cercanos de los intrpretes). En su escuela se formaron futuras estrellas como Mary Pickford, Lillian Gish o Lionel Barrymore. Adems, experiment con cierta libertad con la iluminacin, los ngulos de cmara y el uso de filtros sobre los objetivos para conseguir efectos nicos. Griffith tambin descompuso las escenas en una serie de planos diferentes, midiendo la duracin de cada uno de ellos para conseguir una intensidad emocional creciente y un ritmo antes desconocido en el cine. Con ello demostr que la base de la expresin flmica es el montaje, y que la unidad de montaje es el plano, y no la escena. En 1913 Griffith complet la que sera la primera de sus obras picas: Judit de Betulia, pelcula de 4 bobinas que irrit a los ejecutivos de la Biograph por su duracin, por lo que no fue distribuida hasta 1914, cuando la produccin de los largometrajes era ya algo ms comn. Mientras tanto, Griffith haba dejado la Biograph para incorporarse a la Mutual de Hollywood y haba comenzado a trabajar en El nacimiento de una nacin (1915), pelcula de 12 bobinas considerada la primera obra maestra del cine. Aunque hoy resulte ridcula por su tono reaccionario en defensa del Ku Klux Klan, en su da emocion a los espectadores, que llegaron a los cien millones, con la mezcla experta de accin, combate y drama humano. Con los cuantiosos beneficios de esta obra, Griffith emprendi un intento ms progresista, y tambin ms atrevido formalmente, de retratar a travs de cuatro episodios histricos el fanatismo humano: Intolerancia (1916). Esta obra le supuso, sin embargo, un fracaso comercial y la ruina econmica, ya que el montaje final en el que se entremezclaban fragmentos de las cuatro historias que componan

la pelcula: La cada de Babilonia, Vida y Pasin de Cristo, La matanza de san Bartolom y La madre y la ley, sin ningn enlace entre los cuatro episodios, resultaba ya excesivamente complejo. El traslado a Hollywood Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequea localidad californiana junto a Los ngeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. de Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la produccin de cada pelcula estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podan hacer simultneamente varias pelculas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad un productor ejecutivo que dependa a su vez del jefe del estudio. Se produjeron as cientos de pelculas al ao como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayora eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. de Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializ en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destac el entonces popular vaquero William S. Hart. Pelculas cmicas mudas Mack Sennett lleg a ser entonces el rey de la comicidad, introduciendo en la pantalla el estilo de los espectculos de variedades, en una serie de imaginativas pelculas protagonizadas por los famosos Keystone Kops. Su estilo en conjunto era nuevo, ya que funda elementos del vodevil, el circo, las tiras cmicas y la pantomima teatral, con un sentido del ritmo en el que era un verdadero maestro. Sennett deca que un gag deba plantearse, desarrollarse y completarse en menos de 30 metros de pelcula (que equivalen a menos de un minuto de proyeccin). Tena un talento especial para crear una atmsfera en la que el temperamento artstico de cada cmico pudiera brillar. Sennet fue un gran descubridor de talentos; entre los que trabajaron con l destacaron Marie Dressler, Mabel Normand, Fatty Arbuckle, Gloria Swanson, Harold Lloyd, Wallace Beery y un nuevo cmico britnico cuyo nombre artstico era Charlie Chaplin. Chaplin era un cmico genial cuyos trabajos daran brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el xito comercial de una pelcula. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva produccin los rcords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma nica la comedia sentimental, la stira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtindose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus pelculas El vagabundo (1915), Vida de perros(1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenarLuces de la ciudad (1931), pero l lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los rcords de taquilla, xito que repite con Tiempos modernos (1936), stira contra la automatizacin del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella poca que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores ms reaccionarios del poder estadounidense, obligndole a abandonar el pas en la dcada de 1950, cuando la `caza de brujas' promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros xitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores ms famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habr formado la productora United Artists, precursora delstar system aunque en su caso y el de Griffith adems de estrellas eran los autnticos creadores y productores, e iniciadora de la poca de oro del cine mudo en Estados Unidos. Cine mudo latinoamericano El cinematgrafo fue conocido en la mayora de las capitales de los pases latinoamericanos inmediatamente despus de la primera proyeccin realizada en Pars por los hermanos Lumire. Sin embargo, en ninguno de ellos surgi una industria propiamente dicha hasta la dcada de 1940. Desde principios del siglo XX, a travs de la distribucin y la exhibicin, las compaas estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, Mxico se benefici de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y Espaa, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematogrficas. En ese periodo Mxico vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no pelculas de tendencia socio-folclrica. El cine en Mxico haba empezado con Ria de hombres en el zcalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir pelculas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolucin Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jess del Haro) o Insurreccin en Mxico (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusin del cine documental revolucionario, y ese mismo ao se funda la productora Azteca Film, que realiza pelculas de ficcin como La obsesin.

Cine mudo europeo La produccin cinematogrfica en el Reino Unido, Italia y los pases nrdicos decay de forma drstica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de produccin y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recin creada Unin Sovitica y en Francia, las pelculas alcanzaron una nueva significacin artstica, marcando el inicio de un periodo que sera muy influyente en el desarrollo del medio.