Guide Art Culture Spain

Mayo 2013 Newsletter n 8

Artista del mes : Jos Luis Romartnez

"Jos Luis Roamrtnez o la fragilidad de lo visible" Lugar: Sala Exposiciones Ayuntamiento de Calvi hasta el 29 de Agosto En la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Calvi se puede ver la Exposicin del artista que transforma los aromas en trazos, los colores en sonidos, las metforas en reflexiones. En palabras del poeta Jorge Polanco Salinas "El ltimo libro publicado en vida de Maurice Merleau-Ponty est dedicado a la pintura, arte que pareciera haberlo apasionado por largo tiempo, sobre el cual reflexion atendiendo a la enigmtica bsqueda del artista por plasmar imgenes en la brevedad del espacio: aquella necesidad de representacin donde se entrelaza la mirada con materiales finitos, haciendo germinar lo visible. El ojo ve el mundo afirma Merleau-Ponty y lo que le falta al mundo para ser cuadro. La potencia de la visin es tal que la pintura, a diferencia de las posturas en boga que declaran su muerte, no cesar de celebrarse mientras el mundo nazca cada da; y, a su vez, el creador no ceje en pintar las mltiples irradiaciones de la mirada. Este requerimiento es apreciable en los trabajos de Jos Luis Romartnez, cuya exploracin pareciera residir en la suspensin meditativa del mundo. En vez de abigarrar la mirada del observador, sus cuadros contienen la sencillez de una extraa exactitud. Tanto sus personajes solitarios como las figuras geomtricas sutilmente desalineadas, restringen la visin a lo fundamental. En una herencia metafsica, prxima al budismo zen o al haik japons, Romartnez fascina por sus trazos armnicos y, por qu no decirlo, silenciosos. El enigma que suscita su pintura decanta en una frgil economa de los medios, que contina en sus ltimos cuadros a partir de la concentracin referida a elementos precisos, sin derroches ni barroquismos. Resulta sugerente que desde la reduccin a lo esencial, Romartnez desenvuelva una pletrica amalgama de matices; indicando con ello que su oficio ha alcanzado la espontaneidad de la condensacin. Vaya paradoja, es como si Romartnez pintara, a travs de la conjugacin de colores, el justo medio del silencio.

Galera ngeles Baos

JuanCarlos Brancho "Treguas en tiempo oscuro " hasta el 22 de junio de 2013 La Galera ngeles Baos de badajoz,bajo el ttulo Campo de color se presenta la primera exposicin individual en nuestra galera de Juan Carlos Bracho (La Lnea de la Concepcin, Cdiz, 1970), uno de los nombres referenciales de su generacin avalado por un currculo impecable, gran atencin de los medios y del coleccionismo, as como por su constante presencia en las exposiciones que van marcando el perfil artstico de nuestra poca.El trabajo de Juan Carlos Bracho se concentra en el anlisis de los elementos bsicos de la representacin que, al ser observados por l con obsesiva cercana, terminan revelando significados inditos, inesperados, reprimidos, ocultos. As, las simples rayas, los puntos y el trazo, o la textura de la pared y los sucesivos repintes del muro, etctera, se han ido convirtiendo en protagonistas centrales de los distintos trabajos del artista, quien en su aproximacin radical deja de considerarlos meros elementos sintcticos para entenderlos como productores decisivos de sentido a travs de la forma. Campo de color se trata de un proyecto especfico desarrollado para nuestro espacio. El primero, adems, donde el Bracho, quien hasta la fecha ha trabajado siempre preferentemente sujeto a la sobriedad del blanco y negro y las escalas de grises, se abre al espectro completo del color. Si bien es cierto que en otras ocasiones haba atendido a los colores-luz primarios (RGB), como encarnacin metafrica contenida de todas las imgenes posibles, en Campo de color da un paso ms all y se interna sin inhibiciones en el mundo de los matices, las escalas armnicas de tonos, los complementarios, los contrastes, matices y vibraciones ms sutiles del espectro cromtico. De este modo, los aspectos sensoriales inherentes a la percepcin del color enriquecen el substrato conceptual con que hasta ahora ste haba sido tratado en su obra. El punto de partida procesual es el de multipgina, un modo precario y muy particular de configuracin de sus propias imgenes (su idea de dibujo, segn lo defini scar Alonso Molina), llevado a cabo a partir de impresiones domsticas, que el artista mostr por primera vez en su exposicin

Barcelona
Galera Palmadotze
EXposicin Colectiva Conmemoracin 23 aniversario "Reset!" hasta el 10 de mayo de 2013 Cuando en 1989 la galera PALMADOTZE e inici su andadura muchos hablaban de un reinicio de la historia, sobre la reconfiguracin de los nuevos mapas geopolticos, acerca de cmo las prcticas artsticas empezaban a reformatearse. Treinta y cinco das antes haba cado el Muro de Berln y los medios de comunicacin se empearon en alertarnos de los

peligros o las esperanzas de un fin de poca. Por otra parte, las incipientes nuevas tecnologas invitaban a pensar que el mundo dejara de ser y de representarse del mismo modo. Han pasado veinticuatro aos desde entonces y, obviamente, nada se desarroll segn lo anunciado, sin embargo, de aquellos tiempos convulsos pueden rescatarse algunos aspectos: la necesidad de replantear lo que dejamos atrs, as como cierta urgencia por construir otros parmetros mediante los cuales seguir explorando qu hacen y hacia dnde trabajan los artistas. El proyecto Reset!es un proyecto que arranca con una ardua tarea de recapitulacin sobre la trayectoria de la galera PALMADOTZE y en torno a la relacin mantenida con un conjunto de artistas que constituyen, por as decirlo, su principal patrimonio. No obstante, Reset! tambin seala una apertura hacia el futuro, una presentacin renovada de la actividad que se llev a cabo hasta el momento, dentro de un nuevo entorno desde el que adquirir otras energas y otros retos, segn indica la exclamacin bajo la cual se adscribe la propuesta. Mas Puj, la sede que se inaugura con esta propuesta expositiva, ofrece un contexto de trabajo privilegiado, con espacios museogrficos diferentes y lneas programticas a largo plazo, que plantean un horizonte profesional acorde a las exigencias de los escenarios artsticos en los cuales nos encontramos

Galera Sicart
Cecilia Avendao "Blow" hasta junio de 2013 Blow, es el nombre de la ltima serie desarrollada por la Artista Visual Cecilia Avendao en su primera exposicin individual en Europa. Continuando el trabajo desarrollado desde su serie Pride, nos presenta ahora una nueva propuesta en la que incluye un particular elemento que otorga carcter fantstico a su obra. Tal como ya realiz en Pride, la artista continua trabajando con imgenes digitales construidas en base a fotografas, la superposicin de planos visuales y la mixtura de elementos estticos que ha desarrollado para cada una de sus piezas, todo esto decantando finalmente en la obsesin por la construccin de sentido en base a la imagen cancelada. Son retratos de nias-mujeres-autmatas que construyen una suerte de ser no definido que es capaz de exaltar al espectador con su gesto de velada violencia displicente, podemos decir que estamos en presencia de monstruos de carcter mitolgico, de sirenas, monstruos-sirenas que gozan de una seductora e inasible belleza. Son obras de gran formato impresas en papel fotogrfico, construyendo una especie de bestiario, en que la carga femenina cruzada con el ejercicio cromtico y compositivo de cada uno de los personajes en particular, nos remite a un oculto discurso de gnero, del que no podemos deshilvanar la violencia sistmica que subyace en su trabajo. Son hembras hermosas, complejas, seductoras y delirantes, que nos inquietan y violentan tremendamente en su gesto, un gesto potente y desolador

Galera Estrany de la Mota

Marijke van Warmerdam "Outside" hasta el 19 de julio de 2013 La Galeria Estrany -de la Mota presenta Outside, la segunda exposicin individual de la artista holandesa Marijke van Warmerdam en nuestra galera. La exposicin se centra en dos pelculas:Kersentijd (2012) y Light ,(2010). Kerse n-tijd (temporada de cerezas en holands) ofrece una escena en la que una mujer joven juega con una cereza. La cmara, como un rgano perceptivo autnomo, persigue la accin lentamente en un nico plano secuencia. El ambiente que rodea a la mujer se refleja en la superficie brillante de la baya, creando un espacio pictrico sensual. En Light vemos a un personaje que desplaza los dedos de la mano sobre una persiana cerrada como si fuera un teclado. La luz se filtra a travs de los listones de la persiana. De repente, una luz brillante ilumina la pantalla, la pelcula termina y se reanuda cuando la mano comienza a explorar la zona de las persianas de nuevo. Ambas pelculas tienen por motivo un nico gesto capaz de contener en s mismo una totalidad. El gesto concentra en la mnima superficie que ocupa, la exterioridad entera, el mundo o el universo en su expresin. El gesto aproxima el sujeto a su exterioridad, borra la frontera entre el individuo y el entorno al ser el uno expresin de lo otro. Por eso en las pelculas de van Warmerdams o lemos ver trozos, el sujeto en sus partes, la mano desprovista de cuerpo, o el cuerpo en funcin de la cmara que sigue el gesto que lo termina por diluir. Tanto en Light como en Kersentijd la accin ha sido reducida a su mnima expresin, al acontecimiento visual puro, donde como en el haiku hay una percepcin directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos. Una mera nada, pero inolvidablemente significativa como lo define Blyth. Marijke van Warmerdam (Niewer-Amstel, Holanda, 1959, vive y trabaja en Amsterdam). Desde la dcada de 1980 ha explorado nuevas posibilidades de expresin formal y conceptual que combinan el cine, el vdeo, la escultura, la fotografa y el lenguaje. Es conocida por sus cortometrajes en loop, que exploran con intensidad la visualidad de sus temas, creando una situacin ms all de las narrativas que se pueden contar o describir. Objetos banales y acciones cotidianas adquieren la calidad de un hechizo hipntico ante la mirada del espectador. Su trabajo tambin fomenta una nueva forma de ver, a travs de las intervenciones mnimas en sus esculturas, pinturas y obras fotogrficas. La extrema simplicidad de estas obras genera una elocuencia especial.

Madrid
Galera Nogueras Blanchard
Leandro Erlich "Lost Garden " hasta el 20 de julio de 2013

NoguerasBlanchard presenta en el espacio de la galera en Madrid, su tercera exposicin del artista argentino Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973). Lost Garden, ttulo de la muestra as como de una de las obras presente en la exposicin, propone interpretaciones y reconstrucciones de paisajes que trascienden, ilusoriamente, la fisicalidad de las obras y el espacio. La muestra est conformada por una instalacin in situ, cuatro esculturas y una maqueta. La potica de Erlich viene asociada a sofisticadas y paradjicas imgenes de simple factura. Espejos que multiplican la imagen y alteran la percepcin de la realidad, escenarios donde el espectador es al mismo tiempo el sujeto que observa y es observado, instalaciones ldicas fabricadas a base de efectos pticos que subvierten la nocin de la realidad como construccin consensuada. En esta ocasin, Erlich presenta un grupo de obras que investigan las posibilidades visuales y conceptuales del reflejo, creando atmsferas ficticias para las que emplea recursos tanto tecnolgicos como de manufactura ordinaria. Lost Garden, ubicada en una de las esquinas del espacio, consiste en una construccin triangular con dos ventanas en su fachada cuyo interior contiene un jardn. En palabras del artista, Lost Garden (2009), aspira a crear profundidad en la experiencia banal de los espacios cotidianos al tiempo que sugiere un estado de permanente aoranza e irreparable nostalgia. En el interior, unos espejos multiplican la imagen de unas pocas plantas, creando as la ilusin de la existencia de un vasto jardn. Como es habitual en las obras de Erlich, el espectador queda atrapado en el juego de percepciones y trampantojos escultricos an cuando la apariencia exterior de la pieza contradice aquello que percibimos en su interior. La referencia en el ttulo a lo perdido, en contraste con la imagen idlica y paradisaca del jardn convierte la obra en una metfora de ese deseo por recuperar, eternizar y revivir un pasado. Otras dos obras invitan al espectador a escudriar a travs de ventanas. Archaeological Storm (2013) consiste en una ventana rota, cuidadosamente reconstruida, desde donde percibimos un paisaje igualmente fragmentado, nocturno y lluvioso. Ciertos momentos de luminosidad provocados por truenos y relmpagos descubren la silueta de una ciudad en el fondo del paisaje. Por su parte Window Captive Reflection o Ventana rota (2013), refleja la atmsfera rutinaria y esttica del interior de un atelier as como las vistas de la vegetacin exterior. La superposicin de ambos reflejos en la misma imagen, donde percibimos con similar precisin los detalles del interior del espacio y el vaivn de los rboles aledaos sita al espectador ante un espacio otro, atemporal, de reflejos cautivos, ajeno a la realidad circundante e ilusoriamente presente. Rowing Bote, Captive Reflection (2013) en contraste con las piezas anteriormente descritas, sintetiza la idea de la ilusin sin necesariamente crearla. Dentro de una vitrina, un bote de remos fabricado con resina se apoya en un espejo. A travs del espejo vemos las supuestas morfologas orgnicas que provocara el reflejo del agua. Si miramos con atencin, dichas morfologas no son un reflejo sino que son las formas reales del bote, de manera que el espejo no viene a trucar la imagen sino a descubrir la forma existente. Por ltimo, la obra Monte-Meubles -Lultimedmnagement consiste en la maqueta de una instalacin realizada originalmente en un espacio pblico en la ciudad de Nantes. Las maquetas de Leandro Erlich, un hbrido entre objeto artstico y arquitectnico, forman parte del proceso creativo, permitiendo investigar el espacio en una simulacin proyectual reproduciendo la obra a escala. De esta manera, el artista nos descubre en los modelos el mecanismo de sus instalaciones y nos permite disfrutar de sus juegos pticos a menor escala ya no desde la experiencia sino desde la contemplacin. Lost Garden, es una muestra que convierte el espacio de la galera en un contenedor de mltiples paisajes, reflejos y presencias. Ventanas que dan paso a estratagemas visuales que invitan al espectador a contemplar al tiempo que cuestionar la naturaleza y construccin de aquello que percibe.

Garca Galera
Marc Roig Blesa, Rogier Delfos "Werker Magazine" hasta el 13 de julio de 2013 Werker (o Werker Magazine) es una publicacin contextual sobre fotografa y trabajo iniciada por el artista plstico Marc Roig Blesa (Madrid, 1981) y el diseador grfico Rogier Delfos (Amsterdam, 1981). Su punto de partida es el movimiento de fotografa obrera, un grupo de asociaciones de fotgrafos amateur que apareci en los aos veinte en Alemania, siguiendo los pasos de las primeras experiencias de fotografa socialista en la URSS, y que se extendera despus por el resto de Europa, Estados Unidos y Japn. Lejos de tener una aproximacin retrica al trabajo de estos fotgrafos, Werker se interesa por sus metodologas de trabajo que se basaban en la auto-representacin, la auto-edicin, la critica de la imagen y los procesos pedaggicos colectivos. Bajo qu formas se manifiesta el trabajo en la sociedad postfordista? Qu representaciones del trabajo se estn produciendo hoy en da? Es posible activar prcticas colectivas de auto-representacin? Con qu fin y para qu pblico? Cada edicin de la publicacin est producida y distribuida en un contexto distinto (la academia de bellas artes, el museo, un barrio, internet) explorando estrategias de interaccin con pblicos especficos. Werker Sweatshop es el ttulo de la primera presentacin individual del proyecto Werker en el contexto de una galera de arte. La palabra Sweatshop (o Sweat Factory) es un termino ingls peyorativo que designa los talleres o fbricas en las que los trabajadores estn sometidos a un entorno duro, con ventilacin inadecuada, sujetos ocasionalmente a abusos fsicos, mentales o sexuales, a condiciones de trabajo peligrosas para la salud o a horarios de trabajo extraordinariamente largos. En la coyuntura actual de depresin econmica y contestacin social, Werker propone dos ediciones en las que cuestiona por un lado los modelos que usamos para representar y comunicar nuestras condiciones de vida y de trabajo y por el otro la compleja relacin del medio fotogrfico con los movimientos de lucha social y revolucin. Werker 7 The Language of Revolution, Index Esta edicin de Werker cuestiona la funcin que el medio fotogrfico desempea en la construccin de un lenguaje revolucionario global. Si la revolucin es un lenguaje, escribe Azoulay, la fotografa es el papel que usamos para escribirla. Tomando prestado el ttulo de la conferencia The Language of Revolution Tidings from the East, pronunciada por Ariella Azoulay en el Museu dArt Contemporani de Barcelona en 2011, Werker 7 se present en un primer momento en formato rotativa, combinando imgenes de internet con conceptos sacados del texto de Azoulay. En esta ocasin, el ndice de la misma se materializa en una instalacin donde las imgenes estn ausentes. Una versin anotada por Werker del texto de Azoulay, The Language of Revolution Tidings from the East, acompaa la instalacin. Werker 4 An Economic Portrait of the Young Artist Inspirado en los primeros peridicos murales editados en Rusia en los aos veinte, que podan leerse en fbricas, escuelas, hospitales o asociaciones obreras, esta edicin de Werker presenta en las paredes de la galera una serie de psters que hacen visible distintos elementos de precariedad relacionados con la vida y el trabajo de los artistas jvenes. Diaspora, Donation y Free Labour son los ttulos de los tres nuevos psters que se han creado especialmente para Werker Sweatshop.

Galera BAT Alberto Cornejo

Jos Ramn Lozano "Esencias" hasta el 20 de julioo de 2013 En palabras de Fernando Rodrguez Salas "Lo primero que llama la atencin al ver la pintura de Jos Ramn Lozano es la fragmentacin de sus figuras, y no desde el punto de vista compositivo porque en su caso no es el encuadre el que las delimita sino el que se muestren o no a vista del espectador. As, unas veces nos encontramos con lo que podra ser un cuerpo entero que, sin embargo, est desprovisto de cabeza y en su lugar hay un borrn, como si el espacio se hubiera, nunca mejor dicho, comido esa parte de la figura. Y digo figura porque el pintor no pinta personas humanas sino tan slo recuerdos de ellas en un mundo donde los humanos se han extinguido y solo quedan esas imgenes borrosas que no siempre se dejan ver en su totalidad. Esa inquietud nos paraliza al contemplar sus visualizaciones y nos hace concebir sus cuadros figurativos como pinturas abstractas plagadas de contenido existencialista. Otras veces nos encontramos con rostros de amplia magnitud en actitud pensante o ensimismada, que cruzan su mirada con la del espectador, conscientes de que estn siendo observados. Incluso podemos ver lo que piensan, perdidos como estamos en la superficie del lienzo. Nos sorprende su expresin y nos preguntamos por qu nos miran? Dentro de la eternidad en la que estn atrapadas sentimos miedo de la sola idea de permanecer para siempre anclados en el tiempo y la leve idea de la muerte, la ruptura, el fin nos tranquiliza. En definitiva la duracin, lo que empieza y lo que acaba, como esa pincelada dinmica que modela las formas pero que contradice el estatismo de las figuras transformadas en ensoaciones, pensamientos dibujados en el lienzo del tiempo. El espacio es neutro pero no plano, convirtindose en el magma del que surgen las evocaciones del artista, esas figuras que parecen nacer por iniciativa propia al mezclarse la pintura con la tela. Una atmsfera que modela las formas y decide que mostrar, concibiendo el conjunto como una unidad, como elemento orgnico, ya que es imposible pararse en los detalles. El fondo crea la figura y al mismo tiempo la abstrae de la realidad ms inmediata transportndola a mundos ms etreos en una volubilidad remarcada por la dbil delimitacin de los bordes de las formas transparentes. Efigies de colores plidos como los tintes del pensamiento."

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