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CARACTERSTICAS DEL PERODO BARROCO 1.1.

CARACTERSTICAS GENERALES: Entendemos por Perodo Barroco aquella poca de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitacin hecha por dos hechos importantes concernientes a la msica: la primera pera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750). 1.2. CARACTERSTICAS ARTSTICAS: El aspecto artstico reflej fielmente las caractersticas sociales de la poca. Algunos aspectos detallados de las caractersticas en el arte, fueron:

Abundancia (en cierto trmino exagerada) de elementos decorativos. Explotacin y agudizacin de los contrastes. Imitacin de la naturaleza. Propensin a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnfico.

Estas caractersticas fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de ello, cada una de ellas desarroll su aspecto artstico dependiendo de su estructura social y su organizacin poltica y religiosa, instituciones que ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte. 1.3. CARACTERSTICAS MUSICALES: Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (la polifona recuperar ms tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de sta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista. Y a propsito del acompaamiento, se ide un sistema de anotacin conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompaamiento en la msica barroca era con rgano o clavecn), con unas cifras que sealaban las armonas exigidas. Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del gnero operstico, la improvisacin y las primeras formas instrumentales. 2. FORMAS VOCALES 2.1. Recitativo: Parte de la pera donde el texto se "canta" como si fuera recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida, pero cabe dentro de este anlisis. 2.2. Aria: Es una composicin musical, o una forma, para una sola voz y con un acompaamiento de uno o varios instrumentos. 2.3. Cantata: Parte de la pera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes en una escena lrica sin accin teatral.

2.4. Oratorio: En realidad no es una forma vocal, sino una composicin de carcter religioso, tambin denominado pera religiosa, en la cual no hay parte escnica, ni de actuacin, vestuario decorados, etc. 2.5. Bel Canto: Forma vocal caracterizada por libertades interpretativas, donde el uso del rubato (elasticidad rtmica) y la libre ornamentacin la fue llevando a absurdos excesos. Fue el origen ms tarde de la cadenza en el concierto para instrumento solista. 3. FORMAS INSTRUMENTALES 3.1. El Concerto Grosso: Se deriv de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados pasajes, en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Ms tarde sera el maestro Vivaldi quien llevara el concerto grosso a su mxima esplendor. A partir de l, esta forma tuvo por lo general 3 movimientos (allegro-adagio-allegro), y se sentaron las bases del virtuosismo de los solistas en el futuro. 3.2. La Suite: Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad (generalmente), pero con diferente medida y tiempo. Con Bach y Haendel adquiri una estandarizacin con cuatro danzas principales: allemande, courante, sarabande, gigue, precedida por una introduccin denominada preludio u obertura. 1. Preludio: Introduccin. A veces formado mediante la improvisacin sobre un tema rtmico o meldico. 2. Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carcter expresivo y meldico. 3. Courante: De ritmo ternario, y carcter animado, suele contrastar notablemente con la anterior. 4. Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o prolongacin del segundo beat de cada comps. Curiosamente, no tiene relacin alguna con la rpida danza con el mismo nombre, que las postrimeras del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de Espaa por su carcter lascivo. Si bien estas cuatro danzas fueron las ms importantes, con frecuencia se incluan algunas adicionales como Bourr, Gavotte, Minuet, y otras. 3.3. La Sonata: Es una composicin de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existan dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cmara, basada en movimientos de danzas) y La Sonata de Chiesa (sonata sacra, de carcter ms serio). 3.4. La Toccata:

Bsicamente es una pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. Tiene como caractersticas sus pasajes virtuossticos de lucimiento. Se le asocia estrechamente con la fuga en el Barroco Tardo. Luego perdera importancia. 3.5. La Fuga: Composicin musical que tuvo su origen en el renacimiento. Consiste en su forma ms simple, de una composicin que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Es como si la meloda se fugara de una voz a otra en imitaciones interminables. La fuga obtiene con Bach su estructura perfecta. De esta forma se contemplan cuatro secciones: 3.5.1. Exposicin: Aparece el tema en cada una de las voces en forma sucesiva. El tema meldico que est en la tnica se le denomina sujeto y al que va en la dominante se le denomina respuesta. A veces hay un tema secundario llamado contrasujeto. 3.5.2. Desarrollo: Se "juega" con los aspectos rtmicos y meldicos del tema central. 3.5.3. Seccin Conclusiva: Regresa el tema central en su versin original, pero se advierte la proximidad del fin. 3.5.4. Coda: Es una pequea seccin que afirma el tono central de la obra para darle su sentido conclusivo. 4. COMPOSITORES Para una descripcin ms clara, se clasificarn los ms grandes compositores de acuerdo a su nacionalidad: italiana, francesa, inglesa o alemana. 4.1. ITALIA Una de las naciones ms importantes en el barroco, tanto en el arte como en la msica. Los compositores ms importantes de la poca fueron: Claudio Monteverdi (1567 1643): Fue el gran maestro de la pera florentina. Su obra LOrfeo (1607) marc un hito en la historia operstica. Tambin compuso otras peras (Arianna, 1608; La Coronacin de Popea; 1641, etc.), salmos, motetes y madrigales. Tomaso Albinoni (1671 1750): Violinista y compositor veneciano. Compuso obras instrumentales y numerosas peras que se conservan incompletas. Bach utiliz algunos de sus temas. Arcangelo Corelli (1653 1713): Compositor y violinista. Principal representante del Concerto Grosso. Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cmara (1681 1700) y una de concerti grossi (1714). Francesco Geminiani (1687 1762): Violinista y compositor italiano. Autor de sonatas para violn y clavecn de concerti grossi y de un mtodo sobre tcnica violinstica (El Arte de Tocar el Violn, 1731). Vivi y ense muchos aos en Dubln y Londres.

Domenico Scarlatti (1685 1757): Organista, clavecinista y compositor. Compuso ms de quinientas sonatas para clave, peras y cantatas. Sobresali por su virtuosismo en el teclado. Alessandro Stradella (1642 1682): Compositor y cantante, uno de los mximos exponentes de la escuela napolitana. Contribuy a la evolucin del aria, el oratorio y la cantata. San Juan Bautista (1675, oratorio), Doriclea (1677, pera). Antonio Vivaldi (1678 1741): Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se orden sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y fue profesor de violn en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el ms importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del concierto para solista. Intrprete virtuoso (considerado el precursor de Paganini!) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia armnica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo. Compuso ms de 470 conciertos, unas 45 peras, unas 75 sonatas, etc. Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones, incluidos en El Fundamento de la Armona y la Invencin (1725). Definitivamente es mi compositor favorito. 4.2. FRANCIA Franois Couperin (1668 1733): Fue junto con el Italiano Scarlatti, uno de los ms grandes clavecinistas de la historia. Fue llamado Couperin el Grande. Autor de un mtodo didctico (El Arte de Tocar el Clavecn, 1716) y de numerosas composiciones (obras para clavecn, corales, sonatas, danzas, etc.). Jean-Baptiste Lully (1632 1687): Compositor francs de origen italiano. Fue el creador de la pera francesa. Cadmo y Hermione (1673), Rolando (1685), Armida (1686) fueron algunos de sus trabajos opersticos. Jean-Philipp Rameau (1683 1764): Compositor renovador de la pera francesa clsica. Conocido organista y autor de piezas para clave, debut en el gnero operstico en plena madurez, con Hipclito y Aricia (1733); del resto de su produccin, caracterizada por la riqueza orquestal y la intensidad expresiva, se destacan Las Indias Galantes (1735) y Cstor y Plux (1737). Intervino en la "querella de los bufones", a favor de la tradicin, y dej escrita una importante obra terica (Tratado de la Armona Reducida a sus Principios Naturales, 1722) 4.3. INGLATERRA Henry Purcell (1659 1695): Fue miembro de una familia de msicos de la corte. Se mantuvo dentro de la tradicin contrapuntstica, aunque dando ms realce en sus obras a la meloda. Considerado como el iniciador de la pera inglesa con su Didos y Eneas (1690), tambin escribi cantatas, odas, sonatas, y suites instrumentales. 4.4. ALEMANIA Alemania fue la cuna de los ms grandes compositores barrocos: JS Bach, GF Haendel y GP Telemann. Johann Sebastian Bach (1685 1750): Organista y compositor. El ms clebre de la familia (y de toda la historia de la msica :). Fue msico de la corte, organista en Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elev la fuga a su mxima expresin, extrayendo de. ella todas las posibilidades contrapuntsticas. De su vasta obra cabe destacar numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas, corales: El Clave bien Temperado, los

Conciertos de Brandemburgo, el Magnificat, la Pasin segn san Mateo, el Arte de la Fuga.. Personalmente, es uno de mis compositores favoritos. Georg Friederich Haendel (1685 1759): Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su nacimiento, pero por su obra, lo deberamos incluir entre los italianos o los ingleses. En su vasta produccin sobresalen peras (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los oratorios, ms dramticos que religiosos (El Mesas, 1742; Judas Macabeo, 1745). Johann Pachelbel (1653 1706): Compositor y organista alemn. Fue considerado el precursor de Bach. Su obra, eclctica y exenta de artificios, comprende cantatas, motetes, fugas, suites, corales. Una obra importante fue Divertimento Musical (1691). Georg Philipp Telemann (1681 1767): Fue maestro de capilla en Hamburgo. Al igual que Bach, combin elementos alemanes, italianos y franceses, representando la sntesis entre la escuela contrapuntstica y el estilo armnico. Dej una extensa produccin, tanto de msica religiosa como profana. Sylvius Leopold Weiss (1686 1750): Fue el principal compositor para lad de la escuela del Barroco Tardo. Su extenso nmero de trabajos que hoy da se conserva es una frtil fuente para guitarristas.

Origen del trmino


El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.

Caractersticas
El gnero hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa"- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por

acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco.

El Barroco temprano (1600-1650)


Este perodo es conocido como el seicento: alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos gneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y la seconda prattica o recitativo de la msica vocal solista. Compuso una de sus obras de Calahorra ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos compositores estudiados ms asiduamente por Johann Sebastian Bach. La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la msica de este perodo.

El Barroco medio (1650-1700)


El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en l sobresalan el compositor ingls Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706).

El Barroco tardo (1700-1750)


El Barroco tardo va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores caractersticos son: en Espaa Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Hndel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

La transicin al Clasicismo (1740-1770)


A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona y el Rococ; ello conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

El auge de la msica instrumental


La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli

quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.

Sonata, Cantata, Toccata


La sonata barroca que no debe ser confundida con la sonata clsica de forma sonata denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de paso, ms lenta como la pavana con otra alta o de salto, ms rpida como la gallarda. De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo. El equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata. El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo. Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.

La Triosonata o sonata en tro


La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach.

El concerto grosso
A mediados del seicento, se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia.

La poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano


En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el forte-piano.

El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. El rgano subsistir pero ya no con el auge anterior.

El rgano
El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda Girolamo Frescobaldi en Italia Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania Correa de Arauxo en Espaa y Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.

Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional. En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (1653-1705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa. A partir de 1710-20, el rgano tambin entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del Barroco no habr en ese pas ningn compositor notable. En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivir su mximo esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde la Toccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Hndel (16851759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano solista y cuerda.

El clavecn
Artculo principal: clave

Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica barroca. Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado. Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la

modulacin y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la msica popular espaola. El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado. J. S. Bach es quiz el compositor ms destacable de todo el perodo, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.

Los compositores
Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los elementos estilsticos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur este nuevo gnero en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi(1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1675-1741), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y ocaso barroca de su pas.

Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental. El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca. En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo. Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (16601741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes. El Barroco alemn, y en general, culmin y dio su mxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach. Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.

Inglaterra
En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacable e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo. Despus de Hndel, y ya siendo el ocaso nacional, a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79) poniendo el punto final al Barroco ingls.

Francia
El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully.

Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs. Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.

Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca y Toms de Torrejn y Velasco Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, con compositores -como el milans Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.

Los gneros y las formas


En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En el Barroco, gracias al auge de la msica instrumental, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes gneros instrumentales: la sonata, el concierto y la suite. En el mbito de los gneros vocales, junto con los gneros antiguos del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que darn una poca dorada a los gneros vocales: La cantata, la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno de los de la msica acadmica.

Los gneros vocales


La pera
Artculo principal: pera

Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones.

Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurdice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.

El motete
El motete se desarrolla en Europa desde pocas medievales relacionadas a la antigua escuela francesa conocida como Ars antigua ,en donde sobresalieron compositores como Leonin y Perotin. Este primer motete an primitivo parta de contraponer secciones con polifona (an en desarrollo) y secciones puramente mondicas. Si bien el primer motete fue de carcter puramente religioso, este gnero tuvo un curioso devenir histrico llegando a escribirse motetes profanos durante el "ars nova" y el Renacimiento, para luego volver a su carcter eminentemente religioso en el Barroco. Como es lgico, este gnero se fue adaptando a las caractersticas tcnico-musicales de los diversos perodos de la historia de la msica, yendo as del motete medieval no funcional y puramente polifnico intervlico al motete tonal desarrollado en el Barroco.

Los gneros instrumentales


La sonata
Artculo principal: Sonata

La sonata es parte de la msica barroca en el perodo medio. En esta actan de 6 a 8 ejecutantes que se destacan por tocar msica preludiana.

Preludios, tocatas, fantasas y fugas


Artculo principal: Toccata Artculo principal: Preludio Artculo principal: Fantasa (msica) Artculo principal: Fuga

Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 6. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...).

La suite
Artculo principal: suite

Una suite es un conjunto de movimientos o piezas agrupados.

La suite habitualmente tena seis partes: Allemande: pieza cortesana. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior. Zarabanda: movimiento lleno de energa pero pausado. Giga: movimiento mucho ms rpido y enrgico. Minu: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de minus. Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).

Dentro de la suite, la msica es digna, aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, con esa reunin de variedad y decoro de encanto italiano y gravedad teutnica, tan caracterstica de esta poca en Alemania.

Obras destacadas del Barroco


Obras destacadas del Barroco
Ao 1607 1635 16-1640 1629-44 1666 1685 1689 1699 1700 1680 c. 1717 1720 1722 Orfeo (pera) Fiori musicali Daniele Selva morale e spirituale Symphoniae Sacrae Pasin segn san Mateo Roland Dido y Eneas Hexacordum apollinis Obra Compositor Claudio Monteverdi Girolamo Frescobaldi Giacomo Carissimi Claudio Monteverdi Heinrich Schtz Heinrich Schtz Jean-Baptiste Lully Henry Purcell Johann Pachelbel

Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli Cann Msica acutica 8 grandes suites Conciertos de Brandenburgo Johann Pachelbel Georg Friedrich Hndel Georg Friedrich Hndel Johann Sebastian Bach

1722-44 1724 1725 1727 1706-28 1713-30 1733 1742 1749 1749-50 1762

El clave bien temperado Giulio Cesare Las cuatro estaciones Pasin segn San Mateo 3 libros de suites 4 libros de rdenes Msica para la mesa El Mesas

Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Hndel Antonio Vivaldi Johann Sebastian Bach Jean-Philippe Rameau Franois Couperin Georg Philipp Telemann Georg Friedrich Hndel

Msica para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Hndel El arte de la fuga El juicio final Johann Sebastian Bach Georg Philipp Telemann

Intrpretes contemporneos de msica barroca


En la actualidad la msica barroca es interpretada por un gran nmero de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de msica clsica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en msica de este periodo, entre los que destacan Ars Antiqua (Austria), Ars Rediviva (Repblica Checa), Collegium Musicum Den Haag (Holanda), Les Cyclopes (Francia), The Dufay Collective (Inglaterra), Florilegium early music ensemble (Inglaterra), Fretwork (Inglaterra), Hannoversche Hofkapelle (Alemania), The Harp Consort (varios pases), Hilliard Ensemble (Inglaterra), Il Giardino Armonico (Italia), L'Arpeggiata (Europa), Les Muffatti (Blgica), Musica Antiqua Kln (Alemania), Oni Wytars (varios pases), Phantasm (Inglaterra), Red Priest (Inglaterra), Respectable Groove (Inglaterra), Rose Consort of Viols (Inglaterra), Salomon Quartet y Sarband (Alemania), entre otros. Una de las principales caractersticas de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretacin e instrumentos propios de la poca barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfnicas actuales, as como tempos y ritmos poco ortodoxos (de acuerdo al cnon que ha imperado desde finales del S. XIX en Occidente).

Periodos de la msica barroca

Marsella Cruz. Es importante aclarar que el periodo de la msica barroca no coincide con los dems de las bellas artes, especialmente con las plsticas. El trmino barroco para designar a la msica de este estilo no se conoci sino hasta 1920, cuando musiclogos alemanes as lo determinaron. Estudiosos de la msica han coincidido en dividir la msica barroca en tres periodos: barroco primitivo, barroco pleno y barroco tardo. Periodo primitivo (1575-1630): esta etapa coincide con el desarrollo de la polifona neerlandesa, veneciana, romana y espaola, representadas por Palestrina, Victoria, Guerrero De Morales, Gabrieli y Di Lasso. Esta poca musical tiene lugar durante el renacimiento, y se le ha llamado el periodo primitivo de la msica barroca, aunque muchos estudiosos lo han considerado como el antecedente de la msica barroca, quizs porque es el antecedente de la plenitud y de la poca tarda de este estilo. En Espaa el renacimiento iniciado por Alfonso el Magnnimo gener en Npoles un importante intercambio de msicos espaoles e italianos, y con ello prepar el siglo de oro espaol en el que se dio gran auge a la msica instrumental, que servira de base al barroco. Muchos otros cambios importantes existieron: la polifona religiosa adquiri caractersticas ms expresivas, mientras que los estilos medievales del auto sacramental evolucionaron hacia las glogas, el villancico escenificado, las ensaladas y la tonadilla escnica, todos ellos formas escnicas espaolas que tuvieron gran influencia del barroco italiano. El barroco busca ser ms sonoro y el contraste del individualismo con la masa sonora; persigue las interpretaciones no solamente de un solo coro, sino de dobles y triples, del solo acompaado; demanda, asimismo, la expresividad en las composiciones, y de esta manera se crea el stille rappresentativo. Por su parte los instrumentos llegaban a donde las voces no lo hacan, y su participacin en el canto se hizo imprescindible. En este mismo terreno instrumental cabe citar a Frescobaldi, famosos compositor, organista de la Baslica de San Pedro, en Roma, en donde a su primer concierto asistieron 30 000 personas. Su estilo de tocar cre una escuela que su caracterstica principal era la expresividad, cierta libertad en ritmo, y soltura en la digitacin, en la que introdujo mejoras. Tuvo gran influencia en la generacin posterior, de la cual uno de sus representantes es J. Sebastin Bach. El Barroco pleno: se extiende a casi todo el s XVII. En este siglo se desarrollan los estilos concertantes y algunas formas instrumentales. Las danzas antiguas se estilizan en suites instrumentales, y se desarrolla el bel canto. El barroco pleno, inicialmente ligado a Italia, se propaga hacia Francia y Alemania. En esta poca la pera adquiere nuevas caractersticas, surge la pera-ballet y la comedia-ballet. Tambin sufre una divisin en dos tendencias: la pera bufa y la pera seria. Durante el barroco tardo se desarrollan las formas instrumentales basadas en la suite y el concerto grosso; este ltimo es una forma musical en donde dos grupos instrumentales distintos tocan como si se tratara de un coloquio entre ellos, de tal suerte que parecera una conversacin musical. Por su parte, la

cantata tiene en este periodo un puesto junto al oratorio. El barroco tardo llega a su clmax con G. F. Haendel y J. S. Bach, con quienes se inicia un nuevo periodo. Haendel fue el principal representante de la pera italiana, mientras que Bach no escribi peras, pero llev la herencia barroca en cuanto a expresin a las formas instrumentales (rgano, clave) como a las corales-instrumentales: cantatas, pasiones, oratorios y misas. Domenico Scarlatti, Antonio Soler fueron otros compositores de la etapa final del barroco.

Caractersticas del Barroco musical

Los tres msicos, cuadro de Velzquez. Museo Nacional de Berln

Las principales caractersticas que definen la msica barroca son estas:


Predominio del estilo vertical u homofnico. Nacimiento del bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la meloda. El acompaamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que sealan al organista los acordes que puede ejecutar.

Supremaca de un estilo armnico: sentido vertical en la msica. Delimitacin e independencia entre msica vocal e instrumental. Nacimiento y esplendor de la msica dramtica: pera, cantata, etc. Aparicin de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cmara. Aparicin de un ritmo reiterativo y muy marcado. Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia. Supremaca de la msica profana sobre la msica religiosa. El compositor practica todos los gneros de su poca. Incorporacin de instrumentos. Mayores posibilidades tmbricas. ||||||la orquesta.

Etapas y caracterstcas del barroco musical


El pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. As pues, en este perodo se busca una codificacin de todos los parmetros musicales (ritmo, tonalidad,) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):
la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemticas. Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,). La pera ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos.

Etapas
Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

Caractersticas

BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todava, de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre msica vocal e instrumental. Los compositores ms destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius. BARROCO MEDIO(1630-1680). Es la poca de la pera y la cantata, y con ella, la distincin entre aria, arioso y recitativo. La msica instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia. BARROCO TARDO (1680-1750). Se da un predominio de la msica instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones ms largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras ms representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

Si el arte Barroco representa al hombre de su poca, la Msica Barroca representa sus afectos y sentimientos. El hombre era concebido an como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. La representacin de los sentimientos humanos en la msica barroca ser pues estilizada y no personal. Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. Las ms destacados son :

LA MONODA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composicin. La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armnico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de msica excepto a la escrita para un instrumento solista. Es la caracterstica que define y distingue a la msica barroca. Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo de la lnea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado TEXTURA: la textura que caracteriza a este perodo musical se llama monoda acompaada. ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre. NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica. El barroco busca el contraste. EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o ms. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria. Recitativo: declamacin del texto siguiendo sus acentos; est a medio camino entre el canto y la declamacin. Aria: meloda cantada y enriquecida mediante adornos. Arioso: est a medio camino de las dos anteriores.

NUEVAS FORMAS como la pera, el oratorio, la pasin, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata

Msica
Tocata y fuga en re menor, BWV 565

Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach.

Aleluya

El Mesas de Georg Friedrich Hndel.

Primavera, 1er movimiento: Allegro

Las cuatro estaciones de

Antonio Vivaldi.

Sonata K. 9 en re menor

Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti.

Primer movimiento

Preludio (Adagio) de la Sonata en tro Op. 2 n. 11 de Arcangelo Corelli.

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Artculos principales: Msica del Barroco y Compositores del Barroco.

Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados del siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo estilstico, el denominado Barroco en la historia musical occidental. Tambin hay coincidencia en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y

otras se mantuvieron en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su vez el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del siglo XVII; medio, hasta finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel.141 Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con los de las otras artes de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura.141 Sin embargo, otros autores estiman excesivas esas analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos nicamente musicales que pueden ser calificados de barrocos simplemente por ser contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual y artstica con el perodo post-Renacimiento.142 La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas. La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la poca del bajo continuo.143 Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich Hndel (alemn de nacimiento).144 Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un gran impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La variedad la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo), concierto grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia: la msica sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy todava contina.145

Perodo temprano (1600-1650)

El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La fbula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la primera gran obra maestra del gnero.

Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos mondicos en diversos gneros, como el madrigal, el aria para solista, la pera, el concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en tro.143 As describe el musiclogo Adolfo Salazar la innovacin de la monodia frente a la polifona: se abandonaron las mltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la meloda desnuda se escucharan con claridad expresando los afectos. Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo continuo con sus acordes se ocupaba de la armona. 146 Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad meldica y rtmica plana con texturas homogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma obra. Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y fuerte, entre solos y tuttis, entre los variados colores vocales o instrumentales, entre rpido y lento, entre diferentes voces e instrumentos. 147 148 La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se dejaron de emplear las voces polifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz solista. En Venecia comenz la pera y se construyeron teatros de pera financiados por las familias nobles poderosas, lo que favoreci el desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad se volc en ello. Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar completamente el gnero, siendo el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad y cohesin.148 149 La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el siglo XVII se estima que se estrenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII. En los 400 aos de historia de la pera en Italia se han estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se estiman unos 50 000 estrenos de obras de pera.150

Perodo intermedio (1650-1700)

En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.

Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve.143 Entre las innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment el virtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de nuevas formas y gneros musicales. El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera totalmente nueva.148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto sacro. La sonata para solista y para tro alcanz un modelo estable.143 Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.151 En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad. De sus talleres salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los compositores mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas de ejecucin de estos instrumentos. Los principales compositores italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en pequeos grupos de instrumentos. El concierto y la sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un gran desarrollo.151 152 El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados en toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el estilo

de msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en la pera. En Austria y Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra predomin la influencia italiana.151

Perodo tardo (1700-1750)


En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba mantenido durante todo el siglo XVII se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros compositores.153 143 La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo Corelli y otros compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental, que alcanz en desarrollo a la msica vocal. Apareci el concierto para un instrumento solista que los compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los compositores exploraron las potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y eran muy populares, especialmente los castrati.153 La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.154
Grandes compositores del Barroco tardo

Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones.

G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio. Compuso El Mesas.

Domenico Scarlatti compuso sonatas para clavicmbalo, por las que es universalmente reconocido.

J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn San Mateo y El clave bien temperado.

Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando y arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los principales compositores de Italia,

Francia, Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a ajustar el esquema armnico. Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.155 Bach compuso sus obras maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italianos se extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma de componer. Por ello el conocimiento completo de su obra debi esperar al siglo XIX.156 En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical tanto alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls y dio nuevos significados a otros estilos tradicionales.154
BARROCO: Contrarreforma: lucha del catolicismo contra el protestantismo > se enviaron a construir iglesias y se oblig a los artistas a alejarse de los temas paganos predominantes en el Renacimiento. Guerra de los Treinta Aos: conflicto ocurrido entre los aos 1618 y 1648 que aunqe inicialmente se trat de un conflicto religioso entre estados partidarios de la reforma y la contrarreforma dentro del propio Sacro Imperio Romano Germnico, la intervencin paulatina de las distintas potencias europeas gradualmente convirti el conflicto en una guerra general por toda Europa, por razones no necesariamente relacionadas con la religin. Crisis del siglo XVII, que acarre hambre, revueltas, epidemias y profundo malestar econmico (paralelamente surge el Rococ, retratos del interior de la vida de corte)