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Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - Pars, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francs. Junto con Maurice Ravel, fue una de las figuras ms prominentes de la msica impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este trmino cuando se aplicaba a sus composiciones.1 Debussy es uno de los ms importantes compositores franceses y una figura central en la msica europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. Fue nombrado Caballero de la Legin de Honor en 1903.
ndice [ 1 Biografa 1.1 Origen 1.2 Formacin 1.2.1 Influencias musicales y literarias 1.2.2 Preludio a la siesta de un fauno 1.2.3 Plleas et Mlisande 1.2.4 Saltos adelante: La Mer 1.3 Muerte 2 Crtica musical 2.1 La opinin de Pierre Boulez 2.2 Homenaje 3 Obra 4 Discografa bsica 5 Referencias 5.1 Bibliografa 6 Enlaces externos
Biografa
Origen
Sus padres fueron Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury. Su padre regent una tienda de porcelana y ms tarde trabaj en la imprenta de Paul Dupont. Lleg a capitn de la guardia nacional al servicio de la Comuna y fue condenado por ello a cuatro aos de prisin, de los que cumpli el primero. ste y otros episodios contribuyen quiz a explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia.
Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de modestos empleados sin ambiciones culturales o impulsos artsticos, esta idea no parece cierta. De hecho, Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lrico, en donde el nio vea las peras de moda y donde una representacin de El trovador, de Verdi le trastorn, segn su propia confesin. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida ta y madrina [Clementina Debussy], recibi sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su ta quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le ense los rudimentos de la tcnica pianstica. Un compaero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director de orquesta y compositor de operetas, era hijo de la seora Maut de Fleurville, quien pretenda haber sido discpula de Chopin. Madame Maut de Fleurville lo prepar durante un ao para afrontar los exmenes de acceso al conservatorio de Pars, que Debussy aprob con brillantez y al que se incorpor el 22 de octubre de 1872.
Formacin
Inicialmente, Claude Debussy fue destinado a la clase de piano de Marmontel y a la de solfeo de Lavignac. Contra lo que habitualmente se supone y a pesar de los informes de sus propios profesores, el rendimiento acadmico de Debussy le proporcion una primera medalla en solfeo en 1874, la segunda en 1875 y la tercera medalla al ao siguiente. Sus resultados en la asignatura de piano fueron muy inferiores y slo en 1877 obtiene un segundo premio. Mucho peores fueron sus experiencias en la clase de armona de Emile Durand, en la que haba ingresado en 1877. Y mucho ms fructfera su estancia en la clase de acompaamiento de Auguste Bazille durante el curso 18791880, en la que consigui el primer premio. El 28 de diciembre de 1880, Debussy se matricul en la clase de composicin de Ernest Guiraud. En 1883 y 1884, su actitud desafiante se acentu y son numerosas las ancdotas sobre su heterodoxia, especialmente en el plano armnico. En 1883 realiz un primer intento para obtener el Premio de Roma con la cantata Le Gladiateur, sobre texto de mile Moreau, pero slo alcanz el segundo premio. El ganador de aquel ao, su amigo Paul Vidal, le cedi su plaza de pianista de ensayos en la Sociedad Coral Concordia, que presida Charles Gounod. El 27 de junio del siguiente ao, la cantata L'enfant prodige, sobre texto de Edouard Guinand, le proporcion el primer premio: la pensin con estancia de tres aos en la Villa Mdicis.
futuras: un cuarteto de cuerda, un preludio, interludio y parfrasis para la siesta de un fauno segn la gloga de Mallarm y una especie de fantasa para violn y orquesta en tres partes o escenas al crespsculoncio. La primera audicin de La Dmoiselle lue, el 8 de abril de 1893, comenz a atraer la atencin de la crtica sobre la originalidad sexual de su msica ertica. Sus innovaciones formales, armnicas y tmbricas, que toman carta de naturaleza en el Cuarteto de cuerda, prefiguran las grandes obras posteriores. Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no usuales para la msica occidental influenciado por la msica orirental que se haba escuchado en la Exposicion Internacional de 1889 en Paris.2 Aunque Debussy nunca reconocio sucesores o una escuela, cambio el eje que organizaba la msica de su poca. A partir de Debussy la direccionalidad comienza a depender de los matices expresivos y no de las relaciones acordicas. Un acorde ya no lleva a otro. El sentido del acorde es el de objeto en si mismo, y ya no una funcin de paso en un camino dilatorio hacia el reposo. El sentido constructivo se desplaza del desarrollo temtico hacia formas de desarrollo rtmico, coloristico o climtico. Estructuraba el discurso a partir del desenvolvimiento de ritmos y texturas y no de un desarrollo temtico. Debussy usaba los acordes por su sonido o color y no por su funcion tonal, lo cual era una revolucin para el momento. Los acordes pasan a tener una funcin mas coloristica que armonica, parecida a la que tendrn en el jazz de la segunda mitad del siglo XX. Podemos observar una gran incorporacin de recursos debussystas a la tradicin jazzstica y a la msica del cine.2 En Debussy tampoco aparecen rasgos folklricos pero la utilizacin fluida de lo modal, la flexibilidad rtmica, el uso preferente de frases meldicas asimtricas y los acentos puestos en el color orquestal, las convierten en obras originales y muy francesas ya que esos rasgos van a convertirse en los caracteristicos de la msica francesa.2
Del plan inicial que trazara de preludio, interludio y parfrasis, slo subsiste la primera parte en su Preludio a la siesta de un fauno (Prlude l'aprs-midi d'un faune en francs), basado en un poema buclico de Stphane Mallarm que tambin fue ilustrado por el pintor impresionista Manet. Fue estrenado el 22 de diciembre de 1894 en uno de los conciertos de la Socit Nationale de Musique. En 1912, el bailarn ruso Vaslav Nijinski, con el patrocinio del empresario de ballets, Sergui Diguilev, lo coreografi e interpret por primera vez en versin para ballet. Las novedades que la obra presentaba eran muchas. En primer lugar, una orquestacin peculiar con slo 3 flautas, 2 oboes (mutado uno en corno ingls), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas y dos arpas sumadas a la formacin de cuerda. Ni trompetas, ni trombones, ni percusin, nada que le alejara de la sonoridad perseguida, tenue y vaporosa. Destaca adems la estructura de la composicin: seis partes de longitud desigual dominadas por el solo de flauta inicial (trs modr), que es expuesto luego con una armonizacin leve y despus completa. Una segunda parte presenta un segundo motivo en el oboe y conduce a una atmsfera de mayor animacin. Despus, en la tercera, clarinete, oboe y cuerda presentan un elemento meldico nuevo, de gran emotividad y lirismo (mme mouvement et trs sostenu). La cuarta parte retoma el primer tema transformado rtmicamente. Despus el tema se reexpone y se esquematiza en una especie de coda final. Por primera vez, Debussy se apartaba totalmente de la esttica establecida, de cualquier obligacin tonal y toma a su antojo los recursos para expresar esa impresin general que en l dej el poema de Mallarm.
Plleas et Mlisande
El 17 de mayo de 1893, el teatro de los Bouffes Parisiens present el drama Plleas et Mlisande, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. En 1891, Debussy haba solicitado, infructuosamente, el permiso para emplear La princesse Maleine, otra de las obras teatrales de este autor, como libreto de pera. Aunque el estreno parisino de Plleas no tuvo xito, Debussy encontr en l el libreto adecuado y Maeterlinck aprob que lo utilizara en una carta del 8 de agosto de aquel ao, fecha en la que el msico ya haba esbozado algunos fragmentos de la futura pera; el primero de ellos fue la escena de la confesin. La composicin de la pera avanz entre 1897 y 1900, aos en los que adems present algunos fragmentos en audiciones privadas. En 1898, Albert Carr, director de la Opra-Comique, haba aceptado la representacin de la obra, pero hasta el 5 de mayo de 1901 no se comprometi formalmente a incluirla entre las representaciones de la temporada siguiente. Tanto el ensayo general, el 28 de abril de 1902,
como el estreno definitivo, el 30 de abril, fueron tumultuosos, animados por las discrepancias entre autor y compositor. La obra suscit la oposicin furibunda de una parte de la crtica y de compositores acadmicos Saint-Sans, Thodore Dubois y la admiracin de un grupo de artistas amigos y parte del pblico que, progresivamente y tras sucesivas representaciones, acabaron por aceptarla. Este drama lrico en cinco actos y doce cuadros transcurre a travs de historias fantsticas de cuentos de hadas, de ambiente ocultista y misterioso. En un pas imaginario de nombre Allemonde, Golaud, nieto del rey Arkel, se extrava en un bosque mientras caza. Encuentra junto a un estanque a Mlisande llorando. Seis meses despus, Golaud comunica por carta a su hermano Plleas que ha desposado a Mlisande, contrariando un matrimonio de conveniencia concertado por el rey. Arkel acepta la vuelta de Golaud al castillo. La atmsfera opresora del bosque que circunda el castillo atemoriza a Mlisande. La prdida de su alianza mientras acompaaba a Plleas desencadena la desconfianza y los celos de Golaud, que les espa y, devorado por los celos, les sorprende, mata a Plleas y hiere gravemente a Mlisande que, tras alumbrar una hija, muere quietamente. La msica que Debussy compuso para esta pera ha sido calificada de revolucionaria y radical. Las partes vocales se mueven a lo largo de toda la obra en una especie de recitativo continuo, con algunos florecimientos meldicos pero que en ningn caso llegan a las tradicionales arias. Aunque emplea una orquesta completa, en raras ocasiones la despliega totalmente; se apoya especialmente en las sonoridades de la cuerda, con frecuendia subdividida, con sordina y con nfasis en los sonidos ms graves. Muy raramente hace sonar el metal o la madera sin combinar sus sonidos con los de la cuerda. El empleo de temas representativos de los personajes y las situaciones est muy lejos del leitmotiv de Wagner.
En 1907, conoci a Andr Caplet, con quien estableci una profunda amistad. Lejos de limitarse al papel de discpulo (que le atribuyen muchas biografas), Caplet se convirti, no solo en su intrprete predilecto, sino en su ms cercano colaborador, orquestando alguna de sus obras siguientes (Childrens Corner, La Bote joujoux, dos de las Ariettes oublies...).
Muerte
En 1909 le diagnosticaron un cncer que acabara con su vida 9 aos despus. Muri el 25 de marzo de 1918, cuatro das despus del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrs, 150 km al norte de Pars.
Crtica musical
La opinin de Pierre Boulez
Para el compositor y director de orquesta francs Pierre Boulez (1925-), ...slo a Debussy podemos situarlo junto a Anton Webern en una misma tendencia a destruir la organizacin formal preexistente en la obra, en un mismo recurrir a la belleza del sonido por s mismo, en una misma pulverizacin elptica del lenguaje. Para Boulez, el verdadero precursor de la msica contempornea es Claude Debussy, y no la trada gor Stravinski, Arnold Schnberg y Bla Brtok: sin su obra no se entendera no slo a Ravel, sino tampoco la de Edgar Varse u Olivier Messiaen. Fue Debussy quien, al romper con la forma clsicoromntica de su tiempo, descubri un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades. Un lenguaje que, aunque tena su origen en Wagner, estableca una alternativa diferente al modelo propuesto por ste en todos los parmetros que rigen la composicin musical. A pesar de ello, no hay que ver en Claude Debussy un artista iconoclasta que reacciona contra el legado del pasado: la tradicin, sobre todo la del barroco francs, reviste una trascendental importancia en su msica, particularmente en sus ltimas composiciones, tales como las tres sonatas de cmara. Esta dualidad otorga al legado debussiano su perenne actualidad.
Homenaje
En su honor, se ha compuesto al menos un homenaje, que utiliza la frmula del tombeau el ttulo tombeau hace referencia a una composicin elegaca cuyos antecedentes se remontan al Barroco; el
trmino francs tombeau se corresponde con el castellano tumba: Homage. Pour le tombeau de Debussy, la nica obra para guitarra sola de Manuel de Falla, que fue dedicada al guitarrista Miguel Llobet. Ms tarde, Falla adaptara la obra para piano. La obra de Falla cita un tema de una de las Estampes de Debussy: La soire dans Grenade. Esta obra fundamental marca un punto de inflexin en el desarrollo del repertorio para este instrumento de cuerda.
DEBUSSY
Achille-Claude
Debussy
[1]
(pronunciacin
francesa:
[ail
Klod
dbysi],
[2]
22
agosto
1862
a
25
marzo
1918)
fue
un
compositor
francs.
Junto
con
Maurice
Ravel,
fue
una
de
las
figuras
ms
prominentes
asociados
con
la
msica
impresionista,
aunque
l
mismo
no
le
gustaba
intensamente
el
trmino
cuando
se
aplica
a
sus
composiciones.
[3]
En
Francia,
fue
nombrado
Caballero
de
la
Legin
de
Honor
en
1903.
[4]
Una
figura
crucial
en
la
transicin
a
la
era
moderna
en
la
msica
occidental,
sigue
siendo
uno
de
los
ms
famosos
e
influyentes
de
todos
los
compositores.
[cita
requerida]
Su
msica
se
caracteriza
por
su
componente
sensorial
y
evitando
frecuente
de
la
tonalidad.
Obra
de
Debussy
refleja
generalmente
las
actividades
y
corrientes
turbulentas
en
su
propia
vida.
En
los
crculos
literarios
franceses,
el
estilo
de
este
periodo
fue
conocido
como
el
simbolismo,
un
movimiento
que
se
inspira
directamente
Debussy,
tanto
como
compositor
y
como
participante
activo
culturales.
[5]
contenido
1
Biografa
1.1
Primeros
aos
y
estudios
1.2
Vida
privada
1.3
Muerte
2
Estilo
musical
2,1
Lista
de
obras
2.2
Los
primeros
trabajos
2.3
Medio
obras
2,4
ltimas
obras
2,5
estructuracin
matemtica
2.6
Influencias
2.7
La
influencia
en
compositores
posteriores
3
Media
3,1
Eponyms
3.2
Grabaciones
4
Referencias
5
Fuentes
6
Lectura
adicional
7
Enlaces
externos
7.1
Cuentas
de
la
msica
Meck, y fue vendido a Shne B. Schott en Mainz, y publicado por ellos en 1932 [12] La mayor influencia fue la amistad estrecha de Debussy con la seora Vasnier, un cantante conoci cuando l comenz a trabajar como acompaante para ganar algo de dinero. Ella y su esposo dieron apoyo Debussy emocional y profesional. Monsieur Vasnier le present a los influyentes escritos de autores franceses de la poca, que dio lugar a sus primeras canciones, ajustes de poemas de Paul Verlaine, el hijo-en-ley de su antiguo maestro, Mme. Maute de Fleurville.
Como el ganador del 1884 Premio de Roma con su obra L'enfant prodigue, Debussy recibi una beca para estudiar en la Acadmie des Beaux-Arts, que inclua una residencia de cuatro aos en la Villa Mdicis, la Academia de Francia en Roma, para continuar su estudios (1885-1887). De acuerdo con las cartas a Madame Vasnier, tal vez en parte diseado para ganar su simpata, se encontr con el ambiente artstico sofocante, la compaa grosero, la comida mala, y los cuartos monsticas "abominable". [13] Tampoco se deleitan en los placeres de la la "Ciudad Eterna", la bsqueda de la pera italiana de Donizetti y Verdi no a su gusto. Debussy era a menudo deprimido e incapaz de componer, sino que se inspir en Franz Liszt, cuyo comando del teclado que encontr admirable. En junio de 1885, Debussy escribi de su deseo de seguir su propio camino, diciendo: "Estoy seguro de que el Instituto no lo aprobara, porque, naturalmente, se refiere a la ruta que se ordena como el derecho nico. Pero no hay nada que hacer Yo estoy muy enamorado de mi libertad, demasiado aficionado a mis propias ideas! "[14] Debussy compuso cuatro piezas finalmente que fueron enviados a la Academia: la oda sinfnica Zuleima, basado en un texto de Heinrich Heine, el Printemps piezas orquestales, la cantata La damoiselle Elue (1887- 1888), que fue criticada por la Academia como "bizarro , y la Fantasa para piano y orquesta. La tercera fue la primera en la que las caractersticas estilsticas del estilo posterior de Debussy surgido. La cuarta pieza se bas en gran medida en la msica de Csar Franck y Debussy la retir. La Academia le reprendi por "cortejar a la inusual" y expres la esperanza de algo mejor por parte del estudiante dotado. A pesar de que las obras de Debussy mostr la influencia de Jules Massenet, Massenet concluy: "l es un enigma". [15] Durante sus visitas a Bayreuth en 1888-9, Debussy fue expuesto a la pera wagneriana, que tuvo un impacto duradero en su obra. Richard Wagner haba muerto en 1883 y el culto a la wagnerismo todava estaba en pleno apogeo. Debussy, al igual que muchos msicos jvenes de la poca, respondi positivamente a la sensualidad de Wagner, el dominio de la forma, y las armonas sorprendentes. [16] emotividad extrovertida Wagner no iba a ser camino de Debussy, pero la influencia del compositor alemn es evidente en La damoiselle lue y la 1889 pieza Cinq pomes de Charles Baudelaire. Otras canciones de la poca, en particular la configuracin de Verlaine-Ariettes oubliees, melodas Trois, y Ftes galantes-estn todos en un estilo ms caprichoso. Alrededor de este tiempo, Debussy conoci Erik Satie, quien demostr un espritu afn en su
acercamiento experimental a la composicin y al nombrar a sus piezas. Durante este perodo, ambos msicos eran bohemios disfrutan de la sociedad de caf mismo y luchando por mantenerse a flote financieramente. [17] En 1889, en la Exposicin Universal de Pars, Debussy escuch msica gamelan javans. Aunque las citas directas de las escalas de gamelan, melodas, ritmos y texturas conjunto no se han identificado en ninguna de las composiciones de Debussy, la escala pentatnica temperamento igual aparece en su msica de este tiempo y despus. [18]
Vida privada
La
vida
privada
de
Debussy
era
a
menudo
turbulento.
A
la
edad
de
18
aos
comenz
un
romance
de
ocho
aos
con
Blanche
Vasnier,
esposa
de
un
abogado
parisino.
La
relacin
con
el
tiempo
vacil
despus
de
su
conquista
del
Premio
de
Roma
en
1884
y
la
residencia
obligatoria
en
Roma.
A
su
regreso
definitivo
a
Pars
y
de
sus
padres
a
casa
en
el
Berln
avenue
de
(ahora
rue
de
Lige)
comenz
una
relacin
tempestuosa
con
Gabrielle
('Gaby')
Dupont,
hija
de
un
sastre
de
Lisieux,
pronto
cohabitando
con
ella
en
la
Rue
Londres,
y
ms
tarde
la
Rue
Gustave
Dor.
Durante
este
tiempo
l
tambin
tuvo
un
romance
con
el
cantante
Roger
Teresa,
con
quien
estuvo
comprometida
brevemente.
Tal
comportamiento
arrogante
fue
ampliamente
condenada,
y
se
precipit
el
final
de
su
larga
amistad
con
Ernest
Chausson.
l
finalmente
dej
Dupont
por
su
amiga
Rosalie
('Lilly')
Texier,
una
modelo
con
quien
se
cas
en
1899,
despus
de
amenazar
con
suicidarse
si
ella
lo
rechaz.
[19]
Sin
embargo,
a
pesar
de
que
era
carioso
Texier,
prctico,
sencillo
y
muy
apreciado
por
Debussy
amigos
y
asociados,
se
convirti
cada
vez
ms
irritado
por
sus
limitaciones
intelectuales
y
la
falta
de
sensibilidad
musical.
En
1904,
Debussy
se
introdujo
a
Emma
Bardac,
esposa
del
banquero
parisino
Sigismond
Bardac,
por
su
hijo
Ral,
uno
de
sus
estudiantes.
[20]
En
contraste
con
Texier,
Bardac
era
sofisticado,
un
conversador
brillante,
y
un
consumado
cantante.
Despus
de
despachar
a
Lilly
a
la
casa
de
su
padre
en
Bichain
el
15
de
julio
de
1904,
Debussy
tom
secretamente
Bardac
a
Jersey
para
unas
vacaciones.
A
su
regreso
a
Francia,
Debussy
escribi
a
Texier
de
Dieppe
el
11
de
agosto,
informndole
que
su
matrimonio
haba
terminado,
pero
an
sin
hacer
mencin
de
Bardac.
Debussy
brevemente
trasladado
a
un
apartamento
en
la
10
av.
Alphand.
El
14
de
octubre,
cinco
das
antes
de
su
quinto
aniversario
de
boda,
Texier
intent
suicidarse,
se
dispara
en
el
pecho
con
un
revlver
mientras
estaba
parado
en
la
Place
de
la
Concorde,
ella
sobrevivi,
a
pesar
de
que
la
bala
qued
alojada
en
sus
vrtebras
durante
el
resto
de
su
vida
.
El
escndalo
que
sigui
fue
alienar
a
Debussy
de
muchos
de
sus
amigos,
mientras
Bardac
fue
repudiado
por
su
familia.
[21]
En la primavera de 1905, la bsqueda de la hostilidad hacia ellos Debussy intolerable, y Bardac (actualmente embarazada) huy a Inglaterra, a travs de Jersey. [22] divorcio Bardac fue concluido en mayo. [23] La pareja se estableci en el Grand Hotel en Eastbourne desde 24 julio-30 agosto 1905, [24] en la que Debussy era corregir las pruebas a su suite sinfnica La mer, [4] [21] y celebrar su divorcio de Texier, el 2 de agosto. Despus de una breve visita a Londres, la pareja regres a Pars en septiembre, la compra de una casa en una urbanizacin patio de la Avenue du Bois de Boulogne (ahora avenida Foch), donde Debussy fue a vivir por el resto de su vida. [25] su hija (nica hija del compositor) Claude-Emma naci all el 30 de octubre. [21] sus padres se casaron en 1908, su unin con problemas soportando hasta la muerte de Debussy en 1918. Ms conocido cariosamente como 'Chouchou', Claude- Emma era posiblemente la nica persona que he amado Debussy, y una gran inspiracin musical para l (ella era la dedicatario de la suite de la esquina de su infancia). Debussy era sealar hacia el final de su vida, cuando gravemente enfermo, que si no fuera por Chouchou, podra haberse suicidado. Ella sobrevivi a su padre por casi un ao, sucumbiendo a la epidemia de difteria en 1919 despus de que su mdico administra un tratamiento equivocado. [26]
Muerte
Debussy died of rectal cancer at his Paris home on 25 March 1918.[27] He had been diagnosed with the cancer in 1909[21] after experiencing haemorrhaging, and in 1916 underwent one of the earliest colostomy operations ever performed. The operation achieved only a temporary respite, and occasioned him considerable frustration (he was to liken dressing in the morning to "all the labours of Hercules in one"). His death occurred in the midst of the aerial and artillery bombardment of Paris during the German Spring Offensive of World War I. The funeral procession made its way through deserted streets to Pre Lachaise Cemetery as the German guns bombarded the city. The military situation in France was critical, and did not permit the honour of a public funeral with ceremonious graveside orations. Debussy's body was reinterred the following year in the small Passy Cemetery sequestered behind the Trocadro, fulfilling his wish to rest 'among the trees and the birds'; his wife and daughter are buried with him.[23]
Estilo
musical
Rudolph
Reti
seala
estas
caractersticas
de
la
msica
de
Debussy,
que
"establece
un
nuevo
concepto
de
tonalidad
en
la
msica
europea":
Glittering
pasajes
y
webs
de
figuraciones
que
distraen
de
ausencia
ocasional
de
la
tonalidad;
El
uso
frecuente
de
las
cuerdas
paralelas
que
"no
son,
en
esencia,
las
armonas
en
absoluto,
sino
ms
bien"
melodas
de
acordes
",
unsonos
enriquecidos", algunos autores describen estos como no funcionales armonas; Bitonalidad, o al menos acordes bitonales; El uso de la totalidad de tono y la escala pentatnica; Modulaciones no preparadas ", sin ningn puente armnico". Llega a la conclusin de que el logro de Debussy fue la sntesis de monofnico basado "tonalidad meldica" con armonas, aunque diferentes de las de "tonalidad armnica". [29] [Pgina requerida] La aplicacin del trmino "impresionista" de Debussy y la msica que influy es un tema de intenso debate en los crculos acadmicos. Un lado argumenta que el trmino es un nombre inapropiado, una etiqueta inadecuada que Debussy se opusieron. En una carta de 1908, escribi: "Estoy tratando de hacer" algo different', un efecto de la realidad ... lo que los imbciles llaman "impresionismo", un trmino que es utilizado como mal posible, sobre todo por la crtica, ya que no dudes en solicitar a [JMW] Turner, el mejor creador de efectos misteriosos en todo el mundo del arte ". [30] el lado opuesto sostiene que Debussy pudo haber estado reaccionando a las crticas desfavorables en el momento, y la negatividad que los crticos asociados con el impresionismo. Se puede argumentar que l habra estado satisfecho con la aplicacin de la definicin actual del impresionismo a su msica.
A principios de la dcada de 1890, Debussy desarroll su propio lenguaje musical en gran medida independiente del estilo de Wagner, coloreado en parte del romanticismo soador, a veces morboso del movimiento simbolista. Debussy se convirti en un participante frecuente en las reuniones de Stphane Mallarm simbolistas, donde wagnerismo dominaron el debate. En contraste con los trabajos enormes de Wagner y otros compositores tarde-romnticas, sin embargo, alrededor de este tiempo Debussy eligi escribir en formas ms pequeas, ms accesibles. Los Deux Arabesques es un ejemplo de una de las primeras obras de Debussy, ya est desarrollando su lenguaje musical. Suite Bergamasque (1890) recuerda decorousness rococ con un cinismo moderno y perplejidad. Esta suite cuenta con una de las piezas ms populares de Debussy, Clair de Lune. Debussy Cuarteto de cuerda en sol menor (1893) allan el camino para su posterior exploracin, armnico ms atrevidas. En este trabajo se utiliz el modo frigio, as como menos escalas estndar, como la de tonos enteros, lo que crea una sensacin de armona flotante, etrea. Debussy estaba empezando a emplear un solo tema, continua y romper con la forma tradicional ABA, con sus reajustes y ampliaciones, que haba sido uno de los pilares de la msica clsica desde Haydn.
Influenciado por Mallarm, Debussy escribi una de sus obras ms famosas, el revolucionario Prlude l'aprs-midi d'faune un, verdaderamente original en forma y ejecucin. En contraste con las grandes orquestas tan favorecidos por el romanticismo tardo, Debussy escribi esta pieza para un conjunto ms pequeo, haciendo hincapi en color instrumental y timbre. A pesar de Mallarm a s mismo, y su colega y amigo Paul Dukas haber quedado impresionado por la obra, que fue polmica en su estreno. Prlude comercialicen posteriormente Debussy a la fama como uno de los compositores ms importantes de la poca.
Medio obras
Los tres Nocturnos (1899), incluyen estudios caractersticos en armona con velo y la textura como se demuestra en Nuages, exuberancia en Ftes, y todo-tonos en Sirnes. Contrastando fuertemente con la pera wagneriana, Pellas et Mlisande de Debussy fue estrenada en 1902, despus de diez aos de trabajo. Sera su nica pera completa. Basado en la obra de Maurice Maeterlinck, la pera result ser un xito inmediato y enormemente influyente para jvenes compositores franceses, entre ellos Maurice Ravel. Estas obras trajo una fluidez de ritmo y color bastante nuevo en la msica occidental. La mer (1903-1905) ensaya una forma ms sinfnico, con un final que trabaja temas del primer movimiento, aunque el movimiento medio, Jeux de vagues, el producto y mucho menos directamente y con ms variedad de colores. Una vez ms, las opiniones se dividen claramente. Algunos crticos pensaron que el tratamiento sea menos sutil y menos misteriosa que sus obras anteriores e incluso un retroceso. Pierre Lalo se quej "Yo ni or, ni ver, ni sentir el mar". Otros alabado su "poder y encanto", su "entusiasmo extraordinario y brillante fantasa", y sus colores fuertes y lneas definidas. [31] Durante este perodo Debussy escribi mucho para el piano. El conjunto de piezas titulada Pour le piano (1901) utiliza ricas armonas y texturas que ms tarde resultara importante en la msica jazz [cita requerida] Su primer volumen de Imgenes pour piano (1904-1905) combinan la innovacin armnica con la sugerencia potica:. Reflets dans l'eau es una descripcin musical de la ondulacin del agua; Hommage Rameau, la segunda pieza, es lento y nostlgico anhelante. Toma como inspiracin una meloda de Castor Jean-Philippe Rameau et Pollux. Los Estampes evocadores para piano (1903) dan impresiones de lugares exticos. Debussy entr en contacto con la msica gamelan javans durante la Exposicin Universal de Pars 1889. Pagodes es el resultado directamente inspirado, apuntando a una evocacin de las estructuras pentatnicas empleados por la msica javanesa. [32] Debussy escribi Suite de sus nios famosos Corner (1908) para su amada hija, Claude-
Emma, a quien apod Chouchou. El conjunto recuerda clasicismo-la apertura pieza doctor Gradus ad Parnassum se refiere a la coleccin de Muzio Clementi de composiciones para piano de instruccin Gradus ad Parnassum, as como una nueva ola de la msica ragtime americano. En la ltima pieza popular de la suite, Cakewalk Golliwogg de, Debussy tambin se burla de Richard Wagner, imitando los primeros compases de preludio de Wagner a Tristn e Isolda. El primer libro de Prludes (1910), doce en total, result ser su obra ms exitosa para piano. Los preludios son frecuentemente comparados con los de Chopin. Preludios de Debussy estn repletos de ricas armonas, original y atrevido. Estos incluyen el popular aux cheveux La fille de lin (La chica con el pelo rubio) y La Catedral Engloutie (La Catedral Sumergido). Debussy quera que la gente responder intuitivamente a estas piezas para que los ttulos colocados en el extremo de cada uno de ellos con la esperanza de que los oyentes no hacer imgenes estereotipadas mientras escuchaban. Grandes obras a escala incluy su pieza orquestal Iberia (1907), que comenz como una obra para dos pianos, un medley trptico de alusiones espaoles e impresiones fugaces y tambin la msica de Gabriele d'Annunzio misterio juego de Sbastien Le martyre Santa (1911). Una obra exuberante y dramtico, escrito en slo dos meses, es notable en el mantenimiento de un ambiente antiguo modal tarde que de otra manera se toc slo en piezas para piano relativamente cortos. Durante este perodo, como Debussy gan ms popularidad, fue contratado como director de orquesta en toda Europa, con mayor frecuencia la realizacin de Pellas, La Mer y Prlude l'aprs-midi d'un faune. Tambin fue un crtico musical ocasional para complementar la realizacin de sus honorarios y lecciones de piano. Debussy evitarse la diseccin analtica y los intentos de obligar a las imgenes de la msica: "Vamos a toda costa preservar esta magia peculiar a la msica, ya que de todas las artes, es ms susceptible a la magia." l podra ser custico e ingenioso, a veces descuidado y mal informados. Debussy fue en su mayor parte entusiasmado Richard Strauss y Stravinsky, adoradora de Chopin y Bach, este ltimo reconocido como [33] Su relacin con Beethoven era complejo "el maestro un grande.", Se dijo que se refieren a l como "sourd le vieux" (el sordo de edad) [34] y abjurado un joven alumno nunca a tocar msica de Beethoven porque "es como bailar a alguien en mi tumba". [34] Sin embargo, Debussy hizo otras declaraciones sobre Beethoven que parecen para sugerir una admiracin atemperada por puntos de vista crticos, como se dijo: "Debussy le gusta Mozart, y crea que Beethoven tena cosas terriblemente profundos que decir, pero que no saba cmo decirlo, porque fue encarcelado en una red de reafirmacin incesante y de la agresividad alemana ". [34] Tambin admiraba las obras de Charles- Valentin Alkan. [35] Schubert y Mendelssohn le fue mucho peor, el cual es descrito como un" notario fcil y elegante ". [36]
Obras
tardas
Armonas
de
Debussy
y
progresiones
de
acordes
con
frecuencia
explotan
disonancias
sin
resolucin
formal.
A
diferencia
de
su
anterior
trabajo,
ya
no
se
esconde
desacuerdos
en
armonas
exuberantes.
Las
formas
son
mucho
ms
irregular
y
fragmentado.
Estos
acordes
que
aparentemente
no
tenan
ninguna
resolucin
fueron
descritos
por
Debussy
s
mismo
como
"cuerdas
flotantes",
y
se
utiliza
para
establecer
el
tono
y
el
humor
en
muchas
de
sus
obras.
La
escala
de
tonos
enteros
domina
gran
parte
de
la
msica
a
finales
de
Debussy.
Sus
dos
ltimos
volmenes
de
obras
para
el
piano,
el
tudes
(1915)
interpreta
variedades
similares
de
estilo
y
textura
puramente
como
ejercicios
piansticos
e
incluye
piezas
de
forma
irregular
que
se
desarrollan
a
un
extremo,
as
como
otros
influenciados
por
el
joven
Igor
Stravinsky
(una
presencia
muy
en
la
suite
en
blanc
et
noir
para
dos
pianos,
1915).
La
rarefaccin
de
estas
obras
es
una
caracterstica
de
la
ltima
serie
de
canciones,
el
Trois
pomes
de
Mallarm
(1913),
y
de
la
Sonata
para
flauta,
viola
y
arpa
(1915),
aunque
la
sonata
y
sus
compaeros
tambin
recuperar
el
clasicismo
inquisitivo
Verlainian
.
Con
las
sonatas
de
1915-1917,
hay
un
cambio
repentino
en
el
estilo.
Estas
obras
recordar
la
msica
antes
de
Debussy,
en
parte,
pero
tambin
mirar
hacia
adelante,
con
ms
magras,
las
estructuras
ms
simples.
A
pesar
de
las
texturas
ms
finas
de
la
Sonata
para
violn
(1917)
sigue
habiendo
una
riqueza
innegable
en
los
mismos
acordes.
Este
cambio
es
paralelo
al
movimiento
conocido
como
neo-clasicismo
que
se
hizo
popular
despus
de
la
muerte
de
Debussy.
Debussy
planeado
una
serie
de
seis
sonatas,
pero
este
plan
fue
interrumpido
por
su
muerte
en
1918,
por
lo
que
slo
complet
tres
(violonchelo,
flauta-viola-arpa
y
violn
sonatas).
La
ltima
obra
orquestal
de
Debussy,
el
ballet
Jeux
(1912)
escrito
por
Russes
de
Sergei
Diaghilev,
contiene
algunos
de
sus
ms
extraas
armonas
y
texturas
en
una
forma
que
se
mueve
libremente
sobre
su
propio
campo
de
conexin
motvico.
Al
principio
Jeux
fue
eclipsado
por
Igor
Stravinsky
La
Consagracin
de
la
Primavera,
compuesta
en
el
mismo
ao
que
se
estren
Jeux
y
slo
dos
semanas
despus
por
la
misma
compaa
de
ballet.
Dcadas
ms
tarde,
compositores
como
Pierre
Boulez
y
Barraqu
Jean
sealado
paralelos
al
serialismo
Anton
Webern
en
este
trabajo.
Otras
obras
en
fase
tarda,
incluyendo
el
Khamma
ballets
(1912)
y
La
bote
joujoux
(1913)
se
quedaron
con
la
orquestacin
incompleta,
y
se
completaron
ms
tarde
por
Charles
Koechlin
y
Andr
Caplet,
quien
tambin
ayud
a
Debussy
con
la
orquestacin
de
Gigues
(a
partir
de
imgenes
vierta
orchestre)
y
Le
martyre
de
St.
Sbastien.
[37]
El
segundo
conjunto
de
preludios
para
piano
(1913)
cuenta
con
Debussy
en
su
momento
ms
avant-garde,
donde
utiliza
armonas
disonantes
para
evocar estados de nimo especficos e imgenes. Debussy conscientemente da ttulos a cada preludio que amplifican los preludios 'ambigedad tonal y la disonancia. l usa escalas como la escala de tonos enteros, los modos musicales, y la escala octatonic en sus preludios que exageran esta ambigedad tonal, por lo que la clave de cada preludio casi indistinguibles a veces. El segundo libro de Preludios para piano de Debussy representa un gran inters en lo indefinido y lo esotrico. Aunque era la pera Pellas de Debussy slo termin, empez varios proyectos de pera que qued sin terminar, su concentracin desvanecimiento, la dilacin cada vez mayor, y la salud en su defecto tal vez las razones. Acababa de terminar algunos bocetos parciales musicales y algunos inditos libretos para peras basadas en Poe El diablo en el campanario de una iglesia (Le diable dans le Beffroi, 1902 - 1912) y La cada de la casa Usher (La chute de la maison Usher, 1908 -1917), as como los proyectos considerados para peras basadas en Shakespeare, Como gustis y La Joseph Bdier de Tristn de Legende. Otros proyectos, como una gira por Estados Unidos, las puntuaciones ms de ballet, y las revisiones de Chopin y Bach trabaja para re-publicacin, eran todos atajo por el estallido de la Primera Guerra Mundial y su mala salud.
Estructuracin matemtica
Teniendo en cuenta que la msica de Debussy es al parecer tan preocupado con el estado de nimo y el color, uno puede que se sorprenda al descubrir que, de acuerdo con Roy Howat, muchas de sus obras parece que se han estructurado en torno a los modelos matemticos, incluso durante el uso de una estructura aparente clsica como la forma sonata. Howat sugiere que algunas de las piezas de Debussy se puede dividir en secciones que reflejan la proporcin urea, con frecuencia mediante el uso de los nmeros de la secuencia de Fibonacci estndar. [38] A veces estas divisiones parecen seguir las divisiones estndar de la estructura global. En otras piezas que parecen marcar otras caractersticas importantes de la msica. La barra de longitud 55 introduccin al "Dilogo du vent et la mer 'en La mer, por ejemplo, se divide en 5 secciones de 21, 8, 8, 5 y 13 bares de longitud. El punto de oro media de 34 bar en esta estructura se seala mediante la introduccin de los trombones, con el uso del motivo principal de los tres movimientos utilizados en la seccin central alrededor de ese punto. [38] [pgina requerida] La nica prueba que presenta Howat para apoyar su afirmacin aparece en los cambios realizados entre Debussy manuscritos terminados y la edicin impresa, con las modificaciones que crean invariablemente una proporcin ureo donde antes no la haba. Tal vez el ejemplo ms claro de esto viene con La cathdrale engloutie. Ediciones publicadas carecen de la
instruccin para jugar barras de 7-12 y 22-83 dos veces la velocidad del resto, tal y como Debussy se hizo en una grabacin de piano-roll. Cuando se analiz con esta alteracin, la pieza sigue proporciones ureas Seccin. Al mismo tiempo, Howat admite que en muchas de las obras de Debussy, que no ha podido encontrar pruebas de la seccin urea (sobre todo en las obras tardas) y que no hay manuscritos existentes o bocetos contiene ninguna prueba de clculos relacionados con ella.
Influencias
Debussy tena una amplia gama de influencias. Entre los compositores rusos de su poca, las influencias ms destacados fueron Tchaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin y Mussorgsky. [16] [39] Se puede inferir que a partir de los rusos "Debussy adquirido el gusto por los modos antiguos y orientales y para coloraciones vivas, y un cierto desprecio por las reglas acadmicas ". [16] En concreto, la pera de Mussorgsky Boris Godunov influido directamente una de las obras ms famosas de Debussy, Pellas et Mlisande. Adems de los compositores rusos, una de las mayores influencias de Debussy fue Richard Wagner. Segn Pierre Louys, Debussy "no ver" lo que cualquier persona puede hacer ms all de Tristan '". [16] Despus de la fase de Debussy Wagner, comenz a ser inmensamente interesado en la msica no occidental. Le atraa a los enfoques poco ortodoxos en la composicin que la msica no occidental utiliza. En concreto, se seal a un Gamelan de Java, que fue un conjunto musical de la isla de Java que reproduce una gran variedad de instrumentos nico que incluye gongs y metalfonos. La primera vez que escuch el gamelan en la Exposicin de Pars de 1889. Debussy no era tan interesados en su cita directamente no occidental influencia en su msica, sino que us su influencia no occidental para dar forma a su estilo musical nico en ms de una manera general. Debussy estaba tan influenciado por otras formas de arte como estaba por la msica, si no ms. Dio un fuerte inters en la literatura y el arte visual y se utiliza estos medios para ayudar a dar forma a su estilo musical nico. Debussy fue fuertemente influenciado por el movimiento simbolista francs, un movimiento de arte desde la dcada de 1880 que influyeron en las formas de arte como la poesa, las artes visuales y el teatro. l comparti el inters del movimiento en el rechazo esotrico e indefinida y del naturalismo y el realismo. En concreto, "la evolucin del verso libre en la poesa y la desaparicin del sujeto o modelo en la pintura influenciada Debussy a pensar acerca de los problemas de la forma musical". [16] Debussy se convirtieron en conocer personalmente a los escritores y pintores del movimiento y en base a sus propias obras fuera de los de los simbolistas. Una de las principales influencias de Debussy fue el famoso poeta Stphane Mallarm, quien "sostena la idea de una" musicalizacin
"de la poesa". [16] En otras palabras, Mallarm llam la fuerte conexin entre la msica y su poesa. Debussy escribi "Prlude l'aprs-midi d'faune de la ONU", que fue influenciado directamente por el poema de Mallarm "siesta de un fauno". Al igual que los simbolistas con respecto a sus propias formas de arte, Debussy tuvo como objetivo rechazar las tcnicas y enfoques comunes a la composicin y trat de evocar ms de una experiencia sensorial para el oyente con sus obras. Desde su poca en el Conservatorio de Pars, Debussy crea que tena mucho ms que aprender de los artistas que de los msicos que estaban interesados principalmente en sus carreras musicales. Contemporneo pintor James McNeill Whistler, que vivi en Francia durante un perodo de tiempo tuvo una profunda influencia en Debussy. En 1894, Debussy escribi al violinista Eugne Ysae describiendo sus Nocturnos como "un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden obtener a partir de un solo color-lo que un estudio en gris sera en la pintura". [40] Aunque no se sabe lo que es quiere decir con esta afirmacin, se puede observar en su msica un uso cuidadoso de la orquesta, textural y armnico "sombreado".
Claude Debussy es ampliamente considerado como uno de los compositores ms influyentes del siglo 20. Sus armonas, considerada radical en su poca, fueron influyentes para casi todos los compositores ms importante del siglo 20, especialmente la msica de Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Messiaen Olivier, Bla Bartk, Pierre Boulez, Henri Dutilleux, Ned Rorem, y la msica minimalista de Steve Reich y Philip Glass, as como el compositor japons Toru Takemitsu influyente. l tambin influenci a muchas figuras importantes en el jazz, sobre todo Miles Davis, Duke Ellington, Bix Beiderbecke, George Shearing, Thelonious Monk, Bill Evans, Jimmy Giuffre, Antnio Carlos Jobim, George Gershwin y Herbie Hancock. Adems, tuvo un profundo impacto en la banda sonora de compositores contemporneos como John Williams porque el estilo colorista y evocadora de Debussy traduce fcilmente en un lenguaje emocional para su uso en las puntuaciones de cine. En 1999, The Art of Noise lanz un lbum conceptual titulado The Seduction of Claude Debussy. El grupo mezcla la msica de Debussy con drum and bass, la pera, el hip hop, el jazz y la narracin, y describi el lbum como "la banda sonora de una pelcula que no se hizo sobre la vida de Claude Debussy". En 2000, la banda lanz Reduccin, un lbum de edicin limitada compuesta principalmente por tomas falsas de este lbum. Leopold Stokowski, en un artculo, seal la identificacin de compositores como Debussy con la msica de Giovanni Pierluigi da
Palestrina, sirviendo de inspiracin para los no contrapunto musical. [Clarifique] [cita requerida]