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HISTORIA ARTE MODERNO

TEMA 04: LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO. EL QUATTOCENTO .

El sentimiento clsico en la escultura aparece, en la Europa gtica, antes que en la arquitectura. En la Catedral de Reims, a mediados del XIII, se elabora una estatuaria casi clsica, y no es el nico ejem plo. Pero ser en Italia donde ese temprano brote tenga ms trascendencia. Sin duda debi influir la fcil presencia de estatuas romanas, principalmente sarcfagos, conservados en las iglesias; pero la presencia de esculturas no era mayor que la de monumentos arquitectnicos y, sin embargo, el desarrollo de una verdadera arquitectura renacentista es posterior. Podemos aceptar que la revolucin tcnica y estilstica haba sido tan profunda en la arquitectura gtica que era muy difcil olvidar los logros conquistados, aun en Italia, donde nunca arraig demasiado el espritu gtico. Los ms destacados escultores renacentistas de este periodo fueron: NICOLS PISANO .

Formado en la lnea de los maestros que trabajan para Federico II procede del Sur, de Apulia, pero en Pisa nos ofrece la obra ms sorprendente y genial. Para el Baptisterio realiza los relieves del pl pito; ste es exagonal, lo que permite labrar seis escenas de la iconografa cristiana, todas ellas tratadas con la solemnidad y grandeza de la estatuaria romana. JUAN PISANO .

Es la anttesis de su padre, no sinti el tmido renacer del clasicismo y su sensibilidad es gtica. A la mesura y serenidad romanas de NICOLS, JUAN opone el dramatismo y la angustia gtica. Labra pl pitos en Pisa y Pistoya, y extraordinarias imgenes de tamao natural de Vrgenes con el Nio, as como figuras diversas para la Catedral de Siena. Su dramatismo lleva a sus ltimas consecuencias el expresionismo caracterstico del realismo gtico. LORENZO GHIBERTI .

El Quatrocento ser un siglo netamente florentino. La obra de la Catedral era lo sufi cientemente importante como para merecer la atencin de todos los artistas de la Toscana. En 1401 convocan un concurso para realizar las dos puertas que an faltan al Baptisterio. Se presentan importantes artistas, entre ellos BRUNELLESCHI, pero el concurso se falla a favor de un joven escultor: LORENZO GHIBERTI . Este invierte casi veinticuatro aos en su realizacin. La puerta, fundida en bronce, recoge escenas evanglicas, y supone una re velacin en el panorama escultrico renacentista, que se har an ms patente en la se gunda puerta que se le encarga, la que fue Ilamada Puerta de la Gloria. En ella desarrolla una concepcin pictrica del relieve, como ya vimos en el arte romano. DONATELLO.

_ Donatello (1386-1466), fue el escultor que con mayor personalidad se apart de la tradicin y recorri el camino que le marcaban los modelos de la estatuaria clsica. Aunque nunca llegara a realizar esculturas de carcter mitolgico, supo utilizar la decoracin y los motivos romanos para dotar de un carcter antiguo a sus obras y pro porcionar a estos elementos un significado claramente cristiano, como se puede obser var en sus ms tempranas obras, cono el San Juan Bautista (1408-1415) y el David (1412-1416), en contrapposto , de la catedral o en el ortogonal y romano San Jorge del Orsanmichele , en cuyo relieve de San Jorge y el dragn introdujo ya una perspectiva monofocal y la tcnica del schiacciato, en la que se rebajaba el volumen de los distintos planos desde unos primeros casi en bulto redondo hasta mnimas incisiones en los ms distantes para crear una sensacin atmosfrica de espa cio y luminosidad al reflejarse la luz de forma diversa (sistema que emple tambin en relieves de bronce como los Milagros de San Antonio de la iglesia del Santo de Padua). Supo tambin imprimir un nuevo realismo individualizante tomado de la retratstica romana a las imgenes religiosas, como en sus profetas Abraham (1421) y Habacuc (h. 1430) del campanile catedralicio, llenos de intensidad emotiva y un movimiento fsico o psquico al que no deja de contribuir una tcnica de pliegues acu chillados. Este sentido religioso se acentuara hasta culminar en obras tardas en madera policromada como su San Juan Bau tista (1438) de los Frari de Venecia y su Magdalena (h. 1450) o su broncnea Judith. Esta combinacin de naturalismo y uso de las fuentes formales de la escultura clsica le permitira realizar obras culmi nantes, de prolongada y amplia acentuada por su residencia en Padua y Siena influencia, como Los nios danzantes en honor de Dios de la cantora catedralicia florentina; aunque su obra no fuera tan arqueolgica, idealista y graciosa como la otra cantora (1431-1438) de LUCA DELLA ROBBIA (1400-1482), las columnillas no enmarcan sus relieves, sino que los tapan o descubren en funcin de nuestro movimiento, confiriendo a los dinmicos cuerpos mviles tnicas y pliegues pegados a su anatoma. Donatello, trabajando en mrmol o en bronce, recuper tambin el sentido de la estatua clsica, de noble y grave plstica, y moderniz el relieve. Su David es buen ejemplo de ello y su estatua ecuestre del condottiero Gattamelata HARMOD-04- ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Pgina 1 de 4

UNED HISTORIA ARTE MODERNO (1445-1453), ubicada en la Plaza del Santo, en Padua, retom este gnero romano (a partir de la de Marco Aurelio, tenido todava por Constantino) pero lo vitaliz para no producir un fro monumento arqueologista, aunque la vestimenta romana del militar cuattrocentista fuera criticada por algunos de sus contemporneos. Su movimiento, creado por la inclinacin del bastn de mando y la espada y por el ritmo repetido de las curvas del caballo, era el de la realidad; el retrato mostraba a un ser vivo y verdadero con sus defectos y las huellas de su bio grafa, que manifestaban en todo momento su herosmo vital. Fue un artista que integr en la cultura cristiana la escultura clsica y, paradjicamente, fue tambin capaz de hacer una obra "anticlsica" pero a la antigua y, en otras ocasiones, clsicamente antigua, incluso con detalles culteranos y esotricos (como en el Altar del Santo de Padua ). OTROS ESCULTORES:

En la Toscana cuatrocentista son muchos los escultores y no es posible referirse suficientemente, a todos; no obstante los de mayor trascendencia en el panorama general del siglo fueron: JACOPO DELLA QUERCIA , trabaja en Bolonia, donde en la portada de San Petronio deja unos altorrelieves alejados del estilo pictrico, llenos de grandeza. Sus figuras hercleas y monumentales anuncian la obra de MIGUEL ANGEL. LUCA DELLA ROBBIA , autor de los relieves de una tribuna de la Catedral de Florencia, en la que la gracia de los muchachos cantores llega a interesarle ms que el movimiento o la expresin. Es el introductor del barro vidriado. ANDREA VERROCHIO , pintor y escultor, intenta seguir a DONATELLO. En su David y, sobre todo, en su Condottiero Colleone, de Venecia, trata de acentuar la expresividad de las cabezas Escultores y gneros: las simbiosis de lo viejo y lo nuevo.

Desde las primeras dcadas del siglo XV se sucedieron importantes novdades en cuanto a los gneros y temas cultivados por los artistas del primer Quattrocento. Quiz algunas de las ms significativas se produjeron en el campo de la escultura y afectaron especialmente a la imagen religiosa, al monumento funerario, y, ms tarde, al retrato, especial de busto. Los estatuarios, a su vez, diversificaron sus estilos y sus tcnicas, desde los estilizados mrmoles de Jacopo y los relieves brocneos, de elegantes figuras, convencionales pero rtmicos paos y complejas perspectivas, de Ghiberti , hasta las graciosas terracotas esmaltadas de Luca y Andrea della Robbia , o los alabastrinos y suavemente esfumados mrmoles, como si contuvieran una luz interior, de Desiderio da Settignano ; a la perfeccin tcnica cada vez ms consumada unieron una mayor estilizacin idealizadora. Otros se aproxi maron ms a los ideales ms avanzados. El siens JACOPO DELLA QUERCIA , sin embargo, parece ms tradicional y, con su diseo lineal y sus elementos tomados de la escultura francesa, no consigui propor cionar un carcter completamente nuevo a su monumento sepulcral aislado de Ilaria del Carretto , en la Catedral de Lucca, a pesar del carcter arqueologista de su sarcfago con un friso de putti casi de bulto redondo que sostienen guirnaldas y su moderno sentido de la escultura, ncleo slido del que forma parte inseparable la luz . La gran renovacin del sepulcro a la manera humanstica se iniciara en lo arquitectnico con MICHELOZZO y en lo escultrico con el parietal de cuatro pisos, cortinaje e imagen mariana, yacente, sarcfago y friso de vir tudes de DONATELLO Y MICHELOZZO DI BARTOLOMMEO (Tumba de Juan XXIII, 1422-1428, en el Baptisterio) en la tercera dcada del siglo. Lograra sus primeros grandes logros a mediados del siglo XV, con el sepulcro del canciller y humanista Leonardo Bruni en Santa Croce, de Bernardo Rossellino (1409-1464), obra en la que el autor logr la expresin perfecta de la nueva idea renacentista de la fama (Bruni, con una corona de laurel y su Historia del pueblo florentino entre las manos) y la reconstruccin de su funeral a la antigua. Otros ejemplos, como los de las tumbas del canciller Carlo Marsuppini (14531464, en Santa Croce), de Desiderio da Settignano , ms ornamentada, y el Cardenal de Portugal (1461-1466, en San Miniato al Monte), de Antonio Rossellino , llena de figuras de bulto redondo y tambin en arcosolio ms o menos triunfal, prueban los intercambios entre los diferentes modelos. Tambin tuvo origen humanstico el retrato, en forma de medalla y relieve mostrando el perfil o, sobre todo, en busto exento. motivado por el deseo de inmortalizar una imagen naturalista de un individuo y las vir tudes de hombres y mujeres, o el encanto infantil, al mismo tiempo que surga la bio grafa del hombre ilustre, que en 1550, con las Vidas de Vasari, llegara a incluir a los propios artistas. A los deseos de conservar la memoria de una persona, se una asi mismo la pretensin de seguir la costumbre romana de los bustos funerarios en cera y los retratos en mrmol ms naturalistas de poca republicana. En iglesias y en el interior o el exterior (como el retrato del historiador Malteo Palmieri , de Antonio Rossellino ) de las viviendas, aislados o en series familiares, estos bustos forjaron tam bin el gusto por coleccionar o imitar las series de emperadores u otros personajes ilustres romanos que tanto se difundiran por la Europa del Renacimiento. Las mascarillas funerarias pasaron pues a los retra tos de los difuntos, y mascarillas hechas en vivo se utilizaron, por ejemplo, para el retrato sepulcral del mdico Giovanni Chellini (1456), de Antonio Rossellino ; a pesar de HARMOD-04- ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Pgina 2 de 4

UNED HISTORIA ARTE MODERNO la fidelidad en la descripcin de los rasgos fsicos, que se consegua sin necesidad del molde, resulta ms importante la captacin de la personalidad del retratado, eviden ciada por la pose, su mnimo movimiento, su fisionoma o la mirada de sus ojos sin talla de pupilas. De tamao natural y ms tardos que los retratos medallsticos (el primero conservado, Piero de'Medici, de Mino da Fiesole , data de 1453), los bustos se esculpieron en cera, madera policromada y terracota limpia o coloreada (como el tempransimo Niccol da Uzzano, de h. 1435, atribuido a Donatello ) o vidriada, como algunos de Lucca della Robbia aplicados a un tondo y mrmol, como el magnfico, penetrante y detallstico retrato del merca der Pietro Mellini (1474), obra posterior del ms joven escultor florentino Benedetto da Maiano (1442-1497). Un carcter ms idealizado, reservado y aristocrtico presentaban normalmente los bustos de mujeres, casi siempre jvenes y siempre peinadas, adornadas y vestidas a la moda; excepcional, y muy tardo, es el retrato de medio cuerpo de la poetisa Ginevra dei Benci (1475-1480), de Andrea del Verrocchio (1435-1488), con vestido a la antigua de tipo botticelliano y tcnica de paos al viento, complejo y claroscurista peinado, expresin meditativa y una de las manos que aprieta un ramillete de flores contra el pecho. Un carcter ms directo, espontneo y risueo mostraban los de nios, como los bellsimos mrmoles de Desiderio da Settignano , que culminan con la figura de un Nio que re , de sutiles esfumaturas. El bronce qued sobre todo reservado a las anticuarias medallas, que florecieron desde los aos treinta y en cuyo arte del perfil elegante sobresalieron el prolfico Antonio Pisanello (h. 1395-1455) y Matteo de' Pasti; en los reversos se fundan alegoras humansticas y emblemas personales de intrincado sentido, para darnos algunos ejemplos sobresalientes, como la alargada del Autorretrato de Alberti (h. 1433), o la circular de Matteo dedicada al arquitecto (h. 1450), con su empresa del "ojo alado", en exaltacin de la vista, y su oscura divisa "Quid tum" (" ,y bien?") El desarrollo de la escultura toscana.

Tradicin e innovacin tambin se unieron en las realizaciones escultricas (provocando cierta confusin respecto a los lmites de la disciplina) de este periodo del arte florentino, aunque los encargos de la familia Medici, dominada por Lorenzo el Magnfico, no alcanzaran las cotas de la primera mitad de la centuria. Un linealismo dibujstico que permita dotar de rasgos de gran elegancia a las figuras y un mayor movimiento y dinamismo a la figura humana esculpida penetr en la obra de algunos escultores, como los relieves del florentino y viajero Agustino de Duccio (1418-1481); ste consigui infundir un gran dinamismo a sus alegoras mitolgicas por ejemplo a sus Ange les msicos del Oratorio de San Bernardino de Perugia , por medio de la aplicacin de la tcnica de los paos al viento, cindolos al cuerpo en unas zonas y dejndolos flotar libremente en otras, como si con ellos marcaran el rastro de su veloz paso. Una tendencia pictoricista, que conceba sobre todo el relieve como una prolongacin de los hallazgos de la pintura se extendi entre figuras como Benedetto da Maiano e incluso Andrea della Robbia (1434-1525). Tambin Andrea del Verrocchio (1435-1488), en su tumba de Piero y Giovanni de' Medici (1469-1472), en San Lorenzo, modific la tipologa general del momento, introduciendo un sarcfago no figurativo, realizado con ornatos de bron ces y policromas piedras duras, que coloc delante de un arco cerrado por una sencilla reja que simbolizaba el paso a la otra vida. En sus obras estrictamente figurativas, siempre en bronce, como su Incredulidad de Santo Toms del Orsanmichele, su David mucho ms decorativo, seguro de s mismo y satisfecho que el precedente de Donatello o su monumento ecuestre vene ciano del Colleoni (1481-1496), el maestro de Leonardo da Vinci se centr en el juego de volmenes contrastados por la luz pero amplios y calmos con el fin de representar el movimiento corporal sereno que, con los gestos faciales, expresara las emociones psicolgicas y los afectos de sus personajes de una forma retrica. La escultura florentina tarda estuvo dominada bsicamente por este artista y el de muy diferente corte, aunque tambin gran retratista, Antonio del Pollaiuolo (1431-1498). Se interes por la investigacin tcnica y formal, sobre los modelos de la escultura romana que estudiara en Roma, y la va subjetiva de la expresin del furor en tr minos cristianos; sus figuras, incluso las de sus sepulcros papales de Sixto IV , con la imagen del difunto yacente, e Inocencio VIII (1492-1498), con doble imagen del muerto yacente sobre un sarcfago y del papa sentado en la ctedra bendiciendo (ambos en San Pedro de Roma), se nos presentan llenas de agitacin, igual que los colorsticos personajes sacros o mticos de sus tablas pictricas, sus bronces mitolgicos (Hrcules y Ataco) o los relieves alegricos que rodeaban a los pontfices. En la primera de estas dos tumbas broncneas, aislada y tumular, Pollaiuolo represent las siete virtudes y las siete artes liberales. En la segunda parietal y con tres niveles horizontales, las cuatro virtudes cardinales y, en el arco de remate, la caridad. Sus superficies, cortantes por su ritmo veloz y discontinuo, se quiebran gracias al linealismo, la luz y los reflejos pictricos que las definen y que rompen su forma plstica, insistiendo en la idea de la fugacidad de la imagen. La estancia y las obras de este estatuario en Roma, tras la pasajera actuacin del tambin florentino Antonio Averlino "Filarete" (1400-1469, quien realiz unas puertas de bronce para la iglesia de San Pedro), abrieron nuevas sendas a la escultura en la ciudad papal, y evidencian su aceptacin de las novedades florentinas y la inventiva de los artfices toscanos para enfrentarse con diversos tipos de encargo, que se desa rrollaran sobre todo a partir del siglo XVI, con la tumba del sobrino de Sixto IV, Julio II , proyectada por Miguel ngel. HARMOD-04- ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Pgina 3 de 4

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Otra tendencia, ms arqueologista, fue la representada por Bertoldo di Giovanni (h. 1420-1491), broncista de movidos temas mitolgicos de significacin neoplatnica, como su Batalla (h. 1480) demostracin de su dominio de los modelos de los sarcfagos romanos y su Belerofonte y Pegaso (h. 1485), elegante representacin alegrica del coraje que persigue la inmortalidad. ste sera el ambiente en el que se formaran Andrea Contucci (h. 1467-1529) "Sansovino" y Giovanni Francesco Rustici (1475-1554). Miguel ngel Buonarrotti (1475-1564), por su parte, sera ms deudor del arte de Donatello (como probara su Crucifijo , h. 1492, de madera policromada), Desiderio da Settignano y la Antigedad (patente en su Batalla de centaur o s y l a p i t a s , 1492) y quedara impregnado por el ambiente intelectual y religioso que se respiraba en el crculo ntimo de la casa de Lorenzo el Magnfico (como refleja su Madonna della Scala. Algunos rasgos de las obras realizadas durante su primera estancia romana (1496-1501), como su Piet (San Pedro), testimoniaban todava sus orgenes juveniles; otras, como el Baco (1496-1498), para el cardenal Raffaele Riario, con su compleja figura serpentinada, anunciaban su inmediata y fecunda madurez. En Siena, el pintor Lorenzo di Pietro "iI Vecchietta " (1410-1480), discpulo de Donatello, y el tambin arquitecto y pintor Erancesco di Giorgio Martini (1439-1502), siguieron asimismo la tendencia florentina ms pictoricista en sus obras de bronce, aunque aadieron un sentido elegante y emotivo propio de las tradiciones locales, como pusieron de manifiesto en sus respectivas Resurreccin (1472) y Flagelacin de Cristo de Perugia, exquisito relieve schiacciato de cuidada composicin perspectiva y arquitectura anticuaria, en el que se desarrolla una escena plena de movimiento y emocin. De Npoles a Venecia.

La obra ms representativa de las orientaciones de la arquitectura y la escultura napolitana fue el Arco triunfal de Alfonso I de Npoles, levantado entre los dos torreones del ingreso principal del Castel nuovo para conmemorar la conquista del reino por parte de Alfonso V de Aragn en 1443. Diseado quiz por Luciano Laurana , y ejecutado por el escultor dlmata Francesco Laurana (1425-1502) al frente de un nutrido taller, su estructura muestra los vncu los con las obras de Urbino y Florencia. Un complejo programa histrico, religioso, herl dico y mitolgico-funerario (con la tumba de la ninfa Partnope , supuesta fundadora de la ciudad) se fundi al servicio de la pol tica de la nueva dinasta napolitana; sus intenciones arqueologistas esquema del arco de triunfo en los pisos primero y tercero, y en el primer "tico", con la entrada triunfal, a la antigua, del rey en relieve se mezclan con desproporciones y excesos verticalistas ms bien propios de un centro provincial. Laurana se distingui tambin por su capacidad en la factura de etreos retratos de busto, sobre todo femeninos (Beatriz de Ara gn y Battista Sforza , h. 1475), en los que el acentuadsimo sfumato y sus juegos de luz proporcionaban tintes misteriosos y una gran elegancia distanciada. En Venecia, a pesar de la temprana presencia de artistas influidos por la escultura florentina las novedades toscanas no llegaron a cuajar hasta fechas mucho ms tardas, producindose en cambio resultado mucho ms satisfactorio. Antonio Rizzo, en su monumento funerario de Niccol Tron (1476) en los Frari o en su conclusin del Arco Foscari (1478 1485) del Palacio Ducal, con sus conocidas estatuas de Adn y Eva todava utiliz a la tipologa sepulcral veneciana, en forma de retablo con nichos para imgenes. Pietro Lombardo (h. 1435-1515) dio un importante paso adelante en su monumento para Pietro Mocenigo (1476-1481), de San Giovanni e Paolo , con una sntesis apretada de la tradicin sepulcral (con sarcfago y difunto de pie) y el modelo del arco de triunfo, y un carcter ms anticuario en el tratamiento de las figuras. Las mayores novedades fueron introducidas por su hijo Tullio Lombardo (1455-1532); en su monumento de Andrea Vendramin, la composicin arquitectnica adquiri la forma del arco triunfal con columnas exentas en el centro, y las imgenes de los nichos, de un sorprendente estilo neo-tico, pasaron a decorar el sarcfago o los laterales de su sabiamente jerarquizada estructura parietal. Sus bustos aislados y de parejas semidesnudas, quiz retratos alegricos de carcter matrimonial, mantuvieron tambin una nueva y atractiva mezcla de verosimilitud fsica y psquica y tono anticuario, de suave y sensual modelado sumario que contrastaba con cabelleras de decorativo claroscurismo. En sus relieves religiosos, como los de la Capilla del Santo (en San Antonio de Padua), al lado de su hermano Antonio Lombardo (h. 1458-1516), supo traducir en trminos casi estrictamente escultricos las novedades de la pintura de Giovanni Bellini, logrando efectos compositivos de contenida emocin y elegante variedad; no es de extraar que ambos hermanos terminaran trabajando en Ferrara, en las obras del Palacio Ducal (como el Camerino d'Alabastro o el Studio di Manmo) encargadas por la exquista Isabella d'Este. En Miln, a pesar del paso y las propuestas de Leonardo (1452-1519), Cristoforo Solari il Gobbo" se mantuvo fiel al estilo ulico local de detallismo decorativista, como en su sepulcro doble de Ludovico Sforza y Beatrice d'Este de Santa Maria delle Grazie (hoy en la Cartuja de Pava). En cambio, Gian Cristoforo Romano introdujo una nueva directriz mucho ms idealista, basada en su conocimiento de la retratstica impe rial romana, que supo combinar con mnimos detalles decorativistas; el principal escultor lombardo del cambio de siglo.

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