ARTE PREHISTRICO

PALEOLTICO. Aparece en el Paleoltico Superior, concretamente en el auriacense. Est representado fundamentalmente por las artes figurativas, que pueden ser de carcter Mobiliar (que no esta ligado a los muros) o Rupestre (que se dan en las paredes). Se distingue como ms antigua la escuela francocantabrica. Esta representada por las pinturas que el hombre, con fin mgicoreligioso, realiza en las cuevas donde vive, representando animales, tratados con un profundo sentido naturalista, que se yuxtaponen sin llegar a constituir escenas. Dichos animales fueron realizados para que con su imagen se hagan propicios para su captura. Son obras maestras las cuevas de Altamira y Lascaux. En la escultura son muy caractersticas las figuras femeninas, que pueden ser dolos de la fecundidad, en las que se acentan desmesuradamente los rasgos femeninos, como en la Venus de Winllendorf. Junto a estas esculturas son importantes los relieves en marfil, representando fundamentalmente animales o partes de ellos. MOBILIAR. - Se trabaja sobre piedra caliza y marfil. - Temtica: 1. Representacin femenina (la fecundidad). 2. Abundantes representaciones animales. 3. Objetos abstractos (bastones, formas geomtricas, etc.) RUPESTRE. Temtica: 1. Alguna representacin humana, siempre femenina. 2. Representacin de formas simblicas. 3. Figuras aisladas. Rara vez forman grupos. Composicin: 1. Superposicin de las figuras. 2. En general, figuras estticas. 3. No preparaban el muro 4. A veces se sirven de relieves del muro para hacer grabados. 5. Los colores fundamentales son el ocre (de la arcilla) y el negro (del holln). Tcnica: 1. El aglutinante de los colores sola ser el agua y la sangre. 2. Usan crines de animales como pinceles. 3. La pintura rupestre del paleoltico es policroma. Representacin naturalista. Ubicacin. En lo profundo de la cueva, lo que hace pensar que podran ser santuarios.

ARTE RUPESTRE DEL LEVANTE ESPAOL. Corresponde al periodo que va desde el mesoltico al neoltico. Es un arte fundamentalmente pictrico. Estas pinturas se encuentran en abrigos al aire libre. Se representa la figura humana casi sistemticamente y se caracteriza por el carcter narrativo de las escenas, expresivas y esquematizadas. Son escenas de caza, de danza femenina, de recoleccin, etc., todo mostrando la proximidad de la cultura neoltica. 1. Monocromo. 2. Predominio del movimiento. 3. Figuras en grupo.
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Caractersticas: - Se representa la caza, con igual proporcin de hombres y animales. - Representacin esquemtica, hasta el punto de llegar a la abstraccin. - Se da en abrigos rocosos al exterior. EL NEOLTICO. El Neoltico supone una profunda transformacin en la vida del hombre. El desarrollo de la agricultura lleva emparejado el desarrollo de la ganadera, la creacin de poblados, la invencin de la cermica, etc. Este periodo Neoltico enlaza con la utilizacin del cobre que inicia la Edad de los Metales. Sobresalen como ms caractersticas las pinturas esquemticas, en las que predomina el carcter simblico de los temas. La cermica ms caracterstica es la llamada cardial, con decoracin obtenida por la impresin del borde de una concha. Ya a finales del Neoltico se inicia la arquitectura llamada dolmnica o megaltica, por estar constituida por grandes piedras y por ser el dolmen el monumento ms caracterstico, consiste en una tumba formada por grandes bloques que forman una cmara funeraria. El dolmen evoluciona dando lugar a la tumba de corredor. Otros tipos de esta arquitectura megaltica son el menhir, piedra aislada y el cromlech, como el ingls de Stonehenge, formado por grandes piedras dispuestas en circulo. A este periodo inicial de la Edad de los Metales corresponde representaciones pictricas, grabadas o escultricas, en las que la nota distintiva es la esquematizacin de la figura humana. A la primera mitad de este segundo milenio corresponde la cermica de Los Millares, a la que sigue la magnifica cermica campaniforme, con labores geomtricas inspiradas en temas de cestera. LAS CONSTRUCCIONES MEGALTICAS. Poseen significacin sagrada, de culto a los muertos. Estos monumentos funerarios estn constituidos por enormes bloques de piedra devastada, a la que se intenta dar una forma mas o menos geomtrica. Tipos: 1. Menhir, es el mas sencillo, ya que es una simple piedra hincada verticalmente. Es frecuente encontrarlos ordenados en hilera, alineamientos, o en forma de crculo, cromlech. 2. Dolmen, que consta de un corredor y una cmara cubierta por falsa cpula. 3. Talayot, que son torretas de vigilancia. 4. Taula, que son megalitos en forma de T. 5. Naveta, que posee forma de nave invertida. LA CERMICA. Cermica de bandas. Cermica lisa, con pezones en relieve. Cermica cordada, con incisiones de cuerda en arcilla. Vaso campaniforme, que ya es de un periodo en el que se trabaja el bronce.

ARTE EGIPCIO
CRONOLOGA. En el ao 3000 a. C. Menes unifica el Alto y Bajo Egipto. Hasta entonces estaba dividido en Nomos, cada uno con su Ttem sagrado. Imperio Antiguo: (3000 2150 a. C). Se subdivide en: 1. Perodo Predinstico (3000 2650 a. C.). Los hallazgos arqueolgicos hacen suponer que fue en el Alto Egipto, en Badari y en Nagada, principalmente, donde tales formas culturales adquirieron un desarrollo ms brillante. En la primera fase de la civilizacin de Nagara las paletas de esquisto muestran, dentro de su planimetra, contornos de animales (tortuga, cabra monts, elefante, etc) con variados grados de abstraccin; en la fase final, en cambio, el contorno delimita figuras geomtricas simples (rectngulo, tringulo), y en la superficie en donde se labran, a veces con un relieve muy acusado, episodios narrativos (paleta del toro) o simplemente figurativos (paleta con jirafas, perros y palmera) 2. Imperio Antiguo (2650 2150 a. C.). - Se realizan todas las conquistas arquitectnicas. - Es el periodo de las pirmides. - La capital esta en Menfis. - Es una monarqua autocrtica con el Faran. Seguridad en la vida. Primer periodo intermedio (2150 2050 a. C.). Imperio Medio (2050 1780 a. C.). - La capital es Tebas. - No hay pirmides. - Se construyen hipogeos (tumbas excavadas en la roca). - Se pierde la seguridad en la vida. Segundo perodo intermedio (1780 1550 a. C.). - Invasin de los hiksos. Imperio Nuevo (1550 1080 a. C.). - Aparecen los grandes templos, localizados en Karnak y Luxor. - Akhenaton convierte a Egipto al monotesmo. FUNDAMENTOS DEL ARTE EGIPCIO. La civilizacin del Egipto antiguo ha aportado una religiosidad elevada, avances cientficos y un arte de gran originalidad. Examinemos algunos de los aspectos de esa civilizacin que influyeron en sus creaciones artsticas: - Religin: El culto a los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las manifestaciones del arte egipcio y de manera ms relevante su arquitectura, limitada a una finalidad religiosa y funeraria. - Influencia del vivir agrario: La del Egipto antiguo fue una civilizacin fluvial, de base agraria y la influencia de la economa agraria no es menor, en las formas artsticas, que la de las concepciones religiosas. En el mundo agrario nace la geometra, la medida, el catastro. Estos nuevos hbitos mentales enmarcan la arquitectura, su disposicin de planos cuadrangulares, su aparejo de losas geomtricas, y enriquecen los temas de la pintura, se introducen en los elementos arquitectnicos y refuerzan el sentido de las proporciones de la estatuaria.
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- Monarqua divina: Desde que Menes unifica el Alto y Bajo Egipto el faran tiene carcter sagrado, es un dios en la tierra, y la supervivencia en la vida de ultratumba depende de su proximidad. Slo as se explica la existencia de un pueblo que vivi para construir las tumbas de sus reyes. Asombra la desproporcin entre la magnitud de las pirmides y su funcin. ARQUITECTURA EGIPCIA. Caractersticas: - Se trata de construcciones en piedra, labrada de manera geomtrica (sillares). - El rasgo ms evidente de esta arquitectura es el colosalismo. La edificacin resulta desproporcionada en relacin a su funcin. - Es una arquitectura arquitrabada, basada exclusivamente en lneas horizontales y verticales o, como en las pirmides, en un dispositivo diagonal. El mximo problema de la arquitectura arquitrabada es la elevacin del edificio, pero el egipcio con la grandeza de los sillares y la disposicin diagonal de la pirmide obtuvo medidas hasta entonces nunca alcanzadas. En los templos, la cubierta plana exigi la multiplicacin de elementos sustentantes (columnas) y la alternancia del patio sin cubierta con la sala hipstila llena de columnas. - La columna es un elemento fundamental. Juega un papel decorativo y sustentador. Sus capiteles se esculpen en forma de hojas de loto, de papiro o de palma . En un principio las columnas fueron simples haces de troncos, luego se sustituyeron por los fustes de piedra, pero con una disposicin de estras verticales que recordaba los fustes vegetales; slo posteriormente el fuste liso seal un distanciamiento con los orgenes. No obstante, le recuerdo del rbol perdur en los capiteles. Cronologa: 1. Imperio Antiguo: El tipo ms antiguo de enterramiento es el de Mastaba, que era la tumba de los personajes nobles, sacerdotes y de los primeros faraones. El deseo de grandeza en le faran provoco la superposicin de mastabas para distinguir la tumba real apareciendo as las Pirmides, como la de Zser, que son mastabas superpuestas. La mastaba estaba compuesta por dos pisos; la capilla arriba y la sala funeraria serda abajo. Decorada con pinturas y esculturas. Las pirmides, siendo la ms importantes la de Keops, estaban rodeadas de edificaciones menores, entre las que destaca la Gran Esfinge. 2. Imperio Medio: Se construyen los Hipogeos, que son tumbas excavadas en la ladera de una montaa. Son tumbas enriquecidas por pinturas y de un singular valor arqueolgico por su ajuar. El tesoro de Tutankamn ha sido el ms valioso de los conservados. 3. Imperio Nuevo: Impulsan la construccin de Templos. Estos estn compuestos por la avenida, en la que se suceden las hileras de esfinges, el obelisco y los pilonos, que marcan la entrada. Una vez dentro, un patio rodeado de columnas marca el acceso a la sala hipstila (de columnas) que estaba recubierta de un techo de madera pintada. Tras esto entramos en la zona noble, compuesta de las habitaciones de los sacerdotes y la cmara del altar del dios. Aparecen los Speos, destacando el de AbuSimbel, que son templos de auxilio excavados en la roca, y los Hemispeos, con parte en la roca y parte fuera de ella. 4. ltima Etapa (hasta el 33 a. C.): Son construcciones pequeas (templo de Isis). PLASTICA EGIPCIA. Caractersticas:
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De su carcter funerario deriva su concepcin y sus rasgos formales. Presenta un hieratismo solemne. Arcasmos (almendrado de los ojos, falta de expresin, etc.). Ley de la frontalidad, que se refuerza con la disposicin de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca). En los grupos, las diferentes figuras se yuxtaponen, adoptando una misma posicin. Cabelleras y barbas se reducen a una serie de lneas paralelas, sin que nada rompa la hiertica solemnidad de lo inmvil.

ESCULTURA EGIPCIA. Caractersticas: En las primeras dinastas se alterna el trabajo de la pequea estatuilla de marfil con el coloso de piedra. La influencia religiosa y el ansia de realismo se comprueban en las denominadas cabezas de situacin, que se adaptaban a cuerpos hechos en serie; slo el rostro se consideraba en ese momento como personificacin del difunto. De esta etapa data el Escriba sentado. En el Imperio Medio el arte se acerca a la realidad cotidiana y pueden percibirse algunos sentimientos y expresiones. Las figuras se alargan y la comparacin de varios retratos de un mismo faran trasluce los estigmas de la edad. La estatuaria abandona los valores intemporales de las obras de tumba y se acerca a la vida. El Imperio Nuevo es el momento decisivo para la plstica, de renovacin en las tcnicas, en los temas, en la sensibilidad. La escultura adquiere una extraordinaria dulzura, como podemos ver en le busto de Nefertiti. Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen los motivos desagradables. - Cuanto ms representan a alguien, su supervivencia en otra vida ser ms segura. - Ley de la frontalidad. - Perspectiva conceptual. - Ley de jerarqua (el faran ms grande). - Ley del marco (la composicin debe estar dentro de l). - Los materiales utilizados son la piedra, le hierro y el marfil. - Son de temtica religiosa o retratos. Imperio Antiguo: - Busto de Zser, triada de Mikerinos. - Monumentalismo, majestuosidad e idealizacin. - El realismo se impone en esculturas que no representan al faran. Imperio Medio: - Aspecto psicolgico de la escultura. Dramatismo. Imperio Nuevo: - Vuelve el monumentalismo y el hieratismo. - Destaca la produccin de Ramses II (AbuSimbel), con el pasaje de la monarqua, caracterizada por el naturalismo. PINTURA EGIPCIA. La pintura haba sido cultivada con escaso entusiasmo durante las primeras dinastas, y es en los hipogeos del Imperio Nuevo cuando recibe atencin y desplaza al relieve. Caractersticas: - El amor a la naturaleza es una constante. - Igual que en el relieve, la posicin de las figuras se define por su frontalismo convencional, en el que se combinan las perspectivas de frente y de perfil. - Se rehuye cualquier efecto de profundidad; las figuras se yuxtaponen en un plano o se superponen en varios niveles en vertical.
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A diferencia de la escultura, la pintura capta el movimiento. Se representan escenas cotidianas de la vida de Egipto.

ARTE DE MESOPOTAMIA
INTRODUCCIN. En las tierras regadas por el Tigris y el Efrates se desarrollan dos civilizaciones de fundamentos distintos y que van a suscitar dos manifestaciones artsticas de valores opuestos. Los sumeriosacadios construyen templos; los asirios palaciosfortalezas; la escultura sumeria y babilonia rinde culto a los reyes pacficos, cuyos atributos son rollos con leyes o planos; los asirios se retratan con fustas o ltigos y en sus relieves plasman escenas de conquista y sumisin de pueblos. LOS SUMERIOS. Arquitectura: En la sociedad sumeria el arquitecto disfrut de alta estimacin. En esta regin se va a efectuar uno de los descubrimientos trascendentales de la historia de la arquitectura: el arco. El constructor se encontraba con dos carencias, la madera y la piedra. La ausencia de estas impeda cualquier sistema arquitrabado. Su nico material era el barro, con el que podan elaborar pequeas piezas (adobes y ladrillos), pero que por su escaso volumen y consistencia no permitan el arquitrabe. As tuvieron que colocarlas en una disposicin radial que ofreca mayor consistencia que la horizontal de grandes piedras. Haba nacido el arco. Y con l la bveda. En ciudades gobernadas por sacerdotes las construcciones sagradas alcanzan una amplitud sin precedentes. El templo no era un edificio, sino una pequea ciudad, con plazas, sectores de habitaciones, una alta torre denominada ziggurat, etc. Los palacios son igualmente gigantescos y se ordenan en torno a un patio. Los sucesivos pueblos que dominan el espacio mesopotmico no aportarn nada sustancialmente nuevo a la arquitectura, aunque se puede distinguir una mayor riqueza, con la utilizacin de ladrillos esmaltados y bajorrelieves de alabastro. Escultura: La escultura sumeria tiene siempre un contenido religioso, la asiria asume una funcin poltica de propaganda y de exaltacin de los reyes. En el periodo inicial los rasgos de arcasmo prestan una deliciosa ingenuidad a las esculturas orantes; cabeza enorme en relacin con el cuerpo, ojos coloreados con un crculo intenso, quietud absoluta y sensacin de recogimiento, etc. Cuando Summer es conquistada aparece en el arte un nuevo gnero, la estela, bloque de contorno irregular en el que se graba algn texto bajo un relieve. Los rasgos de las estatuillas votivas arcaicas se mantienen en el periodo denominado neosumerio. Otra vez encontramos el canon corto, las manos cruzadas, el estatismo imperturbable, pero ya en las mejillas, en los labios y barbilla se percibe un modelado y en le rostro una expresin de dulzura, como observamos en la Estela de Hammurabi. Cuarto milenio antes de Cristo: - Construyen templos en adobe, por lo que utilizan el arco y la bveda. - Escultura bastante pobre, basada en figuras de arcilla. Se da en Ur sobre todo. Es de temtica religiosa, de talla sencilla y rgida. Carece de naturalismo. - Aparecen cilindros y sellos hechos en piedra y bronce. Periodo Protodinstico: - Los sumerios gobiernan la Baja Mesopotamia. La ciudad dominante era Ur. - Entre los templos destaca el ziggurat, que era un recinto de forma piramidal escalonada al que se acceda por medio de rampas. Estaba rematado por un santuario dedicado al dios local, que tambin servia de observatorio astronmico. - Los muros de los templos estn en talud (inclinados), y, a veces, presentan contrafuertes. - Emplean el sistema abovedado. - En la escultura aparece la estela, de forma irregular, en la que aparecen inscripciones.
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Con los arcanos vuelve el neosumerio. De este periodo se conservan bastantes esculturas hechas con basalto y alabastro. Son de canon redondeado. Presentan las manos en oracin. De gran solemnidad, poseen una gran fuerza en los ojos.

LOS ASIRIOS. - Se localizan en el norte de Mesopotamia. Destaca la ciudad de Asur. - Predomina la horizontalidad, slo rota por el Ziggurat. - El palacio era una gran construccin, con torres de vigilancia y accesos mnimos. Las puertas estaban decoradas con motivos de toros alados antropoceflicos. Los muros del interior del palacio estaban repletos de relieves. - A partir del siglo VI a. C. destaca la ciudad de Babilonia, con Nabucodonosor. Babilonia estaba rodeada de una doble muralla con contrafuertes, en la que se encontraban los jardines colgantes. El ziggurat estaba dedicado al dios de la ciudad. - Vidriaban ladrillos de barro. - Usaban el sistema abovedado; bvedas y arcos de medio punto hechos con adobe y ladrillo vidriado policromado. Escultura: La finalidad esencial del arte asirio es la glorificacin del soberano. Introduce en los retratos, de canon ms alargado, una expresin solemne, deshumanizada, y diversos smbolos de dominio. La cumbre del arte asirio se encuentra en los relieves, en los que plasman escenas de caza y de guerra. Pero es en las escenas de caza del palacio de Asurbanipal donde este arte vivaz alcanza su mxima expresividad. Los escultores asirios tratan a la figura humana con una serie de convencionalismos (barba rgida, modelado sumario,...) pero en los animales el vigor expresivo seala una de las cimas del arte antiguo. La leona herida es el ejemplo ms conocido de esta combinacin de tensin y rigidez. - Canon alargado, expresin solemne. Representan diversos smbolos de dominio. - Mayor naturalismo. Patetismo. - Barba postiza y brazo izquierdo en ngulo. - Vestimenta en espiral. - Planos lisos. Gran dominio del movimiento. - Se utiliza la piedra y el bronce. - Se representan escenas blicas, cortesanas o de caza. - Relieves: 1. Es lo ms importante de la escultura asiria. 2. No existe perspectiva. 3. No dejan nada vaco. 4. La narracin se distribuye en registros horizontales. 5. La diferencia jerrquica se aprecia en el tamao de los personajes.

ARTE PERSA
ARQUITECTURA. Los palacios se construyen sobre grandes plataformas y emplean ladrillos, madera y piedra como materiales constructivos. En el palacio destacan la sala de audiencias, llamada apadana y las enormes columnas con capiteles de temas animalsticos que sostenan cubiertas arquitrabadas de madera. Los lienzos de los muros de los palacios as como los de las escaleras y rampas se adornaban con variados relieves. Quedan interesantes restos del palacio de Perspolis y de Susa. En este ltimo encontramos magnficos relieves de cermica vidriada conocida como de los arqueros. El carcter peculiar de la religin persa hace que no se construyan templos, salvo pequeas torres, donde se encenda el fuego dedicado al dios del bien Ahura Mazda. La arquitectura funeraria ofrece monumentos muy importantes, siendo de gran originalidad la Tumba de Ciro, inspirada seguramente en un ziggurat mesopotmico y de posible influencia helnica. Otro tipo es el hipogeo, como la Tumba de Daro, en la que se aprecia la influencia egipcia. - Emplean el adobe, el ladrillo y la piedra (en partes nobles del edificio). - Sistema arquitrabado. - El elemento ms original es la columna. - Los techos eran de madera. - La construccin fundamental es el palacio, elevado sobre terrazas, de proporciones gigantescas. A estos, a diferencia de los asirios, se accede por escaleras. Dentro del palacio real destaca la Sala Apadana. - Los principales restos se encuentran en Perspolis y Susa. ARQUITECTURA FUNERARIA. Destaca la Tumba de Daro. 1. Es un hipogeo. 2. Tiene influencia egipcia. 3. Posee dos cuerpos; el superior presenta decoracin en relieve, mientras que en el inferior, destaca su sistema arquitrabado. Escasa decoracin interior. No hay templos. ESCULTURA. Prcticamente no existe la escultura exenta. Hay abundantes relieves. Canon esbelto, gran elegancia. Destaca la cermica vidriada, de influencia mesopotmica (Arqueros del palacio de Susa).

ARTE BERO Y FENICIO EN ESPAA

UBICACIN Y DESARROLLO. Aparece en el levante espaol. Va del siglo VI al III a. C.

ARQUITECTURA. En sus orgenes el arte ibrico se fundamenta en las vivencias religiosas. Aunque slo nos quedan los cimientos de los edificios funerarios conocemos bien la forma de las tumbas: eran verdaderos tmulos, en cuyo centro se construa una cmara rectangular para depositar la urna de piedra donde se guardan las cenizas del muerto junto a otros utensilios del ajuar funerario. Hay dos clases: - Acrpolis: 1. Utilizan el sistema arquitrabado. 2. Los muros se componen de bloques ciclpeos. 3. Las murallas presentan atalayas. - Funeraria: 1. Tmulos. Construcciones elevadas cubiertas con tierra. All se introduca la urna o imagen con las cenizas del difunto y sus objetos personales, representaciones de divinidades y cermica con perfumes. ESCULTURA. Se conocen representaciones de divinidades en esculturas, orfebrera, terracotas y pinturas. Las esculturas ms importantes son las Damas, divinidades vinculadas a cultos funerarios y representaciones de la diosa de la fecundidad. Destaca La Dama de Elche, la aparicin de atributos tomados de las divinidades orientales y griegas ponen de relieve el carcter sincretista de la religin ibrica. Las figuras de animales son muy frecuentes, poseyendo un carcter de guardianes de las tumbas. El culto a estos animales fantsticos es un nuevo testimonio de la huella oriental. La ms interesante de estas representaciones es la Bicha de Balazote. El arte ibrico cre numerosas esculturas menores en bronce. Entre los restos de relieves sobresalen los procedentes de Osuna en los que las figuras humanas tienen ya un marcado carcter realista que atestigua la influencia romana. La cermica, de color rojizo o amarillento, presenta una amplia difusin. Los dibujos suelen ser muy estilizados y con frecuencia se usan motivos puramente decorativos.

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ARTE PREHELNICO
En las islas griegas y en la propia Grecia se desarrolla a partir de principios del II milenio a. C. la cultura denominada cretomicnica pues es, ya en el II milenio a. C., en la isla de Creta y en el Peloponeso, en Micenas concretamente, donde alcanza su desarrollo ms caracterstico.

ARTE CRETENSE (Minoico)

Cronologa: Se estructura en tres periodos minoicos, correspondiendo al minoico medio el momento de mxima importancia: 1. Minoico antiguo (2100 1900 a. C.) 2. Minoico medio (1900 1550 a. C.) Palacio de Knossos. 3. Minoico reciente (1550 1100 a. C.) Desaparece la cultura cretense, despus del predominio micnico, destruida por las invasiones. Esta cultura cretense est en estrecha relacin con las culturas orientales. ARQUITECTURA. La arquitectura cretomicnica est representada fundamentalmente por los palacios cretenses y por las construcciones micnicas de carcter militar, urbano y funerario. El palacio cretense nos ofrece un complicado conjunto de dependencias que se desarrollan en torno a un patio central. Son construcciones adinteladas que utilizan como soportes pilares cuadrados o la caracterstica columna, de fuste liso diminuido hacia abajo, capitel con equino y baco cuadrado. Tanto los soportes como las paredes de las casas se recubren con pinturas. Es caracterstico el Palacio de Knossos (varias veces destruido y reconstruido). Caractersticas de los palacios: - Sistema adintelado. - Columnas troncocnicas invertidas. Constan de basa, fuste y capitel (con collarino, equino y baco). - Se sitan sobre naves y extensas colinas. - Su orituacin es de Norte a Sur. - La planta es compleja. - Disponen de un buen drenaje para los baos. - Los muros son de mampostera y los suelos estn pavimentados. - El palacio se articula entorno a un gran patio central. Arquitectura funeraria: - No entierran en lugares especiales; las ceremonias se realizaban en cuevas, santuarios, habitaciones especiales de palacio, etc. - Hay a modo de hipogeo. - Enterraban en urnas a modo de tinajas llamadas phitos. - Hay dos tipos de enterramientos: 1. En Tholos, que eran construcciones circulares con falsa cpula. 2. En Tmulos, que eran tumbasedifico. ESCULTURA. Caractersticas: - Naturismo. - Frontalismo, de influencia egipcia. - Realizan vasos de oro con representaciones de animales.
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- Representan sacerdotisas, en marfil o barro. Las caracteriza su cintura de avispa y su vestido de volantes. PINTURA. La pintura cretense integra el captulo ms bello de este arte, fundamentalmente representado por las procedentes del Palacio de Knossos. Se distinguen por su exquisito sentido de la armona cromtica y la belleza de los perfiles, con representaciones que en algn momento, evocan las obras egipcias. Este sentido de la gracia y delicadeza tiene su paralelo en la cermica de Kamares, con temas geomtricos, vegetales y animalsticos, entre los que destacan los pertenecientes a la fauna marina. - Pintura al fresco sobre estuco (capa de yeso, arena y agua aplicada al muro previamente). - Colores lisos. Predominan el rojo, el amarillo y el azul. - La pintura figurativa tiene influencia egipcia (ojos y hombro de frente, tonos de piel marrones y ocres, etc.). - Iconografa: 1. Temas paisajsticos de mbito mediterrneo. 2. No hay perspectiva. 3. Pintan Grifos (cuerpo de len y cabeza de pjaro). 4. Escenas cortesanas, cortejos en procesin. CERMICA. Realizan Kamares (llamados de cscara de huevo, por su finura). Presentan decoracin geomtrica y vegetal. Tonos claros sobre fondo negro. El cuello de las vasijas tiene forma de pico de pjaro. La cermica de palacio tiene representaciones de tema martimo, con tonos oscuros sobre fondo claro.

ARTE MICNICO
Micenas era una ciudad del Peloponeso habitada por Aqueos, de raza indoeuropea. Entraron en Grecia hacia el 1900 a. C. Su poca de esplendor fue en el 1450 a. C. En el ao 1300 a. C., Creta es invadida y su cultura desaparece. En la cultura micnica destacan las murallas ciclpeas, con entradas monumentales, adinteladas, como la Puerta de los Leones de Micenas. Las tumbas siguen el tipo mediterrneo de cmara precedida de corredor. Es importante el tipo de vivienda conocido como mgaron, formado por cmara rectangular, generalmente con antecmara y prtico, que ha de influir en la creacin del templo griego. ARQUITECTURA. - Construyen Acrpolis. - Utilizan el sistema adintelado. - Utilizan bloques de piedra ciclpeos y sin aristas. - La parte ms importante del palacio es el mgaron, sala rectangular en cuyo centro se situaba un fuego perpetuo. Estaba cubierta por un techo a dos aguas. Su parte frontal albergaba un porche o antesala, formado por la prolongacin de los muros. El tejado es de madera y estaba decorado con triglifos. Los grandes templos posteriores se basan en este edificio. Arquitectura funeraria: - Sus tumbas son circulares de pozo o fosa.
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- Construyen Tholos. A travs de un pasillo llamado dromos se llegaba a l, que era de forma circular y estaba cubierto por una falsa cpula.

GRECIA
EDAD OSCURA (1200 700 a. C.): - Se organizan en polis. Sus elementos son: 1. gora. Imprescindible en el desarrollo de la ciudad como ente corporativo. 2. Stoa, prtico cubierto que da proteccin a la gente reunida, en el que se localizan a veces establecimientos comerciales. 3. Calles con columnatas o soportales. 4. Gimnasio y palestra. 5. Teatro. Edificio fundamental. Se apoyan las gradas en las faldas de la colina. - Los templos son a modo del Mgaron micnico. - La cermica evoluciona de las formas micnicas a otras de bandas horizontales con grecas y motivos geomtricos. A partir del siglo VIII se produce una evolucin a partir de influencias orientales, que estilizan las formas vegetales e introducen animales y monstruos en el repertorio. HISTORIA DE GRECIA: Hay tres periodos: 1. Periodo Arcaico (VII VIII a. C.). Las polis estn ya firmemente establecidas. El templo es el edificio que ms esfuerzos de perfeccin reune. La preocupacin por el hombre se refleja en la decoracin escultrica, hasta el punto de absorber toda representacin figurativa. 2. Periodo Clsico (V VI a. C.). En los primeros 20 aos se producen las Guerras Mdicas, de las que salen triunfantes los griegos. Atenas adquiere un protagonismo sin rival entre las polis griegas, debido a: la mayor aportacin en el triunfo sobre los persas; que maneja el tesoro de todas las polis, depositado en la isla de Delfos; la aparicin de los Arcontes (magistrados) en Atenas de la talla de Pericles, que no se volver a repetir, deseosos de traducir todo el xito del siglo en el embellecimiento de esta ciudad, lo que dio origen al mejor arte de todos los tiempos. La Guerra del Peloponeso hundi a Atenas, que no volvi a levantar cabeza. En consecuencia, el arte es cada vez ms proclive a reflejar la experiencia emotiva y los valores del hombre como individuo, no como colectividad. Se recogen las emociones humanas como la angustia, la ternura, etc. 3. Periodo Helenstico (323 30 a. C.). Los elementos griegos se entremezclan con otros orientales. El sistema poltico es la monarqua por derecho divino. Los centros de poder se sitan en los nuevos reinos (Alejandra, Prgamo, Antioqua, etc.). Proliferan las instituciones del saber colectivo (bibliotecas y museos). Surge un gran electicismo, en el que caben todas las tendencias; desde la imitacin del clasicismo, hasta la exageracin ms extrema. ARQUITECTURA. La arquitectura griega est fundamentalmente representada por los templos, que se construyen conforme a unos principios o normas, que constituyen los rdenes arquitectnicos o estilos. Son dos los estilos clsicos, el drico y el jnico. Ya en el siglo V se aade el orden corintio y, ms tarde, en pleno periodo helenstico, aparece el capitel compuesto. - El estilo drico tiene su origen en las construcciones de madera. Se caracteriza por la columna de fuste estriado, con aristas vivas, sin basa; capitel formado por collarino, equino y baco cuadrado; y el entablamento que se divide en tres fajas, el arquitrabe liso; el friso con triglifos que responden a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones en
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madera y entre ellos las metopas, que primitivamente servan para tapar los huecos entre las cabezas de las vigas; y rematando el entablamento, la cornisa saliente. - El estilo jnico nos ofrece unas proporciones ms esbeltas. La columna estriada ya tiene basa; el capitel tiene dos volutas encuadrando el equino, y el baco es ms fino; el entablamento nos ofrece un arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido y cornisa. - El estilo corintio se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior con doble fila de hojas de acanto y unos caulculos; el baco es curvo y ms fino, y el entablamento sigue el modelo jnico, ms enriquecido por elementos decorativos. El orden compuesto funde las formas del capitel corintio, del que toma las hojas de acanto, y del jnico, del que repite las volutas. Los templos se elevan sobre las gradas cuyo ltimo escaln es el estilbato, y segn sus caractersticas reciben diversas denominaciones: 1. Hipetro, sin techo. 2. Prstilo, con prtico con columnas. 3. In antis, cuando los muros de la naos avanzan hasta el frente. 4. Anfiprstilo, con prtico delante y atrs. 5. Perptero, rodeado de columnas. 6. Pseudoperptero, con columnas adosadas en los lados. 7. ptero, sin columnas. 8. Monptero o circular. 9. Tetrstilo, con cuatro columnas en el frente. 10. Hexstilo, con seis columnas. 11. Octstilo, con ocho columnas. 12. Decstilo, con diez columnas. La arquitectura griega se desarrolla en torno a los santuarios. Los principales son los de Olimpia, Delfos Atenas, Mileto y feso. Entre todos sobresale el de la Acrpolis de Atenas, donde se erigieron los templos ms caractersticos del arte griego. Estos son el Parthenn, de orden drico y el Erectein, con la famosa Tribuna de las Caritides, de orden jnico. Entre los numerosos edificios que pueden ser citados sobresale el Teatro de Epiduro, ejemplo de teatro griego que aprovecha la pendiente de la colina y con espacio circular para el coro ante la escena. Caractersticas generales: - Se trata de una arquitectura arquitrabada. - Como material se utiliz, en principio, el conglomerado. Ms adelante sera sustituido por el mrmol. Tambin se us la madera y el hierro (para las grapas). - Se utilizaron colores. - Hay una bsqueda de la armona visual, que se consigue a travs de: 1. Curvaturas del entablamento y del estilbato hacia arriba. 2. Inclinacin de las columnas hacia adentro. 3. ntasis de las columnas. 4. Mayor anchura de las columnas de los ngulos. 5. Desigual distancia de los intercolumnios. rdenes arquitectnicos clsicos: DRICO: Las columnas no tienen basa. Sus partes son: 1. Capitel (collarino, equino y baco). 2. Fuste, de aristas vivas y acanalado. El entablamento consta de: 1. Cornisa. 2. Friso, con metopas y triglifos. 3. Arquitrabe, donde se sita el dintel.
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Es propio de la Grecia continental. JNICO: Es ms esbelto que el drico: La columna consta de: 1. Basa, con molduras cncavas y convexas. Plinto. 2. Fuste, ms estilizado. Est acanalado. 3. Capitel, con volutas. El baco es ms estilizado. En el friso aparecen esculturas de representacin corrida. Es propio de la Grecia insular. CORINTIO: Es prcticamente igual al jnico. El capitel aparece muy recargado con hojas de acanto y rematado con caulculos. El Templo: Es similar al Mgaron. Consta de: 1. Pronaos, o vestbulo. 2. Naos, donde se sita la imagen del dios. 3. Opistodomo, situado en la parte posterior, no tiene ninguna funcin, salvo la de dar simetra. 4. Peristilo, es el espacio circundante, lleno de columnas. 5. Prstilo, es la portada, a veces consta de dos anfiprstilos. Se construyen sobre una basa. En el siglo IV se realiz uno de los templos ms notables del orden jnico; el Artemisn de feso. En la Grecia Clsica de orden drico se conservan templos como el de Afaia en Egina. De la Magna Grecia tenemos el de Poseidn. ESCULTURA. Se otorga en la escultura griega la absoluta primaca a la representacin del cuerpo humano. En ste, la belleza se consigue tanto por la perfeccin formal como por la armona de sus proporciones. Por otra parte, mediante la actitud, el movimiento o la mirada, el escultor griego expresa el mundo del espritu. - En la etapa arcaica corresponde el llamado estilo geomtrico, que se caracteriza por las figuras de torso triangular, cuello largo, cabeza menuda y cintura de avispa. En esta etapa arcaica predominan las formas abstractas, fuertemente expresivas, que conservan restos de policroma y en la que vemos la caracterstica sonrisa, como observamos en las esculturas del templo de Afaia en Egina. Son tambin ejemplos representativos de esta etapa las representaciones de atletas desnudos (kuroi) y las muchachas, siempre vestidas, (korai), que sealan los avances en el dominio de la anatoma. - A mediados del siglo V se concreta el clasicismo griego merced a la obra de tres grandes escultores, Mirn, Policleto y Fidias. 1. Mirn es particularmente recordado por su Discbolo, en el que triunfa el estudio de la anatoma en accin y en el que el esfuerzo fsico no afecta a la serenidad expresiva del rostro. 2. Con Policleto encontramos por primera vez el concepto de la belleza basada en el idealismo de las proporciones del cuerpo humano, segn vemos en su Dorforo, que, como la mayor parte de las esculturas griegas, conocemos a travs de copias romanas. Su serie de estatuas representan otro de los ideales griegos: la fuerza unida al equilibrio y la belleza. 3. La perfeccin arquetpica del clasicismo griego alcanza en Fidias su plenitud. Las esculturas del Parthenn tanto los dioses del Olimpo en los frontones, como el friso con el desfile de las Panateneas y las luchas de centauros y lapitas en las metopas, son modelos que han servido en todo tiempo como ejemplo de idealismo clsico. En el siglo IV otros escultores rompen con la serenidad arquetpica de Fidias. Tres son los grandes escultores de esta segunda fase de clasicismo, Scopas, Praxteles y Lisipo.
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1. Scopas exalta la expresin pattica, el sentimiento trgico, con cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos. 2. Praxteles es el escultor de la belleza sensual, acentuando las curvas mediante la actitud de apoyar el cuerpo en una pierna, con lo que se crea la caracterstica curva praxitlica, segn vemos en el Hermes con el nio Dionisos. 3. Con Lisipo se alcanza la estilizacin, al alargar el canon de las figuras y destacar la individualizacin realista en los retratos. - En el periodo helenstico, aunque se continan haciendo esculturas del clasicismo, como en la Venus de Milo, es caracterstica la orientalizacin, que se seala en la prdida de las proporciones y de la serenidad clsicas. Es representativo el trgico y expresivo Laocoonte y sus hijos, junto a estas esculturas se prodigan los retratos y los temas pintorescos, anecdoticos y sensuales. Caractersticas generales: - Aunque sus races son orientalizantes y en sus primeras fases refleja influencias egipcias, su evolucin llega a crear un mundo de formas originales. - Pueden distinguirse tres periodos: Arcaico, Clsico y Helenstico. - Los escultores plasman en la figura humana sus concepciones de belleza fsica y equilibrio espiritual. - La expresin es la segunda preocupacin de los escultores helnicos. - La representacin del movimiento constituye otro objetivo. - Hay tambin un gran inters por el volumen. Periodo Arcaico: - Aparecen las series de Kouros y Kor. - Conservan la rigidez de modelos orientales, pero muestran una observacin naturista de la figura, en el modelado de los msculos y la esbeltez de la cintura. - Muchos arcasmos (almendrado de los ojos, expresin hiertica, etc.). - La transicin al clasicismo est impulsada por los relieves del frontn de Egina, ya que la forma triangular del espacio obliga a doblar las figuras y la composicin de la batalla exige del escultor un perfecto dominio del movimiento. Esta concepcin del movimiento seala la aurora de un arte nuevo. Periodo Clsico: - En el siglo V a. C., la escultura alcanza su mxima perfeccin y serenidad. - Los escultores otorgan su atencin a la expresin de los sentimientos en los rostros. - Destacan Mirn, Fidias, Policleto, Scopas, Praxteles y Lisipo. Los relieves: - Los templos griegos estaban decorados en sus frontones con esculturas. - Siguen la ley del marco. - El Parthenn: Las obras escultricas las dirige Fidias. Tiene dos frontones: 1. Frontn oriental. En l Zeus est acompaado por la familia de los dioses. 2. Frontn occidental. Se representa la lucha de Atenea y Neptuno. 3. El friso tiene 160 metros y en l est representada la fiesta de las Panateneas. 4. Las metopas (espacio entre los triglifos) son muy desiguales. Se representa la lucha de los minotauros, las amazonas y la Guerra de Troya. Periodo Helenstico: - El realismo no suplanta a la idealizacin del siglo V, sino a ese naturalismo moderado del IV. - De la belleza idealizada se pasa al expresionismo y al barroquismo ms fuerte. - Frente a los temas escultricos tan nobles como la representacin de dioses, aparecen otros como los infantiles o de vejez. - Nace un gusto casi morboso por los tipos deformes. - Surgen las representaciones alegricas.
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- Lo ms importante es que Atenas pierde la hegemona artstica, y otras ciudades como Rodas, Alejandra, etc., disfrutan del poder que tuvo. La escuela de Atenas sigue funcionando, y va a producir obras como la Venus de Milo; escultura bella y virginal. Se trata de una mujer desnuda con una tnica cubrindola las piernas. Sus brazos se separan del cuerpo. Gran elegancia. PINTURA Y CERMICA. Son mltiples los testimonios sobre la importancia de la pintura griega que conocemos a travs del arte romano y de las obras de cermica. Pintores como Polignoto han sido constantemente citados como maestros que alcanzaron la perfeccin. La pintura contribuye a la belleza de la cermica griega, en la que se distinguen en un primer momento las figuras negras sobre fondo rojo, aunque, despus, pasarn a ser figuras rojas sobre fondo negro. - Pintura al fresco. - Se conservan mosaicos y, sobre todo, cermica, en la que se dan tres periodos: Periodo Geomtrico: 1. Decoracin geomtrica en bandas horizontales (grecas). 2. Eran nforas funerarias. 3. Ms adelante aparece una banda en la que se representan guerreros transportando un cadver. Estos tienen un canon exagerado, deformado. 4. Se da el Lutrforo, vasija de perfumes que sigue el espritu geomtrico, aunque aparece mucha figuracin de alargado canon. Periodo Arcaico: 1. Creciente magnitud y detalle de las figuras. 2. Dos fases: Figuras rojas y figuras negras. poca Clsica: 1. A partir del siglo VI la representacin humana ocupa prcticamente toda la vasija. 2. Inters por los escorzos, la perspectiva y el sombreado, as como por la expresin de las emociones. 3. Pintura en negro sobre fondo claro. A partir del siglo IV ser al revs. 4. Destaca Polignoto. 5. Mencin especial al mosaico, que se realiza con dos tcnicas: - A base de guijarros colocado sobre cemento. - A base de teselas (cubos de distintos colores que se van colocando sobre el dibujo).

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LOS ETRUSCOS
INTRODUCCIN: Eran un pueblo de la pennsula Itlica asentado en la regin de Etruria. Su historia abarca desde el siglo VII al III a. C. La cultura etrusca determinar de modo decisivo varios de los caracteres singulares del arte romano, de hecho fueron los reyes de Roma durante dos siglos y medio. ARQUITECTURA. Elementos arquitectnicos: La principal aportacin al arte romano estriba en el conocimiento del arco y de la bveda. Construyen fundamentalmente templos, tumbas y sistemas fortificados. 1. El templo de orden toscano, se erige sobre un podio de forma cuadrada con acceso solamente por una escalinata en la parte delantera, donde se sita el prtico in antis con columnas. El tejado, al igual que el de los templos griegos, era a dos aguas. El frontn no se decoraba. 2. La tumba se construye como tmulo, cubierta con falsa cpula o bveda la gran cmara donde se disponen las representaciones de los muertos, decorando las paredes con pinturas. Tambin enterraban en hipogeos que seguan el modelo de la casa. 3. En las fortificaciones son importantes las puertas en arco de medio punto, entre dos torres, que ha de influir en los modelos romanos. - Sistema abovedado: Utilizan el arco de 1/2 punto y la bveda de 1/2 can - Sistema adintelado. - Los materiales que utilizan son el tufo volcnico, el adobe, la madera y la piedra (solo en la basa de los edificios). Ordenes arquitectnicos: Orden Toscano: Formado por una columna similar a la drica, pero con fuste liso y basa. Orden Drico-Romano: Igual que el anterior, pero con fuste acanalado. Orden Compuesto: Igual que el corintio, pero con volutas en el capitel ESCULTURA. Son muy caractersticas las parejas funerarias, de acusado realismo, recostadas en el lecho funerario, evocando en los rostros las huellas del arcaismo griego. Caractersticas generales: 1. Imitacin de la escultura griega arcaica. 2. Tendencia al realismo. 3. Emplean el barro, la arenisca y el bronce, nunca el mrmol. Destacan el Apolo de Velles, escultura con una gran representacin del movimiento, incluso superior al de las griegas (Kouros) y la Loba Capitolina, fundida en bronce, que puede entenderse como el smbolo de ese traspaso de cultura que Etruria hizo a Roma. PINTURA. La pintura etrusca est fundamentalmente representada por los frescos con escenas danzantes, banquetes funerarios, etc., que decoraban las cmaras funerarias. En estas pinturas apuntan ya unas genuinas caractersticas, como son la caracterizacin de los tipos y la atencin al retrato.

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ROMA
ARQUITECTURA. El espritu prctico del pueblo romano se impone en las obras arquitectnicas, en las que se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bveda. Se emplean los aparejos de sillera, siendo muy caractersticas las estructuras en hormign de gran solidez. Se utilizan los rdenes griegos y el orden toscano sustituye al orden drico griego. En las cubiertas se utilizan los ms variados tipos de bvedas, entre las que sobresalen las cpulas. Arquitectura civil: En el arte romano es esencial la ciudad, como gran centro de la vida poltica y de la actividad comercial. En ella, el foro ser el centro urbano, el gran espacio donde se realizan las mayores construcciones, se celebraran el mercado y las reuniones ciudadanas y confluirn las vas principales. En el foro se erigen: - La baslica: Tena dos funciones; lugar donde se realizaban las transacciones comerciales y lugar en el que imparta justicia. Era un edificio de tres naves; la central era ms alta que las laterales, para recibir la luz. El techo era plano o de bveda de arista. Mientras que el de las naves laterales presentaba una bveda de can. Era de forma rectangular, con dos bsides (uno a la cabecera y otro a los pies). La entrada a veces se situaba en los bsides y otras por los lados. Destaca la de Magencio. - Las termas: Baos pblicos. Tenan tres clases de baos; frigidarium, tepidarium y caldarium. El agua se calentaba en el hypocaustum mediante aire caliente, que se hacia circular entre los huecos de las paredes. Las piscinas eran su elemento principal. Otras instalaciones eran el apodytherium (vestuario), el unctorium (sala de masajes), etc. Destacan las de Caracalla. - El teatro: Presentaba algunas diferencias con el griego: 1. Es exento, se organizaba sin aprovechar el declive de una colina, construyndose sobre arcos y bvedas el gradero del pblico. 2. La escena remata en un nuevo frontal. 3. Ante la escena se dispone la orchestra, de planta semicircular, para las autoridades y detrs se sitan los jardines para los entreactos. - El circo: Se destinaba a las carreras de caballos. Edificado en torno a un eje longitudinal muy alargado (spina) con estatuas o monumentos conmemorativos. Tena forma rectangular, con un extremo de forma semicircular. Destaca el Circo Mximo. - El Coliseo (Anfiteatro de Flavio): Es una construccin sencilla de tres filas de arcos de 1/2 punto superpuestos (orden toscano, jnico y corintio). Los materiales utilizados en su construccin fueron la piedra, el hormign, el ladrillo y el mrmol. Sobre las tres filas de columnas hay un tico, que es una ampliacin posterior de los aos 80 d. C. En el se celebraron juegos y luchas de gladiadores y naumaquia (luchas de barcos). Arquitectura funeraria: Los monumentos funerarios se situaban a las afueras de las ciudades, sin que exista una tipologa uniforme. Alguna de las formas de enterrar son: - En forma de pirmide, como la de Caio Cestio. - En forma de torre cuadrada, como la de los Escipiones. - En forma de torre circular, como la de Cecilia Metela. - En forma de grandes mausoleos, como la tumba de Adriano. Arquitectura domstica: La casa tradicional romana estaba organizada de forma regular y mimtica en torno a un atrio central, de forma rectangular, a partir del cual se distribuan las habitaciones. Este atrio, adems de iluminar y airear, recoga el agua de la lluvia en un estanque central llamado impluvium.
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El muro que rodeaba la casa presentaba escasa decoracin y ventanas. A la casa se acceda a travs de las fauces. A partir del siglo II a. C., a las casas se les aade un peristilo, de influencia griega. Esquema anlogo, pero ms desarrollado, en cuanto a mayor nmero de habitaciones, es el que vemos en las villas, o casas de campo. Los palacios, como la Domus Aurea de Nern, ofrecen tantos alardes de dominio tcnico como de fantasas desequilibradas. El resto de la gente se apiaba en bloques de apartamentos de hasta 6 pisos llamados insulae, de pobres materiales. Obras pblicas: La necesidad de contar con agua abundante en las ciudades determina la realizacin de grandes obras de ingeniera. Se construyen pantanos como el de Proserpina de los que parten canalizaciones, salvando los desniveles con acueductos, como el acueducto de Segovia, formados por arqueras sobre las que van los canales al descubierto. Las ciudades se comunicaban entre s por calzadas, como la Via Appia, salvando los ros mediante puentes, entre los que destaca el de Alcntara. Asimismo se construan puertos y faros, como la torre de Hrcules, en La Corua. Monumentos conmemorativos: Los monumentos de carcter conmemorativo se disponan en el foro o en las vas de acceso a las ciudades, los ms frecuentes son: - Arco de Triunfo: Refleja la arquitectura como testimonio de grandeza. El prototipo lo ofrece el Arco de Tito, con un solo arco, pero los hay de tres. Aunque normalmente ofrece solo dos fachadas a veces presenta cuatro. Sus paredes se adornan con relieves homenaje a las victorias que conmemoran. Las esculturas representadas pueden ser: 1. Estantes, si estn de pie. 2. Sedentes, si estn sentadas. 3. Yacentes, si estn tumbadas. 4. Ecuestres, o a caballo. - Columnas conmemorativas, como la de Trajano, con decoracin escultrica siguiendo un sentido helicoidal (ver el relieve histrico). Edificios religiosos: - Templos: Los romanos toman lo esencial de los griegos, pero introducen modificaciones: 1. Casi nunca sern perpteros. 2. Las columnas slo ofrecen prtico a la entrada. 3. El templo se asienta sobre un gran pedestal o podium, que cie los laterales de la nica escalera de acceso, que esta ante la fachada principal. El ms representativo es la Maison Carr, en Nimes. - Templos circulares: basados en los Tholos griegos. Normalmente de dimensiones pequeas, destaca el Panten: 1. Data del 27 a. C. Adriano lo reconstruye en el siglo II sobre otro de Agripa. Su arquitecto es Apolodoro de Damasco. 2. Est dedicado a todo los dioses y a Augusto. 3. El templo presenta una portada de templo clsico de orden compuesto. 4. El friso lo ocupa la inscripcin a la que se dedica el templo. 5. Presenta una gran cpula dividida en casetones, recibiendo la luz a travs de una linterna. 6. En el se encuentra la tumba de Rafael. ESCULTURA. En la escultura romana es clara la influencia helenstica. Se advierte una tendencia que evoluciona del idealismo helenstico al hieratismo y rigidez. Caractersticas generales: - Representa la ltima etapa en la evolucin del arte griego y etrusco. - Innovaciones romanas son el retrato realista y el relieve histrico.
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Desaparecen las figuras idealizadas de los hroes, que son sustituidos por acabados retratos de los personajes. Tambin desaparecen los relieves mitolgicos (excepto en el Ara Pacis), para ser sustituidos por relieves cuyos personajes son identificables. El retrato: Captulo esencial de la escultura romana es el referente al arte del retrato en sus tres versiones de imagen: 1. Toracatta, con indumentaria militar. 2. Togatta, es decir, como patricio. 3. Apoteosica, o desnudo, como la divinidad Trabajan el mrmol, piedra, bronce y barro cocido. Tiene su origen en las esculturas y mascaras etruscas, si bien ofrece influjo helenstico en los ropajes. El artista esculpe en las cabezas una fidelidad al modelo que traduce no slo el parecido fsico sino el psicolgico. Influencia del idealismo helnico, cuando Roma, con Augusto, alcanza su mximo esplendor. El realismo romano tendr un carcter mas popular, pero a partir de los Flavios ira aflorando hasta alcanzar su madurez con Trajano. Simplificacin. Paulatinamente se va simplificando el modelo y acusando los rasgos, lo que ayuda a una mayor expresividad. Pero esa simplificacin conduce a un excesivo esquematismo, en el que se apuntan las caractersticas de simplicidad y heratismo que significar el retrato bizantino. Son numerossimos los retratos conservados, que se caracterizan, como hemos dicho, por la fidelidad de los rasgos, advirtindose en su evolucin la tendencia hacia el hieratismo y al empleo del trpano en la talla, que produce efectos de claroscuro, as como a fines del siglo II, a grabar las pupilas. Un buen ejemplo es el Augusto Prima Porta. Se trata de una escultura toracatta (con coraza) realizada en mrmol. Es el retrato idealizado, aunque no excluye el verismo. De movimiento reposado, Augusto aparece con una coraza muscular recogiendo el manto de mariscal y descalzo acompaado de un diosecillo, que le emparienta con los dioses (a causa de La Eneida de Virgilio). El modelo de esta escultura es el Doriforo (de Policleto). El relieve histrico: Es en los relieves donde le romano ira alcanzando una transcendencia y una personalidad definitiva en la escultura. Es el relieve romano, la idealizacin en los temas religiosos se conjuga con el realismo en los de carcter histrico. Al termino de la Repblica se generaliza un relieve de tipo helenstico, en el que se recurre a efectos pictricos como la perspectiva y otros efectos de profundidad. - Ara Pacis: Hacia el ao 13 a. C., tras la vuelta de Augusto de Hispania, se construye en Roma el Altar de la paz, que es una pequea construccin rectangular sin techo que encierra un altar, situada sobre un podio, a la que se acceda por una escalinata. Esta repleta de relieves. En su parte inferior aparecen representaciones vegetales y mitolgicas en bajorrelieve. Esta flanqueada por pilastras con decoracin en forma de grecas. En la parte superior hay representada una procesin de vendedores, patriarcas y matronas. Son unos retratos de gran realismo. - Columna de Trajano: Esta situada en la Plaza de Venecia, Roma. La temtica es la conquista de Dacia (Rumania), por Trajano, contada en un relieve de forma helicoidal. Un dato interesante es la aparicin del paisaje. La plstica de la escultura es de un inusitado matiz impresionista y de una composicin y representacin de tipos realista y popular alejada del idealismo helnico. PINTURA. Conocemos la pintura fundamentalmente a travs de los ejemplos procedentes de Pompeya. A partir del siglo III las decoraciones de interiores, que en palacios y templos eran de carcter escultrico, pasan a serlo de carcter pictrico. En las casas siempre se mantuvo esa lnea plstica menos helenizante, prefirindose la pintura por su mayor realismo. Las pinturas se realizaban al fresco , siendo protegidas por una capa de cera que realzaba los colores. Hay cuatro estilos pictricos:
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1. Incrustaciones: Imita placas de mrmol o decoracin con poco relieve. 2. Arquitectnico: Imita espacios arquitectnicos, con lo que se ampla ilusoriamente el espacio. Se completa con paisajes y figuras. 3. Ornamental: La decoracin es extremadamente fina y lineal, desarrollndose sobre fondos oscuros. Desaparecen los efectos arquitectnicos, pero la decoracin sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes. 4. Ilusionismo arquitectnico: Se acentan los espacios y fingimiento pticos. Las figuras ocupan grandes extensiones e importancia. Tambin aparecen los retratos pintados. EL MOSAICO. Los romanos usaron la tcnica del mosaico para decorar los pavimentos. Haba cuatro estilos de mosaico: 1. Opus vermiculatum, de piedras muy pequeas. 2. Opus signinum, que utiliza piezas de barro cocido. 3. Opus sectile, que imita labores de mrmoles o piedras sin figuras. 4. Opus tesselatum, hecho de teselas (cubitos).

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PALEOCRISTIANO
ARQUITECTURA. Es el arte realizado por los cristianos desde el siglo II al V. Es paralelo al de los romanos, cuya influencia recibe. La fecha del 313 (Edicto de Miln, Constantino da libertad a los cristianos y salen de las catacumbas) divide este arte en dos; hasta esa fecha y despus de esa fecha. En los primeros das del cristianismo no existi una arquitectura propiamente cristiana, ya que las ceremonias se realizaban en casas patricias debidamente acondicionadas que reciban el nombre de Titulus. Simultneamente se crean los cementerios cristianos aprovechando, en una primera etapa, los jardines de estas casas. A partir del siglo III, el nmero de cristianos es tan grande que han de comprar tierras en las afueras de Roma para realizar sepulturas. Ante las dificultades para seguir comprando tierras, empezarn a escarbar y enterrar en nichos. As surgieron las catacumbas. La composicin de las catacumbas es: 1. Ambulacrum: Galeras estrechas. 2. Loculi: Cavidades para los cuerpos a ambos lados, en sentido longitudinal. 3. Arcosolium: Arco que cubra el sepulcro de un mrtir. 4. Cubiculum: Ensanchamientos en las galeras localizados bien en el fondo de los pasillos, en el cruce de dos galeras o en un enterramiento con arcosolium. 5. Cella memoriae: Edificacin de planta cuadrada o trilobulada en el exterior de una catacumba que guarda el cuerpo santo, cuyas reliquias son veneradas. Destacan, entre otras, las de San Sebastin y Santa Ins. Baslica: Se realizan a partir del siglo IV. Constan de: - Atrio: Se trata de un pequeo patio cuadrado rodeado de una galera, en el centro del cual se colocaba una fuente o un estanque. Posteriormente dara lugar al claustro. - Nrtex: Pequea nave transversal situada inmediatamente despus del atrio. Desde aqu seguan la misa los catecmenos. - Naves: La baslica se compone de tres naves separadas con columnas. Los hombres se colocaban en la del evangelio y las mujeres en la de la epstola. - Coro: Es el espacio de la nave central reservado a los cantores. - Plpitos: Plataformas elevadas a ambos lados del altar donde se hablaba a la asamblea. - Iconostasio: Muro con tres puertas que separaba el espacio reservado a los presbteros del resto de la baslica. La pared no llegaba hasta el techo y serva para colocar iconos. - Transeptum: Es la nave del crucero, colocada tras del iconostasio. - Cabecera: Es la parte principal de la baslica. De planta semicircular se acceda a ella a travs de unas columnas salomnicas con el fuste recorrido por hojas de vid y racimos de uvas. Este conjunto de columnas se llama prgola. A sus lados se colocaban unas cortinas. - Coro mayor: Es el asiento corrido ubicado en el fondo del presbiterio destinado a los presbteros. - Mesa del altar: Se sita en la parte central del presbiterio, sobre el lugar en el que descansaban los restos del mrtir en cuyo honor se haba construido la baslica. - Confesio: Situado bajo la ventana llamada fenestrella confesionis. Posteriormente dara lugar a las criptas. - Su planta era basilical o de cruz latina. A partir del siglo V aparecieron, junto a la cabecera la Prtesis, a modo de capilla y la Diaconicon, con funcin de sacrista. Tambin en este periodo se aade sobre las naves laterales un piso con galeras llamado Matroneum, que dar lugar a las tribunas. El Baptisterio o lugar en el que se bautiza, es generalmente octogonal y en un anexo a la baslica.
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Destacan: Santa Sabina, San Pablo Extramuros, etc. ESCULTURA. Caractersticas: - Se concede la mxima valoracin a la significacin de las representaciones en detrimento a veces de la belleza formal. - Surge una simbologa, destacando el Crismn, formado por las dos primeras letras del nombre de Cristo, con el alfa y la omega, como principio y fin. Tambin aparecen temas paganos a los que se adscribe una significacin cristiana. Es muy frecuente el tema del Buen Pastor, inspirado en el oficio de difuntos. - Escasa escultura exenta. Sarcfagos: - Inicialmente se usa iconografa y modelos romanos. - Hacia el siglo II aparecen sarcfagos con estrgidas (ornamentacin a base de acanaladuras sinuosas o en S). - Decoracin asptica. Ms tarde aparecen smbolos (la Cruz). - A partir de la mitad del siglo IV se mezclan en mayor cantidad la iconografa cristiana con la pagana. Figuras yuxtapuestas. PINTURA. EL MOSAICO. En las paredes de las catacumbas se disponen pinturas con temas evanglicos y alegricos y en las baslicas mosaicos. Es en Rvena donde se conservan los mosaicos ms interesantes, que sealan una evolucin que ha de enlazar con los de carcter bizantino. Ya a fines de siglo V corresponden los de San Apolinar el Nuevo. Del siglo VI son los de la cabecera de San Vital de Rvena.

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BIZANCIO
MARCO HISTRICO: Al convertir Constantino el Grande la antigua colonia griega de Bizancio en capital del Imperio Oriental, toma el nombre de Constantinopla. La separacin de ambas partes del Imperio se consumar a la muerte de Teodosio. Primera etapa (395-850): Destaca el reinado de Justiniano, que intent reconstruir el Imperio Romano. Los fundamentos culturales del Imperio Bizantino sern el derecho y la administracin romana, el idioma y la civilizacin Griega y las creencias y costumbres cristianas. En la poltica se consolida una posicin autocrtica con intervencin en los asuntos religiosos del emperador, conocida con el nombre de cesaropapismo. Destacan Constantinopla y Rvena. Periodo intermedio: Se da la bula iconoclasta. Segunda etapa (850-1050): La dinasta Macednica consigue relanzar el podero bizantino y construir una etapa de esplendor. Tercera etapa (1050-1453): El Imperio Bizantino recorrer una etapa de progresiva decadencia. Sus tensiones con Roma desembocaran en el cisma de la Iglesia Oriental ARQUITECTURA. Caractersticas: Corresponden a la primera edad de oro las ms grandiosas construcciones bizantinas, erigidas en tiempos de Justiniano. Se utilizan muros de piedra y ladrillo, cubiertos exteriormente con placas de piedra con relieves e interiormente con mosaicos. Se prodigan las columnas de capiteles de hojas muy movidas talladas a trpano, semejando avisperos, o bien son cbicos de caras planas decoradas con relieves. Sobre ellos se disponen grandes cimacios. El arco de 1/2 punto es utilizado, a veces alternando en las dovelas de piedra con ladrillo. La aportacin ms importante de este perodo estriba en el empleo sistemtico de la cubierta abovedada, fundamentalmente la cpula sobre pechinas, que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular del anillo de la cpula. De hecho, la multiplicacin de cpulas sobre pechinas parece, a veces, ser el fin fundamental del edificio. En la cima de la cpula se sita el Cristo Pantocrtor. En las pechinas se sita el Tetramorfos (guila, len, toro, hombre). En la tipologa de templos se advierte una clara preferencia por la planta centralizada. Se mantiene el atrio, que alberga el fial, recipiente de agua bendita; el nrtex, lugar de reunin de los catecmenos, paleocristiano se hace doble y el presbiterio se separa mediante la iconostasis, llamado as porque en el se sitan las imgenes o iconos pintados. El altar se dispone bajo el baldaquino, y a los lados las dos cmaras o sacristas (prtesis y diaconicon). La tribuna destinada a las mujeres, se sita en el piso superior. En la segunda edad de oro predomina el modelo de planta de cruz griega con cpulas, realzadas mediante un tambor. En esta etapa, los modelos bizantinos influyen en el sur de Italia. Es representativa San Marcos de Venecia. En la tercera edad de oro se extiende el arte bizantino por Grecia, repitindose incansablemente los modelos ya creados, segn vemos en el conjunto de Mistra, en la Pantanassa.

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ICONOGRAFA. - Primera edad de oro: Las artes figurativas de este periodo enlazan con las paleocristianas. Tras la sistemtica destruccin del periodo iconoclasta, podemos vislumbrar la importancia de estas artes a travs de los mosaicos. - Segunda edad de oro: Vencida la querella iconoclasta es cuando realmente se fija la esttica bizantina. Surge un arte conceptual, abstracto, dominado por el simbolismo, que es una transposicin espiritualizada de la realidad. Se estilizan las figuras que se integran en un conjunto, pues an en la organizacin de un programa iconogrfico cada tema ha de ocupar un lugar determinado . Como arte conceptual se imponen en las representaciones las perspectivas jerrquica (el tamao de la figura est en relacin con su importancia) e inversa, segn la cual las ms alejadas se hacen ms grandes. La figura de Cristo ser representada como Todopoderoso o Pantocrtor. Respecto a la Virgen surge una tipologa que responde a motivaciones teolgicas. As surgen la Virgen Kiriotissa, que tiene al nio de frente, pues ella es el trono de la sabidura; la Hodigitria, que seala al nio como camino de salvacin; y la Theotokos, o Madre de Dios. Asimismo se fija la iconografa de los santos y de escenas como las que integran el ciclo de las doce fiestas del ao litrgico, entre las que destacan la Anstasis o bajada de Cristo a los Infiernos y la del Trnsito de la Virgen; y otras como la Desis, que muestra a Cristo con la Virgen y San Juan Bautista. Caractersticas de la iconografa: - La estatuaria arranca del periodo decadente de Roma (siglo III). - Se produce una desidealizacin de la figura, que es llevada a un plano metafsico. - El color supera a la forma. - Gran esquematismo. Los gestos constituyen algo simblico. Pintura: Su importancia es superior a la adquirida por las restantes artes figurativas. Las creaciones pictricas estn siempre en estrecha relacin con el pensamiento teolgico y el ritual litrgico. La decoracin mural de iglesias se ajusta a un esquema teolgico que sita a las figuras en uno u otro lugar segn su mayor o menor excelsitud. Sustituy al mosaico a partir de la tercera edad de oro. - El icono. En este periodo adquiere un gran desarrollo la pintura sobre tabla. En ellos se representaban mrtires, a Cristo y a la Virgen. Con frecuencia se oculta buena parte con una lmina metlica, dejando slo al descubierto la cara y las manos. En este tipo de pintura es donde mejor se demuestra la tendencia a la sublimacin de la realidad. - La miniatura o pintura de libros acompaa al texto de los salterios con ilustraciones de los hechos narrados. - La poca de la bula iconoclasta supone una interrupcin en el desarrollo de las artes figurativas. Se basa en dos razones: evitar la iconolatra y salvaguardar la pureza de la fe. Tambin hay que tener en cuenta la influencia del Judasmo y del Islam. La actividad artstica se limit a la representacin de cruces, ornamentos y temas de culto al emperador, aparece tambin una tendencia a motivos abstractos. Escultura: Apenas hay escultura monumental debido a que se busca el simbolismo, surge la querella iconoclasta y a que la influencia juda negaba el culto a las imgenes. Las primeras muestras de escultura bizantina son relieves de sarcfagos y pequeos relieves hechos sobre ricos materiales, proliferando los trabajos en marfil, destacando entre ellos los dpticos consulares con escenas de circo. En ellos las figuras se representan sentadas en sillas, con posiciones frontales y mirada fija y los brazos en actitud de mantener el poder. Estos marfiles se continuarn realizando durante la etapa iconoclasta con introduccin de escenas mitolgicas y profanas.

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El mosaico: El arte bizantino recubre los muros y bvedas de mosaicos de gran colorido y de exquisita finura. Suelen representar la figura con un carcter rgido y con una disposicin simtrica. El conjunto ms importante es el de Rvena, que enlaza con los modelos paleocristianos del siglo V. Sobresalen los de la iglesia de San Vital, con la representacin en el cascarn del bside de Cristo entregando la corona del triunfo a San Vital; escenas del Antiguo Testamento en los muros laterales; y en la parte inferior del arco triunfal, las representaciones de Justiniano y Teodora con sus squitos, en los que el hieratismo, la anulacin del espacio y la frontalidad son notas que anticipan la esttica bizantina. Los mosaicos se continuarn realizando durante la etapa iconoclasta representando arquitecturas y motivos vegetales, que influirn en el mundo islmico.

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ARTE RABE
ARQUITECTURA. La Mezquita: Cuando el arte bizantino ha creado ya sus obras maestras de la era justinianea y los pueblos brbaros, establecidos en el Imperio de Occidente, han recorrido su primera etapa prerromnica, surge en escena el pueblo rabe que no tarda en formar un nuevo arte. Nacido en Siria bajo la influencia del bizantino, se extiende con la rapidez asombrosa de las grandes conquistas, y en poco tiempo alcanza desarrollo geogrfico extraordinario. Los monumentos islmicos abarcan desde la India hasta el Pirineo, y, como parte integrante de la arquitectura mudjar espaola, algunas de sus creaciones escalan en los tiempos modernos los ms remotos valles de la cordillera de los Andes. La arquitectura rabe es, con la romana y la barroca espaola, una de las de mayor amplitud geogrfica. Esa misma enorme amplitud geogrfica y la carencia en un principio de un estilo propio hace que se deje influir intensamente por el de los pueblos conquistados. Debido a ello, la variedad de las diversas escuelas que van formndose dentro del arte islmico es con frecuencia muy profunda, sin perjuicio de que existan caracteres comunes y recorran constantemente el mundo islmico corrientes artsticas unificadoras. Entre los rasgos ms generales que distinguen a la arquitectura rabe merece destacarse su gran amor a la decoracin, que forma vivo contraste con su menor inters por los problemas constructivos. Esa decoracin, con frecuencia, no se labra en el sillar mismo, sino en placas de piedra de escaso grosor o de yeso que se aplican al muro. El gusto por la policroma hace que las formas decorativas de los tableros de yeso se realcen con vivos colores y que se conceda papel muy destacado a la cermica vidriada. Elemento tambin valioso en la decoracin rabe es la madera, que se enriquece con temas menudos. Derivada de la decoracin bizantina, la rabe es de tipo antinaturalista y labrada con tcnica anloga. Salvo en alguna escuela, excluye los temas animados, reducindose a los de carcter vegetal y geomtrico. La de tipo vegetal es la denominada de ataurique. La de carcter geomtrico ms tpicamente rabe es la de lazo o lacera, que no alcanza su pleno desarrollo hasta fecha bastante posterior. La decoracin rabe, contra el efecto de fantasa desbordada que sus temas menudos y numerosos producen al pronto, es hija de un placer decidido en la reiteracin, y no de un deseo de variedad. Aunque las portadas mismas se decoran con riqueza, el resto de las fachadas de los monumentos rabes sorprende a veces por su extraordinaria simplicidad. Debido a ello y al escaso inters concedido a la decoracin exterior de la cubierta, los monumentos islmicos, por lo general, suelen inscribirse en volmenes cbicos o ligeramente alargados, de los que slo sobresalen las medias esferas de sus cpulas. El monumento capital de la arquitectura rabe es la mezquita. El templo o lugar de oracin tienen para el mahometano muy escasas exigencias arquitectnicas. En realidad, basta con un espacio de terreno libre de impurezas, incluso sin cubierta alguna, donde el seguidor de Mahoma puede hacer sus oraciones con el rostro dirigido hacia La Meca. Pero las primeras mezquitas de Siria no tardan en crear un tipo monumental de planta rectangular (figs. 394, 396), compuesto de una parte cubierta o sala de oracin, precedida por un gran patio abierto con arqueras y una torre, o assoma, alminar o minarete, para desde ella llamar a los fieles a la oracin. En el centro de la quibla o muro del fondo de la sala de oracin, que siempre esta dirigido hacia La Meca, menos en Espaa, que lo est al Sur, se abre el mihrab o sanctasanctrum en forma de capilla diminuta. El espacio inmediato que es el dedicado al soberano y que, lo mismo que el mihrab, se decora con la mxima riqueza, constituye la maxura. El plpito, que se encuentra tambin inmediato al mihrab y se decora igualmente con gran lujo, es el mimbar.

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Arquitectura cordobesa: La rama ms vigorosa del arte islmico occidental y, naturalmente, la que ms nos importa es la hispanorabe. En su evolucin distnguense el periodo cordobs, de los siglos VIII a X; el de los reinos de taifas, almorvide y almohade, desde fines del XI hasta mediados del XIII, y el granadino, desde finales del XIII hasta el trmino de la Reconquista. De muy bajo nivel cultural los invasores mahometanos, sus primeras obras reflejan ms la influencia de los monumentos indgenas que la oriental. Y, sin embargo, gracias a la preferencia por ciertas formas indgenas, no tarda su arquitectura en adquirir fisonoma propia. As, el muro a tizn que puede verse an en la puerta visigoda de Sevilla, de la misma Crdoba, lo emplean los maestros hispanorabes con tal insistencia, que llega a ser tan tpico de sus construcciones como lo fuera el isdomo del arte clsico. A medida que avanza el tiempo, colocan varios sillares transversales seguidos, y esto, que es frecuente en los ltimos tiempos del califato, da lugar, en el periodo granadino, a hiladas en que esos sillares transversales se hacen sumamente estrechos y casi desaparecen los dispuestos en soga. Esa misma falta de preparacin tcnica hace que en los primeros tiempos se limiten a utilizar los capiteles de los monumentos romanos y visigodos, aqullos tan abundantes en el pas. Cuando ya en el siglo X es necesario labrarlos expresamente, los hacen de dos tipos, ambos de orden corintio o compuesto, bien el de hojas lisas (figs. 407, 408) y de una regularidad perfecta, o bien con el follaje labrado segn la tcnica bizantina antinaturalista, que por sus menudas y profundas oquedades les hacen semejar un avispero. Las proporciones son clsicas (fig. 405). Herencia visigoda es el arco de herradura, que llega a convertirse en la forma ms caracterstica y ms fecunda del arte hispanorabe. Durante el periodo cordobs el arco sufre ya intensa evolucin (fig. 411, 1 y 2). En primer lugar, su flecha o altura es cada vez mayor, hasta el punto de que el peralte del tercio del radio del arco de herradura visigodo aumenta hasta la mitad del mismo, que es la proporcin tpica del califato. Paralelamente a este proceso tiene lugar el del descentramiento del trasds, que deja de ser paralelo al intrads, y, por tanto, resulta ms estrecho en los salmeres que en la clave (fig. 411, 8). Tambin es importante en el arco rabe su despiece o disposicin de las dovelas, que con frecuencia se encuentran horizontalmente dispuestas, es decir, enjarjadas, hasta la altura de los riones (fig. 411, 7), con lo que el arco de herradura, queda en realidad reducido a un arco escarzano o de menor desarrollo que el semicircular. El centro del despiece del arco o de convergencia de las dovelas puede estar ms bajo que el de la curva del arco (fig. 411, 8). El sentido eminentemente decorativo del arte rabe hace que, inspirndose en modelos como el de los acueductos de Mrida, se alternen dovelas de dos colores, blancas y rojas, o lisas y decoradas (lms. 566, 568), utilizndose adems esta bicroma para ocultar la parte enjarjada con una placa de piedra cubierta de decoracin vegetal ajena al despiezo que oculta (fig. 410). A mediados del siglo X el arte califal comienza a emplear el arco de lbulos (fig. 417), que por lo general se forma sobre un arco apuntado, aunque los lbulos son de herradura, que en cuanto a peralte y descentramiento presentan las caractersticas de los arcos de esa forma. El nmero de lbulos es impar, para que uno de ellos corresponda a la clave del arco. En esta misma poca se introduce el arco de herradura apuntada (fig. 411, 3), que con el lobulado es la forma de arco preferida en el periodo almorvide. Complemento indispensable del arco en la arquitectura hispanorabe es el alfiz, resultado de la unin del dintel y de los soportes con que los romanos encuadran el arco. Convertidos estos elementos en simples molduras, forman con frecuencia un amplio marco de proporciones cuadradas y tangentes al trasds del arco. Los tringulos superiores creados por el alfiz y el arco, es decir, las enjutas, llmanse en la arquitectura rabe albanegas. Ya veremos las sucesivas transformaciones que experimenta el alfiz en los periodos subsiguientes del arte hispanorabe. Impulsados por el arraigado concepto decorativo de la arquitectura rabe, los maestros cordobeses del siglo X dan un paso decisivo en el empleo del arco. Al cruzar y superponer los arcos (figs. 417, 418), desentendindose de su aspecto constructivo, no slo empujan la arquitectura hispanorabe hacia un periodo de desenfrenado barroquismo, que culmina en el periodo de taifas, sino que echan la base de la decoracin hispanorabe posterior. El entrecruzamiento de los arcos de
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herradura, entre otras consecuencias, tiene, al parecer, la creacin del ya citado arco de herradura apuntado, y la superposicin de los arcos, haciendo cabalgar el superior sobre las claves de los dos inferiores, la de producir una decoracin reticular romboidal (fig. 418), particularmente rica si los arcos son lobulados. Es la decoracin que se har (fig. 455), cada vez ms menuda y complicada y perdurar hasta los ltimos momentos de la arquitectura granadina (fig. 745). Los arquitectos cordobeses utilizan casi todas las bvedas empleadas por las escuelas anteriores, salvo la cpula, pero su gran novedad para Occidente, en el aspecto constructivo, es la de nervios muy gruesos apoyados en la cornisa, dispuestos por parejas paralelas, y que en lugar de cruzarse en la clave, dejan un espacio central libre (fig. 419). La decoracin vegetal o ataurique del periodo cordobs es del tipo siraco, antinaturalista, aunque no tarda en iniciar su desarrollo propio. La figura 412 muestra cmo partiendo del caulculo de acanto clsico (A, A) ya los artistas cordobeses crean el tema de dos hojas, que har fortuna en la decoracin hispanorabe hasta culminar en el periodo granadino (fig. 745). La dovela del ao 855 de la, figura 409 y el trozo de arco de la 410 son buenos ejemplos de ataurique a bisel califal. En cuanto a la decoracin de carcter geomtrico, es todava muy sencilla, reducindose a cuadrados o rectngulos. LA MEZQUITA DE CRDOBA. La gran mezquita de Crdoba, obra cumbre de la arquitectura hispanorabe, es el resultado de una serie de ampliaciones y reformas que abarcan desde el siglo VIII hasta la cada del Califato a principios del siglo XI (fig. 420) y donde se crea ese arte califal base del posterior hispanorabe, que extiende su influencia por el norte de frica. El origen de la inteligente organizacin arquitectnica de la gran mezquita parece encontrarse en la primitiva catedral de San Vicente. Cedida a los conquistadores en 747 la mitad de sta para que establezcan su mezquita, el ao 784 se obliga a los cristianos, despus de indemnizarles, a ceder el resto de ella. El brevsimo plazo en que Abderrahmn construye la mezquita ha hecho pensar que los rabes se reducen a desmontar las cinco largas naves hasta entonces dirigidas de Oeste a Este, y a montar con sus materiales once ms cortas en direccin NorteSur, quedando as convertidos el muro meridional o de la Epstola, de San Vicente, en la quibla o cabecera de la mezquita. Insuficiente ms tarde esta primera mezquita, Abderrahmn I, en 833 derriba su quibla y la ampla por este lado meridional otro tanto, quedando as duplicada su superficie primitiva. Abderrahmn II construye la fuerte arquera de la parte cubierta que da al patio y labra la gran torre (fig. 415), que, muy resentida por un terremoto, es preciso revestir con la obra renacentista que hoy la oculta exteriormente. El considerable aumento de poblacin de la Crdoba de los califas obliga a Alhaquem II a derribar a su vez la quibla de Abderrahmn II y a colocar la suya inmediata ya a la margen del ro, la deja ampliada en una superficie equivalente a la de la primera mezquita. Por ltimo, Almanzor, deseoso de dejar huella de su paso por el poder en el gran templo, y no pudiendo ampliarlo ya por el Sur, por impedirlo el ro, lo hace por Levante, y en proporciones tales que lo construido por l equivale a una tercera parte de todo lo anterior. La fila de pilares que recorren la mezquita (fig. 420) en el sentido de su profundidad corresponde al muro lateral de la mezquita de Abderrahmn I y II y de Alhaquem II, derribado al ampliarla Almanzor por este lado. Las filas de pilares que recorren transversalmente la mezquita anterior a Almanzor, es decir, la parte de la derecha, sealan el emplazamiento de las quiblas de Abderrahmn I y II. La figura 421 muestra las alteraciones y adiciones cristianas para formar capillas, y, sobre todo, en el centro el templo catedralicio del siglo XVI. La organizacin arquitectnica de las arqueras de la mezquita cordobesa, que queda fijada ya en el edificio de 784, si, efectivamente, copia la de San Vicente, es de invencin visigoda. Su novedad consiste en la superposicin de dos soportes (fig. 411, 4), columna bajo y pilar el alto, y de dos arcos, el superior de medio punto, que recibe la techumbre de madera, y otro inferior de herradura, que sirve de entibo impidiendo el desplazamiento lateral de esos soportes en su punto de reunin. Este sistema de soportes muy elevados con arcos de entibo, hijo del deseo de dar la mayor altura posible al edificio, si no est inspirado por el acueducto de los Milagros (fig. 220), de Mrida,
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tiene en l uno de sus precedentes, no dejando de ser curiosas adems las coincidencias de que tanto estas como aquellas arqueras sirvan adems para conducir el agua, en la mezquita la de los tejados, por la parte superior, y de que en el acueducto se emplee ya la bicroma de los arcos cordobeses. La columna, que presenta las caractersticas expuestas, tiene sobre el capitel un cimacio de planta cruciforme (fig. 411,5), y el pilar, que es seccin rectangular bastante acusada, al sobresalir por los lados descansa sobre unos cavetos decorados con rollos, roleos o virutas enrolladas, recorridos en su parte central por una estrecha faja (fig. 411, 5 y 6). Esta especie de modilln de rollos, tal vez existente en la baslica de San Vicente, es uno de los temas decorativos califales dotados de mayor vitalidad. Aunque esta organizacin interior de la mezquita queda fijada en la parte ms antigua y se repite en las sucesivas ampliaciones, precisa advertir que mientras en tiempos de Abderrahmn I y Abderrahmn II abundan los materiales aprovechados de los monumentos romanos y visigodos, en los de Alhaquem y Almanzor los materiales son nuevos. No obstante que las ampliaciones de la mezquita por Medioda y Levante obligan a destruir las fachadas primitivas de esos lados, an se conservan en la de Poniente varias portadas anteriores a la reforma de Almanzor. En cuanto a la fachada misma (fig. 413), se encuentra reforzada y decorada por estribos y la coronan almenas de gradas picudas sobre el ancho listel. De las portadas existentes en el frente occidental, las ms antiguas son las del Obispo y la de San Esteban (855), sta (fig. 416) con un trozo en la parte superior de la primitiva portada del templo visigodo. En ella aparece ya formado el tipo de puerta cordobesa del siglo X muy plana y sin abocinamiento. Es, en realidad, puerta adintelada relativamente baja (lm. 368), de ancho dintel adovelado incluido en un gran arco de herradura, en cuyas dovelas, como en ste, alternan el ladrillo rojizo y la piedra blanca decorada. Encuadrado el arco en su correspondiente alfiz, descansa sobre ste un segundo cuerpo de proporciones muy apaisadas con arcos de herradura cruzados. En las estrechas calles laterales, sobre un primer cuerpo con pequeo dintel adovelado, se abren una celosa y un arco de lbulos. Tableros de ataurique en piedra y mosaicos de piezas de barro cocido revisten las diversas partes de la portada. La ampliacin que aporta mayores novedades arquitectnicas respecto de la mezquita de Abderrahmn I es la de Alhaquem (960). A l se debe la riqueza de la nave central, de la parte de la maxura y del mihrab (figs. 417, 418, 422, lm. 570), todo de un lujo y de un barroquismo en el tratamiento de los elementos arquitectnicos hasta ahora desconocido. poca urea del arte califal, los capiteles, como queda dicho, no son ya aprovechados, sino hechos ex profeso. Pero lo ms importante es la libertad y el desenfado decorativo con que se emplea el arco, en la forma ya comentada (figs. 417, 418). En el deseo de prestar novedad al viejo arco de herradura se descentra ya manifiestamente su trasds; el arco lobulado se emplea ahora por sistema, tanto en las arqueras decorativas de la nave central como en las de la maxura, y, no satisfecho con ello el arquitecto los cruza haciendo cabalgar a unos sobre las claves de los otros, creando la ya mencionada red de rombos. Al califa Alhaquem se debe tambin el rico decorado del mihrab (lm. 565), donde por respeto a la tradicin se conserva el arco de herradura. Revestidas sus jambas por dos hermossimas losas de mrmol con menuda decoracin de ataurique, el arco y la parte superior de la portada se encuentran revestidos por mosaicos de vidrio, obra de un maestro bizantino enviado por el emperador de Constantinopla. La otra novedad de la ampliacin de Alhaquem, tan trascendental como la de los arcos, es la de las bvedas de nervios paralelos con ojo central ya descritas. Creado al parecer este tipo de bveda en Mesopotamia, el modelo ms antiguo conocido es el de San Bartolom de Baxiala, en el Kurdistn, es ahora en la mezquita donde produce sus ejemplares ms monumentales. Son cuatro, una cubre el comienzo de la nave central de la ampliacin de Alhaquem (fig. 419) y tres la maxura (fig. 422). La primera, o del Lucernario, est formada por cuatro gruesos arcos cruzados en ngulo recto, a los que se agregan otros cuatro dispuestos oblicuamente. Los espacios cuadrados y triangulares formados por esos arcos se enriquecen con diversas bvedas decorativas gallonadas, o de nervios de este tipo cordobs. En las restantes se pasa por medio de trompas a una planta octgona, gracias a lo cual los nervios forman una estrella de ocho puntas.
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Al estilo califal cordobs pertenece tambin la mezquita toledana denominada hoy del Cristo de la Luz (figs. 423, 424). De cruz griega inscrita en un cuadrado, segn modelos bizantinos, es de pequeas proporciones y tiene sobre cada uno de sus nueve tramos otras tantas bvedas de nervios del tipo califal citado. Sus columnas y capiteles son aprovechados. En su exterior ofrece ya el empleo simultneo de la mampostera y el ladrillo, que hace escuela en Toledo. Una confusa inscripcin en este ltimo material fecha la mezquita el ao 999 y nos dice que el arquitecto es Musa-ibn-Al. Aunque obra ya del siglo XII, y labrada, por tanto, en el Toledo cristiano, mantinese dentro de las normas del Cristo de la Luz la mezquita de las Torneras (figs. 425, 426), labrada por los mudjares en aquella fecha. La gran obra de la arquitectura civil que, aunque en ruinas, poseemos de tiempos del Califato, es el Palacio de Medina Azzahra, construido en las cercanas de Crdoba por Abderrahmn III para su favorita Zahra (Flor), donde trabajan desde el 936, durante veinticinco aos, se asegura que unos diez mil obreros, y, al parecer, se emplean materiales trados incluso de frica y Bizancio. Palacio de tamao excepcional, con numerosas dependencias de carcter administrativo, los testimonios de quienes lo vieron habitado por la corte nos hablan de salones como el de los Califas, con cubierta de mosaico, ventanales de alabastro, una pila de prfido llena de azogue en el centro y una perla de enorme tamao, regalo del emperador bizantino, pendiente del techo. Las partes ms monumentales excavadas hasta ahora son el gran saln de Abderrahmn III, de cinco naves (fig. 431), y sobre todo el saln rico (fig. 430) del mismo califa, algo menor, de tres naves separadas por columnas, pero ms lujosamente decorado. Sus grandes tableros de ataurique, sus pilastras y capiteles estn fechados hacia 955 y firmados por artistas, algunos de los cuales son los que trabajan poco despus en el mihrab de la mezquita de Crdoba. LA ALHAMBRA. El gran monumento de la arquitectura nazar es el conjunto de construcciones del Palacio de la Alhambra (fig. 749), que corona una de las ltimas estribaciones de Sierra Nevada. En la proa de ese monte, desde donde se domina la vega, y a cuyo pie corre el Darro, levntase ya en el siglo IX una fortaleza que por el color rojo de sus muros recibe el nombre de Calat Alhamr, o Castillo rojo. Para afianzarse en su poder, Mohamed I no slo reconstruye esa fortaleza, que es la actual Alcazaba (2) con la monumental Torre de la Vela (3) en el mismo extremo de su recinto triangular, sino que contina la muralla hasta cercar, por completo la meseta del monte, y construye en el interior, junto a la Alcazaba, su palacio. El conjunto de la Alhambra incluye, pues, la fortaleza propiamente dicha o Alcazaba, en el extremo del recinto amurallado, y la Casa Real o palacio. El ncleo principal del palacio est constituido por los llamados Cuarto de Comares (14) y Cuarto de los Leones (17), que tienen por centros un gran patio. Pero adems de estos dos palacios, existen otros palacetes, que se reducen o casi se reducen a las habitaciones formadas en el interior de las torres del recinto (18, 24, 25). El Cuarto o palacio de Comares (fig. 750), cuyo nombre se debe, al parecer, a sus vidrieras de colores, comaria, es de tiempos de Yusuf I (1354) y, sin duda, parte ms grandiosa de la Alhambra consta de dos patios, uno el ms pequeo, llamado del Mexuar, la Administracin de Justicia, y otro muy grande, llamado de la Alberca o de los Arrayanes (10), verdadero centro del palacio. Al patio del Mexuar, que slo tiene arqueras en uno de sus frentes estrechos, se abre la gran portada del palacio (1370), protegida por voladsimo alero de madera ricamente decorado, bajo el cual el Sultn administraba justicia. De sus dos puertas, la de izquierda era la entrada a la vida oficial del Alczar y la de la derecha la de la vida privada del Sultn. Al otro lado de este patio, en el testero del Mexuar, se levanta el oratorio, con su pequeo mihrab, en cuya puerta persiste el arco de herradura. El patio de la Alberca (fig. 751) tiene prticos sobre columnas en sus dos frentes ms estrechos, y un largo estanque central flanqueado por setos de arrayn con fuentes en sus extremos. Tras uno de los prticos, el palacio construido por el Emperador (fig. 750, 27, 28) destruye la obra rabe, pero tras el otro se encuentra la sala de la Barca (11), estrecha y larga, as llamada,
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probablemente, por la rica cubierta de madera con decoracin de lacera consumida por un incendio a finales del siglo pasado, con alcobas en los extremos. Ms al fondo levntase el grandioso saln del Trono o de Comares (12), alojado en el interior de la torre, que sigue en volumen a la de la Vela. Estancia de planta cuadrada, las amplias ventanas abiertas en sus gruessimos muros son verdaderos gabinetes, en uno de los cuales se encontraba alojado el trono. Sus muros, son zcalos de alicatado y revestimiento de yesera, en el que domina el gran friso de lazos de doce, son ejemplos de primer orden del sistema decorativo descrito. Tanto el saln de Comares como la sala de la Barca la epigrafa desempea papel muy importante, y contiene versos de una casida de Ibn Zamrak y otros textos de alabanza al soberano. Cubre el rico saln amplsimo cubierta de madera en forma de bveda esquifada, toda ella decorada con lazos. Los largos muros laterales del patio de la Alberca slo se encuentran interrumpidos por puertas pequeas y ventanas del harn establecido en el piso alto. El cuarto de Comares compltase en planta baja, y en lugar contiguo a la torre, con los baos, que constan de una primera sala, llamada de las Camas (fig. 752), con azulejos y yeseras tan ricos como los de la planta alta, y los baos propiamente dichos (fig. 750, 13). Las yeseras desaparecen en stos y se cubren con lisas bvedas esquifadas de claraboyas estrelladas. Sirva esta segunda parte lisa de ejemplo corriente del bao rabe, de los que, aunque mal conservados, no faltan ejemplos en varias ciudades andaluzas. El Cuarto de los Leones (20) es ya obra de tiempo de Mohamed V, y su patio, a semejanza de los claustros cristianos, tiene prticos en sus cuatro frentes, en los ms estrechos de los cuales avanza un pabelln con fuente en su interior, que, gracias a sus mltiples columnillas, contribuyen poderosamente a realzar los bellos efectos de luz y de perspectiva del conjunto (lm. 751). En el centro del patio levntase la fuente de los Leones (fig. 753), a la que en poca moderna se le adicion la segunda taza, que, sin embargo, era tambin antigua. Recientemente se le ha vuelto a quitar. Tras el prtico del testero, una cruja (fig. 750, 22), dividida en varios tramos por arcos de mocrabes, iluminados alternativamente por la luz cenital de sus claraboyas y por la luz lateral del patio, crea otro bellsimo efecto de luz, y a ella comunican las salas de los Reyes, as llamadas por los que decoran la bveda de la del centro. En otra se representa una historia novelesca de caza y de amor, que por ser del pincel cristiano, como la de los Reyes, queda citada al tratar de la pintura gtica. En el eje de los lados mayores del patio se encuentran, de una parte, la sala de los Abencerrajes (23), con su pila de sanguinarios recuerdos, y de otra, la de las Dos Hermanas (19), as denominada por las dos losas que forman parte de su pavimento. Cubiertas ambas salas por las grandes bvedas de mocrabes ya mencionadas (lm. 752), tiene la ltima al fondo el mirador de Daraja (18), abierto sobre el potico jardn interior (17), formado aprovechando el desnivel de la ladera del monte, a la altura de los baos. Entre sus atauriques y lazos la decoracin epigrfica nos recita un bello poema y sus zcalos son de los ms finos de todo el palacio, y uno de los escasos ejemplos conservados de alicatado de lacera puramente cromtica (lm. 754). Adems de estas dos viviendas reales, existen restos de otra contigua, la del llamado Cuarto de Machuca (fig. 750, 5). Tambin es importante el del Partal (fig. 749, 19), que conserva pinturas murales con desfiles de jinetes, las nicas rabes que poseemos en Espaa. Entre las torres convertidas en palacetes, la ms bella es la de la Cautiva (fig. 749, 25), que es de tiempos de Jusuf I. Partes interesantes del conjunto monumental de la Alhambra son las puertas exteriores. Las ms grandiosas son las de la Justicia (1348) (fig. 754), tambin de tiempos de Jusuf I, con paso quebrado en recodo, y la de Armas (fig. 755). La del Vino (fig. 756) se encuentra ya dentro del actual recinto. Entre las puertas de la ciudad recurdese la de Bibarrambla (fig. 733) desgraciadamente destruida.

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ARTE PRERROMNICO
Cuando el Edicto de Miln en el ao 313 reconozca definitivamente el Cristianismo, y Teodosio en el 391 lo imponga como religin de Estado, el sentido de la historia cambiar de un modo esencial. Nacida en el seno del mismo Imperio Romano, la religin cristiana sustituir la descomposicin del orden antiguo y la degradacin del ideal mediterrneo a la que venamos asistiendo, por un decisivo paso adelante cuyo desarrollo llenar el arte en los aos venideros. Bastar un siglo, el IV, para que esta nueva fe desarrolle una esttica diferente, al principio con incertidumbre en el clandestino arte protocristiano, perseguido por Roma, y luego con la autoridad magistral de la Iglesia triunfante tanto en Oriente como en Occidente. De hecho, a partir del siglo IV la iglesia sale a la luz y se vuelca con entusiasmo en la organizacin de un arte a su medida. Al principio se limita a adaptar y adoptar las formas y los temas de que dispona, de manera que se ha demostrado ampliamente cmo, por ejemplo, las primeras baslicas se basan en determinados edificios civiles romanos y los primeros sarcfagos se calcan de algunos tipos de escultura antigua. Esta aparente indiferencia formal, capaz de sacrificar la bsqueda griega de la calidad en favor de una nueva mayor inteligibilidad, se explica por la propia necesidad que tena la nueva religin de dirigirse abiertamente a todo el mundo, sobre todo a hombres pocos afectados por la cultura. Al sustituir la universalidad imperial por otra de tipo espiritual, el Cristianismo, en principio, no puede permitirse ser elitista, aunque a veremos cmo, con el tiempo, se va a ir asociando, fundamentalmente en Bizancio, a las clases y a los poderes dirigentes hasta el punto de llegar a responder con franca preferencia a los afanes e intereses de una aristocracia cultivada. Desde las invasiones al ao 1000, Europa experiment una importante transformacin social, poltica y econmica que tuvo consecuencias decisivas en la actividad artstica. Cuando se producen las invasiones el arte dominante en Europa era el romano. Sus tcnicas artsticas y constructivas permanecieron vigentes, fundidas con nuevos elementos, esencialmente decorativos, aportados por los nuevos pueblos que paulatinamente fueron estabilizndose. Cuando la supervivencia de estas tradiciones romanas y paleocristianas junto a las aportaciones ornamentales de los nuevos pueblos se fue configurando un sustrato del que arrancan desarrollos sistemticos como, por ejemplo, el arte carolingio y asturiano, y de los que partir el posterior arte medieval. En Espaa, el arte de los visigodos presenta una arquitectura que conocemos por ejemplos rurales pero que a travs de los cuales se puede deducir la importancia que tuvieron las construcciones de ciudades principales como Mrida, Crdoba o la capital, Toledo. En ellas se desarrollan diversos esquemas constructivos de iglesias abovedadas, con soportes en forma de pilares o columnas, aparejo de sillera y una decoracin geomtrica, relacionada con elementos de la orfebrera, o figurativa, como es el caso de San Pedro de la Nave o de Quintanilla de las Vias. Las soluciones artsticas aportadas por los pueblos invasores fueron muy diferentes, especialmente hasta el siglo VIII en que se produce un resurgimiento del valor del modelo clsico de la Antigedad que alcanza una dimensin trascendental en el imperio carolingio, hasta el punto de que puede hablarse de un Renacimiento carolingio. Incluso en reinos acechados por el peligro musulmn, como el asturiano, se desarroll un arte que enlaza claramente con las tradiciones romanas y con los modelos de la Antigedad. Las iglesias asturianas desarrollan un arte al servicio de la Corona, proyectando para establecer una imagen de afirmacin y estabilidad del poder. Otro de los artes que se impone tambin a travs de la conquista de los territorios del antiguo imperio romano es el rabe, al que asimilan formas preexistentes y se crean otras distintas para desarrollarlas de acuerdo con los nuevos tipos arquitectnicos de la nueva cultura. La invasin de los musulmanes plantear en Espaa una dualidad de lenguajes, los distintos surgidos en territorio musulmn y cristiano, que proporcionar una serie de rasgos diferenciales en numerosos monumentos de la Pennsula.

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ARTE CAROLINGIO
Caractersticas: - Se da, como su nombre indica, con Carlomagno, que funda la Escuela palatina de Aquisgrn y pone a su frente a Alquino de York, quin pone en marcha su programa de Trivium y Cuadrivium. - Hay una renovacin de la antigedad en sntesis con lo brbaro.
Tiene influencia bizantina e islmica.

ARQUITECTURA. La renovacin que supone la cultura carolingia representa la vuelta a los principios que haban inspirado la cultura clsica, pero dado el carcter cristiano del Imperio Carolingio ha de ser Rvena la principal fuente de inspiracin, as como los modelos paleocristianos. Caractersticas: - Se utilizan muros de sillera y de ladrillo. - La columna va cediendo el paso a los pilares con capiteles que tienden a la esquematizacin geomtrica. - El arco utilizado es el de 1/2 punto. - Como cubierta la ms frecuente es la de madera, aunque se conocen las bvedas de can y de aristas. - En las estructuras, la cabecera se organiza con capilla mayor semicircular, generalmente precedida de un amplio crucero con torre central rectangular, encuadrada por otras dos en los extremos de esta nave crucero. - Es muy caracterstica la tendencia al monumentalismo, destacando la nave central sobre las laterales, realzado el conjunto por las torres. - La planta es la basilical, de tres naves y tres bsides paralelos, con cabecera plana al exterior. A veces aparece un doble bside a los pies. - Aparece la girola abovedada en la cabecera. Capilla palatina de Aquisgrn: 1. Se construye en el ao 805, siendo su arquitecto Otn de Metz. 2. Est inspirada en San Vital de Rvena. 3. Posee una planta central poligonal (16 lados). 4. Sus bvedas son de tipo de arista. 5. Posee una galera reservada al emperador con columnas y capiteles bizantinos, que comunica con la escuela palatina. 6. Est precedida de un atrio. 7. Presenta dos cuerpos superiores rematados con una cpula. Monasterio de Saint Gall: 1. Data del ao 829. 2. Presenta planta basilical. 3. Est formado por 5 naves con tejado a dos aguas, que van bajando de altura. 4. La nave central, para permitir la entrada de luz, est rodeada de ventanas. 5. Al igual que los monumentos germnicos tiende a la altura. ESCULTURA. Son escasos los ejemplos conservados, salvo las obras realizadas en marfil. Sobresale la pequea Estatua ecuestre de Carlomagno, inspirada en la que exista en Aquisgrn. Las obras de marfil son abundantes, acusando la preocupacin por la belleza formal como por el enriquecimiento de la iconografa cristiana.

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PINTURA. Destacan las miniaturas. En la miniatura carolingia se distinguen varias escuelas. Sobresale la escuela palatina, ligada a los escritorios del emperador. En relacin con esta escuela se haya el grupo Ada, caracterizndose por el abundante empleo del oro y la plata y la majestuosa solemnidad de las figuras. Otra escuela importante es la de Tours, en torno a la figura de Alcuino, en la que se acusa la influencia irlandesa. La escuela que seala la evolucin del arte hacia la esttica romnica es la de Reims, de carcter fuertemente expresivo, a la que pertenece el Evangelario de Ebo. ARTES APLICADAS. Entre las artes aplicadas, las obras correspondientes a la orfebrera tienen una importancia capital. Aparece la tcnica del esmalte bizantino y se emplea la filigrana. Sobresale el Altar de San Ambrosio de Miln.

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ARTE OTONIANO
ARQUITECTURA. Las formas arquitectnicas carolingias se mantienen en el periodo otoniano, hasta enlazar con las primeras construcciones romnicas. El modelo de Aquisgrn se mantiene. Los modelos basilicales se repiten con escasas variantes advirtindose dos tipos en la disposicin de los soportes, el renano, en el que se alternan pilares y columnas, y el sajn, en el que se sitan dos columnas entre los pilares. Es representativa la abada de San Miguel de Hildesheim. Caractersticas: 1. Presenta influencias paleocristianas, bizantinas y carolingias. 2. Gran clasicismo en sus plantas basilicales, con doble bside en cabecera y pie. La cubierta era plana y de madera. 3. El elemento sustentante era el arco de 1/2 punto apoyado sobre pilares y columnas alternativamente, que siguen los modelos renano y sajn. ARTES FIGURATIVAS. Se mantiene la escased de escultura monumental, siendo muy importantes las imgenes en madera. En relacin con el arte bizantino del sur de Italia hay que situar la creacin del taller de Hildesheim. Destacan las Puertas de San Miguel de Hildesheim, realizadas en bronce conforme a la tcnica de fundir las planchas con los relieves a los que luego se sueldan las cabezas, con escenas bblicas de marcado expresionismo germnico. En todo caso, la escultura otoniana en bronce y marfil es importante por cuanto funde las tcnicas e iconografa bizantinas con el carcter expresionista del mundo germnico y que han de influir poderosamente en la creacin de la escultura romnica. PINTURA. A la tradicin carolingia se une la fuerte influencia bizantina. Las mismas caractersticas se advierten en la miniatura, en la que se funde la expresividad, heredada de la escuela carolingia con la solemnidad e iconografa bizantinas. Destacan las obras que se relacionan con el miniaturista Lituardo, como los evangelarios de Otn III. Abada de San Miguel de Hildesheim: 1. Data de comienzos del siglo XI. 2. La planta es la basilical. 3. La cabecera y su portada son equivalentes. 4. Es de grandes dimensiones y tiende a la altura. 5. En el triturrium vemos una alternancia entre al torre poligonal y cilndrica. Esta ltima est rematada por un cono, debido a circunstancias climticas. 6. La cabecera es plana al exterior. 7. El cimborrio es una gran torre con tres ventanas a cada lado. 8. Destacan sus puertas de bronce, decoradas con escenas bblicas. Evangelario de Otn III: 1. Lo realiz el miniaturista Lituardo. 2. Es una miniatura que representa la entronizacin de Otn III, que est dentro de una mandorla a modo de Pantocrtor. Aparece rodeado del tetramorfos y dos funcionarios reales. 3. Gran expresionismo y antinaturalismo. 4. Colores poco abundantes, pero muy fuertes.

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ARTE PRERROMNICO ESPAOL

FUENTES DE INSPIRACIN ARTSTICA: Las realizaciones artsticas de los siglos V al XI reflejan el legado cultural romano y cristiano, al que han de sumarse las aportaciones estticas de los pueblos brbaros y de Bizancio. - Herencia clsica grecorromana. - La aportacin cristiana. - El influjo oriental a travs de Bizancio. - Los nuevos elementos decorativos de los pueblos brbaros.

ARTE ASTURIANO
En el siglo VIII, los rabes invadieron la pennsula. Don Rodrigo, rey visigodo, pierde la guerra y muere. El ao 718 es de gran importancia, ya que se dio la Batalla de Covadonga. Tras estos hechos, la Espaa de la poca qued dividida en cuatro grupos: 1. Mulades, que son visigodos islamizados. 2. Mozrabes, que eran visigodos cristianos que viven bajo la dominacin musulmana. 3. Los que huyen de la pennsula. 4. Los que se refugian en los montes de Asturias bajo el mando de Don Pelayo. Iniciarn la reconquista. Se extiende fundamentalmente a lo largo del siglo IX, conservndose sus principales monumentos en la actual Asturias. El arte asturiano se desarrolla en tres etapas, que se denominan prerramirense, ramirense y postrramirense, en razn de coincidir con el reinado de Ramiro I los monumentos ms caractersticos del estilo. El periodo prerramirense se desarrolla en el reinado de Alfonso II y el postrramirense en el de Alfonso III. En la creacin del arte asturiano se funden las formas tanto de raz visigoda como romanas, con las que se derivan de la influyente cultura carolingia. Caractersticas: - Se trata de un arte original y est muy bien conservado. - Est muy marcado por las circunstancias histricas. - Presenta una gran influencia de tradicin visigoda y carolingia. - Presenta originales elementos locales. ARQUITECTURA. Caractersticas: Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de 1/2 punto, con frecuencia peraltados, bvedas de can con utilizacin de arcos fajones, contrafuertes exteriores y decoracin de cuerda. El tipo de iglesia ms frecuente es la basilical de tres naves separadas por pilares, amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera . La iconostasis separa la cabecera del resto de la iglesia. Es muy caracterstica la disposicin encima de la capilla mayor y con acceso slo por el exterior de la cmara, llamada cmara del tesoro, cuya finalidad se desconoce. Etapas: Periodo inicial (Capilla de Santa Cruz, en Cangas de Onis). Periodo prerramirense. Con Alfonso II (791 842): Pertenece a este momento la iglesia de San Julin de los Prados, en la que aparecen fijadas las caractersticas formas del arte asturiano, quedando como un prototipo. Todava se aprovechan piezas de edificios anteriores.

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Periodo ramirense. Con Ramiro I (842 850): Es el periodo ms rico de este arte, erigindose los monumentos ms importantes, como Santa Mara del Naranco y San Miguel de Lillo. Periodo postrramirense. Con Alfonso III (850 910): Se da ya una influencia rabe en la decoracin. El monumento ms importante es la iglesia de San Salvador de Valdedis, de tres naves muy esbeltas, con prtico lateral, una cmara del tesoro sobre la capilla mayor y amplia tribuna con cmaras laterales.

ARTES FIGURATIVAS. La escultura es escasa. Sobresalen los relieves de las jambas de San Miguel de Lillo, con escenas de circo. Tambin son muy caractersticos los relieves de los medallones de Santa Mara del Naranco, con temas de raz oriental y otros de carcter ms local en las franjas verticales. En cuanto a la pintura mural, es sumamente importante el conjunto de San Julin de los Prados, el mejor conjunto del prerromnico espaol, con temas de perspectivas de iglesias, palacios, cruces y motivos geomtricos. Destaca la orfebrera, que sigue la tradicin visigoda en la tcnica de cabujones, pero con influencia carolingia en las labores de filigrana. San Julin de los Prados: - Presenta una planta de tipo basilical con crucero y cabecera tripartita rematada en plano liso. Por la parte exterior de la cabecera, aparecen ventanas con celosas y, en su parte superior, un espacio hueco al que no se puede acceder desde el interior. - Su techumbre es arquitrabada en la planta central y abovedada en las laterales. - Los arcos son de 1/2 punto y reposan sobre pilares. - Apenas presenta decoracin, salvo su esplndido conjunto de pinturas al fresco. Santa Mara del Naranco. Aula Regia (anexo al palacio): La iglesia de Santa Mara del Naranco es el resultado de la transformacin de un palacio para el culto, pues debi ser el Aula Regia en donde se entregaban las enseas cuando el ejrcito asturiano parta para la guerra. Es un edificio rectangular de dos pisos, con bvedas de can y arcos fajones que se corresponden con contrafuertes exteriores, anticipando las soluciones romnicas. - Era el palacio del Rey. - Se sita sobre un podio. - Presenta dos pisos y dos portadas. - Sus contrafuertes estn muy marcados, ya que sobre ellos reposan las bvedas de 1/2 can del interior. - El interior es una gran sala rematada con un triple ventanal de arcos de 1/2 punto. Como elementos decorativos encontramos columnas sogueadas, con motivos florales y las enjutas de los arcos decoradas con escudos arcaicos. San Miguel de Lillo: En esta iglesia es importante el sistema de contrarrestos de los empujes de las bvedas mediante la contraposicin de sus ejes. Es caracterstica por el desarrollo de la altura.

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ARTE VISIGODO
Los Visigodos eran el pueblo germnico ms romanizado. A principios del siglo VI, Toledo se convierte en capital del reino visigodo, que conseguir su mxima extensin en el reinado de Leovigildo. ARQUITECTURA. Es en este campo donde los visigodos lograron los resultados ms interesantes merced a su respeto a las formas hispanorromanas y al enriquecimiento que experimentaron en contacto con los bizantinos y ciertas influencias del norte de frica. Caractersticas: Tres son los elementos caractersticos de la arquitectura visigoda: el muro de sillera, el arco de herradura y la cubierta abovedada, bien de can, de aristas o pequea cpula de estilo bizantino. Se distinguen tres tipos de iglesias: 1. La basilical de tres naves. De este tipo es San Juan de Baos, construida por Recesvinto. 2. La de una nave con dos cmaras laterales muy alargadas, como la de Quintanilla de las Vias. 3. La de planta de cruz griega. San Pedro de la Nave, con cmara sobre la capilla mayor y ya organizada como baslica de tres naves la parte de los pies. Todas tienen capilla mayor rectangular y dos sacristas independientes a la cabecera y un prtico saliente a los pies. Presentan escased de vanos y uso de ventanas de un solo hueco. No quedan restos pertenecientes a edificios pblicos ni obras de ingeniera. ESCULTURA. Son numerosos los restos conservados y relieves con temas simblicos de las iglesias visigodas, como canceles, pilastras, nichos, etc. La gran aportacin visigoda estriba en la incorporacin de la escultura figurativa al edificio, como vemos en los frisos y capiteles de Quintanilla de las Vias y San Pedro de la Nave. Mucho ms importantes son las creaciones de la orfebrera visigoda, siendo las coronas votivas las obras ms bellas, por su policroma y suntuosidad. La corona de Recesvinto es la ms rica y mejor conservada.

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ARTE MOZRABE
El arte y la cultura mozrabe son el resultado de la relacin establecida entre las comunidades cristianas y los nuevos ocupantes musulmanes. Los mozrabes eran cristianos que vivan en territorio musulmn. Tambin son mozrabes los cristianos que abandonan los territorios situados bajo dominio musulmn. Se puede decir que es un arte de repoblacin ARQUITECTURA. Caractersticas: El elemento caracterstico es el empleo del arco de herradura califal, ms cerrado que el visigodo, generalmente enmarcado por el alfiz, e inclusive alternando la policroma en las dovelas del arco. Los tipos de bveda ms empleados son la de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan y sobre los que descansa el casco de la bveda, y la gallonada. Son caractersticos los aleros muy salientes, descansando sobre modillones de rollos. Las iglesias suelen ser de tamao reducido y de plantas muy variadas. Los muros son gruesos y en ellos se utiliza todo tipo de materiales (ladrillo, mampostera, sillares, etc.). Se pueden distinguir los siguientes grupos por su distribucin geogrfica: 1. Espaa islmica. Destaca Santa Mara de Melque. 2. CastillaLen. Es el conjunto ms importante de la arquitectura mozrabe. Destacan San Baudelio de Berlanga, sumamente original por su planta cuadrada con una gran columna central en la que se apoyan los arcos y albergando, sobre la columna, una diminuta cmara del tesoro. Tambin es importante San Miguel de Escalada, en Len, de planta basilical con iconostasis y prtico lateral. 3. Aragn. La ms importante es San Juan de la Pea, de dos naves. 4. Catalua. El mozarabismo cataln al fundirse con la influencia lombarda y con las formas de la tradicin carolingia ha de enlazar con las primeras construcciones romnicas. Sobresalen la gran iglesia de San Miguel de Cuix, de tres naves y original cabecera con gran capilla mayor exenta, y la cabecera de San Pedro de Roda, con girola, cripta y bveda de can. LA MINIATURA. Los monasterios sern centros muy activos en la creacin de esta modalidad artstica, que, a su vez, es una imprescindible tarea de difusin cultural. Caractersticas: - Gran cromatismo. - El dibujo est cargado de un gran dramatismo y expresionismo. - Destacan los Beatos.

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EL ROMNICO
Es el romnico el primer estilo internacional de Europa. Surge hacia mediados del siglo XI y se desarrolla a lo largo del siglo XII. El nombre le fue aplicado en el siglo XIX por estimarse, errneamente, que sus formas derivan del arte romano. A la creacin del estilo contribuye la orden benedictina, en espacial el monasterio de Cluny. Asimismo, Cluny interviene activamente en la organizacin de las peregrinaciones, que facilitan la creacin y difusin de las formas romnicas, por lo que este estilo es propiamente consecuencia de estas. A travs de estos caminos de la peregrinacin va surgiendo el romnico, pues los ensayos y formas de una regin pasan rpidamente a otras. Circunstancias histricas: 1. El terror del ao 1000. 2. Las peregrinaciones. 3. El feudalismo. Se trata de un arte aristocrtico y monstico. De hecho los edificios ms importantes son el monasterio y el castillo. Influencias estticas: Roma, Bizancio, el arte paleocristiano, el mundo rabe, etc., son las principales influencias que recibe este arte. Esto conllev una dificultad para unificar estos estilos tan diferentes. Otra fue el descubrimiento de las tcnicas arquitectnicas que utilizaban. ARQUITECTURA. Caractersticas generales: La arquitectura romnica nos ofrece unas caractersticas homogneas en toda Europa. El muro, el arco y la cubierta son los tres aspectos ms distintivos del estilo. Elementos sostenidos: - Arco de medio punto. En ventanas y puertas, el grosor de los muros determina la creacin de las arquivoltas, que van reduciendo el ancho de la abertura del vano. - Cpulas sobre pechinas, trompas y esquifales. - Bvedas: 1. De can, en la nave central. Formada por arcos fajones, que la dividen en sectores, y contrafuertes, en el exterior. Se apoya en los pilares con columnas adosadas. 2. De arista, en las naves laterales. Formada por la confluencia de 2 bvedas de can. 3. De 1/4 de esfera, hexedra o de casquete, para los bsides. Elementos sustentantes: - Columna: Quedar, con el tiempo, recluida en los claustros. Va a ser sustituida por el pilar. En las iglesias italianas pervivir alternando con el pilar. Sus caractersticas son: 1. Nunca son estriadas, sino lisas. 2. Se apoyaran sobre el plinto o podio. 3. Constan de basa, fuste, collarino y capitel. 4. El capitel es muy parecido al corintio. Debido al carcter pedaggico de este arte los capiteles sern historiados. Tambin los hay de influencia oriental. - Los pilares, con forma de cruz generalmente. - Los muros. Predominan el macizo sobre vano (las ventanas son escasas y abocinadas con derrame interior). En general se hacen en sillares.

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La Planta: La planta fundamental es la Basilical (de 3 naves) rematada en un bside central y, a veces, dos laterales, con un crucero muy poco sealado. Con el tiempo degenerar en la planta de Cruz Latina, con cinco cpulas, en las zonas de influencia bizantina. En Alemania esta la Planta de bsides Contrapuestos (en la portada y la cabecera), con dos torres en la portada, otra en el centro y otras dos en el crucero (titurrium). En las iglesias de peregrinacin aparece la girola, a la que se abren una serie de capillas. La finalidad de la girola est determinada por la necesidad de facilitar la circulacin de los fieles entorno a las reliquias que se veneran en el altar mayor. En alzado, el problema de la iluminacin determina que la nave central sea mayor de altura. Es frecuente en las iglesias de peregrinacin que por encima de las naves laterales se site una galera, que es la tribuna, comunicada con la nave central mediante huecos que constituyen el triforio. Tipos de edificios: Destacan el templo y el monasterio. - En el templo, de Planta de Cruz Latina, se resalta el crucero con un tramo de bveda ms alto, el cimborrio, que se apoya sobre trompas o pechinas. - Las partes ms importantes del monasterio son la Iglesia, el claustro (gran patio central cuadrado, rodeado de galeras con arcos de 1/2 punto apoyados en columnas), la sala capitular y la biblioteca. EL ROMNICO EN EUROPA. FRANCIA: Es aqu donde se conserva el mayor nmero de monumentos. Encontramos tres tipos de manifestaciones: - Iglesias cubiertas con cpulas sobre pechinas. Catedral de Angulema. - Iglesias con bveda de can o arista: 1. Sin triforio. Iglesia de la Magdalena. 2. Con triforio y girola. San Saturnino de Toulouse (modelo de Santiago). - Destaca en importancia la escuela normanda. Se caracterizan estas iglesias por la disposicin de dos torres en la fachada, el gran desarrollo de las naves y las cubiertas de madera, que pronto son sustituidas por bvedas de ojivas. En lazado es caracterstica la organizacin de la tribuna encima de las naves laterales. Destacan las iglesias de Caen. INGLATERRA: Los modelos normandos se difunden por Inglaterra, as como se prodigan las combinaciones de arqueras entrelazadas y la decoracin geometrizada. Dos tipos de templos: - Templos de tres naves con cabecera formada por un bside central flanqueado por otros dos ms pequeos. Catedral de Durham. - Templos cuya cabecera tiene girola y capillas radiales. San Agustn de Canterbury. ITALIA: La presencia en este pas de las ruinas de los monumentos arquitectnicos del mundo clsico otorga al Romnico italiano una evidente originalidad. A esta originalidad contribuye la llamada Baslica Lombarda, que tena bveda y se apoyaba sobre pilares. El norte ofrece ciertos rasgos generales: - Galeras de arcos vivos. - Importancia de la columna, bien como elemento decorativo fachadas-, bien como elemento sustentante interiores. - Sustitucin de la escultura como elemento decorativo por el color.
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Separacin del baptisterio y campanario, como dos elementos independientes de la iglesia. Reviviscencia en las fachadas de elementos clsicos ms o menos transformados. Un elemento decorativo, consiste en hileras de pequeos arcos ciegos, los denominados arcos lombardos, es propio de la arquitectura romnica italiana. Destacan San Ambrosio de Miln y el conjunto de Pisa. ALEMANIA: Las influencias francesas, as como las de Lombarda son factores determinantes. Es patente el mantenimiento de la tradicin otoniana. Un estilo monumentalista desplaza la cubierta plana y la sustituye por la bveda. San Miguel de Hildesheim posee dos cruceros, dos presbiterios y dos bsides. Esta duplicacin del bside, en el testero y en la fachada, y la complejidad de sus lneas distinguen al romnico alemn. PLSTICA ROMNICA. La escultura adquiere en este perodo una importancia fundamental, ya que se incorpora plenamente al edificio, al que embellece al mismo tiempo que cumple una misin docente. La iglesia romnica, mediante las artes figurativas, contribuye a mantener viva la fe del creyente. Este valor eminentemente instructivo de las artes figurativas y su plena integracin en el edificio es esencial para comprender su extraordinario desarrollo. Es en el marco arquitectnico en el que se sita la escultura, el que en la mayor parte de las ocasiones determina la forma escultrica. En cuanto a los temas se ha sugerido que expresa los miedos del hombre del ao 1000, pero la repeticin obsesiva de la representacin de monstruos parece haber sido estimulada por las fantasas del mundo oriental. Dada la finalidad de la representacin es lgica la despreocupacin por la belleza formal, pues lo que interesa es el contenido expresivo. Se justifica el hieratismo de muchas imgenes, y se fijan algunos modelos caractersticos, como el Cristo con cuatro clavos, rgido en la cruz y con los ojos abiertos. - En el Primer Romnico los frisos son copia de obras en marfil, metal, telas, etc., con figuras encuadradas en un marco y sin funcin arquitectnica. - En el Romnico Clsico, siglo XII, la figura ya est concebida para un lugar determinado y definida por su marco arquitectnico, lo que obliga a variar de canon en los conjuntos y a imprimir movimiento. - En la ltima poca la riqueza de pliegues y el bulto redondo muestran el olvido de la funcin arquitectnica y la bsqueda de efectos pintorescos y anecdticos. Influencias: - Bizantina: 1. Hieratismo. 2. Inexpresividad 3. Ley de jerarqua - Carolingia: 1. Mayor expresividad

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Mozrabe: 2. Temas apocalpticos. 3. Abstraccin. Nrdica: 1. No tiene funcin decorativa, sino pedaggica. 2. Esquematismo. 3. Antinaturalismo. 4. Ley del marco. Horror vacui.

Escuelas francesas: Como hemos visto, en Italia es el cromatismo de los mrmoles el elemento decorativo principal y en Alemania el arte monumental prescinde de ornamentos. Aparte de Espaa, Francia proporciona los ms interesantes conjuntos escultricos. 1. Languedoc. Se da el Romnico ms puro. Destaca el tmpano de Moissac, con el tema de la visin apocalptica. 2. Poitou. Multiplica en sus fachadas esculturas y relieves, con un tratamiento casi de orfebrera. 3. Borgoa. Destacan los tmpanos de Santa Magdalena de Vzelay, con el tema de Pentecosts, en el que se introduce el movimiento. En el canon alargado de sus figuras vemos la influencia bizantina. 4. Pars. Destaca el Prtico Real de Chartres, con sus figuras rgidas y el canon alargado de sus estatuascolumnas, que anuncian el humanismo gtico. 5. Provenza. No hay representaciones de monstruos. Los temas son solemnes. En ellos se plasma la dignidad de la figura humana.

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EL ROMNICO ESPAOL
En la Espaa cristiana del siglo XI se estaba gestando un arte propio, mezcla de las creaciones rabes y cristianas, como el arte asturiano. El rea del romnico se limita a la zona cristiana. El romnico espaol es importado. La intensa influencia francesa es evidente. Por otra parte, a Catalua llegan los maestros lombardos, aportando su decoracin de arquillos y su concepcin de la torre como construccin independiente del edificio. Los primeros edificios romnicos se construyen en Catalua, y a lo largo del Camino de Santiago se trasladan tcnicas y elementos estticos hasta la sede compostelana. Catalua, Aragn y Navarra: Como hemos dicho, en la primera mitad del siglo XI, Catalua, con aportaciones lombardas, crea un arte austero, de lneas desprovistas de ornamentacin. Sus influencias son: - Francorabe; la pervivencia de elementos carolingios unidos a la ornamentacin califal caracteriza las obras ms tempranas de la arquitectura romnica catalana, como observamos en San Pedro de Roda. - Lombarda; las arcuaciones ciegas apoyadas en franjas verticales y la gran torre son los signos distintivos; pero fuera de este ornamento geomtrico la parquedad decorativa se impone al resto del edificio. Monasterio de Ripoll. Construcciones como la Catedral de Lrida son ya obras de transicin al gtico. En Aragn la Catedral de Jaca ejerce un intenso influjo a lo largo del Camino de Santiago. En Navarra destaca la Iglesia de Eunate, de forma poligonal. Len y Castilla: Del romnico leons cabe destacar el prtico de San Isidoro de Len. La iglesia es un esplndido edificio de tres naves y tres bsides, en cuyo crucero se distingue un gigantesco arco de intrads polilobulado, que solo puede ser atribuido a albailes mudjares. Los arcos sealan una fuerte tendencia al peralte e incluso a la herradura. En la regin del Duero prxima a Portugal, la influencia francesa es ms intensa. En la Catedral Vieja de Salamanca son perceptibles los elementos bizantinos del Poitou; torrecillas cubiertas por escamas y remate bulboso y el cimborrio sobre pechinas; pero otros elementos son hispanos, como el taqueado y las bolas que recorren las dovelas. El romnico castellano posee una fuerte personalidad. Las iglesias segovianas se caracterizan por sus solemnes torres y su prtico de arqueras sobre columnas sencillas o pareadas. Con menor frecuencia encontramos muestras de arquitectura civil, destacando las Murallas de vila. PLSTICA DEL ROMNICO ESPAOL. Caractersticas: Las creaciones de la escultura francesa penetran en Espaa y provocan una gran produccin de esculturas y relieves de tema religioso, que presentan un gran dramatismo e intensidad expresiva. Todos los lugares del edificio son considerados idneos para plasmar estas versiones ilustradas de los libros sagrados; los capiteles, los tmpanos y arquivoltas, las jambas, etc. Se utiliza la piedra, la madera y el marfil. Las dificultades que implica el trabajo del capitel obligan a la contorsin e incluso la metamorfosis de la figura.

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Escultura romnica en el siglo XI: Destacan los conjuntos de San Isidoro de Len, la fachada de las Plateras de Santiago y el Claustro de Silos. Escultura romnica del siglo XII: La portada de Ripoll seala un momento lgido de la escultura catalana. Es de destacar el estilo del Maestro de San Juan de la Pea, que inicia las maneras de los maestros de transicin. Escultura de transicin al gtico: En tres obras se seala esta plenitud que anuncia el humanismo gtico: El Prtico de la Gloria, la Cmara Santa de Oviedo y San Vicente de vila. En la Cmara Santa los fustes de las columnas estn recorridos por figuras que inician una relacin mediante una ligera torsin del cuerpo y los gestos de las manos. En el Prtico de la Gloria culmina la plstica romnica. En tres arcos que se corresponden con las naves del templo, labradas en mrmol y granito, aparece un conjunto que asombra por su delicadeza. El Maestro Mateo es el encargado del Prtico. Quiz esta delicadeza se haga ms visible en el Santiago del parteluz del arco central. Los ancianos charlan, las expresiones de los rostros son intensas y se tratan de forma individualizada. SANTIAGO DE COMPOSTELA. En el poderoso conjunto constructivo de la baslica compostelana culmina el romnico espaol y continental. El obispo Diego Pelez fue quien impuls las obras, que comenzaron en 1075. Sus arquitectos fueron Bernardo el Viejo y el Maestro Esteban. Construyen un ejemplar nico en tres aspectos: 1. La creacin de un espacio para la circulacin de masas. 2. Su carcter de compendio entre el prerromnico, el romnico y el arte islmico. 3. Sus innovaciones.

Espacio para la circulacin de masas: 1. Posee una planta de cruz latina, girola con capillas radiales, bsides colaterales y tres naves. 2. En el crucero encontramos el esquema de las iglesias de peregrinacin. 3. Su crucero supera a los precedentes, con seis tramos en cada lado. 4. El triforio tambin es de grandes dimensiones, ya que pretende cumplir la funcin de trfico o de alojamiento de peregrinos. - Compendio de soluciones arquitectnicas anteriores: 1. Del prerromnico toma la solucin de contrafuertes exteriores. 2. Del romnico exterior adopta la disposicin de la cabecera y la combinacin de nave central de can y laterales de aristas. 3. Del arte islmico toma el empleo de lbulos decorativos y la tendencia a la herradura en muchos arcos. 4. Del romnico francs adopta la girola, el triforio y la prolongacin de las naves en el crucero. - Innovaciones: 1. Destaca su concepcin de las proporciones y la relacin entre las medidas de sus partes. 2. La altura es lo ms interesante, junto con su tcnica de iluminacin, ya que las amplias proporciones del triforio permiten la consecucin de una zona luminosa en lo alto de la nave central, en contraste con la penumbra del suelo. -

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PINTURA ROMNICA ESPAOLA

Los artistas de los siglos XI y XII se sirven de la pintura para cubrir muros, bvedas y bsides. RAICES. Hay una doble raz; la bizantina, con su sntesis de siluetas mediante grandes rayas y aire hiertico, y la de las miniaturas mozrabes, con sus estilizaciones dibujisticas. CARACTERSTICAS. Dibujo grueso, que contornea la silueta y separa con un trazo negro cada superficie cromtica. Color puro, a lo sumo con dos tonalidades. Carencia de profundidad y de luz. Las figuras se disponen a manera de relleno de un plano; con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo. Las escenas carecen de vibracin lumnica. Composicin yuxtapuesta, preferencia por las figuras frontales. En los grupos las figuras no se relacionan entre si hasta el romnico tardo. El muro se prepara al fresco, aunque, quizs, los toques finales se dieran al temple. CONCEPCIN ANTINATURALISTA. 1. Se trata de un arte antinaturalista, postura que continua del mosaico bizantino. 2. El artista prefiere plasmar vivencias religiosas antes que reproducir formas reales. 3. Ausencia de paisaje. 4. El Pantocrtor es el tema preferente en los bsides. 5. El genero por excelencia es la pintura mural, pero tambin hay en tabla. 6. Catalua y Castilla son las dos escuelas fundamentales. ESCUELA CATALANA. La tcnica utilizada es compleja; para la primera traza se recurre al fresco, que es retocado con temple. La iconografa muestra inclinacin a la representacin del Pantocrtor, rodeado de los evangelistas (tetramorfos). La evolucin puede comprobarse en los arcasmos de las iglesias de Tarrasa con fuerte presencia de elementos tradicionales de origen romano. En el Maestro de Pedret el cambio es sustancial; las figuras alargadas y cubiertas de ricas vestimentas continan la tradicin del mosaico bizantino. La gama de color se ha enriquecido y, al recurrir al estudio del natural, obtiene rostros intensamente expresivos. En las iglesias de Tahull el romnico cataln alcanza su mxima cota. Abundan los hallazgos de expresin. La pintura romnica culmina en el bside de San Clemente, concretamente en el rostro de Cristo Pantocrtor; su frontalismo esttico es de races bizantinas.

ESCUELA CASTELLANA. En Castilla se rehuye de la repeticin de los tipos; el artista sigue de forma ms libre las sugerencias de su inspiracin. Nos encontramos con un arte desprovisto de la grandiosidad de Tahull, pero compensado por una mayor capacidad narrativa. El pintor castellano no recurre con tanta frecuencia a los simbolismos, sino que prefiere la observacin de la realidad e incluso plasma en breves toques el paisaje. - En San Baudelio de Berlanga, excepcionalmente el romnico, no se trata de paisajes religiosos, sino escenas de caza. - En las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo encontramos el horror vacui y muestra semejanzas con Santa Mara de Tahull.
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El romnico castellanoleones culmina en el gran Prtico de San Isidoro de Len, en los que, frente al adosamiento de la figura al espacio arquitectnico, observamos la independencia de los personajes y de sus movimientos , frente a la austeridad decorativa de la tradicin italo bizantina, con su geometra de bandas, se da el naturalismo y la palpitacin del paisaje leons. En estos frescos el vitalismo del romnico espaol desborda definitivamente el simbolismo montono de la tradicin bizantina.

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ARTE MUDJAR
DEFINICIN. Mudjar es el arte realizado en la Espaa cristiana a partir del siglo XII, bien por mano de obra musulmana o bien por cristianos seducidos por la belleza del arte islmico. CARACTERSTICAS. Es el arte que funde los estilos cristianos con elementos ornamentales y materiales empleados en AlAndalus (ladrillo, madera, yeso). El ladrillo se usa en muros y pilares, la madera en la construccin de artesonados, y el yeso como elemento de la ornamentacin geomtrica. Se hace presente en iglesias, palacios castillos, murallas, etc. que utilizan los alfizes, los arcos lobulados, etc. Se incluyen las sinagogas, pues los judos se sirvieron del arte musulmn. Son de estructura semejante a los templos cristianos e islamicos, y carecen de motivos figurativos humanos, usando grandes inscripciones sobre sus muros.

ETAPAS CRONOLGICAS. 1. Siglo XI y XII, es el romnicomudjar. 2. Siglo XIII y XIV, es el gticomudjar. 3. Hasta el siglo XIX, que en los ltimos aos se le conoce como neomudjar. ESTILOS. ROMNICOMUDJAR: Se da en Len y en las dos Castillas. Destaca la ciudad de Toledo, con monumentos como Santiago del Arrabal, con torre exenta, al estilo romnico italiano. Caractersticas: 1. Plantas de una y tres naves, con pilares de ladrillo. 2. bsides abovedados semicirculares de sencillas techumbres. 3. Decoracin exterior de arqueras dobladas de 1/2 punto en las cabeceras, en 2 3 cuerpos alternados con rectngulos 4. Torre sobre la cabecera y, a veces, sobre el crucero. GTICOMUDJAR: - Castilla: Toledo sigue siendo el centro del mudejarismo. Las sinagogas fueron numerosas destacando Santa Mara la Blanca, del siglo XIII. Hay tambin notorias muestras de arquitectura civil: palacios, casas, puertas y restos de murallas. Caractersticas: - Escasa decoracin exterior, en contraste con la rica decoracin interior. - Andaluca: El influjo nazar es patente en el Alczar de Sevilla, hecho construir por Pedro I el Cruel, donde destaca el Saln de Embajadores y su techumbre con adornos de mocrabes. En Crdoba tiene especial inters la Capilla Real de la Mezquita, con grandiosas bvedas de crucera.

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Caractersticas: 1. Templos de 1 3 naves. 2. Cubiertas de alfarjes (techumbre plana de madera labrada y ornamentada), excepto la capilla mayor, cubierta con bvedas de crucera. 3. Portadas de simples lneas, arco apuntado con arquivoltas de escasa decoracin escultrica. 4. Torres de estilo derivado de los minaretes, con decoracin en paos de sebka. 5. Los claustros emplean el arco de herradura apuntado o peraltado, con alfiz. - Aragn: Presenta ciertas peculiaridades respecto a los anteriores, ya que patentiza ms claramente el influjo de los artistas andaluces. Destacan monumentos como San Martn de Teruel, torre de base cuadrada, y Santa Mara de Calatayud, de base octogonal, ambas con decoracin de cermica esmaltada. Caractersticas: 1. Decoracin igual de rica en interiores que en exteriores. 2. Decoracin en los muros a base de fajas horizontales de lacera, que en ocasiones deriva en cermica vidriada policromada. 3. Destacan las torres de las parroquias, que servan a la vez de campanarios y de puertas de acceso a la ciudad. En cuanto a la arquitectura civil hay que destacar en el gticomudjar castellano el palacio de Tordesillas, mandado construir por Alfonso XI a mediados del siglo XIV; la Puerta del Sol de Toledo, que combina el arco de herradura apuntado y el de 1/2 punto. En Andaluca destaca el Alczar, mandado construir por Pedro I el Cruel, donde se copian elementos de la Alhambra.

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EL GTICO
INTRODUCCIN: El gtico se desarrolla en los siglos XIII, XIV, XV y XVI. La Catedral es el elemento fundamental. Otras construcciones de importancia son el Ayuntamiento y la Lonja. Se trata de un arte urbano y burgus de elevacin y de luz. El periodo gtico representa la culminacin del proceso cultural de occidente. El artista alcanza plena independencia, manteniendo las esencias de las creencia, atiende ms a su relacin con la sociedad. La mujer es ensalzada con el culto a la Virgen. Por otra parte, la complejidad de la estructura social determina diversas orientaciones artsticas, con lo que el arte se ampla en extensin y profundidad. CARACTERSTICAS. Dos son los elementos ms caractersticos de la arquitectura gtica: El arco apuntado y la bveda de crucera. Los arbotantes son la gran novedad del gtico. Sostienen la mayor parte del peso. Aparecen decorados con pinculos. El arco apuntado proporciona esbeltez al edificio. Cuanto ms agudo es el arco, ms altura hay. Por lo tanto los hay de los siguientes tipos: 1. Apuntado. 2. De 1/3 de punto. 3. De 1/4 de punto. 4. Tudor. 5. Conopial. La bveda de crucera se halla formada por dos arcos que se cruzan, sobre los cuales descansa el casco de la bveda. Con este sistema es factible abrir amplios ventanales, ya que los muros laterales sirven propiamente de pantallas inertes. En los templos de tres o ms naves se plantea el problema de traslado de estos empujes al exterior, lo que se consigue a travs de los arbotantes. Puede ser cuatripartita, sexpartita o de terceletes. Otra de las bvedas mas utilizadas es la bveda ojival. El pilar es el elemento sustentante por excelencia. A veces aparece rodeado de baquetones. Casi todas los ventanales aparecen geminados y rellenos de vidrieras, con moldura sobre piedra calada. La decoracin aparece en: 1. Los florones (puntos en los que rematan los pinculos). 2. Las claves (los arcos). 3. La tracera de las ventanas. CARACTERIZACIN DEL ESTILO GTICO. Lenguaje expresivo: Nunca salvo en la antigedad, un edificio haba trascendido tanto como smbolo de una idea. La espiritualidad ansiosa de luz se traduce fielmente en la catedral gtica. Verticalidad: Las catedrales estiran sus columnas y subrayan el verticalismo, haciendo desaparecer la horizontalidad de los triforios y las divisiones horizontales de las fachadas. Naturalismo: Otra de las grandes caractersticas de esta arquitectura es su aprendizaje en la naturaleza.

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ESTILOS. Protogtico (finales del siglo XII): Coexiste con el romnico. Es un gtico de transicin o cisterciense. Se caracterizan los edificios de esta etapa por los arcos apuntados muy abiertos, las bvedas de ojivas, formadas por dos arcos de 1/2 punto que se cruzan y sobre los que descansa el casco de la bveda, y las sexpartitas, caracterizadas por un arco transversal que divide en seis partes el casco de la bveda. El muro de este periodo tiene cuatro cuerpo: 1. Arquera. 2. Tribuna. 3. Triforio. 4. Ventanales. Gtico clsico (siglo XIII): El muro solo posee tres cuerpos. Los arcos se hacen ms esbeltos; aparece la bveda rectangular y los nervios que forman la bveda se adelgazan. El empleo de arbotantes es ya sistemtico. Se da entorno a la construccin de la catedral de Chartres. Gtico florido o manierista (siglo XIV): Los arcos se hacen ms apuntados, lancetados; las bvedas se enriquecen con nervios secundarios llamados terceletes, y en las traceras se prodigan los tringulos curvilneos dando lugar a los triforios. Se pierde la pureza al recargarlo mucho. catedral de Palma de Mallorca. Gtico flamgero (siglo XV): Corresponde a la etapa barroca del estilo. Se enriquece el repertorio de arcos, siendo el ms caracterstico el conopial. Las bvedas se caracterizan por la adicin de nervios decorativos, y en las traceras de vanos se repiten las molduras en forma de S. Al mismo tiempo se prodiga una decoracin fastuosa de arcos y motivos vegetales y animados.

INDEPENDENCIA Y NATURALISMO EN LA ESCULTURA. - Su valor nunca est condicionado al lugar que se les confa. Al hacerse independientes, las actitudes y los gestos son mas naturales y ms realistas. - Va apareciendo la escultura exenta, as como la escultura funeraria que, normalmente, es policroma. Caractersticas: - Se abandonan los convencionalismos romnicos. - Naturalismo. - Humanizacin de la divinidad. - Exposicin clara y ordenada de los temas. - Nueva ubicacin (plpitos, tumbas, etc. Desaparece de los capiteles). VIDRIERAS Y PINTURA: LA POLICROMA. El color alcanzar cimas nicas a travs de las vidrieras. Con ello la pintura mural pierde inters y se desarrollan, en cambio, otros procedimientos como la pintura sobre tabla y los tapices. Se desarrollan la perspectiva y el claroscuro. Al desaparecer la pintura de los muros se concentra en los altares. La pintura se har sobre tabla y nace as el retablo, que es un conjunto de recuadros enmarcados que narraran la historia del santo a quien se dedique el altar. Estos retablos solan disponerse en las capillas laterales.

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DIFUSIN DEL GTICO EN EUROPA. FRANCIA: En el siglo XII tienen gran importancia los ejemplos cistercienses, conforme a dos modelos que se distinguen por la organizacin de las cabeceras, bien con girola, o con capillas rectangulares. Entre los primeros edificios que representan el triunfo de una nueva arquitectura est la Abada de SaintDenis. A la segunda mitad del siglo corresponde la catedral de Pars, que seala una nueva etapa en la evolucin del estilo gtico en esta fase inicial. A la fase clsica corresponden las catedrales de Chartres, Amiens, Reims y Le Mans, que representan el triunfo del modelo caracterizado por la gran diferencia de altura entre la nave central y las laterales, el predominio de la tendencia a alcanzar mayor altura y la supresin de los muros, dando paso a grandes ventanales con vidrieras, como vemos en la Santa Capilla de Pars. En el siglo XIV, el gran nmero de edificios iniciados el siglo anterior determina que la actividad constructiva se limite a la terminacin de lo ya iniciado y a la ereccin de numerosas capillas. En el siglo XV se multiplican las construcciones y se reforman buen nmero de las ya existentes con la adicin de capillas, torres u otros elementos. Pintura: - La nueva estructura arquitectnica busca, ante todo la luz. - De las primeras vidrieras francesas no han quedado sino descripciones. - Las figuras de los vitriales se ajustan a la geometra que determina la armadura. Los colores son vivsimos. - A finales del siglo XIII se llega a prescindir de los muros, como en la Santa Capilla, de Pars. - La pintura francesa, que no tendr un desarrollo sobre tabla, no participa en el llamado estilo internacional con la miniatura, que sigue un criterio cromtico y compositivo parejo al de las vidrieras. Escultura: - II mitad del siglo XII. Entre las obras iniciadoras del gtico destacan el Prtico Real de Chartres y la fachada occidental de Pars. Se aprecia, aun, el carcter rudo y convencional del romnico. - Siglo XIII. Francia es la protagonista absoluta. Se dan esculturas de belleza serena y majestuosa, con cierto sabor clsico (vestidos sencillos, con pliegues que caen con gran simplicidad). A finales de este siglo la escultura se vuelve anecdtica y narrativa, buscndose efectos narrativos. El triunfo del clasicismo en la escultura gtica est representado por las portadas del crucero de la catedral de Charters. La belleza real sustituye a la ideal. Se da el arte del retrato. Los pliegues se multiplican, a lo que contribuye la silueta de las figuras. - Siglo XIV. Se perfecciona el arte del retrato y se copian escenas de la vida real. Los pliegues se hacen cada vez ms angulosos. Ya a finales de este siglo se crea un importante taller en torno a la corte de los Duques de Borgoa, en Dijon, en el que destaca Claus Sluter, a quien se deben obras de gran importancia, como el Pozo de Moiss.

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ALEMANIA: Arquitectura: El gtico se introduce en el siglo XIII. En 1248 se inicia la catedral de Colonia, inspirada en Amiens, y poco despus se inicia la de Estrasburgo. En esta etapa se concreta el tipo de iglesia saln, caracterizado por la igualdad de altura de sus naves. La verticalidad se acenta nicamente por sus agujas. Escultura: La escultura gtica alemana es mucho ms expresiva. Destaca la estatua ecuestre del Caballero de la catedral de Bamberg , de clara influencia francesa. Culmina en Estrasburgo y Magdeburgo, donde las estatuas gozan de una penetracin psicolgica. Destacan las tallas en madera policroma, caracterizadas por su angulosidad y expresividad. Entre estas ltimas destaca el conjunto de Ekkart y Uttha. INGLATERRA: Arquitectura: La arquitectura gtica inglesa sigue una trayectoria independiente respecto al resto del continente. Cuenta con claros precedentes en el empleo de la bveda de ojivas en pleno romnico, segn vemos en Durham, pero no ha de ser hasta el ltimo cuarto del siglo XII cuando se introduce el gtico francs con la catedral de Canterbury. Distinguimos tres fases: 1. Etapa clsica: Se introducen todos los elementos de la arquitectura gtica francesa. 2. Gtico decorativo: Se acometen los primeros ensayos de las bvedas de nervios colgantes y se multiplican los adornos que darn el modelo al gtico flamigero. 3. Gtico perpendicular: La luz y la altura de los edificios alcanzan su cenit. El rasgo fundamental es la multiplicacin de las bvedas y de las trompas en forma de abanico colgante y desplegado. ITALIA: Arquitectura: En Italia el arraigo del gtico es precario. Del gtico religioso italiano se deduce su parentesco con el romnico. 1. Clasicismo: Arcos tan livianamente apuntados ofrecen un aspecto redondeado. 2. Ausencia de arbotantes. 3. Ventanales pequeos. 4. Policroma, mediante mrmoles de colores. 5. Importancia del gablete, o remate de las calles de las fachadas en tejadillos a dos vertientes y rosetn encuadrado. 6. Predominio de la horizontalidad. El gtico civil responde a dos tipos constructivos diferentes: el toscano y el veneciano. Los palacios toscanos ofrecen una estructura que se continuar, con variantes, en el Renacimiento y el Barroco. El gtico civil veneciano no ofrece un tipo unitario, pero en general tiende a resaltar los elementos decorativos. Pintura: - La pintura del Trecento muestra un gran inters por la belleza naturalista y el juego de los volmenes. Cavallini constituye el punto de partida de esta nueva pintura. - A principios del siglo XIV aparecen en Toscana las dos escuelas pictricas que constituyen el antecedente directo del Renacimiento; la florentina y la sienesa.

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1. Escuela florentina: Tiene en Giotto a su mximo representante. Este rompe con los convencionalismos del estilo bizantino. Su naturalismo no es slo una exigencia de sus temas, sino una actitud personal de estimacin de la realidad. La monumentalidad de las figuras inicia el camino que van a recorrer en el Renacimiento Massacio y Miguel ngel. El dramatismo seala una observacin de los rostros. El movimiento anuncia un estilo nuevo, ms vivo y ms humano. 2. Escuela de Siena: Destaca por su delicadeza y elegancia. Sintetiza el arte de Bizancio con el nuevo lenguaje propuesto por Giotto. Belleza de lneas y proliferacin de figuras y de temas que complican enormemente la composicin y el carcter decorativo del color Escultura: En los talleres italianos, donde se trabaja en mrmol, preferentemente, es persistente la influencia de los modelos de la antigedad . El taller ms representativo es el iniciado por Nicols Pisano, sumamente clsico en sus obras, a quin se debe el plpito del baptisterio de Pisa. Entre los numerosos continuadores tiene gran importancia Andrea Pisano a quien se deben las primeras puertas del baptisterio de Florencia , en las que renueva la tcnica de la fundicin del bronce.

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EL GTICO ESPAOL
CARACTERSTICAS GENERALES: Castilla y Len tendr una gran influencia francesa durante el siglo XIII, aunque se ver modificada por las influencias mudjares. En el siglo XIV se frena el impulso creador. A finales del XV, Castilla se ver profundamente influenciada por el humanismo flamenco. Catalua y Aragn: Su momento culminante se produce gracias a su expansin comercial mediterrnea en el siglo XIV. Aqu las influencias francesas sern menores, originndose as un gtico absolutamente nuevo. Navarra: Debido a sus buenas relaciones con Francia, observaremos el carcter absolutamente francs de su gtico. Menor inters por la altura, realizndose unas construcciones especialmente anchas. La estatuaria sigue los modelos franceses en los exteriores, aunque se desarrollar una importante labor en la talla en madera que despus se policroma. En Espaa la pintura tendr un desarrollo tremendo, cubrindose las paredes con retablos.

ARQUITECTURA GTICA. Arquitectura Gtica en los siglos XII, XIII y XIV: Los edificios de la fase inicial del estilo gtico se caracterizan por le empleo del arco apuntado doblado, la bveda de can apuntada y la reduccin de los elementos decorativos . La arquitectura cisterciense alcanza en Espaa un extraordinario desarrollo, pues en todos los reinos se fundan monasterios de importancia. En ellos se mantiene la uniformidad en cuanto al funcionalismo de sus formas, distinguindose principalmente por las cabeceras, unas con girola y corona de capilla y otras con capillas rectangulares. CASTILLA Y LEN. Son de gran importancia las catedrales de Cuenca y Len; la primera de origen borgon y la segunda netamente francesa. Entre todas las catedrales espaolas destaca la catedral de Toledo. CATALUA Y BALEARES. Un pragmatismo debido a su actividad comercial les hace prescindir del exceso de ornamentacin, lo que llevar a logros tcnicos superiores. El sentido mediterrneo les conducir a buscar las disposiciones horizontales. Sus catedrales son alargadas, sin predominio de la verticalidad. La distribucin interna trata de resolver problemas prcticos. La diferencia de altura entre las naves es mnima, por lo que no son necesarios los arbotantes. Al no haber arbotantes se refuerzan los contrafuertes, entre los que se sitan las capillas laterales. Las ventanas suelen ser demasiado pequeas, por lo que los interiores resultan oscuros. Las posibles influencias se deben, principalmente, al Cster y a las iglesias del Languedoc. El principal grupo de las iglesias catalanas se realiza en el siglo XIV , siendo una de las ms antiguas la catedral de Barcelona. En la catedral de Gerona se realiz una de las ms colosales sntesis del gtico europeo. Con un criterio funcional, el arquitecto Guillermo Bofill simplific las tres naves en una. Arquitectura gtica en el siglo XV: - Los avances no sern tcnicos, sino decorativos. - Hay preferencia por las plantas rectangulares sin girola. - Las bvedas sern muy complicadas en su tracera. - La decoracin se hace profusa, pero ceida a puntos muy concretos.
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- Las influencias provienen de los Pases Bajos. - En Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los ltimos grandes ejemplos del gtico hispano. PINTURA GTICA. En Espaa se trabajar poco la pintura mural al fresco, prefirindose la tabla. Las ms importantes escuelas pictricas que de alguna manera van modelando la pintura espaola son la italiana, la borgoona y la flamenca. Siglo XIII: Hay poca pintura sobre tabla, cobrando mayor importancia las miniaturas. La pintura vitral cobra su mximo esplendor. Siglo XIV: Catalua desarrolla una gran labor creativa. Hay una gran influencia de la pintura italiana trecentista. Siglo XV: Mientras que Castilla y Len acoge a artistas flamencos, en Catalua y Levante las relaciones sern mas afines con lo italiano. La influencia flamenca es definitiva a partir de la segunda mitad del siglo, admirndose a Van Eyck. Catalua pronto recuperar su personalidad y har una pintura ms humanizada. ESCULTURA GTICA. Siglo XIII: - Es en Burgos donde se encuentra la ms rica y homognea coleccin de este siglo. - Destaca la escultura de la reina Beatriz de Suabia. Siglo XIV: - Es el siglo de Catalua. - Destacan los retablos y los sepulcros, siendo los primeros labrados en piedra, a diferencia de los castellanos. - Merece gran inters la estatuaria funeraria catalana de este siglo, de notable influencia italiana. Siglo XV: - Es el gran siglo de la pintura gtica. - En Catalua Pere Johan trabaja en el Retablo de la catedral de Tarragona y en el de la de Zaragoza. - En Castilla se siente la influencia borgoona y flamenca. La influencia de los Van Eyck y de Sluter es decisiva. Los focos de influencia se localizan en Len, Sevilla y Toledo. - Con estas influencias flamenco-borgoonas se llega a crear una escuela espaola, entre cuyos autores destaca Sebastin de Almonacid. - La gran figura de este siglo es Gil de Silo, quien no se somete a reglas ni cnones tradicionales. Con una increble maestra, dota a sus figuras del ms exigente realismo burgus del momento. - Los retablos gticos llegaran a ser los mayores de la Historia, siendo el ms importante el de Toledo, en el que trabajan Copin de Holanda, Sebastin de Almonacid y Felipe Viagarni.

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PINTURA FLAMENCA
CARACTERSTICAS. La mayora de las obras son de pequeo tamao. Con frecuencia se trata de trpticos en los que la cara exterior esta pintada en tonos grises que imitan el efecto de la escultura. - Minuciosidad. - Naturalismo. No encontramos idealizacin fsica. - Amor al paisaje. Cuando la escena es en una habitacin el paisaje aparece a travs de una ventana o puerta. - Deleitacin en la reproduccin de los objetos . No es infrecuente la representacin de la arquitectura, pero en general se prefiere detenerse ms en las cosas pequeas que llenan la vida cotidiana. Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plcido. - El material utilizado es la tabla. Se introduce la tcnica del leo. En le manejo de las luces y en la pasin por le paisaje, Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todava las formas estticas, la escasa relacin entre las figuras y el predominio de los detalles sobre el conjunto nos sitan en la ltima etapa del gtico. REPRESENTANTES. - Inician el estilo los hermanos Van Eyck (Trptico del cordero mstico) entre los que destaca Jan Van Eyck, el gran retratista de la escuela (El matrimonio Arnolfini), constituyendo la bsqueda de la verdad el norte de sus retratos. - Roger Van Der Weyden es el pintor del dolor, introduce una preocupacin por los sentimientos. En el Descendimiento coloca un fondo de oro, en lugar del paisaje, para que el espectador contemple, sin detalles que le distraigan, las emociones que expresan los rostros de los personajes. - Brujas es la sede de un grupo de maestros con personalidad propia como Memling. Su mundo es la antpoda de Van Der Weyden; el silencio, la quietud envuelve sus figuras. En la Arqueta de Santa rsula demuestra una gran sensibilidad para las luces nostlgicas. - Paisaje es dimensin inexcusable, pero en Brueghel se convierte en gnero, en el tema mismo, encontrando una dimensin dinmica del paisaje. El ms original de todos es El Bosco, que en las formas de su concepcin del paisaje crea un mundo extrao. Sus temas son alegricos y estn tratados con irona. Su obra es un antecedente del surrealismo del siglo XX. Su pintura ms ambiciosa fue el trptico El jardn de las delicias . Pintor onrico y satrico, se dej llevar por le realismo social de su poca.

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EL RENACIMIENTO
CARACTERSTICAS DEL RENACIMIENTO: Europa busca un nuevo lenguaje. El espritu universalista que caracteriz a la Europa del siglo XIII va a desaparecer en el XV. Los ideales del primer gtico son sustituidos por una actitud de pensamiento critico. Por otra parte, el fuerte desarrollo de la burguesa hace que sea ella quin decida los nuevos intereses de la sociedad. Ya vimos la poca huella que deja en Italia el espritu gtico. Adems, Italia precede a Europa en la economa organizada, as que es Italia quien mejor puede ofrecer una alternativa al agotado lenguaje de formas que necesita Europa. El Renacimiento es, ante todos, un movimiento italiano. El retorno a la medida del humana. - Un humanismo racional se impone en el siglo XV. - El hombre es el centro del universo, y en el Renacimiento el hombre es quien domina al edificio gracias a sus proporciones. - El hombre se relaciona con las cosas preferentemente sobre el plano horizontal. La observacin de una aguja gtica requiere un mayor esfuerzo, que se traduce en desazn. - La horizontalidad prevalece sobre la verticalidad, y las acusadas cornisas y molduras horizontales de los edificios subrayan ese intento. Desaparecen los arcos apuntados, volviendo al arco de 1/2 punto. Se vuelve al repertorio elemental y bsico propio del clasicismo. La visin unitaria. - Esa calma natural que transpiran los interiores renacentistas se debe al sentido unitario de la obra. La obra plstica debe presentarse simultneamente y en su conjunto al espectador. - Este sentido de visin unitaria llevar en arquitectura a reducir la nave mayor de los templos, llegando incluso a la cruz griega. - En la pintura predomina la perspectiva central, porque esa perspectiva conduce a la unidad buscada. Arte y humanismo. La figura clave para comprender el Renacimiento la da el humanista. En las cortes renacentistas estos hombres son reclamados con veneracin. En manos de ellos est el progreso del pensamiento, de la cultura y del arte. La individualidad y el genio. - El Renacimiento es un tiempo de individualidades. - Los talleres del siglo XIV en Italia tienen el mismo carcter annimo y gremial que en el resto de Europa, pero la fuerte personalidad de algunos artistas hace que stos sean reclamados de un lugar a otro, con lo que desaparece el anonimato. ARQUITECTURA. El Quattrocento: El Quattrocento arquitectnico va a ver renacer el empleo de los elementos constructivos y decorativos clsicos. El arco de 1/2 punto, las columnas y pilastras con los rdenes clsicos, las bvedas de can decoradas con casetones, y la cpula de 1/2 naranja, son empleadas profusamente, aunque con cierta libertad, especialmente en lo decorativo. As, la ms completa fantasa reina en la decoracin de grutescos, donde se funden formas vegetales, animales y humanas. En la fachada y en las plantas se buscan efectos de calculada perfeccin. Se procura resucitar la planta central, y se busca diafanidad de los espacios, contrapuesta a la coloreada penumbra de la iglesia gtica. - Florencia.

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En el siglo anterior se haba levantado la catedral de Santa Mara del Fiori en el peculiar estilo gtico italiano. Esta ofreca un amplio espacio en el cimborrio para cubrirlo con una cpula. La obra se le encarga a Felipe Brunelleschi, quien es conocedor de la tcnica bizantina de levantar cpulas. Pero en el gtico no hay cpulas, y por eso es probable que fuese motivado por las cpulas romanas, especialmente la del Panten de Agripa. Brunelleschi lanza una airosa cpula que, adems, queda realzada con un tambor octogonal, a diferencia de las cpulas romanas o bizantinas, que quedaban embutidas en espesos muros. Brunelleschi es tambin el autntico renovador del estilo; en las iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu adopta todos los elementos arquitectnicos clsicos, inspirndose especialmente en las baslicas romanas. A Brunelleschi se le debe tambin el modelo de palacio tpicamente renacentista. En el Palacio Pitti la carencia de torre defensiva le hace integrarse en la arquitectura urbana. En los palacios el predominio de la lnea horizontal ser absoluto. Otros arquitectos notables son Len Bautista Alberti y Michelozzo, quien realiza el Palacio Ricardi, residencia de los Mdici en Florencia. El Cinquecento: A partir de 1500 la importancia artstica de Roma crece hasta casi desbancar por entero a Florencia. Son ahora los Papas los que ejercern el mecenazgo sobre las artes. El Papa Julio II llama a Bramante para que haga el proyecto del nuevo San Pedro del Vaticano. Bramante haba hecho obras en las que prevaleca el sentido decorativo del Quattrocento, pero en Roma es cautivado por la majestuosidad de las ruinas romanas. All decide un arte en el que la estructura arquitectnica sea lo nico dominante, como en el templo circular de San Pietro in Montorio. La austera sobriedad y elegancia ha adquirido una robustez autnticamente romana. Esa sobria robustez caracterizar toda la obra plstica del Cinquecento. Bramante concibe San Pedro con grandiosidad romana. Disea dos naves perpendiculares y de brazos iguales y, en el centro, una gran cpula. En realidad el proyecto parece concebido slo para soportar una gran cpula. Al morir Bramante, se encarga de las obras Rafael, quien no har sino seguir los trazados de Bramante. Paulo II encarga despus las obras a Miguel ngel, aceptndose sus condiciones de modificar el proyecto, desapareciendo una serie de torres y torrecillas intiles y levantndose una cpula sobre un tambor. Se ha creado definitivamente el tipo de cpula occidental y todas las que le sigan, hasta el siglo XIX, sern imitacin de esta. Finalmente, Miguel ngel proyecta una sola entrada a la que antepone un prtico adintelado y con doble fila de columnas exentas, consagrndose as el modelo de Brunelleschi en la Capilla Pazzi. - Los tratadistas del clasicismo. A mediados del siglo XVI se ha alcanzado la cumbre del lenguaje renacentista y se trata de codificar el lenguaje aprendido. Sebastin Serlio escribe el libro tcnico ms editado y ledo de su tiempo. Sin embargo nada nuevo ofrecen desde el punto de vista conceptual ni estructural los arquitectos de esta segunda mitad del XVI. Algunos de los ms importantes son Vignola y Palladio, que crea el orden gigante, al utilizar columnas a dos escalas distintas. Su mayor genialidad trasciende en sus villas, en las que consigue integrar arquitectura y paisaje, como vemos en su Villa Capra. ESCULTURA. El sentimiento clsico aparece antes en la escultura que en la arquitectura. En Italia es donde ese temprano brote tenga ms trascendencia, ya que debi influir la fcil presencia de estatuas romanas. El Quattrocento: El primer gran escultor enteramente renacentista es Lorenzo Ghiberti, que inicia su estilo con muchas supervivencias formales del mundo gtico internacional. En 1402 vence el concurso para la ejecucin de las puertas del Baptisterio de Florencia . Distribuidas an al modo gtico,
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como las que precedentemente haba hecho Andrea Pisano, con veintiocho medallones lobulados, que encierran unos pocos personajes, muestran, sin embargo, una novedad considerable en la perfeccin anatmica y una gran originalidad en las orlas decorativas. En 1425 se le encarga la otra puerta del Baptisterio, llamada Puerta de la Gloria, que decide organizar de modo totalmente distinto, con diez grandes recuadros rectangulares con escenas de compleja composicin con muchos personajes, tratadas de modo casi pictrico, dando gran volumen a los elementos del primer trmino y apenas cuerpo a los de la lejana, aplicando a la escultura recursos de perspectiva. El escultor ms importante del Quattrocento florentino es, sin duda, Donatello. l es el creador del estilo del Renacimiento pleno, oscilando entre la bsqueda del equilibrio clsico y la belleza, y el cultivo de un cierto expresionismo, que apoyado en la realidad, acenta los valores dramticos. Su motivo fundamental es lo humano, estudiando al hombre desde la infancia, hasta la vejez, no perdonando ninguna de las deformidades de la edad. Son sus figuras juveniles las ms tpicas del artista, especialmente sus versiones de David, de gracia y delicadeza extremas. El San Jorge, en pie, armado, slidamente plantado, es la representacin de la plenitud viril. En sus relieves, la sutileza tcnica en el modo de tallar el mrmol o de preparar el fundido del bronce, obtiene efectos de gran refinamiento. Donatello realiza adems una de las primeras y ms importantes estatuas ecuestres de todo el Renacimiento, inspirndose en el Marco Aurelio romano: la del condottiero Gattamelata, primera estatua en honor de un guerrero del mundo moderno. Tambin hizo en alguna ocasin escultura en madera policromada, apoyndose en la tradicin gtica, y acentuando rasgos expresivos de fuerte verismo que no rechazan la representacin de lo feo y lo deforme. Otros artistas de gran valor son Luca della Robia, introductor del barro vidriado, y Verochio, con su Condottiero Colleone. El Cinquecento: En lo estrictamente formal, las delicadezas cuatrocentistas y el amor al pormenor menudo, van a ceder el paso a una grandiosidad monumental y simplificadora. El relieve plano y sutil casi desaparece y se prefiere el bulto redondo y el tamao superior al natural. La Toscana tiene su ms impresionante representacin en Miguel ngel. Su obra es variada y compleja, desde la poesa hasta la arquitectura o pintura, pero sobre todo la escultura. Toda su vida transcurre tras la bsqueda del ideal de belleza. Utiliza casi siempre el blanco y compacto mrmol. Las figuras de Miguel ngel son siempre grandiosas; son el arquetipo de hombre. Realiza sus primeras obras bajo la proteccin de los Mdici. Esta primera parte de su obra es an clsica, como lo demuestra la Batalla de los Centauros. Despus marcha a Roma, donde esculpe su primera Piedad, la de San Pedro del Vaticano, pero la obra ms significativa de este momento es su David. La obra que ms intereso a Miguel ngel fue el mausoleo que Julio II le encarga en vida. No pudo terminarlo, pudiendo solamente esculpir el Moiss y otras figuras, entre las que destacan Los Esclavos. En los ltimos aos de su vida, su espiritualidad le lleva a verdaderos arrebatos religiosos y se siente atrado por el tema de la Piedad. Las de ahora son dramticas, como podemos observar en su ltima obra: La Piedad Rondanini. Con Miguel ngel, el equilibrio entre forma bella y movimiento expresivo se romper a favor del movimiento, lo que ser una constante en el Barroco. En adelante el Manierismo tomar esta va como vehculo de la nueva expresividad. LA PINTURA. Evolucin del arte pictrico en el siglo XV: - Las races de la pintura renacentista deben buscarse en el arte del Giotto. - En este siglo, el retablo desaparece y con l la subordinacin del tema al conjunto. - Sin dejar de tener una presencia constante, el tema religioso se trata como un tema profano. - El paisaje, la belleza idealizada, el volumen de las formas y el sentido espacial, son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista. - En el siglo XV el dibujo es un elemento capital . Esta prepotencia dibujstica deriva en una apariencia plana de las formas.
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- La luz se maneja con creciente perfeccin. El pintor del siglo XV est obsesionado por la captacin de la profundidad. El paisaje se cultiva con pasin, sirviendo para obtener efectos de profundidad y encuadrar a las figuras. - La composicin es complicada; no es infrecuente introducir diversas escenas en un solo cuadro. Maestros del siglo XV: - En Florencia, Fra Anglico representa el enlace con el gtico: Su sentido curvilneo y sus dorados recuerdan el estilo internacional, pero su concepcin del volumen supone la irrupcin de un nuevo elemento. Es el pintor de las Anunciaciones, en las que puede desplegar su temperamento tranquilo. Paisajes, lneas y colores muestran un gran equilibrio. - Massacio y Paolo Ucello. La preocupacin por el volumen en las figuras de Massacio y por la profundidad en los paisajes de Ucello, descubren uno de los objetivos de la pintura renacentista. - En la ltima generacin del siglo destaca Sandro Botticelli. Su dibujo, recorrido por trazos nerviosos, el movimiento que agita a todas sus formas, y la tristeza que asoma a todos los rostros que pinta, son a un tiempo expresin del talante del pintor y de la melancola que invade la vida florentina de fin de siglo. Sus paisajes primaverales y la glorificacin del cuerpo humano desnudo culminan los temas del Quattrocento, como puede comprobarse en El nacimiento de Venus. La evolucin del arte desde Fra Anglico hasta Botticelli es clara: el movimiento, la idealizacin de la belleza del cuerpo, la intensidad de los sentimientos, la profundidad y la alegra de los paisajes, trazan los caminos de la pintura del siglo XV. Pero en medio aparecen algunos revolucionarios que anticipan valores del siglo siguiente, como Piero della Francesca, que en sus frescos sobre la Leyenda de la Santa Cruz muestra su capacidad para el manejo de la luz y de los matices delicados. Ms revolucionario es el arte de Mategna, en sus formas ptreas, en sus escorzos y en la profundidad de sus composiciones. Evolucin de la pintura en el siglo XVI: - El color se maneja de un modo ms suelto, ganando importancia en detrimento del dibujo. - Las formas adquieren un aspecto redondeado. Para obtener volumen, el artista utiliza mltiples recursos: sombreados, colocar el brazo delante del busto en los retratos, etc. - Las escenas adquieren una profundidad que ahora parece natural. En el paisaje ya no es siempre primavera; los fondos neblinosos, las rocas, los crepsculos, prestan matices que nos recuerdan las escenas romnticas. - La composicin es clara, con frecuencia triangular. Las figuras se relacionan entre s, representndose una sola escena en cada cuadro. El siglo XVI. Los pintores florentinoromanos: Florencia contina siendo la capital del arte, pero sus mximas figuras se trasladan a Roma. En general, los pintores educados en Florencia conceden al dibujo una importancia mayor que otras escuelas. Tres gigantes aporta esta escuela al Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. - Leonardo da Vinci constituye el arquetipo de hombre renacentista. Dos de sus pinturas, La ltima Cena y la Gioconda, son los ejemplos cimeros de la historia de la pintura. Ya en la Virgen de las Rocas somete el dibujo a un efecto de difuminado que presta volumen y aire enigmtico a las figuras. En los rostros, una suave sonrisa introduce la misma impresin poco precisa en le campo de las expresiones. Todos estos valores brillan en su ltima Cena, gran fresco reducido a ruinas. - La obra de Rafael es enorme. Anunciaciones y temas religiosos, retratos y grandes composiciones constituyen los tres captulos de su obra. Su gran aportacin estriba en su concepcin espacial, en la profundidad y la amplitud de espacios en la que se mueven las figuras de las grandes composiciones, como podemos observar en su obra La Escuela de Atenas.

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- Con Miguel ngel tendramos que repetir los rasgos de su arte escultrico para definir los valores pictricos de su aportacin en la Capilla Sixtina, con las escenas bblicas de la Creacin y el Juicio Final. Con l, el dinamismo llega a su plenitud. En sus obras se encuentran todas las races del Manierismo. Los gigantes que se mueven carecen de suficiente espacio, y la atmsfera se torna angustiosa. Es un mundo dramtico, bien diferente del equilibrio y optimismo del hombre del primer renacimiento. La Escuela Veneciana: En el siglo XV los Bellini y Carpaccio ponen las bases de una escuela que va a caracterizarse por su culto del color, siempre prevaleciente sobre el dibujo. En el siglo XVI, una serie de grandes maestros como Tiziano, el Verons y Tintoretto descubren las posibilidades que explotarn los artistas del Barroco. Las caractersticas de esta escuela son: 1. El culto al color, prefirindose los tonos claros. 2. Importancia de los temas secundarios. A la ancdota se le concede la misma atencin que al tema principal. 3. Exaltacin de la riqueza. Palacios, msica, joyas, definen el ambiente. 4. Contemplacin potica del paisaje, que se llena de luces y se siente con pasin romntica. - Tiziano es el retratista de la escuela (Retrato ecuestre de Carlos V) y el maestro de las formas blandas y redondas. En La Bacanal, convierte un tema mitolgico en un cuadro social, y aprovecha la composicin para colocar en un ngulo un esplndido desnudo femenino, obtener brillo en las telas y los vidrios, y efectos de luz azulada en los cielos y bosques. - El Verons es el pintor del lujo, las escenas se desarrollan en palacios y jardines; sus figuras se envuelven en ropajes costosos y se adornan con alhajas. Por otra parte, su inclinacin hacia los detalles anecdticos marca el punto culminante de esta tendencia de la escuela, como se puede comprobar en su cuadro Las Bodas de Can. - Tintoretto trasluce ya la crisis de los ideales renacentistas en sus composiciones manieristas. Maestro de las luces violentas, de los contrastes de luz y sombra, de los escorzos, del movimiento tenso, anticipa los valores del Barroco. En El Lavatorio de los Pies puede comprobarse claramente las peculiaridades de su estilo Su influencia en El Greco y en los primeros maestros barrocos son ejemplo de lo que Venecia aport a la pintura del siglo XVII.

EL ALTO RENACIMIENTO ESPAOL

ARQUITECTURA. Las relaciones con Italia durante la Edad Media hicieron fcil la llegada del Renacimiento a Espaa. Favorecen el envo de materiales labrados en Italia, la presencia de artistas italianos en Espaa y la formacin que adquieren en Italia arquitectos espaoles. El desarrollo de la arquitectura espaola del Renacimiento es similar a la italiana, pero con un siglo de retraso. Durante los dos primeros tercios del siglo XVI se siguen los modelos lombardos de la segunda mitad del XV, dando lugar al estilo Plateresco. A comienzos del ltimo tercio del siglo se impone una depuracin de las masas arquitectnicas, correspondientes al estilo Herreriano. El Plateresco: Caractersticas generales: - Se desarrolla durante el reinado de Carlos V, bajo las influencias lombardas del Quattrocento. - Elementos renacentistas sobre estructuras gticas. - Desarrollo del sistema almohadillado. - Columnas abalaustradas con capiteles corintios o compuestos.
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- Pilastras decoradas con grutescos. - Arco de 1/2 punto. - Bvedas de can, de arista y con casetones. - Decoran los edificios con medallones, emblemas herldicos y figuras humanas con animales. Zonas: - Castilla. Los monumentos castellanos ms antiguos de carcter renaciente, estn vinculados a la familia Mendoza. Al parecer, su arquitecto Lorenzo Vzquez, introduce en nuestro pas las formas renacentistas italianas, como el almohadillado de Brunelleschi y los finsimos grutescos. Destaca su Palacio Mendoza. En Toledo, el Hospital de la Santa Cruz, presenta una fachada rica y sorprendente, tratada con extraordinaria libertad, aun gtica. La planta del edificio, trazada por Enrique Egas es la gtica tpica de los Reyes Catlicos, pero el patio, obra de Alonso de Covarrubias es magnifico ejemplo del plateresco, con escalera de paramento almohadillado y rica decoracin. Covarrubias evoluciona desde el plateresco estricto, hasta formas ms severas que corresponden de lleno al purismo del segundo tercio del siglo (Fachada del Alczar de Toledo). En Toledo tambin se desarrolla el particular estilo Cisneros, o renacimiento mudjar, que decora los muros con yeseras de ritmo geomtrico, pero con detalle renaciente y se cubre con artesonados de lazo. La figura de Pedro Gumiel, autor de la Sala Capitular de la catedral de Toledo y del Paraninfo de la Universidad de Alcal de Henares , es la ms representativa de este estilo. - Salamanca: Es la ciudad del plateresco por excelencia. La fachada de la Universidad se concibe como un gran tapiz enteramente recubierto de decoracin menuda. En Salamanca se forma Rodrigo Gil de Hontan, hijo del maestro Juan de Hontan. Como ejemplo de arquitectura civil salmantina, es notable la Casa de las Conchas, que funde elementos an gticos, con detalles platerescos y ritmo mudjar en los antepechos del patio. - Burgos: Trabajan all Francisco de Colonia, que realiza la Puerta de la Pellejera de la catedral, de recargado estilo y falta de proporcin, pero especialmente Diego de Silo, que es la figura ms representativa del Renacimiento Espaol. Hijo de Gil de Silo, se forma en Npoles y trabaja con Bartolom Ordez. Entre sus obras destacan la Escalera Dorada de la catedral de Burgos, y la catedral de Granada. El Purismo: Se desarrolla en el segundo tercio del siglo XVI como reaccin a la excesiva decoracin del plateresco. La preparacin de los arquitectos es mayor, se publican libros tcnicos, se viaja a Italia y, en general, la arquitectura alcanza un equilibrio, nobleza y perfeccin tcnica casi sin rival en Europa, desprendindose de los recursos gticos del primer periodo. Caractersticas generales: La utilizacin de bvedas ovaladas y vaidas, las cpulas y bvedas de can, con casetones, van sustituir en gran parte a las gticas de nervaduras. La decoracin esculpida aumenta en volumen, pero se concentra en las puertas y balcones, al mismo tiempo que se valoran los espacios libres. El arco de 1/2 punto es el exclusivo. El aspecto de los edificios es de monumentalidad y equilibrio, frente al aspecto frgil del periodo anterior. Por ltimo, el nmero y la belleza de las escaleras renacentistas espaolas constituyen una peculiaridad que diferencia la arquitectura espaola del gusto italiano. Autores y obras: En Castilla, el toledano Alonso de Covarrubias evoluciona hacia formas ms clsicas y severas, interpretando bien el deseo imperial de grandiosidad en la Puerta de la Bisagra, concebida como un arco triunfal, o en el Alczar de Toledo.
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En Salamanca Rodrigo Gil de Hontan realiza en este periodo sus obras ms significativas. Obra capital suya es la fachada de la Universidad de Alcal de Henares , de armoniosa divisin en zonas y exquisita decoracin de gran volumen, concentrada en lugares significativos, y coronada por un frontn y bellas cresteras clsicas. En Granada est Diego de Silo, que se hace cargo de la terminacin de la catedral de Granada, planeada por Enrique Egas en gtico, pero que Silo transforma en el monumento ms significativo de nuestro Renacimiento. El presbiterio se convierte en una rotonda cupuliforme. Los pilares de las naves llevan sobre el capitel un trozo de entablamento, que elevan considerablemente su altura. En 1527 Pedro Machuca inicia en la Alhambra de Granada las obras del Palacio de Carlos V, el ms clasicista de los edificios renacentistas espaoles. Para que no se olvide la simultaneidad entre las lneas arquitectnicas, debemos recordar que la mayora de los arquitectos clasicistas tambin realizan obras platerescas.

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ESCULTURA. En los primeros aos del siglos XVI se produce en Espaa la presencia de artistas italianos que implantarn las influencias y caractersticas del Quattrocento y del Cinquecento, por lo que las influencias de Donatello y Miguel ngel son patentes. Caractersticas generales: La escultura renacentista espaola presenta, frente a la italiana, una serie de caractersticas diferenciales. Ante todo, el predominio absoluto de lo religioso y el rechazo de lo pagano, que queda relegado a una funcin decorativa en el mejor de los casos. Lo religioso, adems, mantiene el gusto por lo expresivo y realista, que en muy pocos casos dar paso a la belleza ideal buscada por los italianos. Junto a esto, hay que sealar la supervivencia de la madera policromada gtica frente a los mrmoles y bronces italianos. El mrmol y el alabastro se utilizan en proporciones reducidas y casi nunca en imgenes de santos. La madera se utiliza para retablos, mientras que la piedra para monumentos funerarios. Se da la tcnica del estofadoencarnado. Etapas: Artistas italianos: A comienzos del siglo XVI, pueden sealarse la presencia en Espaa de algunos escultores italianos que introducen las formas de la escuela florentina y la decoracin de grutescos en relieve. - Domnico Fancelli, trabaja realizando el Sepulcro de los Reyes Catlicos. - Pietro Torrigiano incorpora las influencias del Cinquecento renacentista. Su obra San Jernimo se caracteriza por presentar un perfecto estudio de la anatoma humana. - Jacobo Florentino incorpora las influencias de Miguel ngel en su obra El Santo Entierro. Artistas espaoles: Los modelos italianos encuentran pronto eco en los artistas espaoles, que trabajan ampliamente. - Felipe Bigarni: Es la figura ms interesante y compleja. Su primera etapa presenta influencias gticas que se desplazarn al entrar en contacto con autores como Berruguete. En Burgos realiza los relieves para el trascoro de la catedral, destacando su tema de el Camino del Calvario, donde introduce influencias renacentistas, como la incorporacin un arco triunfal. Realiza con Silo el retablo mayor de la catedral de Toledo y parte de los relieves de las silleras del coro, caracterizados por su movimiento y difuminado. Tambin realiza el altar mayor de Granada, donde abandona las formas del Quattrocento, incorporando figuras de mayor tamao y dramatismo por influencia de Berruguete. - Bartolom Ordez: En Italia asimila las formas del Cinquecento, incorporando en sus tallas los principios de Miguel ngel, como pueden ser sus cuerpos musculosos. En la catedral de Barcelona aplica estas influencias. - Alonso Berruguete: Hijo de Pedro Berruguete, se educa en Italia, donde conoci a Miguel ngel y artistas del Quattrocento como Donatello, de quien adopta la talla alargada y las formas dulces femeninas, mientras que de Leonardo da Vinci adopta su anlisis psicolgico. Caractersticas de su estilo: 1. Sentido angustioso. Sus figuras se retuercen buscando formas angulosas. 2. Sensacin de movimiento por medio de figuras inestables. 3. Figuras de gran accin, nerviosas y gesticulantes. 4. Bsqueda de la expresin dramtica. 5. Tendencias manieristas. Entre sus obras destacan el Retablo del Colegio de los Irlandeses y la sillera de la catedral de Toledo. PINTURA. El ambiente de Espaa durante este periodo es gtico, por lo que los pintores aparecen influidos por el naturalismo flamenco de los ltimos sucesores de los Van Eyck. Caractersticas generales:
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La pintura espaola del Renacimiento se caracteriza por su escasez de temas profanos y exclusiva dedicacin a temas religiosos. Tambin se desarrollan los temas mitolgicos, pero por encargo de la alta nobleza y colecciones reales. En el primer tercio del siglo XVI se desarrolla la tradicin gtica en el empleo de la arquitectura, paisaje, ropaje dorado, pero de forma tmida se introducen los elementos decorativos italianos del renacimiento gracias a la formacin de nuestros pintores en ese pas. Al mismo tiempo son seguidores de las influencias flamencas. En el segundo tercio se desarrolla la influencia italiana de Rafael. Se desarrolla la tcnica de la pintura al leo sobre tabla. - Castilla: Pedro Berruguete: Marca el momento de iniciacin al Renacimiento. Formado bajo influencia gtica flamenca, viaja a Italia para formarse, asimilando el sentido del espacio, del modelado de las formas y un uso de la luz renacentista, aunque en el gusto por los pormenores a la manera flamenca y a la complacencia en el uso del oro, permanezca siempre castellano. Caractersticas: 1. Incorpora en los fondos marcos arquitectnicos renacentistas. 2. Utiliza el oro como elemento decorativo. 3. Gran conocimiento y gusto por la luz y el espacio. 4. Influencia flamenca. 5. Retratos de perfil. 6. Utilizacin de puntos de vista bajos. 7. Destacan sus retratos de santos, en especial el Retrato de Santo Domingo. Juan de Borgoa: Introduce las formas renacentistas italianas del Quattrocento en Espaa, aunque no renuncia del todo a ciertos elementos del gtico flamenco. De evidente formacin italiana es un artista que conoce bien la pintura florentina. Su claridad en la composicin, la utilizacin del paisaje amplio y severo, el dominio de las arquitecturas clsicas y el gusto por los rostros y actitudes idealizadas, son enteramente italianas, pero, como Berruguete, utiliza a veces escenarios moriscos y fondos de brocado en oro. Destacando su Sala Capitular y Capilla Mozrabe de la catedral de Toledo. - Andaluca: Alejo Fernndez: Es la figura capital de este momento. Su estilo funde lo italiano con inters por las prespectivas y los espacios claramente ordenados, con un gusto por el pormenor flamenco. - Levante: Recibe influencias de artistas italianos del siglo XV. Su relacin directa con Italia determina la formacin de un foco seguidor de las tendencias de Leonardo de Vinci, para luego recibir las de Rafael. Caractersticas: 1. Disponen las figuras en planos horizontales o formando ngulo recto. 2. Disponen arquitecturas de frente, dndolas gran importancia. 3. Ausencia de elementos decorativos. 4. Destaca Fernando Yez de la Almedina y su Visitacin.

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EL BAJO RENACIMIENTO ESPAOL

El ltimo tercio del siglo XVI ve desarrollarse en Espaa un estilo de notable personalidad y diferencia, respecto al de los dos primeros tercios del siglo, coincidentes con el gran manierismo europeo. Si el plateresco emplea motivos del Quattrocento casi cien aos anterior y el purismo adopta y desarrolla elementos bramanescos y del primer Cinquecento con casi cincuenta aos de retraso, el estilo Herreriano es rigurosamente contemporneo de Vignola o de los discpulos de Miguel ngel. Una sola diferencia puede sealarse: el extremado carcter religioso del arte espaol que en estos momentos rehuye de toda profanidad y renuncia al elemento de artificiosa y sobrecargada sensualidad que la escultura manierista de las cortes europeas vena cultivando. En la escultura, Espaa va a centrarse en una solemne monumentalidad. Los modelos de Miguel ngel hacen fortuna, y se crea un tipo de escultura funeraria de severa dignidad orante que logra en El Escorial su modelo ms imitado. En la pintura, la influencia romana rafaelesca cede poco a poco el paso en algunos artistas a ciertos ecos de la desmesura anatmica de Miguel ngel, a la vez que en otros crculos es el colorismo veneciano el ms favorecido, y los pintores dedicados al retrato se vinculan sobre todo a los modelos flamencos. En El Escorial, Felipe II rene un grupo de pintores que a pesar de no ser de primera calidad, introducen una serie de novedades que anuncian y favorecern luego el desarrollo de una pintura de carcter naturalista. ARQUITECTURA. La obra que mejor encarna esta fase de la arquitectura espaola es el Monasterio del Escorial, realizado para conmemorar la batalla de San Quintn, obra que habra de reunir un palacio, un templo, un monasterio y un panten de la monarqua fundada por Carlos V. Felipe II encarga las obras en 1563 a Juan Bautista de Toledo, que concibi el edificio como un gigantesco palacio provisto de 12 torres, pero tras su muerte Juan de Herrera las redujo a 6. El edificio es de sencillo trazado, con eje central en torno al cual se disponen las dependencias. Los muros se desarrollan a la misma altura, solamente rota esta monotona por las citadas torres. Los nicos elementos decorativos que presenta son esferas (desarrollo horizontal) y pirmides (desarrollo vertical) de piedra que se utilizan como remate. Las torres cubiertas con chapiteles de pizarra crearon un prototipo que ser profundamente imitado durante el barroco, o pocas recientes. En 1573 se convoca un concurso para la realizacin de la iglesia, siendo escogido el proyecto del italiano Paccioto de Urbino, aunque es posteriormente modificado por Juan de Herrera. El plan era similar al de Bramante para San Pedro, con planta de cruz griega y cpula central. El presbiterio, ms elevado, marca el distanciamiento entre la parte del templo reservada a los monarcas y el resto. El aspecto interior presenta las siguientes caractersticas: - Grandes pilastras. - Entablamento drico. - Bveda de can y cpula sobre pechinas. - Prtico a los pies donde se levanta el coro. El estilo herreriano: El nombre es por el arquitecto Juan de Herrera, que crea un estilo que se caracteriza ante todo por la desnudez decorativa y el rigor geomtrico, gusto por los volmenes netos, aristas vivas, cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra (chapiteles), y adornos de bolas y pirmides. La simplicidad y desnudez del estilo herreriano hizo fortuna por varias razones. Ante todo, su sobriedad serva muy bien a los deseos de austeridad del mundo de la Contrarreforma. Por otra parte, tambin el factor econmico impuso sus condiciones y efectivamente, las sencillas plantas y alzados rectilneos, las cubiertas de carpintera empizarrada, etc., resultaban mucho ms econmicas en momentos de crisis.
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ESCULTURA. Caractersticas generales: Se desarrollan poco los temas en relieve, desarrollndose los temas religiosos y el retrato cortesano. En los retablos se abren nichos para albergar estatuas. Hay un estudio de la anatoma humana por influencia de Miguel ngel, presentndose las figuras quietas, pensantes. Los materiales utilizados son el alabastro, mrmol y bronce. Representantes: Gaspar Becerra: Es quien representa el cambio en el tono y carcter de la escultura espaola en el paso al ltimo tercio del siglo XVI. Formado en Italia, recibe las influencias de Miguel ngel. De l recoge la plenitud de msculos, el gusto por el desnudo y un repertorio de actitudes y modelos que emplea sin demasiada movilidad. Decoradores del Escorial: La decoracin del monasterio reclam artistas espaoles y extranjeros e incorpor nuevos materiales. La madera policromada es sustituida por el bronce y el mrmol. Len y Pompeyo Leoni: son los grandes retratistas de la familia real, por lo que fueron escultores de cmara. Len fundi el grupo Carlos V dominando el furor siguiendo una alegora italiana similar a la obra de Miguel ngel Genio de la Victoria. El emperador aparece protegido por una coraza que se desarma ofrecindonos su retrato desnudo, imitando a los retratos clsicos heroizados. Pompeyo realiz el grupo familia de Carlos V y Felipe II para el mausoleo del Escorial, esculturas fundidas en Italia. Son de bronce dorado con retoques de pintura y esmalte. PINTURA. Caractersticas generales: - Influencia de los artistas italianos de la escuela de veneciana. - Son los promotores del manierismo. - La mayor parte de los pintores proceden de Italia o se han formado en ella. Representantes: El primer nombre que debe citarse al comenzar el ltimo tercio de siglo es el de Gaspar Becerra, que introduce las formas grandiosas de Miguel ngel en toda su pureza. Se conserva muy poco de su produccin, con figuras monumentales y elegantsimos marcos de estuco. Ms importante que la de Miguel ngel hubo de ser la influencia de la pintura veneciana que tanto gustaba a Felipe II. La figura ms representativa es Juan Fernndez Navarrete. Educado en Italia, donde conoci a Tiziano, comenz a trabajar en El Escorial, representando su obra un avance enorme en la direccin de progresivo realismo que haba de culminar en el Barroco. Recoge inspiracin en Tiziano su tcnica suelta, preocupacin por la luz, claroscuro, escorzo y punto de vista alto de Tintoretto, sin olvidarse del sentido religioso espaol del Renacimiento. - Retratistas: Junto a los pintores del Escorial que cultivan la pintura religiosa, en la corte de Madrid se desarrolla un crculo de pintores de retrato de gran inters y calidad, que llevan a un punto muy alto el objetivismo minucioso de los flamencos, fundindolo a veces con la riqueza veneciana y dando a sus retratos de la corte y la nobleza un tono de fro distanciamiento, tpico de todo retrato aristocrtico europeo de la poca del manierismo. Alonso Snchez Coello presenta una precisin rigurosa en los detalles del traje y joyas, as como una maravillosa penetracin psicolgica. A la vez, consigue un sentido muy vivo y tctil de las calidades. Destaca su retrato de Isabel Clara Eugenia. Juan Pantoja de la Cruz . Discpulo de Coello, de quien hereda su tcnica endurecindola un poco y extremando los efectos decorativos, cultiv tambin la pintura religiosa y a su obra llegan algunos ecos del tenebrismo. Destacan sus retratos de Felipe II y III. - El Greco: Es la figura capital en la pintura espaola del siglo XVI. Nacido en Creta, educado en Venecia y presente en Espaa, concretamente en Toledo, hasta su muerte. Su primera educacin bizantina le impregna de un sentido casi abstracto, ritual y simblico de la imagen piadosa, derivada
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de los iconos. Su paso por Venecia es determinante para su tcnica, suelta y libre, y su colorido, rico y suntuoso, de gamas preferentemente fras; de carmines, azules, amarillos y blancos, ms cerca de Tintoretto que de Tiziano. Tambin bastantes de sus esquemas compositivos derivan de modelos venecianos. De su paso por Roma recoge un tratamiento del desnudo, de remoto origen miguelangelesco, y un sentido de la composicin alargada y serpenteante, deformando los cuerpos en sentido longitudinal, que procede enteramente del mundo manierista. Su venida a Espaa debi estar determinada por la fama del Escorial y el deseo de trabajar all. De hecho prepar para el monasterio un lienzo de San Mauricio, que aunque le fue pagado, no lleg a colocarse en sus altares. En sus aos toledanos utiliza todava modelos y proporciones que evocan lo italiano, como vemos en el Expolio de Cristo, pero paulatinamente su estilo se va haciendo ms irreal e independiente. El Entierro del Conde de Orgaz es quizs su obra ms singular, con la tajante divisin entre la Tierra, donde los caballeros asisten al prodigio, y el Cielo, donde los Santos, Cristo y la Virgen son representados de modo totalmente ideal. En los ltimos aos de su vida, el Greco acenta sus deformaciones constituyendo uno de los ms extremados representantes del manierismo. Sus grandes lienzos religiosos de estos ltimos aos, como la Anunciacin o la Adoracin de los Pastores, extreman la deformacin y la independencia del color. Caractersticas generales: 1. Gran colorido. 2. Exaltacin espiritual de la obra. 3. Desinters por el escenario, tanto arquitectnico como de paisajes, para que la obra presente emocin mstica. 4. Cuando incorpora fondos arquitectnicos sigue los modelos de Tintoretto, grandes y lujosos mrmoles y violentas perspectivas.

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EL MANIERISMO
Hacia la tercera dcada del siglo XVI, la practica artstica haba desembocado en una clara tendencia de reaccin anticlsica que pona en cuestin la validez del ideal de belleza definido en el alto Renacimiento. Esta etapa recibe el nombre de manierismo. Caractersticas generales: - Liberacin del culto a la belleza clsica. Este paso se inicia en algunas de las obras de Miguel ngel o Rafael. - Insumisin a la verosimilitud . Las obras reflejan una tensin interior que terminan en el irrealismo. - Convencionalismo en el color. - Crecimiento en mbitos de refinada cortesana. - Los nuevos alientos artsticos coinciden con la etapa receptiva del racionalismo. ARQUITECTURA. Caractersticas: Arbitraria alteracin de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio , con lo que se rompe la lgica de las relaciones espaciales. La decoracin desdibuja la funcin de algunos elementos. Errores intencionados, similares a lo que en pintura significa el alargamiento de las figuras o, al contrario, elementos puramente decorativos. Prdida de las coordenadas axiales que ordenan al edificio segn su je de simetra.

ESCULTURA. Rasgo definitorio del manierismo escultrico es la preferencia por la figura serpentinata, con un artificio de formas que dibujan una ascensin helicoidal. La Fuente de Neptuno es un buen ejemplo de esta tendencia y su autor, Juan de Bolonia, dota a su obra de un complicado movimiento que exige una contemplacin desde varios puntos de mira. Esto lo observamos tambin el su clebre Rapto de las Sabinas. Benvenutto Cellini describe las dificultades con que se encontr para fundir los moldes de los miembros dispersos del Perseo. En el pedestal anticipa las formas bulbosas de la ornamentacin barroca. PINTURA. Sorprende la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones. Las proporciones anatmicas se alternan a voluntad. El alargamiento de la figura es una constante. Un claro ejemplo de esto es la Madonna del cuello largo, de Parmigianino. En ella se prefiere el trazado serpentiforme y los escorzos. Por el contrario, otros hbitos nos ponen en las puertas del barroco, as como la utilizacin de fondos negros, en los que resaltan las figuras. - En Florencia se plasma con exactitud la pompa cortesana. Jacobo Pontormo y Bronzino son los principales representantes. El primero rompe con la unidad de accin, mientras en el segundo las figuras aparecen retorcidas. - De Parma son Correggio y Parmigianino. En el paso del barroco fueron de gran influjo las pinturas del primero. - En la escuela veneciana pueden comprobarse algunos trazos manieristas, especialmente en el Tintoretto.

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EL BARROCO
CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO. Introduccin: El arte del siglo XVII y los primeros aos del XVIII, se viene llamando arte barroco, utilizando con sentido amplio un trmino que hasta principios de este siglo tenia una significacin despectiva. El barroco representa un momento de la cultura occidental que coincide con la afirmacin de las nacionalidades, la tensin Reforma-Contrarreforma, la aparicin de nuevos sistemas econmicos, y la exaltacin, en los pases catlicos, del poder absoluto del monarca. En el arte, al equilibrio, a la razn y a la belleza que exaltaba el renacimiento van a suceder ahora dos direcciones distintas. De una parte un mayor inters por la realidad. De otra, un inters por lo monumental, lo rico y deslumbrante , que es la expresin del poder y de la autoridad, y un reflejo de la buscada grandeza del monarca, de la nacin o de la Iglesia. El barroco es el arte del movimiento, de la tensin dramtica, en la escultura y en la pintura de la definitiva captacin de la perspectiva area en pintura, y del urbanismo escenogrfico en la ordenacin de las ciudades. Huida del vocabulario clsico: - Al agotarse a finales del siglo XVI las posibilidades expresivas del clasicismo, Caravaggio y los hermanos Carracci en pintura, Vignola, de la Porta y Maderno en arquitectura, o Bernini en escultura, logran imprimir un nuevo inters al gastado clasicismo. - En arquitectura aparecen una serie de curvas, parbolas, hlices, etc., que sustituyen al equilibrio del 1/2 punto romano. Las columnas se cien de fajas o se retuercen en hlices salomnicas. Los frontones son curvos y mixtilineos. Los muros pierden el sentido plano y se curvan en busca de efectos de luz. - La arquitectura gobierna la direccin plstica . La pintura y la escultura se aunarn para formar, junto con la arquitectura, un todo en el que la percepcin visual no sabr distinguir donde empieza lo uno y donde acaba lo otro. - La cpula seguir utilizndose en su apariencia externa, pero en su interior se ver aniquilada. - La pintura al fresco toma nuevo empuje. - Se utilizan estucos y dorados en la decoracin. - La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales mediante relieves, ilgicos soportes, quedando las cubiertas con fingidos cielos, etc. La escultura fingir transparencias propias de la pintura, y la pintura imitar slidas arquitecturas. - El barroco no progresar tcnicamente en ninguna de las artes : en arquitectura se mantiene el esquema del siglo anterior, en pintura se siguen representando las figuras con fingimiento de la realidad, y en escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales. LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA Y CENTROEUROPA. Caractersticas: - Las fachadas de iglesias de dos cuerpos se van haciendo ms movidas y ricas en claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. Se empiezan a dibujar fachadas cncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ngulo bajo el cual van a ser vistas. En los interiores se buscan tambin las superficies curvas, y la decoracin va hacindose ms rica y colorista. - Hay una expansin del jardn. - Columnas salomnicas, frontales quebrados, arcos de las formas mas variadas, pilastras, cubiertas generalmente abovedadas. Abundan las cpulas de grandes dimensiones. Se emplean Atlantes y Caritides. - Dinamismo de las masas constructivas, frente a la lgica esttica del renacimiento.
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ITALIA: Siglo XVII en Roma: - Maderno representa la transicin del Manierismo al Barroco. Arquitecto de la corte papal, destaca su Fachada de Santa Susana, de cuerpo superior con pilastras y nichos, rematando en frontn con balaustrada. Sistematiz la Baslica de San Pedro; adopt la planta de cruz latina con capillas laterales y construy la fachada con grandes columnas, rematando en frontn sobre la puerta y tico con balaustrada y estatuas. - Bernini es el artista representativo del Barroco. Su primera gran obra fue el Baldaquino de San Pedro, elevado sobre la tumba del apstol. Est formado por cuatro columnas salomnicas, que sostienen un ondulado entablamento sobre el que se alzan cuatro volutas convergentes, rematando en una bola con cruz. Es de bronce. A la muerte de Maderno continu con la construccin del Palacio Barberini, cuya fachada consta de tres filas de arqueras, flanqueadas por dos cuerpos laterales de avanzan. En 1656 comenz su obra cumbre; la Columnata de San Pedro, constituida por dos inmensas alas de cuatro series de columnas cada una, que, despus de un primer trazo rectilneo, se abren en inmensa elipsis. En la Baslica coloc figuras recostadas en las enjutas de los arcos y recubri con un placado de mrmoles de diferentes colores las pilastras, dando vida, movimiento y suntuosidad a una arquitectura de masa tan compacta. En las naves laterales elev columnas policromas y restableci el empleo tradicional del mosaico en las bvedas, ornamentando la obra de Maderno. - Borromini sobresale entre todos los arquitectos italianos por un gran dinamismo, que crea efectos espaciales y lumnicos como ninguno. Suya es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, de planta elptica y capillas radiales, cubierta con una cpula revestida de casetones y con ojos de buey. En el exterior, movida fachada de planta ondulada, en cuyos dos cuerpos se producen efectos lumnicos, a lo que contribuyen las movidas lneas del campanario y cpula. Su iglesia de San Ivo tiene un plano tan extrao que ha sido comparado con la forma de una abeja. La fachada se contrapone a la contracurva de la cpula. Toda la iglesia es un conjunto de curvas, contracurvas y rectas, en planta y alzado, rematndose la cpula con un pinculo en espiral, donde se ve culminar la voluntad ascensional barroca, que lo hace en forma de giro. - Otros arquitectos importantes son Cortona, Rainaldi y Fontana. Siglo XVII fuera de Roma: - Guarini trabajo en Turn. Incorpora a las enseanzas de Borromini influencias de la arquitectura hispano-rabe, fruto de sus predilecciones por el medioevo. Erigi, dentro de la capital de Turn, la Capilla de la Sbana Santa, revestida con mrmoles negros, con alta cpula sobre tambor hexagonal con ventanas, a imitacin de la de San Ivo. Su obra maestra es la iglesia de San Lorenzo, de planta cuadrada, cubierta con bveda de nervios de tipo califal hispnica. En las construcciones civiles muestra su fidelidad a Borromini, en el Palacio Carignano. - Tambin destacan Dmenico Fontana y Longhena.

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SIGLO XVIII. Caractersticas: - Hay doble vertiente; o se evoluciona hacia formas cada vez ms decorativas, como el Rococ, o se tiende hacia una marcada simplicidad, preparando el advenimiento del Neoclasicismo. - El Rococ se puede observar en la fachada de la iglesia de la Magdalena en Roma, hecha por Sardi. La esttica urbana es cultivada con esmero por los maestros del Rococ. Autores: - Ferdinando Fuga se inclina al Neoclasicismo en la fachada de Santa Mara la Mayor. - Vanvitelli realiza la iglesia de Santa Mara de los ngeles , decorada por una gran concentracin de pilastras y columnas. Su obra ms destacada es el Palacio Casereta, que constituye un inmenso rectngulo con una vasta fachada. La obra se complementa con jardines. - Filipo Juvara representa la tradicin romana de Bernini, aunque sin rechazar los caprichos ornamentales del Rococ. Su obra principal es la iglesia de Superga de Turn. Como panten que es, imita la forma del panten romano; una rotonda con su prtico, alargado a la forma de los templos romanos. Dos hermosos campaniles barrocos complementan esta sntesis de la arquitectura italiana. Fuera de Italia construye la Catedral de Lisboa y el Palacio Real de Madrid. FRANCIA: En arte, el signo de Francia ser palaciego antes que religioso. Opone los interiores y los exteriores. El exterior se mantendr en una lnea de relativa pureza clsica, mientras que en el interior los espejos, los dorados, nos sumergen en un mundo refinadsimo y suntuoso. ARQUITECTURA. - Claude Perrault levanta la columnata de la fachada exterior del Palacio del Louvre, aplicando la solemnidad romana cinquecentista al espritu real francs de su tiempo. - Mansart levanta la Iglesia de los Invlidos, inspirndose en El Escorial y empleando una cpula miguelangeleca. La obra que le consagra es el Palacio de Versalles. De enorme extensin y con absoluto dominio de la horizontalidad, se distribuye en tres cuerpos, pero el inferior y el superior son basamento y coronacin del principal. Este sealamiento tan claro nunca haba sido tan evidente y crea un nuevo tipo de palacios que har escuela en toda Europa hasta el siglo XIX. Todo el exterior es magnficamente sobrio, sereno y, sobre todo, armnico. Los jardines de Versalles, trazados por Le Notre, son el marco y complemento ideal para el palacio. ALEMANIA Y AUSTRIA: ARQUITECTURA. La arquitectura, aunque deber mucho a lo francs e italiano, ir logrando paulatinamente su propio vocabulario, que tendr su ms feliz eclosin en el ltimo barroco; el Rococ. Del alto barroco hay que destacar el Arsenal de Berln, obra de Nering. - Daniel Poppelmann construye el Zwinger, en le que introduce el modelo que se har clsico en Alemania y que consiste en trazar dos alas diagonales desde el pequeo pabelln central, lo que le confiere a este el lugar de fondo de una perspectiva y con ello mayor grandiosidad. Su diseo es fcil y a pesar de la regularidad y clasicismo de formas, la decoracin exterior y la amplitud de los vanos de restan la solidez de otros barrocos europeos. - Fischer Von Erlach realiza en Viena la Iglesia de San Carlos Borromeo, de formas netamente clsicas. Slo hay unas pequeas concesiones al decorativismo barroco en la altsima cpula, cuya gigantesca vertical queda equilibrada por dos columnas al modo de la de Trajano.
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INGLATERRA: SIGLO XVII. En Inglaterra, por su especial evolucin histrica y la presencia de un estilo gtico muy vinculado a la tradicin, el Renacimiento tard en introducirse y en pleno siglo XVII encontramos un artista cargado de influencia palladiana, Iigo Jones, que en el momento del mximo desarrollo barroco en Europa, se mueve dentro de una mesura clsica que impregna toda la arquitectura inglesa de su tiempo. A finales de siglo, la figura de Christopher Wren se inserta ya en la corriente barroca, pero la tradicin palladiana inglesa y su estudio de lo francs, dan a sus obras un tono de mesura y equilibrio considerables. Su obra maestra es la Catedral de San Pablo de Londres. De una gran monumentalidad posee una larga planta que asienta una cpula en el centro. La distribucin exterior es en dos pisos, la modo francs, que le dan un perfecto sosiego lleno de grandeza. En esta obra la cpula ser el gran reto. Wren levanta una cpula oval, peraltada sobre un tambor, la estilo de Bramante. Sin embargo, esta cpula exterior cobija a otra ms baja, con lo que los empujes quedan reducidos. Despus del incendio de Londres, dirigi la reconstruccin de la ciudad y aunque no se llev a cabo su plan urbanstico, hizo una serie de iglesias muy variadas, donde manifiesta su gran inventiva y su fantasa en las torres, en las que se deslizan infinidad de ecos de la arquitectura gtica. SIGLO XVIII. Inglaterra sigue manteniendo su lenguaje de formas severas, sin que nunca llegue a conocer el Rococ europeo. Robert Adams es la figura clave. Estudioso del helenismo en el sur de Italia, lleva a su pas la pureza de las formas helnicas, enlazando directamente con la nueva corriente neoclsica que comienza a vivir Europa. LA ESCULTURA BARROCA EN EUROPA. Caractersticas generales: La escultura barroca va a ser la escultura del movimiento; va a proyectarse dinmicamente hacia afuera. Por eso sern frecuentes las composiciones en aspa, los paos flotantes en el viento y la gesticulacin expresiva en brazos y manos. Un deseo de pictoricismo y de naturalismo har que las superficies se traten de modos muy diversos. En muchas ocasiones, se buscar tambin la policroma. Los gneros cultivados son el religioso en primer trmino, pero la exaltacin de lo humano encontrar su expresin en la escultura funeraria. Tambin se erigen ahora estatuas ecuestres llenas de mpetu heroico, que suponen un avance respecto a las clsicas del renacimiento. Al servicio de los poderosos tiene gran importancia la escultura mitolgica, especialmente en Francia.

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ITALIA: Bernini, en su obra Apolo y Dafne, ya marca el sello caracterstico de su arte. Ms adelante labrar su obra ms conocida, el Extasis de Santa Teresa. El tratamiento de las calidades ser casi pictrico, dando a los paos una ligereza inmaterial. Se aborda la representacin de las nubes. Una de sus facetas ms importantes es como retratista, siendo especialmente representativo el Busto de Constanza Buonarelli. Sin embargo, donde mejor pone de manifiesto su sentido escenogrfico es en los sepulcros que realiza: el de Urbano VIII y el de Alejandro VII en San Pedro de Roma. FRANCIA: - Puget estudia en Italia, estando su escultura inspirada por el lenguaje pictrico-escultrico de Bernini. Destaca el Miln de Cretona. - Francisco Girardon trabaja sobre asuntos mitolgicos que resuelve con serenidad aun clsica pero con ese acabado de superficies delicado y perfecto. Es muy interesante su aportacin al arte funerario labrando el Sepulcro del Cardenal Richelieu. - Antonio Coisevox es un gran retratista que recurre con frecuencia a retratar a los personajes como seres mitolgicos. El ms interesante de estos retratos es el de Mara Adelaida de Saboya como Diana Cazadora. Su retrato, de honda captacin psicolgica, puede parangonarse con los antiguos retratos romanos. ALEMANIA Y AUSTRIA: La escultura esta netamente ligada a la arquitectura. Asume el papel decorativo y se cie a los patrones franceses e italianos. Coexiste una escultura popular en madera en la que se siguen los rasgos generales de la talla alemana; los pliegues angulares y excesiva sequedad de gestos, y una cierta policroma. - Baltasar Permoser comunica el mensaje del dramatismo berniniano a sus figuras, aunque la tensin dramtica es mucho mayor. Realiza la Iglesia de San Juan Nepomuceno, de la que hace el altar mayor.

ESCUELAS EUROPEAS DE PINTURA BARROCA

CARACTERES FORMALES DE LA PINTURA BARROCA. El deseo de realismo suplanta al idealismo antropolgico. Se tratan nuevos temas ms cercanos a nosotros. Predominio del color sobre el dibujo. Profundidad continua. En el barroco la pintura parece poseer tres dimensiones. Los procedimientos para conseguir la tercera dimensin pueden ser las lneas convergentes, series de escorzos, un primer trmino desmesurado, un primer trmino oscuro, juegos de luces, etc. Hegemonia de la luz. El barroco es un arte de plasmar la luz, y, en correlacin, la sombra juega un papel hasta entonces indito, especialmente en los primeros ensayos del estilo (Tenebrismo). Composicin asimtrica y atectnica. Se refiere cuanto muestre desequilibrio o sugiera que la escena contina ms all de los limites del marco. La composicin atectnica (que no se subordina a los limites del marco) se consigue con diagonales, una figura que se cae, o con formas partidas. Movimiento. Es el arte de la vida.

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EL TENEBRISMO. CARAVAGGIO. Las indagaciones de los pintores barrocos en los recursos para plasmar la luz parten del tenebrismo, estilo iniciado en Italia por Miguel ngel Caravaggio. Caravaggio decidi no tener otro modelo que la realidad, tomando para todo tipo de composiciones los modelos callejeros sin someterlos a ningn proceso de idealizacin. Este procedimiento, que reacciona violentamente contra la exquisitez manierista, resulta de una gran eficacia piadosa y la Contrarreforma lo asume pronto. Pero es evidente tambin que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una cierta sensacin de falta de respeto y, de hecho, algunas obras de Caravaggio fueron rechazadas precisamente por eso. Junto a la insistencia en lo real, Caravaggio utiliza tambin el recurso que har fortuna: el tenebrismo, consiste en presentar los personajes y los objetos sobre un fondo oscuro, destacndolos con una iluminacin dirigida y violenta que hace ms evidentes los gestos y los objetos, trayndolos a una especie de primer plano. El tenebrismo ignora el paisaje, aunque valora enormemente la naturaleza muerta. El propio Caravaggio pint bodegones. Sus obras maestras son, sin embargo, grandes cuadros en los que la voluntaria vulgaridad de los modelos no quita grandeza y emocin a lo representado. As las escenas de la Vocacin y el Martirio de San Mateo. En casi todos los pases de Europa hubo una etapa tenebrista. Algunos autores nunca desecharon definitivamente sus principios lumnicos, como Rembrandt o Zurbarn; otros lo dejaron a un lado, como Murillo o Velzquez. LAS ESCUELAS DE BOLONIA Y VENECIA. A la vez que los caravaggistas reaccionan tan violentamente al manierismo, en Bolonia se produce un fenmeno paralelo de rechazo de las formas caprichosas idealizadas en exceso. Pero buscando no la realidad inmediata, sino una realidad ms matizada, que pinta las cosas no como son, sino como deberan ser, buscando la belleza ideal y la expresin de los estados de nimo. Este clasicismo se interesa tambin pronto por la naturaleza y crea un tipo de paisaje de enorme belleza y equilibrio, ordenado en planos, que expresa siempre la serenidad y el orden de la obra de Dios. Los primeros artistas de esta corriente son la familia Carracci. Estos pintores deciden crear una Academia que proporcione a los artistas una preparacin literaria y humanstica que enriquezca sus capacidades. Venecia mantiene en el setecientos su ttulo de capital de la pintura. Tipolo es el mximo representante. Las vistas de la ciudad de Canaletto constituyen ejemplos acabados de la concepcin barroca del paisaje, con la profundidad y los efectos de luces sobre los palacios. LA ESCUELA FLAMENCA. RUBENS. El catolicismo contribuye a mantener la importancia de los temas religiosos, ms no se destacar Flandes por la emocin religiosa, sino por su optimismo, su carcter alegre, que se inclina por los aspectos placenteros de la existencia. As, los temas costumbristas son gnero cultivado con frecuencia. RUBENS Y SU OBRA. En Rubens, sus viajes constantes por Espaa e Italia, dan a su pincel un tono clasicista, incluso en los temas, en su insistencia por plasmar la mitologa. - El estilo de Rubens podra resumirse en tres exaltaciones: el color, el movimiento y la forma gruesa. Las composiciones adquieren un dinamismo extraordinario: la verticalidad, la horizontalidad y la forma esttica parecen haberse alejado de sus telas. - La obra legada por Rubens es enorme. Sus escenas religiosas (La Adoracin de los Reyes), o su trptico de la Ereccin de la Cruz, se conciben como escenas cortesanas. En las obras mitolgicas se reserva como el gran interprete de la fbula pagana, con una concepcin miguelangelesca del desnudo masculino y una evidente admiracin por Tiziano en el femenino (Las tres gracias y El juicio de Paris). El mismo lenguaje solemne de la mitologa encontramos en sus obras de historia, como la serie de Las bodas de Mara de Mdicis. Los
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retratos presentan una estructura de lneas que tienden a romper el marco. En los ecuestres, como en el del Duque de Lerma, el caballo no slo se encabrita en la clsica postura barroca, sino que gira y se ondula su cola y sus crines. - En los paisajes despliega sus ansias de movimiento y sus juegos de luces, y, en ocasiones, un tema mitolgico, como el Meleagro y Atlanta, es, en realidad, un paisaje. - Discpulos suyos son Van Dyck, que une la vitalidad flamenca con la finura inglesa y anticipa lo que va a constituir una escuela en el siglo XVIII, y Jordaens. GNEROS Y MAESTROS DE LA PINTURA HOLANDESA. - La Vida Rural. Ostade plasma sus escenas de aldeanos con pincelada suelta e intensos juegos de luz (Concierto de campesinos). - Los Interiores Burgueses son tratados por Terborch (Concierto) y Metsu (Sesin de msica), maestros inclinados a representar telas de raso y terciopelo y muebles caros, para crear ambientes refinados. Destaca sobre todos Vermeer de Delft, en cuyas composiciones la luz alcanza una sutileza suprema (La lechera). - El Paisaje es un gnero cultivado de forma preferente por los maestros de la escuela, entre los que destacan Ruysdael y Hobbema. La lnea del horizonte es muy baja, con lo cual un cielo de nubes ocupa la mayor parte de la tela; las luces, son el elemento fundamental. Los dos maestros difieren en la sensibilidad; Ruysdael (el molino) prefiere las luces de tormenta, el viento, las aguas alborotadas, mientras que Hobbema (Avenida de Middelharnis) se inclina por los arboles erguidos y los caminos que se alejan. - Los Bodegones estn a medio camino entre la opulencia flamenca y la austeridad espaola. Los holandeses otorgan una importancia accesoria a los manjares, y se recrean en captar la calidad de los platos, del mantel y, sobre todo, la transparencia y brillo de los vasos. Destacan Claesz y Heda. - El Retrato. Los holandeses terminan prefiriendo el retrato de grupo. El gnero alcanza su cenit en Rembrandt, pero tambin es importante la aportacin de Frans Hals. Su pincelada de manchas, sus expresiones intensas y una alegra bohemia, son sus rasgos definitorios como La gitana. REMBRANDT. Con Rembrandt la pintura holandesa adquiere su mxima altura. El legado artstico de Rembrandt asombra por su abundancia. El retrato es su gnero preferido , siendo los retratos colectivos (Leccin de anatoma) sus obras ms ambiciosas. Le atrae el tema religioso (Ereccin de la Cruz) , y su amistad con judos le incitan a plasmar con insistencia temas bblicos. Por el contrario, la mitologa no le impresiona. En los paisajes prefiere escenas de otoo e invierno, pero pronto abandona los paisajes reales para plasmar visiones onricas. Finalmente, en los grabados muestra como con rayas y tinta sabe obtener los mismos efectos de luces o de expresiones. La pasin de la Cruz es el tema ms tratado en este gnero. Rembrandt es uno de los mximos maestros del color y la luz. El color lo aplica en manchas gruesas, mientras que en la luz no le interesan los valores pticos, obtenidos por focos intensos o dbiles y que se difunden de forma caprichosa.

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EL BARROCO ESPAOL
CARACTERSTICAS GENERALES. La temtica plstica tendr un definido carcter religioso. El arte ser utilizado como argumento del poder catlico. Aqu, el arte se dirigir antes a la sensacin que a la razn. El barroco espaol es una mezcla de ornamentacin y sobriedad. En el siglo XVIII la ornamentacin es tan abundante y complicada como en el rococ alemn, pero mientras que este resulta elegante, le barroco hispano es siempre emotivo. La policroma de la escultura o el movimiento de las figuras estn sustentados por una imagen pattica. Otra caracterstica es la pobreza de materiales: ladrillo en arquitectura y madera en escultura. La ltima caracterstica es la enorme variedad, ya que cada autor tiene un estilo diferente. Esto hace difcil una clara agrupacin por escuelas.

LA ARQUITECTURA. El barroco espaol mantendr los estilo fundamentales del edificio, sobre los que disear toda la fantasa ornamental. Sin embargo, no se atrever a modificar sustancialmente las plantas. Primera mitad del siglo XVII: - Juan Gmez de Mora hace la fachada del Convento de la Encarnacin de Madrid. Aqu traza tambin, preocupado por problemas urbansticos, la Plaza Mayor, que le debe su estructura cerrada y la regularidad de sus galeras, y el Ayuntamiento. Su estilo sobrio y geomtrico es frecuente en toda Castilla. - Juan Bautista Crescendi disea el Panten de El Escorial, cuya cpula es la primera en Espaa con decoracin floral, en bronce, que luego ser muy imitada en yeso y piedra. El centro del siglo: El gusto por las formas cada vez ms ricas lleva desde 1650 a ir eliminando el recuerdo herreriano y enriquecer la decoracin con elementos naturalistas o abstractos, que consiguen dar una rica movilidad a las fachadas. Las plantas siguen siendo de una notable sencillez, pero en los lazados aparecen ya mayores libertades de volumen y siluetas. En Galicia, en torno a la catedral de Santiago, aparecen figuras como Domingo de Andrade, autor de la Torre del Reloj, donde se inicia ya una decoracin geomtrica y abstracta, que ser tpica del posterior estilo gallego. El paso al siglo XVIII: En torno a 1700, coincidiendo con la aparicin de una nueva dinasta, se produce un deseo de transformacin y un proceso de activacin de las empresas constructivas y la culminacin del barroquismo espaol. - Jos de Churriguera. Su genio creador alcanza la autentica libertad expresiva, hasta el punto de llamarse Churrigueresco a todo barroco que se caracterice por la multiplicidad de ornamentacin y el descoyuntamiento de los elementos tradicionales. Los sucesores de Jos fueron recargando y descoyuntando ms el estilo con una fantasa nica en Europa. A l se debe el retablo de San Esteban, en Salamanca. A sus sucesores importantes obras como la Plaza de Salamanca. - Narciso Tom es quien mejor sabe expresar el nuevo lenguaje espacial que propone el barroco italiano. Su obra fundamental es el Transparente de la catedral de Toledo, nunca se haba utilizado el barroco con tanta vehemencia; las tres artes plsticas quedan integradas en un solo lenguaje expresivo. El contraste de esta catarata de luz con la serenidad gtica acenta el dinamismo de la composicin. - Pedro Ribera es el arquitecto ms importante. Su obra no se limita a los aspectos ms decorativos, sino que demuestra tener un gran sentido del espacio y de las estructuras internas. Trabaja fundamentalmente en Madrid, utilizando todos los elementos ornamentales del
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lenguaje churrigueresco, siendo esencial en su obra el empleo del baquetn, o moldura cilndrica muy gruesa que se quiebra o encurva ciendo puertas y ventanas. Son interesantsimas las numerosas portadas madrileas, como la del Antiguo Hospicio o la de la calle de la Magdalena. Destaca tambin el Puente de Toledo. En Andaluca lo rabe y lo mudjar estaban en el fondo del alma popular. En Sevilla se da el barroco sntesis de lo morisco, lo plateresco y lo barroco. Destaca Miguel ngel Figueroa, a quien se le debe la Iglesia de San Luis, con una cpula sobre el cimborrio de la cruz griega. Destaca el juego de espacios y volmenes y su menuda decoracin, que combina ladrillo y piedra. En la segunda generacin de arquitectos ha de sealarse de Casas y Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela. Entre dos torres eleva un gigantesco arco del triunfo que remata en una serie de elementos curvados, consiguiendo la sensacin ascendente de las catedrales gticas, mientras no renuncia a efectos de profundidad, diseando una escalera saliente en la parte baja, y disponiendo ocho ventanales para sugerir efectos cromticos en la alternancia de grises de la piedra. Arquitectura palaciega: Adquiere importantes dimensiones con los Borbones. A finales del siglo XVII, con la nueva dinasta, llegan a Espaa arquitectos franceses e italianos que introducirn tardamente las plantas elpticas de Borromini, as como las fachadas curvas. En Madrid, Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real. En Aranjuez, Bonavia y Sabatini amplan el palacio y trazan la urbanizacin del pueblo. En la Granja, sobre el palacio, Juvara hace la gran fachada clsica, y trazan los jardines segn los ideales de Le Notre. ESCULTURA. - El signo que caracteriza a las artes figurativas espaolas del siglo XVI es el realismo. Espaa torna a ese realismo que vemos como denominador comn en todos los tiempos, en las letras y en la plstica. - La temtica queda fijada por la Iglesia. Pero ante los retablos de pura arquitectura clsica se alzan retablos libres en los que la escultura aparece exenta y rara vez en los bajorrelieves. Los asuntos mitolgicos o de exaltacin de los poderosos sern prcticamente desconocidos. - En cuanto a los materiales, se talla en madera policromada. Esta policroma viene a reforzar el profundo sentido realista que no consiste en copiar la realidad, sino en hacer eterno lo efmero. La escultura de corte: No es la corte un lugar que atraiga el inters de los escultores. La estatuaria oficial apenas existe, y cabe citar la estatua de Felipe III en la Plaza Mayor y la de Felipe IV en la Plaza de Oriente. Esta ltima fue diseada por Velzquez y fundida por Pietro Tacca. La escultura en la corte se mueve entre el realismo castellano y la elegancia andaluza. El ms interesante de todos es Manuel Pereira, cuyo realismo se inspira directamente del natural. La policroma es de gran calidad. Hizo retablos, obras sueltas y esculturas de piedra para exteriores, siendo notabilsima la de San Bruno.

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Diferencias entre la escuela castellana y la andaluza: Ambas escuelas son realistas, pero mientras la castellana es hiriente, la andaluza es sosegada, buscando siempre la belleza correcta. Otra diferencia la constituye la policroma. Hasta el siglo XVI se utilizaba el estofado, pero con Gregorio Fernndez se abandona en Castilla, no as en Andaluca. Castilla. El realismo violento: La figura central en el primer tercio de siglo en Castilla es Gregorio Fernndez, el primer gran escultor que no tiene nada de italiano aunque se form en la tradicin de Juni y en contacto con Pompeyo Leoni. Trata de transmitir su fe y sus emociones en un estilo directo. Su realismo es pattico. Sus desnudos masculinos no suponen un alarde de conocimientos anatmicos, sino un correcto estudio del natural. Las cabezas son profundamente expresivas, aunque el modelado de los ropajes resulta un tanto convencional. Acierta a crear tipos iconogrficos de extraordinario xito, como sus Cristos Yacentes, destacando el Cristo yacente de El Pardo. Andaluca. El realismo clsico: Con el comercio de Amrica Andaluca se transforma en la zona ms rica de esa poca. Esto supondr un mayor desarrollo artstico para la regin. - Juan Martnez Montas mantuvo siempre una mesura clsica al servicio de una innegable realidad. Su devocin va ms dirigida al alma que a los sentidos. Su policroma bien equilibrada dista mucho del cromatismo desgarrador de la escultura castellana. Destaca su Cristo de la Clemencia, prototipo andaluz del Cristo en la Cruz. El mejor momento de Montas se refleja en el retablo que hizo en Santiponce, donde destaca la imagen de San Jernimo. - Alonso Cano es una de las personalidades ms fuertes del arte espaol. Luch toda su vida por conciliar sus ideales con la realidad. Es pintor, escultor y arquitecto, lo que le permite elaborar sus retratos de forma integra. Es el primer escultor andaluz que no utiliza el oro. Son particularmente bellas sus imgenes pequeas, como la de San Francisco en la catedral de Toledo. - Pedro de Mena, discpulo de Cano, es ms realista que su maestro, y comunica los estados de nimo de un modo muy directo. De su mejor momento resultan muy representativo el San Pedro de Alcntara. Su calidad tcnica y su sentido realista nos ha dejado una extensa coleccin de retratos de gran tensin dramtica y vibrante realismo, dentro de la mesura andaluza. Murcia. Salzillo: - Francisco Salzillo, a diferencia de la estatuaria barroca andaluza que conceba las figuras aisladas, organiza grupos enteros que van narrando la pasin a los fieles. Su obra ms importante es el Paso de la Oracin en el Huerto. Salzillo importa a nuestro pas el gusto por los pesebres. El cierra el gran ciclo barroco y abre el gusto por lo clsico. PINTURA BARROCA. El siglo XVII es el llamado Siglo de Oro de la pintura espaola. En l muestran las personalidades ms fuertes del arte nacional. Puede subrayarse la limitacin que supone la carencia casi total de la pintura profana, al no existir otra clientela que la religiosa, y sobre todo la monstica. Salvo en la Corte y en pintores como Velzquez, la actividad de nuestros pintores va ligada a lo devocional. De otros gneros slo puede sealarse el bodegn, a veces de significacin simblica, religiosa y moral, y el retrato. Durante la primera mitad del siglo, las formas predominantes son las de naturalismo tenebrista. Los focos ms importantes son Castilla, Andaluca y Valencia. En la segunda mitad del siglo, la difusin de los modelos flamencos rubenianos, y el nuevo sentido, ms opulento y colorista, cambia por completo el tono de la pintura espaola que de realista y tenebrista pasa al colorismo luminoso y al optimismo teatral del pleno barroco. En este periodo slo Madrid y Sevilla crean escuelas de primer orden.
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EL REALISMO. MADRID Y TOLEDO: En el mbito castellano, la conexin con El Escorial es muy directa. Algunos de los ms importantes pintores madrileos de comienzos de siglo son de origen italiano. Ellos introducen una especial sensibilidad religiosa que se aproxima a lo real, y humaniza las representaciones. Vicente Carducho representa muy bien este momento. Sus lienzos son obras importantes, muy bien compuestas y con un hbil sentido narrativo. En Toledo, se forma tambin una escuela notable en los primeros aos del siglo. Uno de los pintores toledanos ms conocidos es Luis Tristn, discpulo del Greco, cuyas formas alargadas recuerda a veces, pero que avanza en direccin naturalista y acenta el tenebrismo. VALENCIA: La figura ms importante de la pintura valenciana a comienzos de siglo es Francisco Ribalta. Educado en El Escorial, y conocedor de la pintura veneciana del monasterio, se establece en Valencia. Su estilo es nuevo, de tono contrarreformista, colorido y en cierto modo realista. En los aos sucesivos, su estilo va avanzando en direcccin realista. Sus ltimas obras son ya enteramente tenebristas con un magnifico conocimiento de lo real, una iluminacin muy contrastada y una preferencia muy marcada por los modelos feos, nada estilizados. Se debe incluir entre los pintores valencianos la figura de Jos de Ribera. La importancia de Ribera es excepcional en todo el arte europeo, tanto como pintor como por su actividad de grabador. Ribera admir Caravaggio, y dio una personalsima interpretacin del naturalismo exagerando a veces los elementos de crispacin y dureza e introduciendo elementos coloristas, dinmicos y sensuales en sus composiciones. Su sentido de la realidad, de las calidades de las cosas, se traduce en una tcnica espesa, que casi consigue el relieve de las arrugas de la piel o de los pliegues de las telas. Es uno de los pocos pintores espaoles que cultiva tambin el gnero mitolgico. ANDALUCA: A comienzos del siglo XVII pervive en Sevilla mucho de la tradicin del siglo XVI empapada de influencia flamenca. Francisco Pacheco es pintor de calidad mediocre, pero curioso por haber realizado algunas decoraciones de carcter humanista. La relativa renovacin la representa Juan de Roelas. A l se debe la introduccin de un tipo de grandes cuadros de altar, con precedentes italianos del manierismo final, donde se presentan dos planos bien diferenciados, le terrenal, con tipos realistas, vulgares, y el celeste, lleno de luminosos resplandores. Sin embargo, Roelas no se interesa apenas por los efectos tenebristas y su pincelada suele ser suelta y esponjosa, y el color rico y dorado. ZURBARN Y CANO. En la Sevilla del primer tercio del siglo XVII se educan tres de las ms grandes figuras de la pintura espaola del siglo: Zurbarn, Cano y Velzquez. Francisco de Zurbarn es el pintor monstico por excelencia. Nadie como l ha sabido representar con ms sencillez, el apasionamiento fervoroso y la cotidianeidad con lo maravilloso de la vida monstica de la Contrarreforma espaola. Su fama y prestigio son consecuencia de algunas cualidades que slo hoy valoramos adecuadamente: 1. La simplicidad, por falta de artificio. 2. La capacidad casi obsesiva de reproducir lo que tiene delante de la manera ms simple. 3. Gusto por los volmenes simples y las disposiciones sencillas. Sus formas ms famosas son los ciclos monsticos, donde la simplicidad de los hbitos le permite efectos de severa monumentalidad y los rostros apasionados de los monjes dan una idea vivsima de las devociones de su siglo. Series de frailes constituyen lo ms valioso de una extenssima produccin. Su estilo se mueve dentro del tenebrismo, utilizando los contrastes de luz y sombra para atraer la atencin sobre lo que le interesa. Slo en los ltimos aos de su vida intenta
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asimilar algo de la tcnica desechada y el color vaporoso, sin conseguirlo del todo. Fue llamado a Madrid para colaborar en el Palacio del Buen Retiro, pintando entonces cuadros mitolgicos, que demuestran su escasa capacidad para el desnudo y la composicin profana. Alonso Cano. Aunque sus obras de juventud son de carcter tenebrista, al pasar por Madrid y entrar en contacto con las colecciones reales, se despierta en l un deseo de equilibrio y de belleza que le convierte, junto con Velzquez, en el ms clsico de nuestros pintores del barroco. Amigo de las formas idealizadas, rehuye el realismo, y se complace en lo delicado, bello y gracioso. VELZQUEZ. Diego Velzquez. La figura de Velzquez est a caballo entre el realismo de la primera mitad del siglo y el barroquismo de la segunda. Nacido en Sevilla, se educa en casa de Pacheco, con cuya hija contrae matrimonio. Las primeras obras de juventud demuestran un enorme inters por el naturalismo. Ayudado por los amigos de su suegro, va a Madrid, y el xito de un primer retrato de Felipe IV le abre las puertas de la Corte. La vista de Rubens a Madrid le incit todava ms a conocer el mundo y hace un primer viaje a Italia, que enriquece enormemente su sensibilidad y estilo. Si ya haba empezado, en sus primeros aos madrileos, a dejar atrs el tenebrismo y reducir la temtica religiosa y a introducir temas mitolgicos (El Triunfo de Baco o Los Borrachos), el viaje a Italia le pone en contacto con el ambiente del clasicismo y del inters por la pintura veneciana, y as realiza obras como La Fragua de Vulcano, de carcter casi acadmico en el tratamiento de los desnudos y con un estudio muy cuidadoso de las relaciones espacio y luz. Para el Buen Retiro pinta La Rendicin de Breda, prodigioso estudio del aire libre, y una serie deslumbrante de retratos de Corte. Su tcnica se va haciendo simultneamente cada vez ms ligera, y el color claro ya areo. Hace un segundo viaje a Italia, en el que retrata al papa Inocencio X, culminando el proceso de libertad de su pincel, que arrancando de los venecianos, se hace liguersimo y casi impresionista. A su regreso realiza las obras culminantes de su produccin, donde la consecucin de la perspectiva area llega a la ms absoluta perfeccin: Las Hilanderas y Las Meninas. Es Velzquez una de las cumbres de la historia universal del arte. Rene todas las cualidades exigibles a un puro pintor. Su maestra tcnica en el sugerir el volumen, la forma y el aire, con su pincelada deshecha, no tiene rival. Pero a la vez funde la claridad del clasicismo y el misterio y sugerencia del barroco, unido a una penetracin psicolgica en los retratos que nos coloca frente a frente al pensamiento del retrato.

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PINTURA ESPAOLA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII. La segunda mitad del siglo vive una transformacin completa en cuanto a la pintura. A la influencia italiana de la primera mitad, sucede un predominio de lo flamenco, dinmico y colorista, con un sentimiento de brillo y riqueza que contrasta con la realidad de la dura decadencia espaola. Es significativo que junto con el aspecto triunfal de las decoraciones y a la alegra del color de los lienzos de altar, es este perodo el que se ve tambin el auge de ciertos temas, como el bodegn. De todos modos, desde el punto de vista del estilo, y de los puros valores plsticos, en este perodo se alcanzan algunos de los ms brillantes logros estticos. La influencia de los flamenco, fundida con la tradicional devocin de lo veneciano, producen obras de una belleza de color y una ligereza de ejecucin que cuentan entre lo ms notable de la poca en toda Europa. En este perodo, adems, se desarrolla un tipo de pintura mural, y de bvedas, nuevo por completo en Espaa. MADRID: los artistas de la generacin madrilea pueden dividirse en dos grupos, en razn de su edad: 1. Los mayores, discpulos todos de artistas de la generacin ya estudiada. En ellos puede advertirse el paso del realismo concreto, hacia un mayor decorativismo y la paulatina sustitucin del tenebrismo por el colorido dinmico. Antonio de Pereda es quiz el ms interesante por su extraordinario dominio de la tcnica y la maestra en la representacin de las cosas. Como bodegonista, supone un gran avance en barroquismo. 2. Los artistas que marcan el trnsito a la generacin ms joven son Francisco de Herrera, que trae a Madrid todo el esplendor dinmico del barroco decorativo italiano y Francisco Rizzi, que da el paso definitivo hacia le pleno barroco, aprovechando la leccin de las obras de Rubens presentes en Madrid. Realiza infinidad de retablos, altares y decoraciones murales. El ltimo gran maestro madrileo es Claudio Coello, discpulo de Francisco Rizzi. Con Coello culmina la gran escuela madrilea, por su extraordinario sentido del dibujo y la perspectiva. La pomposidad de sus cuadros de altar viene de Rubens. Supo mantener un gran inters por lo concreto y sus grandes composiciones muestran siempre ejemplos soberbios de realiadad en los personajes secundarios o en los detalles de naturaleza muerta. Un ao despus de su muerte vino a Madrid Luca Giordano, que realiza gran cantidad de pinturas tanto al fresco, como enormes series de lienzos de variada temtica. SEVILLA: La evolucin sevillana hacia el pleno barroco la marcan Murillo y Valds Leal. Bartolom Esteban Murillo es el pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil, y encarna un tipo de devocin que se complace con lo amable y lo tierno, rehuyendo lo violento. Es, por excelencia el interprete de las Inmaculadas y del Nio Jess, pero es adems un extraordinarsimo pintor, habilsimo tcnico y gran colorista. Sus primeras obras muestran todava cierto contacto con el naturalismo tenebrista. Luego, enriquece extraordinariamente su tcnica, que se va haciendo ms suelta, ligera y libre, hasta llegar a la vaporosidad de sus obras maduras. Juan Valds Leal es absolutamente lo contrario, es hombre violento, apasionado y desigual, que desdea por completo la belleza y se interesa exclusivamente por la expresin. Magnifico colorista, desprecia el dibujo. Busca siempre motivos dinmicos violentos, con mucho movimiento, que resuelve con remolinos de color.

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EVOLUCIN DE LAS ARTES FIGURATIVAS HASTA EL IMPRESIONISMO EL MOVIMIENTO ROMNTICO. Con la cada de Napolen y la consolidacin de los regmenes polticos de la Restauracin, un movimiento cultural, el Romanticismo, se convierte en bandera de las jvenes generaciones. El Romanticismo es antes que nada un grito de libertad. Individualismo, conversin de la intimidad en tema, representacin subjetiva del paisaje, exaltacin del pueblo, son algunos de los principios modulares de la nueva sensibilidad. No se impuso sin resistencia esta explosin de libertad en el mundo artstico. Los prebostes del arte oficial no podan entender, por ejemplo, a un pintor como Delacroix, que consideraba el arte como una vivienda pattica. El artista deja de ser un domstico del poder y esto favorece su esfuerzo para emanciparse de las directrices acadmicas. EL ROMANTICISMO PICTRICO FRANCS. Principales caractersticas: 1. Recuperacin de la potencia sugestiva del color. Se liberan las formas, los limites excesivamente definidos. Goya se convierte en paradigma tcnico. 2. Resucitan las luces vibrantes. 3. Las composiciones dinmicas contrastan con las figuras quietas del Neoclasicismo. 4. En el culto al paisaje los objetos pierden su aspecto convencional para traducir los estados de nimo. 5. Los temas de las revoluciones polticas o los desastres que sealan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza. Gricault y Delacroix. - Thodore Gricault es el smbolo ms claro del nuevo estilo. Tras algunas obras en las que va marcando sus diferencias con los modelos oficiales present su pintura La Balsa de la Medusa, en la que abandona la calma clsica. Es un cuadro-manifiesto en el que subraya vigorosamente el movimiento como cualidad pictrica. - Eugne Delacroix es el centro del movimiento romntico francs. Desde muy joven sus preferencias apuntaban a Rubens y los venecianos. Destaca su obra La barca de Dante. El movimiento y el color dramticos son sus notas peculiares, compartiendo as el modo de pintar de los paisajistas ingleses. Otras obras suyas son La muerte de Sardanpalo y La Libertad guiando al pueblo, obra de patritico y emotivo argumento. En su biografa se destaca una etapa de temtica oriental y musulmana. Esta especie fue muy frecuentada por los pintores romnticos en busca de exotismo. Su paleta evolucion constantemente. Abandona los colores terrosos y los sustituye por los intensos y puros, para desembocar en una exaltacin de los ms potentes. Pero el color es para l solamente una forma de subrayar los gestos de arenga y las composiciones exultantes. TRADICIN Y NACIONALISMO EN ALEMANIA. La pintura romntica alemana es expresin grfica del pensamiento racionalista, siendo sus ms genuinos representantes los llamados Hermanos de San Lucas, quienes practicaron una suerte de vida monstica que aspiraba a la consecucin de un arte neo alemn, religioso y patritico. Entre ellos destaco Friederich Overdeck. En realidad el carcter romntico se manifiesta ms en ese intento de comunidad tradicional que en sus rasgos estilsticos. DE LOS PAISAJISTAS INGLESES A LA ESCUELA DE BARBIZON. Los paisajistas ingleses: La labor de los paisajistas ingleses exhibe el empirismo ingls, tan cercano a la naturaleza. A diferencia de los romnticos franceses no les atraen los temas polticos.

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- John Constable acude a pintar al aire libre y huye del taller, actitud que le hace presentir al Impresionismo. El tratamiento de la luz es su constante preocupacin y varias veces explic el pintor que su preocupacin era captar la luz en lo grande y en lo pequeo. Destaca, entre otras, su obra El carro de heno. - Joseph Turner llev todava ms lejos el libre uso y el valor provocativo del color, utilizado de forma exuberante. Tal y como vemos en sus cuadros, en todos ellos atiende de modo especial a los fenmenos atmosfricos. La luz y el color no son realidades visuales, sino visiones imaginarias, que nos distancian de los sentidos para introducirnos en evocaciones onricas. Lluvia, vapor y velocidad. - William Blake es considerado un efectivo precursor del Surrealismo, siendo su obra un alegato contra el materialismo y el racionalismo. Su mundo interior le permiti captar la abstraccin y el simbolismo a pesar de su entorno realista. Dios creador. La Escuela de Barbizon: - Camile Corot practica la pintura directamente de la naturaleza. Su pincel es de colores suaves y su experiencia visual esta abierta a una incesante renovacin. Estas caractersticas le hacen figurar como el primero de la larga serie de paisajistas franceses, que sin ser catalogables como romnticos hacen sin embargo de la naturaleza serena su marco pictrico y vital. - El jefe indiscutible del grupo es Thodore Rousseau. Dicho colectivo va a protagonizar una etapa necesaria entre el Romanticismo y el Impresionismo. El ncleo de Barbizon se esfuerza por observar la naturaleza pero no con intencin de idealizarla, sino con el compromiso de copiarla fielmente. EL REALISMO PICTRICO. Factores del Realismo: 1. La definitiva implantacin de la burguesa, que para los artistas constituir una clientela poco propicia a aplaudir los temas ntimos o de evasin. 2. El positivismo filosfico de Augusto Comte, quien considera como fuentes nicas de conocimiento la observacin y la experiencia. 3. La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrializacin. 4. El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848 es el estmulo inmediato; el arte abandona los temas polticos y se concentra en los temas sociales. El Realismo se niega a idealizar las imgenes; el hombre es representado en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo fecundo de inspiracin. Principales pintores del Realismo: - Millet es un pintor firmemente ligado a la tierra, caracterizado por la importancia que da a la figura humana en su relacin con el trabajo. Un espritu de fraternidad humana inspira sus obras, por lo que se aleja del efectismo y la teatralidad de los romnticos. Los leadores y el ngelus. - Daumier aprendi el oficio de litgrafo y practic con xito la caricatura poltica, lo que le cost la crcel, tema muy tratado por este autor. Es uno de los mayores dibujantes de su generacin (Escenas de Don Quijote). Su realismo esta al servicio de la causa republicana y en pugna con el orden establecido. Sus temas evocan el mundo de la marginacin y de los gestos reivindicativos. Cultiv tambin la escultura y el leo, pero no alcanz el mismo xito que sus dibujos y caricaturas. - Courbet provoc enormes polmicas con su pintura por los temas elegidos y sus ideas programticas sobre el arte. Lleg a montar una muestra paralela a la Exposicin Universal, destacando entre sus obras all reunidas su cuadro El taller, que al tiempo de enfurecer a los realistas concit la admiracin del rebelde estudiantado. Su trayectoria artstica se confunde con una febril actividad poltica. Su activismo de revolucionario se remansa al tratar los temas cotidianos de las gentes sencillas, colocados en un primer plano para resaltar su tristeza o su comunicabilidad con el espectador.
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LA PINTURA ROMNTICA ESPAOLA: RETRATOS, COSTUMBRES Y PAISAJES. - Aunque Federico Madrazo consiguiera sus mayores xitos con el retrato, su pertenencia al movimiento romntico queda atestiguada en cuadros de historia como Godofredo de Boullion en el Sina. Junto a Madrazo es Antonio Esquivel el mejor continuador de la tcnica del retrato. Su estilo no se libera del gusto academicista, sin embargo gusta de frecuentar ambientes y centros literarios romnticos. A sus personajes los dotaba de una expresin sentimental muy en consonancia con el talante vital romntico. - Eugenio Lucas supo mantener vivo el inters por la temtica de los personajes populares, por asuntos cargados de emocin. Leonardo Alenza nos dej una abundantsima coleccin de dibujos y grabados destinados a publicaciones peridicas. La coincidencia con Lucas nos pone en la pista de la importancia de este gnero de la ilustracin grfica, fruto de numerosos artistas annimos, y tan practicado en esta poca en dos direcciones principales: la stira poltica y el dibujo costumbrista. LA PINTURA DE HISTORIA. En la segunda mitad del siglo XIX cobra importancia el genero histrico. Los lienzos de historia suelen ser de gran tamao; en muchos casos prevalece la nobleza sobre las calidades artsticas; sin embargo sus caractersticas formales suelen estar en consonancia con los aires naturalistas que han revelado a la pintura emocional y subjetiva del Romanticismo. - Entre los pintores destacan Antonio Gisbert, autor del clebre Fusilamiento de Torrijos y sus compaeros, en el que se rinde tributo a la causa liberal, y Jos Casado del Alisal, autor de una de las obras maestras del gnero, La rendicin de Bailn, que recoge la primera gran derrota de los ejrcitos napolenicos. - Eduardo Rosales fue capaz de abrir nuevos caminos plsticos. Se suele sealar su obra El testamento de Isabel la Catlica como la ms importante pintura histrica de la poca. Apunta hacia preferencias impresionistas, de acuerdo con la expresa voluntad del autor de practicar su pintura al aire libre. - Contemporneo de Rosales es Mariano Fortuny. La obra de este pintor esta llena de minuciosidad y efecticismo. Suele citarse La vicara como la obra cumbre de este autor. Es una tela costumbrista con la que alcanz enorme fama y disfrut de una desahogada posicin econmica. Como pintor de historia nos dej obras teidas de exotismo, como La batalla de Wad-Ras y otros cuadros de tema marroqu y que le hacen figurar como hbil acuarelista. LA ESCULTURA EN EL SIGLO XIX. La penetracin de los ideales del Romanticismo en la escultura es menos intensa y durante las primeras dcadas perduran las formas estticas y de superficie pulida del Neoclasicismo. Sin embargo la poderosa personalidad de Delacroix termin transmitiendo sus valores a los ltimos reductos conservadores. Como fundamento de la nueva sensibilidad ha de considerarse la necesidad de captar el movimiento y de introducir a las masas en accin. Desde el punto de vista formal la escultura romntica huye del modelado liso del neoclasicismo y propende a las superficies speras y al gesto grandilocuente. Obra manifiesto del romanticismo escultrico es el gigantesco relieve de Rude denominado La Masellesa. Carpeaux observa cada detalle de los rostros y los cuerpos. En sus bustos domina el anlisis de los rasgos visibles en vez de la construccin subjetiva, de las grandes composiciones de su maestro Rude. Otra figura destacada es Constantin Meunier, cantor del trabajo y del esfuerzo. Su forma de concebir la figura destaca por la tensin miguelangelesca de los miembros y la riqueza de los planos, notas que anticiparon algunos rasgos plsticos de Rodin. Comprometido en un arte de testimonio social comienza a cultivar la pintura, que le permite escenas de mayor entraa social.

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LA ESCULTURA ESPAOLA DEL SIGLO XIX. La nomina de escultores espaoles a los que podemos calificar de romnticos es muy corta, destacando a Jos Gragera y Ponciano Ponzano. Los escultores que en el ltimo tercio del XIX son asimilables a al corriente naturalista son ms abundantes. Jernimo Suol, Ricardo Bellver (El ngel cado) son autores que encarnan esa tendencia naturalista plasmada con notable soltura en los habituales monumentos y retratos. La gran fecundidad de Mariano Benlliure no le hizo perder su alto grado de perfeccin, que aplic en retratos y grupos escultricos tanto de tema notable como popular. Aniceto Marinas Garca (Segovia, 1866 Madrid, 1953) fue un Escultor espaol. De familia humilde, logra una pensin de la Diputacin de Segovia para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1884. En 1888 es pensionado nuevamente para proseguir sus estudios en la Academia en Roma, donde permanece hasta 1893. De regreso en Espaa ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtiene la ctedra en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Es autor de diversos monumentos pblicos de Madrid, Cdiz, Len, Zumrraga (Guipzcoa), Orense, Teruel, Burgos, Segovia... Sus obras ms significadas se encuentran en Madrid: Monumento a Velzquez (en la puerta principal del Museo del Prado, 1899), Monumento a Eloy Gonzalo (en la plaza de Cascorro, 1902), grupo La Libertad (en el Monumento a Alfonso XII del Parque del Retiro, 1905) o el Monumento al Sagrado Corazn (en el Cerro de los ngeles, Getafe, 1919), destruido durante la Guerra Civil Espaola y del que se realiz un nuevo proyecto inaugurado en 1965, en el que tambin colabor Marinas.

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LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX

EL SIGLO DE LA INDUSTRIALIZACIN. Caractersticas: Es un siglo contradictorio. A la belleza depurada de las formas clsicas se opone la lgica de la mecnica de los nuevos materiales, es decir, la esttica de la forma se opone a la esttica de la funcin. El siglo XIX es, pues, tiempo de gestacin. La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectnica a sus necesidades. Hay algunas consideraciones que influyen en la variada trama de la arquitectura de este tiempo y conviene considerarlas para una mejor visin de toda ella. - El Romanticismo. Es el grito de rebelda contra el siglo de la Razn y de las Academias. - La aventura colonial. La economa europea necesita mercados como consecuencia del desarrollo industrial y esto lanza a las principales potencias a la creacin de nuevos mercados. De estas colonias retornar a las metrpolis europeas toda una extica cultura que ser inmediatamente aceptada. Palacios, cafs, monumentos, etc., adquirirn aires indios, rabes e incluso chinos. - Las nuevas necesidades. Nacen nuevos medios de comunicacin, como el ferrocarril, que exige estaciones, puentes y, en general, grandes obras pblicas. Por otra parte la gran riqueza producida requiere la conquista de mercados, con lo que surgen las grandes exposiciones internacionales con sus enormes instalaciones provisionales que exigen un alto desarrollo de la tcnica constructiva, principalmente del hierro. - Los nuevos materiales. 1. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permite fabricar largas vigas, pero tambin permite la elaboracin de adornos con un coste reducido. 2. El vidrio cobra igualmente importancia gracias a su desarrollo tcnico. 3. El cemento no har su aparicin hasta finales de siglo, y aunque no influir apenas sobre la concepcin arquitectnica del siglo XIX si anticipar el valor constructivo y estructural que significar la arquitectura del siglo XX. ARQUITECTURA HISTORICISTA. De todas las evocaciones hacia un pasado, la que ofrecer mayor persistencia es la gtica. Esto se explica en un principio porque lo gtico expresa mejor que nada el ideal de oposicin del Romanticismo al arte oficialclasicista. - Violett LeDuc es el mas ferviente propagandista del retorno al gtico. Cierto que su celo entusiasta le llevo a una limpieza excesiva quitndole l autentico clima a los conjuntos monumentales, pero tambin es verdad que resucit mutilaciones y ruinas que gracias a l hoy admiramos y comprendemos. Partiendo del sistema constructivo gtico proyecta nuevos edificios en los que emplea el hierro como material bsico. - Para Inglaterra el neogtico servir, ms que nada, para que este pas encuentre su identidad apartndose de la secular influencia italiana. El gtico perpendicular es magistralmente interpretado en el Parlamento de Londres, obra de Charles Barry. LA PERVIVIENCIA DE ROMA. Paralelamente a todas las corrientes innovadoras se mantiene una arquitectura que permanece fiel al pasado clsico. Esto era inevitable en los pases mediterrneos en los cuales resulta ms acusada la pervivencia latina, pero la decoracin delatar el ansia de desasirse del rigor neoclsico. Un nuevo barroco inundara fachadas en las que abundan las figuras moldeadas en argamasa y hierros entrelazados en filigranas decorativas. Claro ejemplo es la pera de Pars, de Carlos Garnier.
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LA ARQUITECTURA DEL HIERRO. Los mejores exponentes de la arquitectura del hierro lo ofrecen las Exposiciones Universales. La naturaleza de las mismas exiga pabellones enormes que le dieran a todo ello una unidad de aspecto y una cierta coherencia. Por otra parte, estas Exposiciones eran el exponente orgulloso del pas que las organizaba. Por ello los pabellones se construyen con los medios ms avanzados. Los tres edificios ms significativos son: el Palacio de Cristal de Paxton, la Galera de las Mquinas de Dutert y la Torre de Gustavo Eiffel. En concurso abierto para la Exposicin de Londres de 1851 exiga que los materiales pudieran ser empleados de nuevo y, por ello, pudieran desmontarse. Joseph Paxton gana el concurso y lo resuelve con elementos prefabricados que se montan y desmontan. Igualmente resuelve problemas de construccin ya que la estructura es aprovechada para deslizar sobre ella una plataforma donde se hallan los obreros que van colocando placas de vidrio. El siguiente y definitivo paso se dar en la Exposicin de Pars de 1889. Principalmente con la Galera de las Mquinas y la Torre Eiffel. La primera sorprende por sus dimensiones y su sistema de elementos prefabricados, que permiti un montaje y desmontaje rapidsimos y altamente econmicos. LA ESCUELA DE CHICAGO. En Chicago se va a formar en el ltimo tercio del siglo la escuela americana ms importante de la arquitectura. De todo el grupo de Chicago la figura ms trascendente ser la de Louis Sullivan. Una de sus grandes obras son los Almacenes Carson en los que el uso de la ventana apaisada, caracterstica de esta escuela, as como el remarcamiento de las bandas horizontales, le hacen resultar eminentemente alargado, dimensin esta buscada claramente por Sullivan al no poder subrayar el verticalismo en una construccin de solo diez pisos. La frmula contraria la haba adoptado en otra de sus obras maestras, el Guaranty Building que anuncia en un empuje ascensional los rascacielos del prximo siglo. Sullivan es adems un excelente decorador que se ocupa de matizar ciertas partes de sus edificios con una rica ornamentacin naturalista de reminiscencias gticas, que le hacen ser un anticipador del Modernismo. Resumiendo, la Escuela de Chicago tiene especial inters debido a dos razones. La primera es la creacin del rascacielos como alternativa funcional, y la segunda, que por vez primera fueron los arquitectos quienes emprendieron la renovacin, y no los ingenieros u otros intrusos. WILLIAM MORRIS Y LOS ARTS AND CRAFTS. Paralelamente al funcionalismo se da en Inglaterra un interesante movimiento que tiene races sociales y filosficas. Nos referimos a la obra de William Morris y sus Arts and Carfts. Morris era seguidor de Ruskin y detestaba el maquinismo. Por eso Morris levanta su voz airada en favor de una vuelta a la artesana. Morris completa el retorno de la artesana como una conquista social. En esta lnea de pensamiento y de accin, la arquitectura que propugna Morris supone una vuelta a la casa de campo humilde.

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EL MODERNISMO. Nace en la ltima dcada del siglo por la insatisfaccin del eclecticismo. Las fechas los nombres y las causas sern diferentes en cada pas europeo. En Blgica ser Art-Nouveau, en Alemania Jugendstil, en Austria Secesin vienesa, Liberty en Italia y Modernismo en Espaa. Los artistas elaboran sus propios lenguajes expresivos con individualidad, pero tendrn en comn el ardiente deseo de crear nuevas formas libres del peso de la Historia. La enorme fuerza creadora que caracteriza el movimiento termina por ocasionar su ruina. Los arquitectos eran, con frecuencia, diseadores y viceversa. Nunca como con el Modernismo, el diseo de tiles y de objetos en general, se ha integrado tan magnficamente en la propia arquitectura. El sentido de la decoracin terminar por ocultar los verdaderos significados de las obras, que no lograrn transmitir ms que un decorativismo tan bello como estril. - Vctor Horta es el pionero en Blgica. Con su Casa para el ingeniero Tassel fija los fundamentos de un nuevo vocabulario y de una nueva sintaxis. La libertad de formas es sorprendente, pero un ojo avisado puede reconocer que todo queda ceido a un plan calculado. Horta era radicalmente arquitecto, pero era un intuitivo que no lleg a racionalizar el lenguaje. - El escocs Mackintosh conjuga armoniosamente amplios planos de tenues colores con formas lineales de singular belleza que se cierran formando nuevas formas subordinadas. La Secesin encabezada por Otto Wagner lleva a la arquitectura hacia una libertad absoluta en la bsqueda de los espacios y en la distribucin de los interiores.

ANTONIO GAUD
La fuerza creadora de Gaud es posible dentro del esquema liberal del Modernismo, pero no participa en la lnea modernista europea ni catalana. Gaud vivir angustiosamente solo sus anticipaciones tcnicas. Su informacin sobre lo que acontece en Blgica, Holanda o Francia, es casi nula, por lo que gestar en su soledad interior toda la grandeza de su expresividad. Sus primeras obras se acogen a un cierto mudejarismo, primero, y a un particular goticismo, despus, como en el Colegio Teresiano. Obsesionado por la mecnica constructiva del gtico, utiliza sus principios bsicos de empujes y contrarrestos, pero partiendo del anlisis de otras curvas. Simultneamente se manifiesta en l lo que ser una de las constantes de su obra: el amor a la naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontrar las ms intimas fuentes de inspiracin. En la Casa Batll las paredes se ondulan para aceptar de modo ms natural toda la enorme fantasa que se vuelca sobre ella. En esta misma calle realizar entre 1905 y 1910 La Pedrera. El edificio resulta de una ornacidad vegetal inaudita. Gaud rompe la tradicional ortogonalidad de las habitaciones y confiere a estas una sintaxis biolgica de pasillos curvos y superficies trapezoidales encajadas como si se tratara de un autentico tejido celular. El exterior se mueve en poderosas ondulaciones soportadas por seas columnas que se agudizan hacia el cielo. El Parque Gell es una gran finca situada en los aledaos de Barcelona convertida por Gaud en una verdadera ciudadjardn. Para ello dividi el terreno en sesenta parcelas y, aprovechando los desniveles, dise una gran cisterna que recoga las aguas pluviales y sobre ella un mercado cubierto por una gran plaza con aspecto de teatro al aire libre y que en realidad era el centro social de la comunidad. Pero la dimensin de estos clculos estructurales tendr su mximo relieve en la obra de La Sagrada Familia. Gaud se hizo cargo de las obras en 1883 y lleg a vivir en el mismo taller hasta cerca de su muerte en 1926. Lo concibe dentro de un cierto neogoticismo. Desde su edificacin dibuja el perfil de Barcelona dndole su especial fisonoma. Las torres de perfil parablico horadadas para mejor resistir los vientos, son a la vez instrumentos sonoros y smbolos religiosos. Sobre la fachada se desarrollan libremente ms de cien especies vegetales y decenas de esculturas perfectamente integradas. El cemento, la piedra, el hierro y los mosaicos cermicos le dan una riqueza textural inaudita. Ms sorprendente es aun el interior. Las columnas se inclinan para recoger los empujes oblicuos de las bvedas, las columnas se ramifican en la parte superior para distribuir mejor el soporte de los empujes.
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EL NEOCLASICISMO
EL NEOCLASICISMO. Una serie de circunstancias va a permitir este redescubrimiento de la antigedad clsica. En primer lugar se haban producido una serie de importantes hallazgos arqueolgicos (Pompeya). Tambin las Academias creadas a lo largo del siglo han subrayado el valor normativo de lo clsico y ven confirmados sus mtodos en los brillantes descubrimientos ya reseados. Sus campaas antibarrocas en pos del llamado buen gusto vern as coronados sus esfuerzos. Por otra parte, el cansancio y agotamiento de las formas decorativas del rococ, cuyos trazados se repiten desde hace ya tiempo, produce una crisis esttica. De ah el ingente esfuerzo de crear un nuevo estilo o bien confiar en la ejemplaridad del pasado. El arte Neoclsico se prolongar hasta el perodo napolenico y su Estilo Imperio: el nuevo emperador necesitaba el arte de los cesares para expresar el imperio universal al que aspiraba. El epicentro de todo el movimiento fue Francia. ARQUITECTURA NEOCLSICA. Francia, Inglaterra y Alemania: Grecia, ms que Roma, es el origen del Neoclasicismo. Se utiliza el orden drico con fuste acanalado, la columna recobrar su antigua importancia, y vuelven los frontones poblados de estatuas. Des Roma, la cpula se ha hecho insustituible. En general predomina la copia sobre la imaginacin renovadora. - En Francia Soufflot utiliza los elementos ms representativos del clasicismo grecoromano. Destaca la iglesia de La Madeleine, de estilo corintio. - En Inglaterra Smirke edificara el Museo Britnico, con columnata jnica. Tambin destaca la Galera Nacional. A lo largo del siglo XIX persiste el estilo conviviendo con frecuentes construcciones negticas. - En Alemania el arte neoclsico se difunde en la parte norte. La Puerta de Brandemburgo es el monumento ms representativo. Espaa: En Espaa el arte neoclsico tendr que vencer una mayor resistencia. Ventura Rodrguez pasa como un clasicista consumado, sin embargo en sus obras afloran frecuentes influencias del barroco dieciochesco italiano. Obra suya es la remodelacin del templo del Pilar de Zaragoza. Carlos III encarg a Sabatini levantar la Puerta de Alcal y el edificio de la Aduana. La figura ms importante de la arquitectura neoclsica espaola es Juan de Villanueva. Estudio en Roma, donde conoci el fascinante mundo romano, que le cautiv y defini toda su obra. Su obra ms importante es el Museo del Prado, en el que consigue conciliar la monumentalidad clsica, la modernidad de su tiempo y la funcionalidad de la obra. El edificio estaba en una zona ajardinada de funcin cientfica en la que se encuentra el Jardn Botnico y el delicioso Observatorio Astronmico. ESCULTURA. Francia no haba abandonado nunca la elegancia y la serenidad propias del clasicismo. De este modo la estatuaria resulta fra y nada ms comunica la correccin de unas poses y de unas medidas. Antonio Cnova abandona progresivamente los restos del barroquismo veneciano que reflejaban sus primeras obras, para alcanzar una factura netamente neoclsica en sus temas mitolgicos (Retratos de Napolen y Estatua Yacente de Paulina Bonaparte). En Alemania destaca Schadow, que entr en contacto con Cnova en Roma. Es el autor de la cuadriga que adorna la puerta de Brandemburgo.
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LA PINTURA NEOCLSICA. Los pintores neoclsicos no disponen de modelos de pintura clsica. Se podr recurrir a los relieves, pero no es fcil superar la pobreza cromtica ofrecida por aquellos. - El mximo representante es el francs Jaques Louis David. En la poca inicial recibe influencias de Boucher; en un segundo perodo cultiva la pintura de tema clsico (Las Sabinas). Al estallar la Revolucin, David se entrega plenamente a la poltica. Se mostr enemigo implacable del Rococ. Puso sus pinceles al servicio de los ideales revolucionarios, que quedaron plasmados en el cuadro Juramento de Juego de Pelota. Al hacerse Napolen con el poder, fue nombrado pintor de cmara y se entreg a formar un Estilo Imperio, del que es ejemplo sobresaliente La Consagracin de Napolen. - Jean Auguste Ingres guardaba una profunda admiracin hacia Rafael, sentimiento que expresa en El Voto de Luis XIII. Dirigi la Academia de Bellas Artes desde la que defendi la tradicin davidiana. - Antonio Rafael Mengs, se caracteriza por una gran minuciosidad, as como por el empleo de un cromatismo brillante. Contribuyo a la definicin de este arte en Espaa, a donde llega para pintar el Palacio Real de Madrid. - La esttica de Ingres y Mengs se muestra perfectamente asimilada en la obra de Vicente Lpez, culminacin del academicismo.

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FECHAS CLAVES 1746

1773 1774 1775-1792

1792

Hacia 1800

1808-1814

1819-1823 1823

1824 1828

HECHOS SIGNIFICATIVOS EN LA VIDA DE OBRAS GOYA Nacimiento de Goya en Fuendetodos (Zaragoza). Actividad artstica en Desde 1763 prueba suerte en Madrid en los concursos su provincia: cuadros de la Academia de Bellas Artes: fracasa. religiosos. Viaje a Italia. Regreso en 1771: empieza a trabajar en Zaragoza. Se casa con Josefa Bayeu. Esto le permite establecer contacto con un grupo de pintores los Bayeu entre ellos que trabajan para la Fbrica de Tapices. Instalacin en Madrid. Perodo de ascenso de Goya: Se le encargan cartones para tapices, labor que ms o Cartones para tapices. menos ininterrumpidamente hace de 1775 a 1791 Crucificado Es nombrado acadmico de la Real de Bellas Artes Retratos varios: (1780). La marquesa de Es nombrado pintor de cmara por Carlos IV (1789), Pontejos, cargo que seguir ostentando en el breve reinado de Carlos III. Jos Bonaparte y con Fernando VII. Aceptado por la corte, frecuenta ambientes de aristcratas, escritores, ilustrados, gente de teatro,... Enfermedad que deja como consecuencia la sordera. Goya empieza a aislarse del mundo y concentrarse en s mismo. Reanudacin de su actividad pictrica a partir de 1795. El final del siglo XVIII y los comienzos del XIX Los Caprichos constituyen para Goya un momento de crisis: Las Majas (vestidas contradiccin interior entre seguir manteniendo la y desnuda). situacin brillante conseguida y su amistad y apoyo a Procesin de los liberales reformistas, apartados del poder desde disciplinantes 1790. La Guerra de la Independencia y la posterior vuelta de La familia de Carlos Fernando VII no comprometen la situacin material de IV y otros retratos: Goya, pero llevan a su extremo la crisis espiritual del La duquesa de Alba, pintor al impacto que supone la guerra se une la La Tirana, El decepcin por el retorno del absolutismo con Fernando bandido maragato. VII. La carga de los mamelucos Los Se va quedando al margen de las actividades oficiales. fusilamientos del 3 de mayo, Los desastres de la guerra. Una nueva enfermedad agrava su aislamiento. Pinturas negras. Reclusin en La Quinta del Sordo. Disparates. La vuelta de la poca absolutista de Fernando VII tras el trienio liberal provoca un ltimo cambio en su vida. Creyndose amenazado, primero se esconde y luego emigra. Fija su residencia en Burdeos, donde viven polticos La lechera de amigos exiliados. Solo regresar a Espaa para breves Burdeos. estancias. Muere en Burdeos a la edad de ochenta y dos aos.

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GOYA
DATOS BIOGRFICOS: Nace en un pueblo de Zaragoza. El estudio del barroco italiano constituye su primer aprendizaje, con su maestro Jos Luxan, discpulo de Lucas Jordn y su viaje a Italia. Protegido por la Duquesa de Osuna se convierte en pintor de Carlos III y, posteriormente, de Carlos IV. En sus retratos su elegancia y su finura son notas peculiares. Hacia 1790 una enfermedad le deja sordo. A esta dolencia le han atribuido un influjo decisivo. Dicha sordera le inclina al aislamiento y la introspeccin, deja de contemplar la sociedad como un conjunto de cuadros y costumbres amables y empieza a considerar el ngulo negativo de los convencionalismos. A esta crtica amarga se le suma su gran imaginacin, que plasma en los primeros Caprichos. A partir de 1808, la Guerra de la Independencia va a suponer una experiencia dolorosa que intensifica su veta pesimista y crtica. Las escenas del Dos de mayo y la serie de dibujos y grabados de los Desastres sealan cotas pocas veces alcanzadas en la expresin de dolor de un pueblo y la degradacin de los sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII le repone en su puesto de pintor de cmara, pero, liberal convencido, los excesos del absolutismo le inclinan a aislarse de todo trato mundano. Con la iniciacin de la represin absolutista, Goya decide abandonar Espaa, para lo que se instala Burdeos, donde muere. SIGNIFICACIN SOCIAL DE LA PINTURA DE GOYA. El pintor dotado de un vitalismo optimista de los cartones para tapices desaparece con la sordera y de manera ms definitiva con la guerra para dar paso a un artista amargamente crtico y cuya fantasa crea un mundo alucinante de brujas y monstruos. Situada su biografa entre dos pocas histricas, el Antiguo Rgimen y el Rgimen Liberal, Goya es testigo no slo de los acontecimientos sino tambin de los procesos profundos. Partidario de las nuevas ideas contribuye con su crtica a desmontar un mundo que declinaba. Algunas notas se desprenden de su extensa obra. En primer lugar el amor al pueblo. Las escenas populares estn plasmadas con simpata y los cuadros patriticos traslucen una honda contrapasin por los sufrimientos colectivos. En contraposicin puede vislumbrarse una posicin crtica hacia la nobleza. Los rostros abotargados de Carlos IV y Fernando VII, sus figuras panzudas, no pueden citarse como un modelo de respeto. La crtica social se pone de manifiesto en los expresivos pies de sus grabados, criticando los horrores de la guerra en la serie de Los Desastres; criticando ciertas tradiciones (La boda aldeana), mientras que ensalza una sociedad libre, que rompa las irracionales ataduras de los convencionalismos sin sentido. EVOLUCIN ARTSTICA. No nos encontramos ante un pintor precoz, pero precisamente la lentitud de su aprendizaje ha influido en su bsqueda de nuevas formulas expresivas . Nos encontramos con un arte de contrastes; Goya es el pintor de las fiestas y de los fusilamientos. En conjunto podramos distinguir dos etapas artsticas: - Primera. 1. Triunfos profesionales. 2. Visin optimista de la vida. 3. Predominan los colores rojos y grises. 4. Factura acabada. 5. Dibujo de trazo continuo. 6. Temas amables. - Segunda. 1. Etapa de sufrimiento. 2. Visin pattica.
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3. Creciente presencia del negro. 4. Factura de manchas. 5. Dibujo roto. 6. Temas dramticos. En pocos aos el numero de los personajes de sus pinturas aumenta, las posiciones y los ademanes se multiplican, y la paleta se vuelve ms clara y brillante, en parte influida por el estudio de Velzquez. En La vendimia se inspira en el arte velazqueo. El paso a un arte ms hondo puede encontrarse si salir de sus cuadros costumbristas. El albail herido seala un cambio en los temas, y, adems, en la materia pictrica. La nevada, con tonos fros y un hallazgo expresivo; la ocultacin de los rostros para envolver la figura en una indefinida expresin de dolor, refleja cuanto ha cambiado la sensibilidad del maestro. En los cuadros patriticos suscitados por la Guerra de la Independencia se enriquece la paleta, se descubren nuevas posibilidades a las manchas, y la composicin se mueve de manera trgica con la utilizacin de escorzos dinmicos, mientras el lenguaje de las manos intensifica la sensacin de opresin. Estamos en pleno expresionismo, no es simplemente una escena lo que contemplamos, es un smbolo. La ausencia de color, el negro, pasa de ser un elemento ms en los cuadros patriticos a protagonista de Las pinturas negras. Es el imperio de la mancha y de las visiones onricas. En este capitulo se encuentra el punto de partida de toda la pintura posterior: en el Goya renuncia a todo lo que antes ha demostrado dominar y reduce su mundo expresivo a smbolos, como El perro en el mar de arena. LA OBRA. Periodos: Costumbrista. Sobresalen los cartones para tapices. Podemos encontrar reflejada la vida madrilea. En las composiciones luce la gracia del rococ. Goya toma sus elementos de luz y paisaje de maestros espaoles del Barroco, especialmente de Velzquez. En esta serie destaca La pradera de San Isidro, en el que introduce centenares de figuras y docenas de grupos, a veces sugeridos con una simple mancha. Retratos. Es el gnero en el que Goya tuvo una actividad mas constante. Destacan por su penetracin psicolgica. Son numerosos los retratos de personajes de la familia real: Carlos III, Carlos IV, Fernando VII; para el colectivo La familia de Carlos IV debi inspirarse en Las meninas, y, aunque sorprenda su estatismo, es posible que se trate de un efecto deseado para concentrar la atencin en la expresin de los rostros. Entre los retratos Goya sinti predileccin por los femeninos, como se aprecia en las famosas Majas. Pinturas religiosas. No es Goya pintor religioso, pero excepcionalmente tuvo ocasin de demostrar que no careca de fervor para estos temas, como en el emocionante La ltima comunin de San Jos de Calasanz. Pinturas de tema patritico . No son creaciones nicas, pero han monopolizado la atencin El dos de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo , autnticas epopeyas de movimiento y de dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras. Pinturas negras. La expresividad del negro fue descubierta por Goya en sus ltimos temas costumbristas, en los que el apaciguamiento de tonos de serva para crear una atmsfera en los cuadros de crtica social. En El coloso ya la mancha negra se ha enseoreado de una composicin de la que ha desaparecido la lnea y gran parte de los colores, y los smbolos han desplazado a las formas concretas y reales. En Dos viejos comiendo sopa no retrata a dos viejos sino la vejez. Grabados y dibujos. En Los caprichos encontramos un mundo compaero del de las pinturas negras; en Los desastres de la guerra el ms terrible muestrario de sufrimientos y excesos provocados por una contienda; en la serie de estampas de la Tauromaquia estudios de movimiento y fuerza.
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TRASCENDENCIA PICTRICA DEL ARTE DE GOYA. La pintura de Goya representa la ruptura con la tradicin, aunque la asuma en el sentido de que abandona el respeto a las leyes pticas aunque se represente de manera diferente o subjetiva, para asumir la responsabilidad de crear un mundo propio, en el que la fantasa y la crtica juegan un papel ms importante que la realidad visual. Goya rechaza del Neoclasicismo su consideracin dibujstica, acadmica, acromtica y esttica y saltando sobre l enlaza con los grandes maestros Barrocos para postular una pintura en la que el dibujo pierde su imperio y se ensalza en cambio el color, la inspiracin y el movimiento. Todos los movimientos pictricos posteriores beben en su obra, por eso no es exagerado llamarle el primer pintor moderno. Mas clara es la deuda del Impresionismo; la tcnica de manchas coincide, y Manet viene a Espaa a estudiar la obra de Velzquez y Goya, a la que rinde directamente homenaje en varias ocasiones.

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EL IMPRESIONISMO
SITUACIN HISTRICA DEL FENOMENO IMPRESIONISTA. Antecedentes: preocupacin por la luz. La trayectoria del arte pictrico del siglo XIX est presidida por la preocupacin por la luz. La captacin de luz mediante toques cromticos sueltos fue ambicin de todos los grandes maestros, de los que se ha afirmado que tuvieron una fase impresionista, y de ah que el Impresionismo se nos aparezca a la vez como una constante del arte y como un fenmeno de poca. Piero della Francesca, Leonardo, Tiziano, Velzquez anticiparon la tcnica y el objetivo de la escuela impresionista, pero son especialmente los paisajistas ingleses los que constituyen por su preocupacin luminosa y su captacin del viento, la lluvia, el sol, el antecedente ms directo. Se trata, por tanto de la culminacin de una evolucin del arte. Reaccin social contra el Impresionismo. La sensibilidad social fue hostil a la nueva manera de pintar. Una de las notas de estos aos de rechazo es el sentimiento de amistad que une a los artistas, y su propsito de luchar juntos por el triunfo de sus ideales estticos. La historia del Impresionismo se inicia con la exposicin del ao 1874 en la galera Nadar. En los sarcasmos se destaco un periodista, Leroy, quien al burlarse de un cuadro de Monet dio involuntariamente nombre a los artistas. En la exposicin de 1877 las burlas se centran en el ms avanzado, Czanne, cuya geometrizacin de la realidad se apartaba de los planteamientos sensoriales de sus compaeros. LA TCNICA. Teora de los colores. No funden los colores en el lienzo, sino que es el ojo humano quien lo hace. Plasmacin de la luz. Afirman que los objetos slo se ven en la medida en que la luz incide sobre ellos. Hay que dejar de pensar en la paleta y en los objetos, y estudiar el color como una modalidad de la luz y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. Apariencias sucesivas. Un mismo tema es pintado repetidas veces sin ms cambios que matices de iluminacin cromtica, de intensidad solar o de espesor de la neblina. Coloracin de las sombras. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las tonalidades complementarias. Pincelada suelta. Para traducir mejor las vibraciones de la atmsfera rehuyen cualquier retoque de las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. Tnico de aire libre. Los pintores huyen de los talleres al campo.

LOS MAESTROS DEL IMPRESIONISMO. - A Manet le correspondi la misin histrica de la ruptura; tras una etapa en que respetaba los cnones acadmicos provoca el escndalo con el Almuerzo campestre. Manet admira a los pintores espaoles, especialmente a Velzquez y Goya. Su pincel grueso es utilizado con prudencia, ms que grumos de color en sus cuadros se contempla una masa uniforme. - De Claude Monet destacan sus series, como la de La catedral de Ruan. En Monet hay un afn denodado por captar las formas en continua vibracin y su aportacin al Impresionismo radica en su sensibilidad ms que en obras aisladas. Cualquier pretexto le sirve a Monet para demostrar su concepcin fluida de la naturaleza. De cerca sus telas vibran con listados de rayas anaranjadas, rojas, azules y amarillas. - Renoir es al mismo tiempo un revolucionario y un artista con un fuerte peso de la tradicin. Con tonalidades fuertes, rojas y amarillas, capta las vibraciones de la luz ondulante entre las hojas; as puede admirarse en los dinmicos temblores de Le moulin de la Galette.

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- El parisino Degas es un impresionista de la forma ms que del color. Siente especial inters por la figura humana y su capacidad de contorsin. Su sensibilidad por el movimiento se concreta en su tema constante de las bailarinas, pero tambin en numerosos cuadros de carreras de caballos y en sus esculturas. - En los aos 80 algunos maestros estimaban que la recreacin potica en la luz no responda a las exigencias cientficas de estudio del color y sustituyen la pincelada larga por pequeos toques. Es el periodo puntillista o divisionista. Sus maestros son Seurat y Signac. LA REVISIN DEL IMPRESIONISMO. ToulouseLautrec y Van Gogh, presiden la etapa denominada postimpresionismo, en la que se inicia la revisin de algunos postulados de la escuela. El postimpresionismo supone una recuperacin de la importancia del dibujo y la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y las personas iluminadas. En las obras postimpresionistas se acomete anlisis de aquello sobre lo que la luz incide. - ToulouseLautrec. Su refugio es el Moulin Rouge y el Moulin de la Galette. Los trazos rotos y nerviosos se combinan con toques coloreados aprendidos en Seurat, planos cromticos tomados de las estampas japonesas y sobre todo lneas dinmicas y posiciones instantneas estudiadas por Degas. Elev el cartel a la categora de arte. - Van Gogh. Plenamente entusiasmado con la luz de la Provenza pinta paisajes y figuras de formas serpenteantes, flamigeras, que traducen su fuego interior. - Gauguin se traslada a Tahit donde pinta sus series de mujeres tahitianas; es la suya una biografa de renuncias para consagrarse de manera plena a su vocacin artstica. La luz pierde en Gauguin su cetro absoluto en aras de una exaltacin del color. La fascinacin de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas. - Ms revolucionario todava es el arte de Czanne. Superando la representacin visual de sus compaeros de las primeras exposiciones impresionistas, Czanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para l son figuras geomtricas, y en consecuencia procede a la cristalizacin de lo que contempla. Esta geometrizacin llega a su grado de mxima racionalidad en La montaa de Santa Victoria. El mismo propsito de subrayar la forma mediante el color se detecta en los frutos de sus Naturalezas muertas y en sus cuadros como Los jugadores de cartas. EL IMPRESIONISMO EN ESPAA. La tcnica de manchas se anticipa en Rosales y Fortuny, pero el movimiento del ltimo cuarto de siglo est representado por Sorolla. - La obra de Joaqun Sorolla asombra por su fecundidad. Durante algn tiempo cultiv los temas de historia, pero un viaje a Pars le inclin hacia la mayor sensibilidad social por los temas del presente. No obstante su parentesco con la escuela francesa es discutible. Sorolla mantiene en muchos de sus cuadros un dibujo poderoso y afronta problemas de composicin y movimiento de los que poco se cuidaron los maestros galos. De su obra destacan escenas valencianas de playa y pesca, en las que con una tcnica suelta de mancha gruesa capta la vibracin luminica del cielo mediterrneo y sus brillos. LA ESCULTURA. - Medardo Rosso se entusiasma en Pars con el temblor de las manchas de las telas, e intenta modelar en sus esculturas superficies parecidas. Su material preferido es la cera. Sus temas inciden en los gestos fugaces y ensaya la sonrisa de los nios o la expresin de sufrimiento de un rostro curtido, a veces con un modelado sin terminar, que se limita a sugerir las formas. - Augusto Rodin. Sus estudios de modelado con Carpeaux le ensean a plasmar el movimiento; mas son dos viajes los que definitivamente conforman su estilo. En Blgica descubre los
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efectos subconscientes del barroco flamenco. En Italia puede venerar la obra de Miguel ngel. Su arte rompe todos los cnones acadmicos y mientras los crticos le defienden y conquista encargos oficiales, el publico se burla de sus creaciones ms personales. El beso seala el inicio de su poca ms fecunda: El pensador, Los burgueses de Calais. En el arte de Rodin se funden una tcnica impresionista con la rugosidad de las superficies y la multiplicacin de planos obteniendo efectos de luz, la vida profunda y la fuerza de las figuras, como, por ejemplo, en El pensador. Sin abandonar la temtica de las formas ondulantes su estilo deriva en plena madurez hacia formas simblicas, como La catedral, reducida a dos manos en posicin orante. Estas versiones intelectuales de los temas se desenvuelven en un plano de superacin de lo sensible, similar al que acomete Czanne en pintura. El deterioro de las anatomas en Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas deformaciones del Expresionismo. El lenguaje escultrico del siglo XX tiene su punto de partida en este creador.

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EL SIGLO XX

LOS ISMOS
INTRODUCCIN. Actitud del artista: Interpretacin o representacin. En el siglo XX las artes figurativas experimentan una transformacin tan profunda que en uno de sus movimientos, la abstraccin, pierde su carcter de representacin de la realidad concreta, es decir, dejan de ser figurativas. Esta revolucin morfolgica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas: son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. Bsqueda de nuevas formas de expresin artstica. Si el pintor clsico retrataba los rasgos y en algunos casos el carcter de un hombre, el retratista intuye que la realidad es mucho ms compleja y que todo un mundo misterioso se esconde tras envolturas somticas. Si en otros siglos bastaba con pintar muebles y objetos parecidos a los que los ojos contemplan, ahora saben los pintores que la estructura de la materia es muchsimo ms compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. El marasmo de la Primera Guerra Mundial. La poca de tensiones que precede a la Primera Guerra Mundial y el propio conflicto blico mundial delimitan una era de sufrimiento colectivo, que hace tambalear los presupuestos sobre los que se ha edificado la civilizacin europea; los artistas no podan vivir ajenos a este gran acontecimiento y muchos sufren directamente las consecuencias. La literatura y las artes plsticas se convierten en testimonio de esta era de destruccin y de odios EL FAUVISMO. Fundamentalmente el Fauvismo supone una reaccin contra el Impresionismo en pro del color y del objeto. El color vuelve a ser el ingrediente principal del cuadro y se utiliza de manera apasionada; Derain se entusiasma con las obras de Vlaminck y los dos aplican la pasta directamente del tubo, en la plenitud de su potencia cromtica, sin alterarlo con mezclas en el pincel o en la paleta. Los pintores fauves se inclinan por la mancha plana y ancha. El color se independiza del objeto . Para respetar el objeto, que se perdera entre las violencias y arbitrariedades coloristas, la lnea recupera su energa con trazos gruesos y ntidos. La luz suele desaparecer y con ella la profundidad; las composiciones propenden al plano nico, a la manera de Gaugin. Los temas son los mismos del Impresionismo. - Henri Matisse sigue el criterio de que el Impresionismo, y ms concretamente el puntillismo, ha destrozado los objetos y creado superficies a sacudidas. En Czanne ha descubierto la estructura, la plenitud de la forma, de la cual la luz no es ms que un accidente perifrico. Matisse busca la solidez, propugna la obra como creacin de la mente. En el Retrato de Madame Matisse el verde y el azul, en bandas que se oponen a ondulantes franjas rojas, crean la sensacin de melancola; las lneas recuerdan por su funcin de parcelacin a superficies de dibujo de los romnicos. El fauvismo pas pronto, pero algunos de sus seguidores no dejaron de ensayar muchos aos despus los principios tericos de 1905.

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EL CUBISMO. Las nuevas teoras fsicas sobre el espacio nutren algunos de los conceptos del movimiento; pero la fuente inspiradora ms directa es la obra de Czanne. Los cubistas, no utilizan la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni adoptan un punto de vista nico. Un sentido ms austero del arte les inclina a los tonos neutros, los ngulos desde los que se contempla el objeto se multiplican para obtener as la cuarta dimensin o suma de todas las perceptivas; los interiores se representan mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltacin del plano es ms intensa que en el Fauvismo. El Cubismo en pintura: Picasso y Braque fueron las dos figuras cubistas inspiradoras. - Braque respeta o, al menos, no se separa tanto de la realidad visual como Picasso. Se ha observado que los cubistas no introducen los nuevos objetos de la civilizacin tcnica; se mantienen vinculados a los tradicionales. - Las naturalezas muertas de Juan Gris sealan una enorme distancia de las sensoriales de Matisse a pesar de que muchas veces las fechas coincidan. - El Cubismo de primera hora tuvo algunas derivaciones. En una de ellas, representada por Delaunay, se recupera la sensorialidad del color, es la que Apollinaire llamo orfismo. Sus pinturas de 1912 semejan arcos iris fragmentados. El Cubismo en escultura: En escultura el ideal geomtrico del Cubismo tuvo bastantes seguidores. El ruso Archipenko trab contacto en Pars con los Cubistas en 1910; en principio trat de modelar formas geometricas con un solo material pero en 1912 introduce la combinacin de diferentes materiales a la manera de los collages de los pintores. Fue el primero en comprender el valor expresivo del hueco en alternancia con la protuberancia. Igual que en el Fauvismo, muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento, pero en este caso podramos decir que el movimiento no les abandon a ellos; la intelectualizacin de la realidad o la creacin puramente mental de las formas y los procedimientos de superposiciones y transparencias perduran, con diversas modificaciones, en toda la pintura del siglo. EL EXPRESIONISMO. El grupo Die Brcke de Dresde: Hasta finales del siglo XIX el arte pictrico haba expresado las facetas visibles del ser humano. Slo Goya haba destrozado las convicciones con las que se representaban las anatomas para bucear en los misterios del mundo interior. Este camino es seguido aisladamente por algunos pintores de diferentes pases, el belga Ensor, el noruego Edwar Munch, cuya obra El grito es un smbolo de la emocin delirante que se ha introducido en muchas obras de arte. En 1905 se constituye en Dresde un grupo que adopta la denominacin Die Brcke (El puente), coetneo del movimiento fauvista francs; pero mientras los pintores fauves se dejan ganar por la sensualidad del color para plasmar un arte amable, los alemanes, aunque prefieren los tonos oscuros, difieren por su concepcin atormentada, por la plasmacin de las angustias interiores del hombre, que esto viene a ser el Expresionismo. En el grupo destacan Nolde y Kirchner, considerado jefe de la escuela. Kirchner intenta con su paleta estridente y los trazos angulosos demostrar la abyeccin y los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Nolde consigue pintar la desnudez de las almas. Este arte interior era ya un movimiento ampliamente seguido en 1910.

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El grupo de Munich. Por entonces hacia algunos aos que la capital del movimiento haba pasado de Dresde a Munich, donde llegan el ruso Kandisky y el austraco Kokoscha. Kandisky sostiene que todo arte autntico es la expresin exterior de una necesidad interior, y por tanto a una poca angustiada debe corresponder un arte angustiado. Con su concepcin de la pintura como expresin, mediante colores, de las emociones, el arte pictrico se aproxima a la msica. En torno al maestro ruso se constituye otro grupo. En l destacan Franz Marc y Klee. Todos coinciden en que la vitalidad del arte consiste en la manera de sentir. La guerra acab destruyendo al grupo. Pero el Expresionismo no se extingue. scar Kokoscha se convierte en gua de los pintores jvenes. Sus obras de estos aos constituyen una manifestacin de asco por la degradacin a la que ha llegado la humanidad. La tempestad refleja la perduracin de la pasin amorosa en medio de las circunstancias adversas y constituye un resumen del Expresionismo: poder, intensidad emocional, y misticismo expresado de manera brutal. Nunca abandonar Kokoscha las formas intensas, conseguidas con siluetas de gruesos trazos negros y arremolinadas manchas de color. EL FUTURISMO. Caracterstico del estilo ser otorgar a los objetos una serie de posiciones sobre un plano con el deseo de representar el movimiento. En consecuencia pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas; el sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma prismtica. Miln fue la capital de este intento italiano, de vida breve, ya que el cine lo desplaz. Los ttulos de las obras son bastante expresivos; por ejemplo varios de Carr, Simultaneidad, Lo que nos cuenta el tranva o de Balla: Automvil y ruido. Este terremoto lingstico no encontr demasiados seguidores, especialmente entre artistas de otros pases, y el futurismo dej casi como nica herencia la sensibilidad por objetos tpicos de nuestro tiempo y una dimensin de la vida moderna: la velocidad. EL MOVIMIENTO DAD. Con excepcin de Marcel Duchamp se trataba de artistas de segunda fila o que hasta el momento no haban triunfado, pero pronto encontraron el apoyo de maestros que, como Picasso, Kandisky o Klee, pensaban que la destruccin de la guerra haba ido tan lejos que deban colaborar en un movimiento destructor de la pintura. En la fundacin del Dadaismo confluyen la decepcin ante la situacin mundial, el desencanto personal de pintores escasamente considerados y el deseo de llevar a la pintura la destruccin que por entonces asolaba a Europa. Empeados en escandalizar a la burguesa utilizan medios que demuestran una inagotable inventiva; hacen cuadros con basuras, exaltan un orinal a la categora de obra de arte, etc. Pasada la histeria de la guerra los maestros ms autnticos derivan hacia otras posiciones y el Dadaismo se extingue. EL SURREALISMO. Ruptura con la consciencia. De la mano de Andr Breton la actitud irracional del movimiento Dad deriva hacia un intento de mayor envergadura. Breton estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga del arte un nuevo esfuerzo de indagacin para comprender en su totalidad al hombre. En definitiva el Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos , de los fenmenos subconscientes, fenmenos cuya importancia estaba siendo demostrada por el psicoanlisis. En el Primer Manifiesto del Surrealismo, Breton define el propsito del grupo de escritores y pintores que se han congregado en sesiones en las que se aplica el automatismo para crear frases y grafismos que, privados de la aplicacin lgica, descubren las profundidades del espritu.

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Los pintores se encontraban con una serie de precedentes plsticos: El Bosco, Brueghel y el Goya de los Caprichos Aunque se propugna un esteticismo involuntario que se basa en el automatismo, lo cierto es que los recursos utilizados por los pintores presentan una cierta cohesin de escuela: animacin de inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontamientos de cosas incongruentes, perspectivas vacas, creacin evocativa del caos. A menudo se cultiva el tema ertico. Ruptura con las convenciones sociales. De la ruptura con la consciencia el Surrealismo ha pasado con frecuencia a la ruptura con las convenciones sociales, de ah que las excentricidades hayan sido una connotacin de su historia. Salvador Dal ha sido el ms genial provocador del pblico, con sus dichos y con sus escritos, donde establece el mtodo del anlisis paranoicocrtico. Principales artistas del Surrealismo. La relacin de artistas que se mueven dentro de la corriente del Surrealismo es extensa: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dal, Marc Chagall, De Chirico,... Para algunos grandes maestros el Surrealismo fue solamente una frase, tal es el caso de Joan Mir, quien ha protestado de que se le haya etiquetado como surrealista. Dos posiciones polares dentro de la escuela estn sealadas por la obra de Dal y de Chagall. Lo ms autentico del arte daliniano debe buscarse en sus alucinantes perspectivas de Premoniciones de la Guerra Civil o Tentaciones de San Antonio . En aquellas distorsin y el alargamiento de los cuerpos ofrecen un dramatismo extraordinario. En el polo opuesto, Chagall nos ofrece una arte serfico, mgico, en el que todo es posible. Los inmensos panoramas onricos vuelven a encontrase en la obra de Tanguy. Otra perspectiva del Surrealismo es la del italiano De Chirico, poeta del misterio, pintor de casas inhabitadas y calles desiertas. Cierta similitud con Chirico ofrece Magritte. LA ESCULTURA: INVENCIN DE FORMAS EXPRESIVAS. La escultura expresin de la angustia del hombre actual. Es posible que sea el arte escultrico el que experimenta una revolucin ms radical en el siglo XX. La historia de la escultura est presidida por la figura humana, inspirada en algunas ocasiones por un afn expresivo, pero en general dominada por el deseo de la armona y la belleza. Una escultura actual es algo radicalmente distinta. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura. Durante algn tiempo sigue el arte escultrico los caminos trazados por Rodin, pero el Cubismo supone ya la ruptura definitiva con la tradicin; la figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geomtricas. Mas no es la plasticidad espacial de la geometra el fundamento de la escultura de nuestro siglo sino cierta propensin al patetismo, que convierte al lenguaje escultrico en otro medio de expresin de la angustia del hombre actual. La intensificacin expresiva ofrece a principios de siglo dos tendencias, la dramtica, de Ernest Barlach, y la que se convierte en testimonio de los seres resignados a un sufrimiento invencible y que tiene su mejor representante en Wilheim Lehmbruck. Aprovechando las aportaciones geomtricas del Cubismo tres escultores van a contribuir a la invencin de formas nuevas: el rumano Brancusi y los espaoles Julio Gonzlez y Gargallo. Invencin de formas nuevas. Brancusi es el ms grande de los innovadores del lenguaje escultrico. Frente a la exuberancia emotiva de Rodin busca formas puras. Uniendo formas del Cubismo y la potencia comunicativa del Expresionismo crea algunas de las obras ms originales de la plstica actual, como Pjaro en el espacio. Aunque llega a una extraordinaria estilizacin no acepta el arte no figurativo; el punto de partida es siempre algo real. A Brancusi le atrae todava el volumen cerrado y dentro de l es capaz de formular insinuaciones figurativas. Raras veces se encuentra un maestro que sienta con tanta intensidad los materiales, el bronce, el mrmol, la madera,... En estos materiales insufla un aliento espiritual: por ejemplo en sus Pjaro en el espacio el ritmo dinmico

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se ha entendido como la tensin ascensional de la vida, de la que el espacio y el pjaro seran smbolos. Los espaoles, Gonzlez y Gargallo, son los grandes innovadores del trabajo en hierro. Julio Gonzlez, partiendo de formas cubistas llega hasta la abstraccin. Gargallo descubre primero en las chapas de hierro su configuracin geomtrica, pero pronto llega a aprovechar los espacio vacos y a dotarlos de fuerza, lo mismo que a las aristas. El profeta, su obra ms conocida, ofrece formas cubistas pero se mueve dentro de los presupuestos espirituales del Expresionismo. El Expresionismo es una constante del lenguaje escultorico; los artistas descubren la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos crispados. Alberto Giacometti en sus primeras obras de los aos veinte investiga en las metamorfosis (La mujer cucaracha). Pero a diferencia de la pintura, el paso del Expresionismo al Surrealismo se efecta poco a poco y casi de manera imperceptible. As, las obras de Giacometti entre 1925 y 1935, buscan la representacin de un universo onrico; el Palacio de las cuatro de la maana recuerda la concepcin urbana de los recintos vacos de De Chirico. Entre los espaoles el Surrealismo sugestiona al propio Joan Mir, quien alterna de vez en cuando algunas creaciones escultricas con su pintura. La tragedia de la Segunda Guerra Mundial provoca de nuevo una vuelta al Expresionismo. Los escultores insisten en las deformaciones y en los gestos de angustia o en las formas geomtricas gesticulantes, como Zadkine en su terrorfico El grito. Henry Moore en su biografa artstica puede encontrase una serie de influencias superpuestas: romnico ingles, Juan Pisano, Miguel ngel, Picasso, el Surrealismo. Todo lo asimila hasta que su arte alcanza su madurez y muestra que sin esa herencia habra conquistado igualmente los perfiles de su estilo personal. Su humanismo se concreta en una serie de temas, de los que no puede evadirse: grupo familiar, maternidad, guerrero herido, personas echadas. La figura es tratada como si fuera arquitectura, adquiriendo un aire monumental. Su profundizacin de la forma expresin se mueve entre la abstraccin, la figuracin y la semifiguracin. Es un artista original cuyas invenciones morfolgicas han revelado las posibilidades que la revolucin plstica ha abierto a los artistas. Quizs la obra ms conocida y ms representativa de Moore sea su Grupo familiar del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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ABSTRACCIN Y VANGUARDIA
LA PINTURA ABSTRACTA. El objeto haba sido sometido en la pintura del siglo XX a toda suerte de experimentos. Ahora, en el arte abstracto, se procede definitivamente a su eliminacin. El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autnoma, combinaciones de colores que intentan expresar, con un lenguaje sin formas, la necesidad interior. Kandisky y Klee. Es Kandisky quien tiene por primera vez la revelacin de la pintura no figurativa. Tras una estancia en Rusia se traslada a Berln y all se une a la Bauhaus; en 1924 funda el grupo de Los Cuatro Azules, con Klee, Feininger y Jawlensky. Paul Klee, en sus clases y en sus escritos explica como los elementos grficos punto, lnea, plano y espacio- adquieren significacin por una descarga de energa dentro de la mente del artista. El constructivismo o neoplasticismo. En Kandisky y Klee el color se ordena libremente a impulsos de la inspiracin, pero en otras corrientes de la abstraccin se buscan relaciones matemticas entre las formas coloreadas. Es la preocupacin de la revista Die Stijl (El estilo) a cuyos maestros se les ha encuadrado bajo la denominacin de constructivismo o neoplasticismo. Los maestros de Die Stijl (Mondrian, Brancusi,...) y algunos independientes construyen los cuadros ms abstractos de la pintura moderna con la utilizacin de colores primarios dispuestos en franjas delimitadas por lneas horizontales y verticales y en fase posterior por diagonales. Es patente el influjo del Cubismo. Informalismo o expresionismo abstracto. Un nuevo capitulo es inici despus de la Segunda Guerra Mundial con el denominado Informalismo o Expresionismo abstracto. El grupo de los llamados pintores matricos invent una variante del collage; con mezclas de arena, yeso y otros materiales consiguieron dar al lienzo plano la rugosidad tridimensional de la escultura. Otros, los tachistas comenzaron a advertir la potestad naciente de la mancha. Con manchas y pastas nuevas se poda representar la textura de la materia. En los Estados Unidos comenz una nueva tendencia en la que Jackson Pollock se erige en figura representativa. Interesante resulta su obra Retrato y un sueo. En Espaa comenz Tapies a utilizar sus mezclas de cola, yeso y arena con las que refleja una desesperacin por el presente industrial y una nostalgia de lo natural. El arte abstracto transforma el lienzo en grito, en algo inarticulado e incompresible.

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OTRAS CORRIENTES ARTSTICAS

En Mxico triunfaba una importante escuela de muralistas cuya obra resulta ajena a la abstraccin y a otros movimientos coetneos, desarrollndose dentro de un realismo tremendamente expresivo, de hondo alcance social y poltico. Orozco, Rivera y Siqueiros son los protagonistas de esta singladura. En el resto de occidente la abstraccin pura niega la forma y se convierte en color sin ningn pretexto. El espectador termina sin prestar audiencia al artista y este acaba por sentirse incomunicado, por los que se busca un nuevo lenguaje que forzosamente tendr un carcter figurativo. Neofiguracin. Los representantes son Dubuffet, que se aproxima voluntariamente al vocabulario infantil para comunicarnos un mundo desarticulado, y Francis Bacon, que en espacios surrealistas coloca sus atormentadas figuras que se distorsionan y funden en desgarrador patetismo. Pop-art. El Pop-art, a pesar de su nombre, no va dirigido al pueblo sino que toma de l la temtica. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes son el mundo del Pop-art. Es un arte eminentemente ciudadano y ajeno a la Naturaleza. Uno de los mejores representantes es Andy Warhol, quien parte de variaciones fotogrficas de un mismo tema mtico, como Marilyn Monroe o la Lata de Sopa Campbell. Hiperrealismo. En Amrica se ha trabajado con la reproduccin pintada de los objetos de consumo y de sus imgenes publicitarias, y en este camino se encuentra la reproduccin manual de fotografas, lo que constituye la esencia del Hiperrealismo americano. En Europa, el Hiperrealismo no suele tener connotaciones pop y est impregnado de un, lirismo casi surrealista. La obra del espaol Antonio Lpez es la ms genial exponente de esta versin del Hiperrealismo. Arte conceptual. Este es un arte en el que lo conceptual priva sobre lo formal. Ensaya nuevos lenguajes plsticos, crendose ambientes cromticos, luminosos o, sencillamente, modificaciones sobre la naturaleza. Su principal caracterstica es la de ser radicalmente antiburgus y anticonsumo. Son muy significativas las obras de Christo Jaracheff, quien envuelve o empaqueta grandes monumentos o edificios enteros por un corto periodo de tiempo. - Es interesante destacar el movimiento Posmoderno, por lo que tiene de ruptura violenta con los postulados que proponan la desaparicin de un modo de entender el arte, por los que tiene de imaginativo y por ser capaz de crear todo un mundo icnico. ABSTRACCIN Y MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA. Dentro de la escultura abstracta, la escuela denominada Constructivismo busca la forma al margen de la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio; tal es el estilo de los hermanos Pevsner quienes, a diferencia de Brancusi, cultivan las formas ahuecadas antes que los volmenes cerrados. Naum Gabo Pevsner pens en aplicar a las formas escultricas teoremas matemticos de la ingeniera, y publica su manifiesto, en el que exalta la sustitucin del volumen cerrado, la potencia de la lnea y la valoracin del espacio, tiempo y luz como coordenadas que debe asimilar el arte escultrico. Realiza la primera escultura cintica del mundo. Antonio Pevsner se distingue por los desarrollos helicoidales de superficies curvas formadas por varillas de bronce, como la Columna de la paz.
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La abstraccin es asimismo la fase final del arte de algunos espaoles. Alberto Snchez muestra un claro horror al vaco, que tan bien haba aprovechado Gargallo. Chillida abandon sus estudios de arquitectura para esculpir enormes bloques de hierro, en los que parece haber sealado el punto de encuentro de arquitectura y escultura. La escultura tradicional haba representado el movimiento fijo. En el siglo XX los escultores futuristas superponen lminas o deshacen las superficies rugosas para presentar posiciones sucesivas de una figura. Boccioni opone el volumen cerrado al volumen abierto. El paso definitivo lo da la escultura cintica, inspiradora de obras que se sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el viento o se mueve de forma continua por una sistema descompensado de pesos. Calder crea obras accionadas por motor, a las que denomina mviles. Nicols Schfer realiza una sntesis de la pintura, la escultura y el cine, en combinaciones en que las formas coloreadas se suceden sin interrupcin. Las innovaciones plsticas del siglo XX podramos sintetizarlas en varios principios: 1. El hueco (Gargallo). 2. Deformacin (Moore). 3. Incorporacin del espacio (Pevsner). 4. Abstraccin (Chillida). 5. Movimiento (Calder).

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