Joan Femenia vila CETEM Art Sacrat

El arte gtico
Introduccin (1) El arte gtico es el que corresponde a la Baja Edad Media, en su mayora el siglo XIII, aunque comienza en el siglo XII y alcanza hasta el XIV, y en algunos pases hasta el XV. Este es un perodo dinmico desde el punto de vista socioeconmico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a travs de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesa nace en las ciudades. Es un estilo muy ligado a los nuevos centros culturales, universidades, catedrales y ciudades en general. El auge de las ciudades favorece la aparicin de las rdenes mendicantes, franciscanos (1209) y dominicos (1216). Las monarquas recuperan su poder poco a poco, debilitando el sistema feudal. El trmino de gtico fue propuesto por Vasari, con un sentido peyorativo, de vaco de las formas estilsticas. Era el arte brbaro propio de los godos. El emblema del arte gtico es la catedral, donde se dan cita todas las artes, tendencia que viene del romnico. Encontramos una humanizacin de los tipos religiosos, que son mucho ms naturales. Se instala una nueva religiosidad, en la que destacar santo Toms de Aquino, la Escolstica. El neoplatonismo ser fundamental para la aparicin de una esttica basada en la luz, ya que identificaba a Dios con la luz, la luz celestial. La orden del Cster fue la que cre y difundi el nuevo estilo, tras la reconstruccin de la abada de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. En principio estaba exenta de motivos decorativos, proclamando su aniconismo. No obstante, las catedrales se irn llenando de estatuas y pinturas. El artista comienza a ser reconocido y en algunos casos firmar sus obras. Sobre todo alcanzan gran prestigio los maestros de obra. Arquitectura: La catedral En el siglo XIII el mundo cristiano se ha vuelto mucho ms urbano y burgus. Surge una nueva ideologa que se plasma en los ideales del abad Suger, brillo y esplendor frente a la austeridad del Cster. El gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. El nuevo estilo recibir el apoyo de las autoridades municipales y la burguesa. Su expresin ms tpica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gtico. Sin dejar de ser un arte didctico, el gtico se vuelve mucho ms decorativo. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bveda: el arco ojival (2,3,4)

y la bveda de crucera (5,6,7), que gracias a sus nervios, que convergen en contrafuertes separados del muro (8,9), a travs de los arbotantes(10); lo que posibilita un muro difano que se recubre con vidrieras, que permiten el paso de una luz tamizada por los colores de los cristales. Esta luz crea una atmsfera irreal, smbolo de la divinidad. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores, que tien el interior de color, o de una luz blanca. Existe un contraste entre estructura y apariencia. Predominan las plantas de cruz latina (11) en las que se distingue : la cabecera (12), el crucero1 (13) y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola2 (14,15) y capillas radiales. La nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales. El arco apuntado es una de las seas de identidad ms caractersticas del arte gtico. Confiere a los edificios esbeltez y verticalidad. En el siglo XIII son muy abiertos, es el arco apuntado clsico. En el siglo XIV se hacen ms apuntados y altos. Los soportes, generalmente el pilar, evolucionan desde los redondos (columnas) a los acanalados con forma de estrella. Aparece el pilar fasciculado (16a,16b), que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gtico se necesita un sistema de contrapeso adicional a la funcin sustentante ejercida por el pilar (otra sea de identidad gtica) para ello se usan los contrafuertes separados del muro. Los arbotantes enlazan la bveda central con los contrafuertes a travs de un arco rampante (17). En la interseccin se ponen pinculos (18) para hacer ms estable el conjunto. Adems, los arcos poseen canales de desage del agua de lluvia, que terminan en grgolas (19,20). En los edificios ms altos existen dos niveles de arbotantes. Tan caractersticas como los arcos apuntados son las cubiertas del gtico. Es la poca de la bveda de crucera, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Est formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Con este sistema todo el peso de la cubierta descansa sobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se puede cerrar el espacio con grandes ventanales (21,22). No obstante, para cubrir toda la nave siguen emplendose el sistema de arcos fajones. La bveda de crucera evoluciona con el tiempo. En el siglo XIII se utiliza la bveda de crucera simple. Para cubrir los espacios que no son rectangulares se utiliza un tercer nervio que divide la bveda en seis partes (bveda sexpartita) (23,24). En el siglo XIV la bveda se enriquece por medio de nervios secundarios (treceletes) que van desde los ngulos a la mitad de los nervios; y ligaduras, que van desde el centro del cuadrado a la clave. Ellos dan a la bveda un aspecto estrellado (bveda estrellada) (25,26). En el siglo XV a las bvedas se aaden nervios combados, que van del centro del cuadrado al centro de los nervios pasando por el centro de los treceletes.
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Espacio en que se cruzan la nave mayor de una iglesia y la que la atraviesa.

Nave o conjunto de naves que en la arquitectura romnica o gtica circundan el altar mayor, rodeadas por el bside

Aparecen, tambin, las bvedas de plementera calada, que se recubren con vidrieras. Este sistema constructivo permite abrir vanos en los muros. En realidad los muros no son necesarios para sostener la cubierta, por lo que se permite la entrada de la luz lo ms posible. El muro se cierra con vidrieras de colores que tamizan la luz. Las vidrieras (27,28,29) se organizan en traceras, o divisiones de piedra, que forman los vanos. Cada vidriera posee un armazn de hierro y un emplomado que unen los diferentes trozos de cristal, y forman las figuras. Las vidrieras son un elemento indisoluble de la arquitectura, aunque utiliza los mismos convencionalismos iconogrficos que la pintura, y su mismo programa. La portada se revaloriza. Aqu aparecen los principales motivos ornamentales, que se vuelven ms naturales. En ella se colocan las torres y las puertas. Las torres pueden estar adosadas a las naves, o justo encima de las puertas laterales . La fachada tpica tiene forma de H (30,31). Est formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetn: que iluminan el interior. Tambin las portadas laterales se decorarn. El rosetn tiene tambin una funcin simblica, pues representa la luz de Dios. En ocasiones la fachada se remata con un gablete triangular (31b). Las portadas siguen el modelo romnico: son abocinadas y en ellas se encuentra la decoracin escultrica. Su nmero vara en funcin de las naves que hay en el interior. En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquera, el triforio y el claristorio o ventanales (32). El muro tiende a desaparecer, sobre todo en lo alto. El triforio es estrecho, ya que pierde su funcin de tribuna, y se emplea slo para que pase la luz al interior. Adems de las catedrales, adquieren importancia otros edificios civiles. Las ciudades crecen dentro de sus murallas, gracias a la burguesa, y aparecen edificios de administracin y comercio. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares, con menos vanos. La ciudad tiende a organizarse en torno a la catedral, el ayuntamiento y la lonja. Aparecen, tambin, palacios urbanos, que expresan la riqueza tanto de los nobles como de la burguesa. La arquitectura gtica en Europa Francia es la cuna del gtico, como lo fue del romnico. En la fase protogtica encontramos los edificios cistercienses como la abada de San Denis (33), y las catedrales de Laon (34) y Notre-Dame de Pars (35). En el perodo clsico destacan las catedrales reales, ya que son los reyes los promotores de su construccin: Reims (36), Amiens y Chartres (37). Adems hay que destacar la Santa Capilla de Pars y la catedral de Rouen (38). En general las construcciones francesas tienden a la verticalidad. En Alemania el gtico triunfa sobre todo en las regiones occidentales, debido al influjo francs. Sin embargo, aqu la tradicin carolingia, otoniana y romnica es muy fuerte. La primera construccin autnticamente gtica 3

es Santa Isabel de Magdeburgo (39). La influencia francesa se deja sentir en la catedral de Colonia (40). Tambin son destacables las catedrales de Ratisbona, Erfurt, Ulm y Estrasburgo (41). No obstante, el gtico llega hasta el siglo XV. En Inglaterra el gtico tiene un desarrollo peculiar. Potencia las lneas rectas; es ms macizo y horizontal y utiliza una pantalla a modo de teln tanto por delante como por detrs de la catedral. Adems, usa con profusin las bvedas de abanico. En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedrales como las de Canterbury (42), Lincoln y Salisbury; el estilo decorativo, en el que la decoracin se hace independiente de la arquitectura, con catedrales como las de York (43), Exeter y Wells; y el estilo perpendicular, ms racional y organizado, y con tendencia a la desornamentacin exterior, aunque se mantiene en el interior. En este perodo destacan las catedrales de Westminster, Gloucester (44) y el castillo de Windsor. El gtico apenas entr en Italia; que contina con las formas clsicas, los muros macizos y la tendencia horizontal. No encontramos aqu las seas de identidad gticas, ms que en algunos elementos. Los vanos son menos numerosos, lo que da pie para ser pintados. Destacan las catedrales de Siena (44), Arezzo y Miln (45). Pero lo caracterstico del gtico italiano es la arquitectura civil: palacios y lonjas, que aparecen en las numerosas repblicas italianas. Son, pues, edificios de escasa altura. Destacan los palacios de las Seoras de Siena y Florencia, la cartuja de Pava (46), el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en Venecia. En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragn, que en esta poca est extendindose por el Mediterrneo. El gtico tarda en introducirse en Espaa, por lo que hay una fase inicial de transicin (siglo XII) en la que conviven las formas romnicas y las gticas. Los ms representativos son los monasterios de la orden del Cster, fundamentalmente en Navarra y Aragn. Inicialmente son monasterios rurales, y carecen de decoracin escultrica y pictrica, en consonancia con la austeridad de la orden y su aniconismo. Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos, el superior para las celdas y el inferior para la vida comunitaria. Destacan los monasterios de Poblet (47), La Espina, Fitero, La Oliva, Santa Creu, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora (48) y Salamanca, con una clara influencia islmica, y las de Tarragona (49) y Lrida. En el siglo XII, es el momento de mximo apogeo del camino de Santiago. El estilo tiene una gran influencia francesa y en l aparecen todos los elementos que definen el estilo gtico. Las catedrales ms importantes son las de Len (50), Burgos y Toledo (51). Tambin se construyen las catedrales de Oviedo y Palencia (52). Ya en el siglo XIV, el arte gtico se centrar, fundamentalmente, en el Mediterrneo. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca (53), 4

Barcelona (54), Santa Mara del Mar (Barcelona) y Gerona, y se construye la lonja de Barcelona (55). Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las laterales son ms altas. No abundan los arbotantes ni los pinculos. Escultura En la escultura gtica se observa una progresiva liberacin del marco arquitectnico y un mayor naturalismo. En principio la escultura se integra en los elementos arquitectnicos formando parte de las jambas, la estatua columna que se independiza del marco, pero poco a poco se irn haciendo estatuas de bulto redondo. Contina teniendo una funcin didctica, a dems de esttica. Sus formas son ms naturales, tanto en las proporciones como en las referencias al mundo real, sobre todo en los motivos vegetales. Hay una cierta influencia de los modelos clsicos, se busca la belleza natural de las formas. Sin embargo, no falta en la iconografa el bestiario fantstico de influencia oriental, como en las grgolas y ciertos elementos secundarios, es un programa iconogrfico similar al romnico. El peso de la tradicin romnica es muy grande, hasta el punto de que en el siglo XIII la escultura an est subordinada a la arquitectura. El conjunto tiene un sentido narrativo en el que se destacan los sentimientos nobles y la melancola de la imagen. Las imgenes se comunican entre s expresando sentimientos: alegra, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. La divinidad se humaniza, el Cristo majestad pasa a ser el Hijo del Hombre, y la Virgen reina a Virgen madre. Reaparece el retrato. El material preferido para la escultura es la piedra, pero tambin la madera, generalmente policromada. Se rompen algunos convencionalismos del romnico, como la frontalidad, el hieratismo y la adaptacin al marco. El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmar. Las obras se colocarn en las portadas, silleras, sepulcros, retablos, etc., en general en todos los lugares significativos. Existir una escultura monumental, ya que en las grandes catedrales empezaron a considerarse como algo ms que mera decoracin. Aparecen las estatuas columnas monumentales. Las figuras adquieren autonoma y se liberan del marco arquitectnico. Se abandonan los convencionalismos romnicos. Los capiteles desaparecen de la vista de los fieles, y se abandonan aqu los motivos narrativos, quedando slo una decoracin vegetal. Tambin se desarrollarn los retablos, realizados en madera. En el gtico final los retablos sern soporte de la pintura. Tambin adquiere gran importancia la escultura funeraria. Otro mbito en el que encontramos esculturas es en las silleras del coro. Estn hechas en madera y en ellas la libertad del artista es mayor, ya que no son vistas, normalmente, por los fieles. Durante el perodo protogtico destaca el conjunto del prtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela (56), atribuido al maestro

Mateo, y el prtico Real de Chartres (57,58). En ellos se observan estatuas en las columnas con un profundo naturalismo. En el perodo clsico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan, principalmente, las portadas. Aparecen todo tipo de temas, Mara, los santos, el juicio final, Cristo redentor, etc. La escultura gtica en Europa Las primeras manifestaciones de escultura se encuentran en Francia, sobre todo en las fachadas de las catedrales. Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, de influencia romnica, los prticos de la Virgen y San Esteban de Notre-Dame de Pars (59) y portada de la de la catedral de Reims (60). En el siglo XIV la escultura se vuelve exenta y se traslada al interior del templo. En Francia destaca la escuela borgoesa, y dentro de ella Claus Sluter, que realiza el Pozo de Moiss con figuras individualizadas (61). En Alemania la influencia francesa es tan notable como en la arquitectura. La mayor parte de las obras escultricas estn en el interior del templo. Destacan las obras de las catedrales de Estrasburgo (62), Bamberg (63), Friburgo, Nremberg y Naumburgo. Destacamos adems el retablo de la catedral de Sterzing y el retablo de San Wolfgang en Salzburgo (64); Espaa En los inicios del gticos espaol destacan el prtico de la Gloria en Santiago, la cmara Santa de Oviedo, y San Vicente de vila (65). En el perodo clsico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradicin francesa. Destacan las portadas de las catedrales de Burgos (66)y Len. En Burgos (puertas Sarmental y Coronera), En Navarra y Levante se introduce la esttica italiana, ms estilizada y con el canon ms largo. Las figuras tienen formas blandas, sinuosas y delicadas. Destacan las puertas del Reloj (67) y de Escribanos en la catedral de Toledo, la catedral de Vitoria, el claustro de la catedral de Pamplona , la portada de Santa Mara de la Guardia y la portada de la catedral de Huesca (68). En el perodo hispano-flamenco se deja sentir la influencia borgoesa, y del arte flamenco y germnico. Ahora se acentan las expresiones de las figuras, que se hacen ms naturales. Dominan los temas de la Virgen y los crucificados. Son caractersticos los ropajes amplios que producen efectos de claroscuro. Destacamos las figuras de los doce apstoles de la catedral de Tarragona, obra del maestro Bartomeu (69). La admirable Virgen, vestida con anchos pliegues, radiante de movimiento, tambin del mismo autor. 6

En la capilla de Sastres de la catedral de Tarragona, hay que mencionar un bello retablo de alabastro del maestro Aloy. Hay que mencionar tambin los sepulcros de Pedro III (70) y de Jaime II y su esposa Blanca de Anjou en el monastario de Santas Creus, obras de Pedro Nonull. Tambin haciendo mencin a los sepulcros hay que destacar el sepulcro del arzobispo Fernndez de Luna en la seo de Zaragoza obra de Pedro Moragues. En la catedral de Gerona, existe una bella escultura del rey Pedro IV de Aragn en alabastro policromado. En la Corona de Aragn se conocen a autores como Guillen de Sagrera: San Pedro y san Pablo de la catedral de Mallorca; En la parte septentrional de Espaa hay que destacar la Virgen Blanca en la capital de Toledo (71) , la portada, llamada Preciosa de la catedral de Pamplona (72). En Inglaterra no hay mucha calidad en la escultura de este periodo, destacando nicamente la fachada de la catedral de Wells y la fachada de la catedral de Westminster.

La vidriera gtica. La vidriera del Gtico supone la definitiva consolidacin, desarrollo y expansin de este arte en toda Europa y, segn muchos autores, el periodo de que mejor define la esencia del arte de la vidriera. La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehculo idneo para expresar los conceptos de la mstica y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media. Desarrollo de la vidriera gtica La transicin del Romnico al Gtico y del Gtico al Renacimiento no se produjo de forma brusca e inmediata. Fue un proceso lento y paulatino, durante el cual las formas del Gtico fueron imponindose al estilo precedente o cediendo paso al estilo entrante. Teniendo en cuenta las importantes diferencias cronolgicas existentes entre los distintos pases en la adopcin y abandono del nuevo vocabulario artstico, podemos datar los comienzos de la vidriera Gtica en la primera mitad del siglo XIII, y su final hacia finales del siglo XV y principios del XVI, producindose en ambos periodos de transicin interesantes fusiones de estilos. Vidriera y arquitectura

Las atractivas posibilidades lumnicas y simblicas de la vidriera, junto con los avances tcnicos en la arquitectura, como el desarrollo del sistema de contrafuertes, pinculos, bvedas nervadas, etc., propiciaron una espectacular reduccin del tamao y grosor de los grandes muros de los edificios religiosos, facilitando la apertura de grandes ventanales en varias alturas del edificio, compartimentados mediante maineles y complejas traceras. El edificio ms importante en la evolucin de la arquitectura gtica del siglo XIII, dentro del proceso de sustitucin del muro por paramentos translcidos fue, sin duda, la Sainte Chapelle de Pars. Monumentos representativos de este primera fase evolutiva de la arquitectura gtica fueron las catedrales de Chartres, Le Mans (73), Tours, Sens, Poitiers, Troyes, Bourges, Estrasburgo (74) y Pars (Notre Dame y Sainte Chapelle) en Francia, Wells, Tewkesbury, Gloucester (75) en Inglaterra, Len (76), coro de Gerno, monasterio de Pedralbes (77) en espaa y la catedral de Estrasburgo y las iglesias de Niderhaslach y Knigsfelden en Alemania. Miniatura Gtica La miniatura gtica es una de las grandes aportaciones gticas y no muy conocida a la pintura. La miniatura ha sido siempre poco accesible, al ser una obra ligada a una clientela selecta que la encargada, como era el alto clero y la corte. Sin embargo, despus las piezas se intercambian, se venden y se desplazan al igual que el otras manifestaciones de arte mueble. Por ello, su esttica, formas, iconografa y estilo sirven de inspiracin para otros miniaturistas, arquitectos o escultores. Algunas de las obras ms importantes son: Salterio de la reina Ingeburge (78) El Salterio de la reina Ingeburge, esposa del rey Felipe Augusto, es un cdice realizado a finales del siglo XII, con un conjunto de miniaturas que se incluyen en el "estilo 1200" de influencia bizantina. Las escenas representadas se colocan sobre un fondo plano con ausencia de perspectiva espacial. En ellas, se manifiesta una gran riqueza de expresividad, gestos e indumentaria de los personajes. La influencia bizantina, la dependencia inglesa, muy activa la miniatura, y una relacin con Francia consiguen una confluencia de estilos, que se unen con la tradicin. Salterio de Blanca de Castilla (79) EL Salterio de Blanca de Castilla es tambin una obra de los alrededores del ao 1200.

A veces las escenas se incluyen en unas estructuras geomtricas convencionales, como cuadrilobulos y crculos. Biblia de San Luis (80) Es un regalo del rey de Francia, San Luis en la segunda mitad del siglo XIII al rey castellano Alfonso X el Sabio y que se conserva en Toledo, aunque el cdice debi ser realizado por un conjunto de artistas en la segunda o tercera dcada del siglo XIII. En ella, aparecen escenas ricas en iconografa dentro de unos medallones, que coinciden con la organizacin tpica de las vidrieras de una catedral. Todas las ilustraciones son magnficas pero probablemente la ms expresiva es aqulla en que aparece Cristo como arquitecto del mundo con unos caracteres amables y suaves. Cantigas de Santa Mara (81) En la segunda mitad del siglo XIII, hubo grandes scriptoria en las ciudades de Sevilla y Murcia, que fue donde se desarroll la actividad de Alfonso X el Sabio, con quien se desplazaban los talleres de miniatura. Cuando muere rey, este equipo de miniaturistas se deshace al no haber una continuidad. De esta poca data este importante conjunto de miniaturas (en torno al 1270 o 1280), poca del desarrollo del gtico lineal. En el estilo de la miniatura de las Cantigas existe una cierta influencia fornea (de Francia) y otra local y castiza, concretamente musulmana de origen oriental debido a la tradicin de Toledo. Es una obra pionera en muchos sentidos, ya que tiene una decoracin arquitectnica de tradicin local. Los fondos son neutros y claros, sobre los que se coloca una arquitectura ligera que no entorpece las escenas. Una de las grandes aportaciones de las Cantigas es la riqueza iconogrfica que ha servido para profundizar en el conocimiento de muchas de las costumbres, vestimenta, instrumentos musicales, ajuares, etc. de la Espaa de la segunda mitad del siglo XIII. La pintura gtica La pintura es el arte que ms radicalmente cambia en el gtico, porque pierde su lugar natural, el muro, donde es sustituido por las vidrieras. Alcanza gran desarrollo en las miniaturas de los libros, donde se perfecciona. Se recrean textos literarios. Pero sobre todo se pinta sobre tabla, el retablo. La tcnica ms utilizada es la del temple, y ms adelante la del leo, que da un mayor colorido y permite un acabado ms minucioso. Los temas son, bien religiosos bien profanos, aunque con carcter alegrico. Destacan las narraciones sobre la vida y la pasin de Cristo y la Virgen. Los temas profanos comenzaron siendo escenas de batallas, motivos herldicos y las visiones de la vida campesina.

El gran reto del ltimo perodo de la pintura gtica fue la conquista de la tercera dimensin, la representacin naturalista de los objetos y el abandono de los convencionalismos abstractos romnicos. La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gtico lineal, hacia el 1200, tambin llamado francogtico. Pars es el centro cultural indiscutible en todas las artes. Los temas que dominan son los religiosos, que tienen una funcin simblica. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simblico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y an tienen muchos convencionalismos romnicos. Continan utilizando la lnea negra para separar los espacios de colores. Predomina el naturalismo, y los temas se tratan con sencillez. En Francia destacan las vidrieras de las catedrales, las miniaturas de los libros y los salterios. En Alemania hay restos de pintura mural: San Gerin de Colonia y San Jorge de Oberzell (82). En Inglaterra destacan el Santo sepulcro de la catedral de Winchester , o el conjunto de la abada de Westminster. En Espaa destacan las miniaturas de las Cantigas de Alfonso X (83) y diversos frontales y retablos para las principales catedrales castellanas y catalanas. La segunda etapa corresponde a la Italia del Trecento, o pintura italogtica, siglo XIV, en la que tambin encontramos una fuerte influencia bizantina manera greca, y de la antigedad clsica. Este ser el germen de la pintura moderna: desaparece la lnea negra. Surge el claroscuro, lo que revela su preocupacin por el volumen y la profundidad. Esto conduce al estudio de la perspectiva y la plasmacin de los estados anmicos y el sentimiento. Existe pintura mural y sobre tabla, mosaicos, y se observan ciertas tendencias que desembocarn en el Renacimiento. Podemos distinguir tres escuelas: la toscana, cuyo mximo representante es Giunta Pisano: Madona de la catedral de Pistoia (84); la escuela romana, cuyo mximo representante es Pietro Cavallini: Nacimiento y muerte de Mara, Anunciacin (85), Natividad (86); y la escuela florentina, cuyo mximo representante es Giotto di Bondone, es el artista ms conocido: frescos de las capillas de los Bardi y Peruzzi, Madona de Uffizi (87), Virgen con el Nio (88), Crucifixin (89), su aventura es la conquista de la tcnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloracin objetiva, la luz y la degradacin de los colores. Dota a sus composiciones de volumen y corporeidad hasta llegar a los personajes esculturales. Giotto se inspira en la naturaleza, lo que rompe con la tradicin bizantina. Centra su prioridad en la figura humana, tratndolas de manera individual. Concibe los espacios de manera arquitectnica, por lo que incluye rocas y elementos arquitectnicos en sus composiciones, no sin cierta ingenuidad. Otro pintor importante de la escuela florentina es Cimabue: Dante en el Purgatorio y la Crucifixin (89x). Mantiene ciertos elementos de la tradicin bizantina, pero consigue xitos innegables en el conocimiento de la perspectiva, el volumen y la monumentalidad de sus figuras. La escuela florentina entr en Espaa de la mano de Gerardo Starnina: capilla de San Blas en la catedral de Toledo (90) y Delio Delli: retablo de la catedral de Salamanca (91).

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En Italia tambin hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromtico e irreal, con los fondos dorados de tradicin bizantina. Por sus caractersticas tienen una entidad aparte. Ofrece una visin idealizada de la realidad. Es el modelo que ms se difundi por Europa. Duccio di Buoninsegna es el pintor ms conocido, por su refinamiento, sus composiciones sin tensin dramtica y su expresin delicada: Madona Rucellai (92), La Maest (93). La escultura en Italia: El taller de los Pisano. Nicols de Pisa es el escultor ms destacado de esta poca en Italia. Es conocido por sus obras: Plpito del baptisterio de la catedral de Pisa (94a, 94.b). Este presenta en las cinco casar de su balaustrada los temas fundamentales de la iconografa de Cristo y en las aristas que las separan seis estatuitas que representan a Juan Bautista y las cinco Virtudes. Otras figuras completan la arquitectura del complejo. Se observa un gran realismo en las formas y en la magnitud de las proporciones junto con un gran realismo. Plpito de la catedral de Siena (95). Es de planta octogonal con escenas de Cristo y de la Virgen junto con otras figuras de las Artes liberales en la columna central. Del a escuela de Nicols Pisano surgieron tres extraordinarios escultores: Fray Guillermo. Arca funeraria de Santo Domingo de Bolonia (96, 97). Arnolfo di Cambio creador de la estatua de San Pedro de la baslica de Roma (98) Giovanni Pisano, destacando su obra el Plpito de la catedral de Pisa (99). La inventiva es mucho mayor que la de su padre, su lenguaje plstico sobresale y se introduce ms hondamente en el paisaje acentuando el dramatismo. Los gestos de los personajes se exasperan, sus proporciones se alargan y las figuras emergen de los fondos. El gtico alcanza aqu lo que se llama expresionismo popular

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