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Museo Thyssen-Bornemisza Gua didctica

Textos Beatriz Fernndez

cubierta Andr Kertsz Autorretrato, 1927 Centre Pompidou, Pars. Muse national dart moderne / Centre de cration industrielle. Donacin del artista, 1978

www.fundacioncajamadrid.es www.museothyssen.org www.educathyssen.org

Edita Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza Fundacin Caja Madrid Textos Beatriz Fernndez Propuestas didcticas Ana Moreno Diseo grco Carri Snchez Lacasta Maquetacin Paco Snchez Fotomecnica Cromotex Impresin Brizzolis Todos los derechos reservados de la presente edicin: Fundacin Coleccin Thyssen-Bornemisza, 2009 de los textos: Beatriz Fernndez, 2009 ISBN: 978-84-96233-69-0 Depsito legal: M-15508-2009

Contenido

Introduccin a La sombra 1 La invencin de la pintura 2 Renacimiento. La sombra se proyecta 3 Lo visible y lo invisible en el Barroco 4 Sombras fatales en el Romanticismo 5 Siluetas oscuras en la pintura de los Nabis 6 Impresionismo. El color de la sombra 7 Ambigedad entre pesadilla y realidad 8 Surrealismo. La ventana y el espejo 9 Del Pop Art a nuestros das 10 Fotografa. Pintar con luz Propuestas didcticas

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Introduccin a La sombra

La cuestin sobre los orgenes de la pintura no est clara (...) pero todos reconocen que consista en circunscribir con lneas el contorno de la sombra de un hombre.
Plinio el Viejo, Historia Natural, XXXV, 15

Plinio el Viejo describe en su Historia Natural el mito del origen de la pintura, que la relaciona con la sombra. Otro autor romano: Quintiliano, que escribi tambin en el siglo I de nuestra era, planteaba que si los pintores no hubieran sabido progresar desde los primeros momentos de su arte, la pintura se reducira a trazar el contorno de la sombra proyectada por los cuerpos expuestos al sol. (Institutio oratoria, X, II, 7). Y este mito sobre los orgenes del arte recuerda tambin otro mito antiguo: el de la caverna de Platn, que trata del origen del conocimiento. Platn imagin una caverna con hombres encadenados desde la niez, que slo conocan la realidad exterior por las sombras proyectadas sobre un muro. Para alcanzar el conocimiento, el hombre tendra que volverse hacia el mundo iluminado por el sol. (La Repblica, 517-519). Desde muy pronto, distintas fuentes clsicas emparentaron las representaciones artsticas con apariencias engaosas, como la sombra. En el mismo
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libro de La Repblica (596e) Platn relacion la imagen pintada con el reejo en un espejo, pero consider la imagen en el espejo superior a la proyeccin de la sombra, porque reproduca de forma ms completa lo real. En el Renacimiento, el tratado De Pictura de Leon Battista Alberti, habl de otro mito para explicar el trabajo del pintor: la historia de Narciso contemplando su propio reejo en el agua de una fuente. El cuadro sera como ese agua que contiene la imagen reejada. Sombra proyectada e imagen reejada aparecen ligadas al origen de la pintura. La exposicin La sombra parte de ese momento y estudia la representacin de la sombra en un apasionante recorrido por la historia del arte occidental desde el Renacimiento hasta nuestros das. En un periodo cronolgico tan amplio es posible descubrir diferentes funciones y simbolismos expresados a travs del juego entre la luz y la sombra.

Heinrich Wilhelm Tischbein La gran sombra, c. 1805 Acuarela. 36,7 x 23,4 cm Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg

1. La invencin de la pintura

(...) pasemos a la plstica. La primera obra de este tipo la hizo en arcilla el alfarero Butades de Sicin, en Corinto, sobre una idea de su hija, enamorada de un joven que iba a abandonar la ciudad: la muchacha j con lneas los contornos del perl de su amante sobre la pared a la luz de una vela. Su padre aplic despus arcilla sobre el dibujo, al que dot de relieve, e hizo endurecer al fuego esta arcilla con otras piezas de alfarera. Se dice que este primer relieve se conserv en Corinto, en el templo de las Ninfas.
Plinio el Viejo, Historia Natural, XXXV, 43

Joseph Wright of Derby La doncella corintia, 1782-1784 leo sobre lienzo 106,3 x 130,8 cm National Gallery of Art, Washington. Paul Mellon Collection

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Joseph Benot Suve La invencin del arte del dibujo, 1791 leo sobre lienzo. 267 x 131,5 cm Groeningemuseum, Brujas

A lo largo de los siglos, muchas veces los pintores volvieron a imaginar la escena de la invencin de la pintura, colocando una gura a la luz del sol o en un interior, a la clida luz de una vela, para poder dibujar su sombra proyectada sobre una pared vertical. En la pintura del siglo XVIII, la doncella corintia fue un tema recreado por los artistas que en muchas ocasiones haban completado su formacin con un viaje a Roma para familiarizarse con los grandes modelos de la antigedad. En su estancia italiana o a la vuelta a sus ciudades de origen, en el norte de Europa, imaginaron la escena de los dos jvenes enamorados en la penumbra del taller del alfarero Butades. La historia les permita recrear a los protagonistas como guras sacadas de un relieve clsico, con los pies desnudos y vestidos y peinados con la sencillez de la antigedad. A nales de siglo, el neoclasicismo se haba convertido en una moda que pas de la arquitectura, la escultura y la pintura a la decoracin y los vestidos. Joseph Wright of Derby pint La doncella corintia por encargo del gran fabricante ingls de porcelana Josiah Wedgwood. Las porcelanas de su rma, decoradas con dibujos de artistas contemporneos, contribuyeron a difundir el gusto neoclsico entre los aristcratas ingleses, deseosos de dar un barniz de cultura antigua a su riqueza. La escena

1. La invencin de la pintura

recreada por Joseph Wright of Derby aluda adems al taller de un ceramista, y al origen de los retratos modelados en arcilla, un origen clsico para la actividad ya industrial de Josiah Wedgwood. Los rusos Komar & Melamyd aprovecharon la vieja historia de la doncella corintia para retratar al dictador Stalin. Hicieron el cuadro Los orgenes del Realismo Socialista despus de abandonar la URSS y establecerse en Nueva York. Emprendieron entonces unas serie de pinturas histricas de estilo acadmico dedicadas a temas prohibidos en Rusia, como la revisin de la gura de Stalin. Komar & Melamid transforman el ambiente ntimo de las versiones anteriores de la historia de la doncella corintia, en un interior aparatoso. Las monumentales columnas clsicas y el gran cortinaje rojo expresan la importancia de Stalin. Eran

el tipo de elementos que utilizaron los pintores del Barroco para retratar la majestad de los reyes. Es una escena tan aduladora, que resulta irnica. Adems, la joven dibuja aqu con la mano izquierda. Esto tena un signicado para los artistas soviticos: si esta mano pintaba, dibujaba o escriba, lo haca por coaccin u oportunismo, sin creer en el valor del resultado. Habra otro posible sentido: la mano izquierda se consideraba capaz de revelar el carcter profundo de las cosas; la sombra de Stalin es siniestra. Los artistas aprovechan el conocido mito del origen de la pintura para sugerir que la escuela artstica del realismo socialista, que consideraba la imagen una copia estricta de la realidad, naci a la sombra de Stalin. Y esa presencia oscura se carga de sentido negativo.

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Vitaly Komar y Alexander Melamid Los orgenes del Realismo Socialista, de la serie Realismo Socialista Nostlgico, 1982-1983 leo sobre lienzo. 183,5 x 122 cm Jane Voorhees Zi mmerli Art Museum, Rutgers,The State University of New Jersey. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union

2. Renacimiento. La sombra se proyecta

El arcngel san Gabriel anunci a Mara: Concebirs en tu seno y dars a luz un hijo. A quien pondrs por nombre Jess. Mara respondi asombrada: Cmo podr ser esto, pues yo no conozco varn? Y el ngel contest: El Espritu Santo vendr sobre ti, y la virtud del Altsimo te cubrir con su sombra, y por esto el hijo engendrado ser santo, ser llamado Hijo de Dios.
Evangelio segn san Lucas (1:26-38)

La frase: la virtud del Altsimo te cubrir con su sombra ha dado lugar a mltiples explicaciones de los especialistas, que han intentado comprender el sentido simblico de la sombra de Dios en el relato. Una primera interpretacin consideraba que la sombra de Dios era aludida como un poder mgico y fecundador. Exista otra posibilidad: Mara quedaba a partir de ese momento bajo la proteccin divina. La ltima interpretacin de las palabras del ngel seria que Dios formara en el vientre de Mara al nio Jess, como sombra de Dios Padre. En la Anunciacin de Lorenzo di Credi, inspirada en el Evangelio de san Lucas, la Virgen y san
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Gabriel comparten el mismo espacio: la habitacin de Mara, en el interior de un edico de arquitectura clsica. Pero la puerta central abierta a una galera con columnas y un extenso jardn, deja entrar la luz y establece una sutil separacin entre ambas guras. La sombra de san Gabriel nos ayuda a entender que ste es real, pero no alcanza a la Virgen, para que no exista ninguna posible confusin sobre el poder fecundante de la sombra. El gesto de las manos de la Virgen expresa la plena aceptacin de su destino, su mano izquierda, dirige nuestra mirada hacia su vientre.

Lorenzo di Credi Anunciacin, c. 1480-1485 Temple sobre tabla. 88 x 71 cm Galleria degli Ufzi. Florencia. Instituti Museali della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino

2. Renacimiento. La sombra se proyecta

Jan van Eyck Dptico de la Anunciacin, c. 1433-1435 leo sobre tabla. 38,8 x 23,2 cm (tabla izquierda); 39,2 x 24 cm (tabla derecha) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

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En el dptico de Jan van Eyck el juego de luces, sombras y reejos, nos hace creer que el arcngel san Gabriel y la Virgen Mara son dos esculturas sobre pedestales que sobresalen de las pequeas hornacinas. Las sombras de ambos personajes sobre las molduras laterales que imitan alabastro unidas a sus reejos sobre el fondo oscuro que imita el brillo del mrmol negro de Lieja contribuyen a darnos una sensacin plena de volumen escultrico. Aunque estemos ante dos pinturas al leo sobre tabla. El pintor amenco Jan van Eyck fue famoso entre sus contemporneos por la maestra que lleg a desarrollar con la pintura al leo. Consigui en sus cuadros un colorido con un brillo y una transparencia hasta entonces desconocido. El sol desde arriba a la izquierda ilumina el detallado paisaje que sirve de fondo a La huida a Egipto en el cuadro de Giovanni Di Paolo. Los edicios, los campesinos con sus animales y la vegetacin proyectan sombras dibujadas con nitidez. Pero las guras del primer trmino: la Virgen con el nio y san Jos, acompaados por dos mujeres, no tienen sombras en el suelo. El artista que ha demostrado su modernidad en su preocupacin por la correcta representacin del espacio, ayudndose de la luz y la sombra en el paisaje, conserva an una mentalidad el a la tradicin de la pintura religiosa medieval. En esa

Giovanni Di Paolo La huida a Egipto, 1436 Temple sobre tabla. 50 x 50,7 cm Pinacoteca Nazionale di Siena

tradicin las guras sagradas se pintaban en un espacio irreal, que muchas veces se representaba como un fondo plano y dorado. Su santidad se expresaba en ese mundo sin sombras. Giovanni Di Paolo no dibuja las sombras proyectadas sobre el suelo de las guras en primer trmino, aunque s modela sus rostros y el volumen de sus cuerpos, es decir, aunque s les de relieve.

3. Lo visible y lo invisible en el Barroco

Y se dio el caso de que, mientras ellos conversaban y discutan, tambin Jess, acercndose, caminaba con ellos, pero los ojos de ellos estaban incapacitados para reconocerlo (...) y (cuando) llegaron cerca de la aldea adonde se encaminaban, (...) (le dijeron): Qudate con nosotros, pues est atardeciendo y ya se ha ido el da. Y entr a quedarse con ellos. Y se dio el caso de que, cuando estaba a la mesa con ellos, cogi el pan, rez la bendicin, (lo) parti y se lo daba. A ellos se les abrieron los ojos y lo reconocieron; pero l desapareci de su vista.
Evangelio segn san Lucas, 24, 13-17, 28-32.

La aparicin de Cristo resucitado es el tema de dos cuadros de Matthias Stom, el primero: La cena de Emas est basado en el relato de san Lucas. Dos apstoles iban hacia la aldea de Emas y Jess se les uni, pero fueron incapaces de reconocerle hasta que en la cena bendijo el pan y lo reparti. El pintor Matthias Stom intent expresar a travs de la luz un increble prodigio. Todas las miradas se dirigen hacia Cristo, a la derecha, iluminado por la vela. La tenue luz le saca de la oscuridad, pero las tinieblas a su espalda parecen capaces de absorberle y hacerle desaparecer.

Matthias Stom La cena de Emas, c. 1633-1639 leo sobre lienzo. 111,8 x 152,4 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

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La Incredulidad de Santo Toms es un cuadro inspirado en el Evangelio de san Juan. El apstol Toms se negaba a creer en la resurreccin de Cristo, pese a haberle visto con sus propios ojos. Jess le dijo entonces para convencerle: Trae tu mano y mtela en mi costado, y no seas incrdulo sino creyente. En la escena pintada por Matthias Stom, la luz destaca el torso desnudo de Cristo resucitado, y la sombra proyectada sobre l por la cabeza y los dedos de Toms. Luz y sombra contribuyen a hacer real la presencia del resucitado. El pintor Matthias Stom, de origen holands, haba viajado y vivido en Italia, y conoci all el caravaggismo. Su inuencia se nota en la intensa iluminacin de las guras colocadas en primer trmino de ambos cuadros, mientras los elementos no esenciales quedan oscurecidos entre las sombras.

Matthias Stom Incredulidad de Santo Toms, c. 1641-1649 leo sobre lienzo. 125 x 99 cm Museo Nacional del Prado, Madrid

4. Sombras fatales en el Romanticismo

Joseph Wright of Derby Romeo y Julieta, c. 1790 leo sobre lienzo. 177,8 x 241,3 cm Derby Museum and Art Gallery

Todo aquello que puede causar de cualquier manera ideas de dolor o de peligro, es decir, todo aquello que es, en cualquier caso, terrible, o que afecta a los objetos sensibles, o que acta de una manera parecida al terror, es fuente de lo sublime, es decir, es capaz de producir la emocin ms fuerte que pueda sentir el espritu.
Edmund Burke (1757)

En el siglo XVIII se formul la categora esttica de lo sublime que destac el aspecto negativo y amenazador de la sombra. Joseph Wright of Derby, Paul Laurens y William Holman Hunt coinciden en sus tres cuadros en asociar la sombra con una premonicin fatal, siniestra. En Romeo y Julieta, de Joseph Wright of Derby, la iluminacin teatral destaca el gesto de espanto y a la vez de decisin de la joven. Ha visto la silueta
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en sombra que anuncia la llegada de sus enemigos Capuletos, y en la mano derecha sujeta la daga con la que va a suicidarse. Julieta haba ngido su propia muerte para evitar que la casaran con el Conde Pars, pues ella ya se haba casado en secreto con Romeo. Pero la persona que deba avisar a Romeo, no llega a tiempo, y el joven, creyndola muerta, se toma un veneno en el mausoleo donde yace provisionalmente Julieta. En el cuadro

William Holman Hunt La sombra de la muerte, 1870-1873 leo sobre lienzo. 214,2 x 168,2 cm Manchester City Galleries

Jean-Paul Laurens La muerte del duque de Enghien, 1872 leo sobre lienzo. 165 x 104 cm Fonds national dart contemporain, Ministre de la culture et de la communication, Pars. En depsito desde 1874 en el Muse des Beaux-Arts et de la Dentelle dAlenon, Francia

asistimos al despertar de la joven y a su horror de ser descubierta por los Capuleto, que estn a punto de llegar, precedidos por sus sombras. En La muerte del duque de Enghien, de Paul Laurens, la siniestra sombra tras el duque, mucho ms alta que su gura iluminada por un farol en el suelo, anuncia que va a morir en breve. Ya su cabeza y la parte alta de su torso han desaparecido en la penumbra. El joven Luis Antonio Enrique de Borbn, duque de Enghien, fue condenado a muerte por alta traicin, y ejecutado en las fosas del Castillo de Vincennes. Se haba celebrado un juicio sumarsimo

contra l, acusndole de participar en un intento de asesinato de Napolen, en el complot de Cadoual. En La sombra de la muerte de William Holman Hunt, la silueta oscura que el joven Jess proyecta en la pared, incluso sobre la tabla que sujeta los instrumentos de carpintera del taller de Jos, anuncia la crucixin de Jesucristo. William Holman Hunt fue uno de los principales pintores de la Hermandad Prerrafaelita, creada en Londres en 1848. Sus miembros se propusieron renovar el arte volviendo a los modelos de la pintura italiana de la Baja Edad Media y el Alto Renacimiento.

5. Siluetas oscuras en la pintura de los Nabis

douard Vuillard La abuela Michaud a contraluz, 1890 leo sobre lienzo. 65 x 54 cm Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC. Donacin del Marion L. Ring Estate, 1987

No copie demasiado del natural. El arte es una abstraccin: tire de la naturaleza soando delante de ella y piense ms en la creacin que en el resultado.
Paul Gauguin (agosto de 1888, Pont-Aven)

Los artistas Nabis, (el trmino signicaba profetas en hebreo) siguieron los consejos de Gauguin, se atrevieron a simplicar el volumen de las formas y a utilizar el poder del color puro para transmitir sensaciones. Su tcnica se llam sintetismo. En la obra de Vuillard titulada La abuela Michaud a contraluz, la gura colocada de perl a contraluz era su propia abuela, que se haba trasladado a vivir con la familia del pintor despus de quedarse viuda. La composicin es muy atrevida y tiene una gran fuerza visual. Los tonos amarillos y anaranjados de la cortina del fondo, que deja pasar una luz clida y resplandeciente, se refuerzan con el rojo de la repisa de la ventana, bajo el orero, reejado en los tonos rosados de la mano de la lectora. Vuillard ha exagerado la oscuridad de la gura de la abuela, concentrada en la lectura de una carta, para acentuar la luminosidad acogedora de la habitacin. La sencillez de la composicin transmite al espectador la impresin que la escena produjo en el artista, y que ste interpreta subjetivamente. En la dcada de los noventa, a la que pertenece este cuadro, Vuillard dio gran importancia a las

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douard Vuillard Dos mujeres bajo la lmpara, 1892 leo sobre lienzo adherido a tabla. 33 x 41,5 cm Centre Pompidou, Pars. Muse national dart moderne / Centre de cration industrielle. Legado de Georges Grammont, 1959, para el Muse de lAnnonciade, Saint-Tropez

pinceladas, que animan su pintura con un dibujo expresivo de pequeas rayas y punteados. En Dos mujeres bajo la lmpara hay tambin un tratamiento absolutamente resumido de ambas guras femeninas, que pierden el volumen y se transforman en expresivas siluetas. La gura de la derecha se funde en su parte inferior con la sombra de la mesa y su espalda oscura juega con la curva de la silla, de un color muy parecido. En la otra gura femenina, solo las manchas luminosas en la manga apoyada en la mesa y en los dos pliegues de la cintura, interrumpen una gura pintada en tonos planos negros y marrones. Hay una gran armona en el colorido en amarillos, ocres y rojos de la habitacin iluminada por la lmpara. Pese al dibujo en perspectiva de la mesa, el trozo de suelo que vemos a la izquierda est sugerido por una

mancha plana. La sensacin general es un aplanamiento del espacio. Flix Vallotton construye en La cena, efecto lmpara, un espacio interior en penumbra iluminado por una nica fuente de luz. La pantalla de la lmpara y el mantel organizan la composicin. La silueta masculina en primer trmino, dibujada limpiamente suprimiendo los detalles, acenta la expresividad de una sombra a contraluz. Es adems un recurso que se une al dibujo de las rayas rosadas del mantel, para sugerir la profundidad del espacio en la escena de la cena, que vemos detrs. Los pintores nabis aprendieron en las estampas japonesas una manera de solapar las guras para sugerir el espacio, sin recurrir a la perspectiva convencional. La mirada de la nia nos devuelve desde el fondo de la mesa al primer trmino del cuadro.

6. Impresionismo. El color de la sombra

Poner un color en una tela, no es slo colorear de ese color la parte de la tela sobre la que se aplica el pincel (...), es adems colorear con el complementario de este mismo color el espacio contiguo.
Michel-Eugne Chevreul (1839)

Camille Pissarro Camino, sol de invierno y nieve, 1870 leo sobre lienzo. 46 x 55,3 cm Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Camille Pissarro pint este paisaje invernal cuatro aos antes de la primera exposicin que dio a conocer a los impresionistas, pero aqu ya estaba desarrollando el lenguaje nuevo que exploraron estos artistas. Salieron a pintar al aire libre, y les interes sobre todo captar los efectos cambiantes de la luz. Lograron una luminosidad y una frescura hasta entonces desconocidas. Pissarro pint este camino rural a ltima hora de la tarde, un sol bajo se ltra entre los troncos de la izquierda, hace resplandecer la nieve y proyecta las sombras alargadas de los rboles. Esas sombras, observadas al aire libre, no son oscuras y parduzcas, como en un interior, sino azuladas. En Efecto de nieve en Louvenciennes, las pequeas pinceladas de Sisley sobre la nieve juegan con colores complementarios: un tono claro amarillento en la parte soleada, y un colorido azulado, animado por pequeos toques de color azul ms intenso en la sombra. El contraste entre la luz y la sombra es adems un contraste entre tonos complementarios, que realza la luminosidad del cuadro. Tambin las pinceladas azuladas del cielo se

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Alfred Sisley Efecto de nieve en Louveciennes, 1874 leo sobre lienzo. 54 x 65 cm Coleccin privada Cortesa de Pyms Gallery, Londres

superponen a un fondo color crema, que era la capa base de preparacin sobre la que pint, y que anima por contraste los azules agrisados del cielo. La casa del fondo tiene un tejado nevado pintado en azul y sus fachadas son de un ocre luminoso. Sisley plantea el colorido en la mayor parte de su cuadro, utilizando el contraste entre unos oscuros azulados, nunca tan oscuros como los negros, y unos tonos claros en la gama del ocre y el amarillo claro. Logra as un contraste luminoso y armnico para el ojo del espectador, como haba estudiado el qumico francs Michel-Eugne Chevreul en La loi du contraste simultan des couleurs. El asturiano Daro de Regoyos fue uno de los adelantados de la modernidad en Espaa, heredero de la pasin por el color de los pintores impresionistas. Fue acionado a las escenas nocturnas, que le planteaban nuevos problemas en el tratamiento de la luz. El tema del cuadro es el contraste entre la iluminacin amarillenta proyectada por las farolas del paseo de La Concha y la profunda entonacin en azules del mar nocturno, los montes y la isla que cierran la baha de San Sebastin. Las parejas de guras sentadas llenan de ritmo la composicin. La pintura de Daro de Regoyos renov profundamente la concepcin del paisaje. Con frecuencia se le ha considerado el fundador de la pintura vasca moderna.

Daro de Regoyos La Concha, nocturno, c. 1906 leo sobre lienzo. 54 x 65 cm Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza en depsito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

7. Ambigedad entre pesadilla y realidad

Hay ms enigmas en la sombra de un hombre que camina al sol que en todas las religiones pasadas, presentes y futuras.
Giorgio de Chirico (1913)

Los surrealistas admiraron profundamente a Giorgio de Chirico, que antes de los aos veinte cre una pintura capaz de dar la sensacin de algo nuevo, de algo que deba sorprendernos como una revelacin repentina. El pintor se haba inspirado en la losofa de Nietzsche, que escribi: Debajo de esta realidad en donde vivimos y tenemos nuestro ser, est escondida otra realidad diferente, una realidad que se podra aprehender en las misteriosas relaciones establecidas entre objetos ordinarios, cuando estn liberados de la lgica convencional. En La maana angustiosa un edicio con una arquera de geometra estricta parece fugar segn las leyes de la perspectiva hacia la lnea de horizonte. Pero incumple un poco esas leyes. La sombra muy oscura de otro edicio que slo vemos en parte, ocupa el centro del cuadro. Y en primer trmino, queda la silueta muy simplicada y demasiado pequea de una locomotora tan negra, que bien podra ser otra sombra. Dos guras se contraponen en la obra Retrato del Dr. Haustein de Christian Schad: la ntida imagen
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del doctor Haustein, retratado de medio cuerpo y de frente a nosotros; y la inquietante silueta de otra cabeza de perl, de mayor tamao, oscura y sin detalles, salvo la pequea colilla que sujeta entre los dedos, y el humo que sale de su boca entreabierta. La gran sombra corresponde a Sonja, la maniqu amante del doctor. El brillo en la frente del mdico nos indica que le ilumina un foco de luz situado delante de l. Pero otra luz desde detrs de la cortina que sirve de fondo, hace surgir esa inquietante sombra, que podra ser la proyeccin de la gura de Sonja iluminada por una luz pequea y muy prxima a ella. Esta composicin reeja la inuencia del cine expresionista alemn de principios de los aos veinte, especialmente de la pelcula Schatten, de Arthur Robinson. Hans Haustein fue un prestigioso dermatlogo berlins especialista en enfermedades venreas. En su casa se celebraban animadas reuniones literarias y polticas, organizadas por su esposa Friedel. Eran los aos de la Repblica de Weimar, y Berln bulla en una atrevida vida nocturna. Esa

Christian Schad Retrato del Dr. Haustein, 1928 leo sobre lienzo. 80,5 x 55 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Giorgio de Chirico La maana angustiosa, 1912 leo sobre lienzo. 81 x 65 cm MART- Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. Collezione VAF Stiftung

efervescencia acabara con la llegada al poder del partido nacionalsocialista en 1933. Friedel Haustein se suicid en 1931, dos aos despus se suicid tambin su marido, el doctor Haustein, para evitar su detencin por la Gestapo. El retrato de Christian Schad es un excelente ejemplo de la pintura producida en el seno de la Nueva Objetividad alemana, movimiento surgido en el periodo de entreguerras, cuando algunos pintores abandonaron posturas ms abstractas para volver a una pintura gurativa de gran precisin e intensidad.

8. Surrealismo. La ventana y el espejo

Salvador Dal Metamorfosis de Narciso, 1937 leo sobre lienzo. 51,1 x 78, 1 cm Tate. Adquirido en 1979

Me es imposible considerar un cuadro si no es como una ventana, y mi primera inquietud es saber adnde da, o dicho de otra manera, si desde donde estoy la vista es bonita, y no hay nada que me guste tanto como lo que se extiende ante mi hasta perderse de vista.
Andr Breton (1925)

Cuentan que Magritte se ech a llorar cuando vio por primera vez una pintura de Giorgio de Chirico: fue una reproduccin del Canto de amor, en 1914. Se sinti ante una revelacin que conmova su inconsciente. El pintor italiano inclua en sus pinturas de habitaciones cuadros que representaban dentro de una escena ventanas a otros mundos. Esta idea sirvi de inspiracin a Magritte, que trabaj muchas veces el tema del cuadro dentro del cuadro que actuaba como la ventana. En Memorias de un santo, Magritte pinta un escenario imposible, soado, capaz de despertar nuestra imaginacin. Los elementos de la vida real: el teln rojo del teatro, las nubes y las olas se han

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Ren Magritte Memorias de un santo, 1960 leo sobre lienzo 80 x 100 cm The Menil Collection, Houston

asociado en un sueo de luz y espacio sin lmite. Y esa inmensidad resplandeciente y prometedora cabe en el interior de una habitacin. Dal tambin nos engaa y nos sorprende con un mundo en metamorfosis, en el que una cosa puede ser otra. En la Metamorfosis de Narciso recrea el mito clsico del joven Narciso, que se enamor de su propia imagen reejada en un estanque. Dal pint a la izquierda al joven inclinndose hacia el agua; y a la derecha, fuera del estanque, repiti su postura en una mano que sujeta un huevo. Es la semilla de la que nace la or del narciso. En el mito el joven muere ahogado, atrado por su imagen, y renace transformado en la or que lleva su nombre.

Dal construye el espacio de su cuadro a partir de un doble espejo: el horizontal del agua bajo Narciso, y el vertical del lado derecho, donde la mano pretende ser un reejo el de su cuerpo. Es un juego con la simetra y la metamorfosis de la forma, Dal crea y transforma a sus criaturas dndoles distintas vidas. En la narracin que el poeta romano Ovidio hizo del mito de Narciso, la imagen reejada en el agua era irreal y engaosa como una sombra. Ovidio dice a Narciso: Esa sombra que ests viendo es el reejo de tu imagen. Nada tiene propio; contigo llega y se queda; contigo se alejar si puedes t alejarte.

9. Del Pop Art a nuestros das

Warhol concibe la imagen (...) como ms real que la propia realidad. La ampliacin es uno de los mtodos de hiperrealizacin; otro es el desdoblamiento y la multiplicacin. Este ltimo mtodo, tan usado por Warhol en sus iconos posmodernos , se realiza aqu de manera muy especial mediante la sombra.
Victor I. Stoichita (1997)

Andy Warhol La sombra, 1981 Serigrafa sobre papel con polvo de diamante. 96,5 x 96,5 cm Cortesa de Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York

Andy Warhol estudi en una serie de autorretratos el efecto de la sombra en su propio rostro y sobre el fondo. En La sombra, la proyeccin de sta sobre el fondo ocupa la mayor parte de la composicin, robando protagonismo a la cara, que queda desplazada a un lado. El desdoblamiento entre personaje y sombra ya haba sido explorado por otros
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artistas del siglo XX, como Picasso, De Chirico o Duchamp. Volvemos a un viejo tema en la historia de la sombra: el doble inautntico que suplanta a la persona original, un papel que unas veces desempe la sombra, y otras el maniqu. La serigrafa titulada La sombra plantea adems la tensin entre el rostro de frente y de perl. La visin de frente era tradicionalmente la ms importante, la que permita reconocer a la persona de la forma ms completa. Pero aqu la cara de frente queda cortada por el borde del cuadro, y a la izquierda su lmite no est claramente denido, mientras que la sombra de su perl ocupa ms de la mitad de la imagen. Esta inmensa sombra proyectada ya no conrma la presencia real, como ocurra en el mito del origen de la pintura. Ms bien contribuye a la desaparicin de Warhol. De este modo el artista se esconde del espectador y se torna voluntariamente misterioso. El gran formato utilizado,

Roy Lichtenstein Mujer en el bao, 1963 leo sobre lienzo. 171 x 171 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

casi de un metro por un metro, fue una inuencia del primer plano cinematogrco. Mujer en el bao de Lichtenstein es alegre como un anuncio publicitario. Una gruesa lnea azul dene el cuerpo de nuestra baista, y el pintor ha utilizado el sistema de puntos Benday para hacer la sombra y dar color a la escena. Era la tcnica empleada para imprimir el color en las vietas de los tebeos, pero aqu el formato de la imagen se ha vuelto gigante y el efecto es nuevo y provocador en su sencillez.

El bao de una diosa de la mitologa clsica fue un tema tradicional de la historia de la pintura, permita enfrentarse al desnudo femenino. La sorpresa es que Roy Lichtenstein traslada ese bao al interior, y la orilla del mar o el estanque en el bosque se sustituyen por la baera y el cuarto de bao. Es la desmiticacin que llev a cabo el Pop Art en los aos 60, inspirndose en el cmic, la televisin y la publicidad, sin ningn prejuicio hacia la cultura popular, un mundo hasta entonces ajeno a las elevadas ambiciones del arte.

10. Fotografa. Pintar con luz

Por n me he liberado de la pegajosa pintura y estoy trabajando directamente con la propia luz.
Man Ray (1922)

El norteamericano Man Ray consideraba que viva en la edad de la fotografa, el cine y la televisin, era la edad de la luz. Entre 1922 y 1934 desarrollaba su carrera de fotgrafo comercial en Pars, buscando un medio de subsistencia, porque no poda vivir de la pintura, como hubiera deseado. Pero su trabajo fotogrco por encargo conviva estrechamente con una obra artstica y creativa dirigida a un pblico muy diferente. Esta fotografa de desconcertante ttulo, El retorno de la razn, fue publicada en el nmero 1 de La rvolution surraliste, en diciembre de 1924. Como cuenta Michel Frizot, la mayora de los fotgrafos que se movieron en el ambiente artstico de los aos veinte en Pars, fueron inmigrantes. Los jvenes franceses trataban de desarrollar una vocacin de escritores o poetas, y no vean grandes posibilidades en la fotografa. Man Ray cont que quera usar su cmara como una mquina de escribir, y gracias a esa cmara, encontr su propio lugar entre los surrealistas, que en su origen eran un grupo de escritores.
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Man Ray El retorno a la razn, 1923 Copia de 1982 Gelatinobromuro de plata sobre papel 31,3 x 23 cm (papel); 30 x 21,8 cm (mancha) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid

Man Ray inici al escultor Constantin Brancusi en la fotografa. Brancusi hizo sus fotos para ensear a ver su propia escultura; slo le complacan las fotografas de su obra cuando las haba hecho l mismo. Instal adems un cuarto de revelado en su taller. En la foto que contemplamos, nos presenta su obra: El comienzo del mundo, un gran huevo de mrmol, colocado sobre una supercie pulida e iluminado por una luz que viene de la parte superior izquierda. Detrs de la escultura, en el fondo, se reeja la fuente de luz, que dibuja un gran semicrculo. Medio huevo est en luz, el otro, queda en sombra. Bajo la escultura hay un reejo oscuro. Esta pieza llamada: El origen del mundo, simboliza el origen, y parece haber surgido de la sombra. Tal como ha sido fotograada, nace milagrosamente del conicto entre sombra y luz, evocando la metafsica del Gnesis bblico. Brancusi no apoy su pieza sobre una base, y la forma primordial del huevo parece otar en un espacio indenido. El escultor nos ensea la forma ideal de contemplar su obra, aquella que la llena de sentido.

Constantin Brancusi El origen del mundo, c. 1920 Gelatina de plata sobre papel. 25,6 x 20,1 cm (papel); 24,1 x 19,3 cm (mancha) Centre Pompidou. Pars. Muse national dart moderne / Centre de cration industrielle Legado de Constantin Brancusi, 1957

Propuestas didcticas

1. Experimentar con tcnicas fotogrficas

Christian Schad a partir de 1918 empez a experimentar con la tcnica fotogrfica y desarroll su propia versin del fotograma, llamada schadografa. Se trata de una imagen fotogrfica obtenida colocando objetos directamente sobre una superficie sensible y exponindolos a la luz. Christian Schad realiz series imprimiendo siluetas sobre papel sensible a la luz. Y esto es lo que te proponemos que hagas: puedes utilizar papel fotogrfico pero tambin se puede trabajar con un papel al que previamente le hayas dado una mano de lquido fotosensible, del que se utiliza en revelado de fotografa en blanco y negro. Utiliza objetos pequeos que tengas a mano, tornillos, arandelas, hojas de rbol, una llave, trozos de papel rasgado, etc. lo que se te ocurra. Finalmente expn a la luz tu composicin, despus de unos minutos levanta los objetos. Vers que el resultado es sorprendente.

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2. La sombra en publicidad

Te proponemos un trabajo de investigacin, en este caso sobre fotografa publicitaria. Hemos encontrado algunos ejemplos de anuncios en los que la sombra tiene un significado clave en la lectura del mensaje, seguro que existen ms y pueden ser objeto de anlisis en clase o en casa. Existe un anuncio de un coche en el que solamente aparece la sombra del vehculo sobre un muro. El mensaje habla de la rpida aceleracin del coche en cuestin, es tal la velocidad que la sombra ha quedado atrs. El anuncio de un perfume masculino. En este caso la sombra del modelo se libera de l, adquiere un tamao gigantesco y le ataca para arrebatarle el perfume.

Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 28014 Madrid

Fundacin Caja Madrid Plaza de San Martn, 1 28013 Madrid

Fechas Del 10 de febrero al 17 de mayo de 2009. Lugar Sala de exposiciones temporales del M useo Thyssen-Bornemisza. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.Taquilla abierta hasta la 18.30 horas. El desalojo de las salas de exposicin tendr lugar cinco minutos antes del cierre. Cerrado el da 1 de mayo. Tarifas General: Colecciones ThyssenBornemisza: 6,00 Exposicin temporal: 5,00 Entrada combinada: 9,00 Estudiantes previa acreditacin y mayores de 65 aos: Colecciones ThyssenBornemisza: 4,00 Exposicin temporal: 3,50 Entrada combinada: 5,00 Entrada gratuita para menores de 12 aos acompaados (excepto grupos).

Venta de entradas Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposicin en el da y hora elegidos. Aforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposicin en el da y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente. Las entradas pueden adquirirse en: Taquilla del Museo. www.museothyssen.org/entradas www.entradas.com (902 488 488) Transporte Metro: Banco de Espaa. Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150. RENFE: estacin de Atocha y Recoletos. Servicio de Informacin Telfono: 913 690 151 Tienda-Librera Planta baja. Catlogo de la exposicin disponible. Cafetera-Restaurante Planta baja. Servicio de audio-gua Disponible en espaol, ingls y francs.

Fechas Del 10 de febrero al 17 de mayo de 2009. Lugar Sala de exposiciones de la Fundacin Caja Madrid. Horario De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado. Cerrado el da 1 de mayo. Entrada libre Catlogo Disponible en la recepcin de la sala de exposiciones de la Fundacin Caja Madrid. Transporte Metro: Sol, pera y Callao. Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29, 44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150. Servicio de Informacin Telfono: 902 246 810 Servicio de audio-gua Disponible en espaol, ingls y francs. Visitas guiadas Reserva previa: www.fundacioncajamadrid.es Ms informacin en el telfono 913 792 050 de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. Servicio gratuito. Talleres infantiles (de 4 a 16 aos) Reserva previa: www.fundacioncajamadrid.es Ms informacin en el telfono 913 792 200 de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. Servicio gratuito.