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COMENTARIO DE LA AUDICIN 1
MARIL RUIZ BARCO / IGNACIO PECINO CONSERVATORIO SUPERIOR DE MSICA DE MLAGA CURSO 2006/2007
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A.- ASPECTOS GENERALES Y MUSICOLGICOS
1.2 GNESIS DE LA SINFONA EN SOL MENOR 1.3 EL APARTADO TCNICO: SUS ESTUDIOS Y ANLISIS PREVIOS 1.4 BREVE HISTORIA DE LA RECEPCIN DE LA OBRA B.- ASPECTOS TCNICO-ANALTICOS 2.1.-GENERALIDADES 2.2.- LA PLANTILLA DE OBSERVACIN. .ANALISIS TMBRICO ARMNICO .MELDICO .RTMICO .CRECIMIENTO FORMAL C.- CONCLUSIONES
Comentario de la Audicin 1
A.- ASPECTOS GENERALES Y MUSICOLGICOS 1.- W.A.Mozart. Menuetto de la Sinfona en Sol menor K.550.
1.1 Contexto creativo de la Sinfona en sol menor K.550 en referencias al contexto general de la obra de Mozart.
Las tres ltimas sinfonas de Mozart se escribieron (durante un periodo de productividad excepcional, en pocas semanas del ao 1788) sin un objetivo prctico conocido: existi un proyecto de tres conciertos por suscripcin, pero solamente se realiz uno en junio de 1788. Sera lgico pensar que las obras estaban destinadas a este ciclo, pero no hay evidencia de que se interpretaran: es verosmil que se ejecutasen en alguno de los conciertos realizados durante la gira por Alemania en ese mismo ao, pero tampoco existe constancia de ello. Tambin se ha especulado que preparaba esas obras para un futuro viaje a Inglaterra, que nunca ocurri. De esta sinfona en sol menor hay dos versiones originales, una sin clarinetes y otra (la que habitualmente se interpreta) con ellos: esa duplicidad indica que la obra se ejecut alguna vez en vida del compositor, que modific la plantilla segn las disponibilidades. El conjunto debe entenderse como un ciclo nico, un grupo de tres quiz por tratarse del nmero mnimo necesario para configurar un opus: seis o doce, como se usaba medio siglo atrs, era una cifra excesiva, dada la amplitud y complejidad que la forma haba asumido. Si fue as, la idea no cristaliz y no se editaron en vida del msico. Pero de lo que no cabe duda es de que se trata de un conjunto unitario, de estructura muy reflexionada, como lo indica la eleccin de las tonalidades: mi bemol (el tono masnico ) para la K 543; sol menor para la K 550, y do mayor (tono ceremonial por antonomasia, tono de las fanfarrias de trompetas y timbales, tono "primordial" en el que resolver la tensin acumulada en las dos obras precedentes) para la K 551, la conocida como Jpiter (sobrenombre del que Mozart es inocente).
Esta obra es referida como "la grande" en algunos comentaristas, para dstnguirla de la n 25 (la pequea) tambin compuesta en sol menor Estas dos son las nicas que compuso en clave menor quizs con a unica, excepcin de una temprana sinfona en la como la Sinfona Odense.
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Sin embargo, a rasgos generales, podemos tambin la mayora de los recursos que caracterizan el periodo clsico; esto es, una bsqueda de una msica equilibrada entre estructura y meloda: a) Claridad meldica: Delante de la meloda barroca, que se desarrolla seguidamente hasta el final de la pieza, el clasicismo presenta frases meldicas cortas fcilmente reconocibles. b)Textura homofonica: Enfrente del contrapunto, que se considera pasado de moda y tan solo se utiliza espordicamente, y el bajo continuo barroco, que desaparece, el clasicismo presenta texturas basadas en el acompaamiento armnico, es decir mediante acordes y una meloda predominante. c) Los tres elementos fundamentales de la msica (meloda, ritmo y armona) alcanzan un perfecto equilibrio, por lo tanto ninguno prevalece sobre los dems. d) Rigurosidad en la creacin, la perfeccin de obra, forma y contenido. El primer tiempo, en forma de sonata, est caracterizado por la meloda amplia y cantabile del primer tema presto, elaborado en un juego de contrastes dramticos llenos de inquietud y tensin. Siguen un andante con ritmo de siciliana, el minueto rudo y severo pero iluminado por la serenidad del tro en sol mayor, que someteremos a estudio particular, y un final igualmente denso en contrastes, deformaciones y atrevidas modulaciones.
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En este esquema, hacemos notar que el carcter trgico (tenso) del Minueto adquiere un matiz adicional conclusivo al ser repetido despus del Tro.
2.2.- La Plantilla de observacin. Repasemos los aspectos musicales por separado: 1.- Anlisis Tmbrico Sonoridad:
Plantilla Instrumental :compuesta por 4 oboes, 2 clarinetes en Sib, 1 flauta, 2 fagotes, 2 trompas en Sol, 1 Violn I, I Violn II, Viola, Cello y Contrabajo (estos ltimos al unsono).
a.-Minueto.Primera seccin:
En esta primera seccin se presenta el breve motivo meldico que origina todo el Minueto y que exponen las cuerdas y las maderas ms agudas.Este motivo generador se ve acompaado por el resto de cuerdas y maderas que ejecutan notas al ritmo del pulso fundamental. Tras tres apariciones de este motivo en tesitura cada vez ms aguda, aumentando la tensin, se produce una progresin basada en las cuatro notas cortas ms una larga del motivo principal. Esta progresin nos devuelve a un registro menos agudo, donde una escala descendente al ritmo del pulso fundamental, con todos los instrumentos a la vez, nos lleva al final de esta seccin.
Segunda seccin:
Esta segunda seccin comienza de nuevo en anacrusa, y tambin utiliza el motivo principal generador. El motivo aparece tres veces, esta vez a cargo de los vientos y las cuerdas graves, y con acompaamiento de los violines, que alternan notas largas con la secuencia rtmica ya mencionada, que aparece en los violines inmediatamente despus de sonar como final del motivo principal, produce un efecto parecido al eco. A continuacin, una intensificacin basada en la subida de tesitura, nos lleva a la zona ms compleja y de mayor tensin de todo el movimiento, donde el motivo principal aparece en forma de estrechos, siguiendo una progresin ascendente que, de forma similar al final de la primera seccin, contina con una escala con todos los
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instrumentos a la vez al ritmo del pulso fundamental hasta llegar a una nota de reposo equivalente a la del final de la primera seccin, aunque de carcter ms conclusivo. Sin embargo, la segunda seccin no acaba aqu, ya que hay una pequea coda final en la que los vientos, suavemente (con escaso acompaamiento de las cuerdas), se despliegan en contrapunto para buscar el reposo definitivo.
Segunda seccin:
Timbre:
El empleo que Mozart hace de los timbres orquestales podra dividirse en tres combinaciones principales: tutti , seccin de viento, y seccin de cuerda. De esta forma Mozart buscar el contraste a lo largo de la obra alternando estas tres posibles agrupaciones.
Vemos por ejemplo como en los compases del 37 al 39 del menuetto se emplea la seccin de viento (sin cuerda), en contraste con el tutti del resto del movimiento. En el Trio esta alternancia tmbrica entre secciones se hace ms evidente, empezando slo con la cuerda para que en el comps 7 sea el viento slo el que tome el protagonismo. Es en las cadencias de este Trio donde Mozart aplica realmente el tutti orquestal. Por otro lado sealar como en los tutti, la meloda correr por lo general a cargo del violn 1 que es ocasionalmente doblado por la flauta o los oboes.
Una contribucin bastante observable del sonido al movimiento se puede ver en el tro, ya que con la madera se ligan los sonidos y eso repercute en un fluir ms contnuo y suave, dando la sensacin de ligereza y fragilidad en contraposicin con el minueto que es ms cortante y marcial.
mbito:
Al igual que ocurre con el timbre, las diferentes secciones tambin muestran un contraste en el mbito de los registros empleados. Vemos como en los tutti el mbito es claramente ms extenso, abarcando desde el sol de la primera lnea de la clave de fa en el bajo a notas de registro sobreagudo en flautas o violines. En las secciones de instrumentacin ms reducida el mbito se reduce igualmente buscando una sonoridad ms delicada en registros medio-agudos. (vease por ejemplo los compases 7 al 9 del Trio o los compases 37 al 39 del Minuetto).
Textura y Trama
Se observa una alternancia entre secciones bsicamente homofnicas (Ej. cc 1-14 del minuetto) y otras de carcter bastante ms contrapuntsticas e imitativas (como en los compases 18 al 20 del minuetto en el que una destacada contrameloda- en violines y fagot- se contrapone al tema principal) . A partir del comps 29 utiliza una textura ms contrapuntstica basada en retardos e imitaciones cannicas, creando independencia rtmica y meldica.
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Se puede considerar que el minueto utiliza unas texturas ms entrecortadas mientras que el tro es contnuo y ms delgado.
Dinmica:
Fuerte contraste entre la dinamica fuerte del Minuetto y el aire calmado en piano del Trio. En un nivel inferior se dan contraste de dinmica entre secciones a tutti y secciones individuales de cuerda o viento. Al aparecer frecuentes zonas de secuencias y progresiones la dinmica que ms se ajusta a estas formas es en terrazas.
Relaciones de Movimiento:
Partimos de Sol m como tonalidad principal de la pieza. Al final de la seccin A del minuetto (hasta la primera doble barra de repeticin [1Pa]) hay un giro hacia Re m (dominante ``menor" de la tonalidad principal). La siguiente seccin (tras la doble barra) se inicia sin embargo en la tnica paralela o relativo, es decir, SibM. Inmediatamente se inicia un proceso de progresin que nos devolver a la tonalidad de partida. En el trio se parte sin embargo de SolM (homonimo de la tonalidad principal) y se gira hacia ReM al final de la primera seccin, como dominante de esta tonalidad. En la segunda seccin del trio (tras la
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doble barra de repeticin) se parte de este ReM para inmediatamente volver mediante un proceso cadencial (CC.24-26) a la tonalidad de partida.
Ritmo Armnico:
Se dan tres patrones bsicos de ritmo armnico. - El primero de ellos con una frecuencia de cambio de un comps (blanca con puntillo). Esto se da por ejemplo al inicio del minuetto (CC.1-6), en los CC.28-33, o al final tanto del minuetto como del trio. - Otro patrn de ritmo armnico es el de negras, o de blanca y negra. Estos se da principalmente en zonas de progresin con mayor tensin y movimiento armnico 0 cadencias intermedias. (Ej: CC-9-13 del minuetto). - Encontramos tambin un ritmo de cambio armonico de dos compases de duracin como en los compases 7 al 11 del trio. C.-Anlisis Meldico La meloda de esta obra es claramente tonal, diatnica y juega con las notas propias del acorde, que despliega para obtener sus variaciones. Son, quizs, las melodas secundarias son las que realmente enriquecen la meloda principal. Dado que se trata de msica instrumental pura, la tesitura en la que la meloda puede funcionar es muy variada. El mbito es de dos octavas en el caso del tema inicial del minuetto, y algo menor en el caso del trio (de una sexta). Observamos una predileccin por los saltos melodicos en el arsis de ambos temas y de los grados conjuntos en la thesis o resolucin de stos. Ambos muestran un diseo "en montaa": ascendente en el arsis y descendente en la thesis. En el minueto se ve claramente como la meloda busca llegar a un punto de inflexin (comps 25, 6 A meldica) y luego cae. La disjuncin meldica es la que define el motivo principal, claro que el uso de la conjuncin meldica ayuda a acelerar los procesos (es el caso de las semicorcheas que van por grados conjuntos). Tambin encontramos formaciones simultneas de acordes, por varias melodas que dan lugar a aparentes acordes. En el tro la meloda principal va doblada a la 3, para dar ms densidad, no va por grados conjuntos, pero los saltos son menores, repite notas, las apoyaturas suavizan an ms las cadas. No est tan presente un acompaamiento, sino que las melodas se van solapando al entrar con los distintos instrumentos de viento, as consiguen estrecharse para luego relajar y cadenciar. El clmax del tro es quiz la nota ms aguda, dada por las flautas, el sol sobreagudo justo antes de la parte cadencial final.
D.-Anlisis Rtmico
El pulso es comn al minueto y al tro, y es la negra. Como es habitual en el periodo clsico el ritmo de superficie viene dado por las caractersticas de construccin del tema de la meloda. Vemos pues en el minuetto una primera idea estructurada rtmica y armnicamente en 3+3 compases . Es destacable el caracter sincopado de este tema (algo caracterstico en el "sturm und drang") y la sensacin de que el pulso no es de negras sino de blanca con puntillo. Otra figuracin recurrente a lo largo de la obra es la que dibuja el bajo al inicio con tres negras seguidas de blanca ms negras, fundamentales para el carcter danzable de esta pieza. Tanto el tema del minuetto como el del trio (derivado del anterior) comenzarn de forma anacrsica. Vemos como las diversas ideas estn claramente diferenciadas mediante silencios en la meloda. Tambin se apreca cmo en las zonas de progresin el material de imitacin (tanto rtmico como armonico) se estrecha en modelos cada vez ms pequeos que provocan un aumento de la tensin evidente. (seccin B del minuetto por ejemplo). El comps de ambas partes es 3/4, pero hay algo que dificulta la simplicidad con la que debera sonar el minueto: se trata de las sncopas. La anacrusa del comienzo es la que le da esa fuerza al principio y a lo largo de toda la pieza. La curiosidad es que la sncopa hace que pierdan fuerza las primeras partes de los compases, dando la sensacin de un comps de amalgama de 6/4 con 3/4.
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Sera as: comenzar en 6/4 los dos primeros compases y a continuacin uno suelto de 3/4 y se repetira. Eso cuadrara ms adecuadamente y podra explicar, psicolgicamente, esos acentos que adquieren esas partes del comps. El tejido es homorrtmico aunque aparezcan diferentes motivos, y los acentos desplazados por las sncopas, pero toda la instrumentacin lo hace conjuntamente, sin contrastes entre unos instrumentos y otros. En el tro es ms estable y la densidad rtmica no vara.
C.- CONCLUSIONES
Sin duda una de las piezas ms destacables de la produccin de Mozart, tanto por la intensidad emocional que la caracteriza, con el uso de la modalidad menor (nada frecuente en su poca), como por los cuidados motivos meldicos que en ella aparecen. A pesar de que es la homofona la textura predominante del periodo clsico, es exquisito el uso que de la imitacin hace Mozart, recurriendo a los diferentes colores orquestales para aumentar el contraste y la expresividad de estas imitaciones. El crecimiento de la tensin es magistralmente conducido mediante la aceleracin del ritmo armnico y el estrechamiento de modelos de imitacin, as como por el fuerte contraste dinmico entre las diferentes subsecciones de la pieza. El trio, con su carcter mucho ms delicado y tranquilo hace que el retorno al minuetto resulte si cabe aun ms dramtico y apasionado, resultando en conjunto una obra equilibrada y perfectamente estructurada.