Borrador del Trabajo Final

Angélica Marie Barón

La primera aproximación al arte que tuve fue por medio del dibujo.
Desde que tengo memoria he apelado a esta representación de la
realidad, siempre de manera natural. Ha sido habitual en mí la forma
entender y expresar mi posición con respecto al mundo. Inicialmente
fue algo ingenuo, pero luego de manera consciente, me interesó
capturar algún fragmento de mundo, y de mí misma.
Desde tempranas etapas de mi formación artística, también ha sido
importante considerar que el dibujo es ciertamente un lenguaje
expresado mediante signos que responden a códigos determinados.
Según Margarita Paksa, el dibujo es una escritura; una entidad en sí
misma y no un contorno, ‘es principalmente la emoción de la línea’
así como fundamentalmente la pintura es la emoción del color antes
que un dibujo coloreado."
El dibujo brinda la posibilidad de crear una realidad ficticia sujeta a la
libre interpretación que el dibujante perciba de la realidad, o bien a la
materialización de ideas, por medio del punto, la línea y los
significativos espacios vacíos. Al envolver la proyección de la imagen
de un cuerpo, ofrece un medio natural de expresión de las
necesidades y conflictos del cuerpo de uno. No es tan gratuita su
importancia en campos como la psicología, en donde el dibujo
vehiculiza especialmente aspectos de la personalidad del sujeto en
relación a su auto concepto y a su imagen corporal. Se entiende
también que cada vez que un sujeto hace gráfico algo, es esta una
proyección de su propio, en donde confluyen experiencias personales
y sus representaciones psicológicas; también imágenes de
estereotipo sociales y culturales que tienen un mayor o menor peso,
la aceptación o no de su etapa vital, la identificación y asunción del
propio sexo el grado de estabilidad y dominio de sí mismo. Son
muchas las razones que confluyen y que hacen que me parezca
interesante tomarlo de base en el siguiente trabajo (tesis) partiendo
de la motivación que el dibujo ya que ha sido una constante a lo largo
de mi proyecto en estos últimos 5 años. Teniendo en cuenta las
temáticas que he abordado constantemente a lo largo de este
tiempo, que es la expresión de sensaciones y diversos sentimientos,
esta técnica ha sido un recurso constante, lo que ha sido también
partir de fotos tomadas a partir del imaginario colectivo y a partir de
mi propio imaginario referente a dichas sensaciones. Esto a su vez
me remite a la intención de ilustrar por medio de dibujos, una serie
de intereses y de imaginarios relativos a lo que personalmente creo, y
a lo que he investigado por mi cuenta que corresponde a
determinadas situaciones y momentos humanos.
Sería poco probable abarcar en una lista todas las posibilidades del
dibujo como técnica, y como aproximación al aprendizaje de lo visual.
Sería vago intentar explicar como una línea traza contornos y crea
límites, y son estos límites lo más primigenio de la figuración, y de
diferenciación en todo nivel. También sería impreciso y afirmar que el
dibujo,además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el
fundamento de cualquier trabajo artístico. Por esto me contentaré
por ahora en explorar las posibilidades que me interesan,
conectándolo con otro de mis intereses que es el libro.
La ilustración, inicialmente no considerada perteneciente al campo
artístico, ha venido de un tiempo para acá considerándose como
cercana a la producción artística, pasando por ser un ‘arte aplicado’.
Anteriormente los artistas evadían la ilustración. En la década de los
60, con el estilo formalista y expresionista predominante, no se
suponía al artista (pintor o escultor) utilizando sus habilidades para
describir historias. Andy Warhol, a mediados de la década de los 50,
se identificaba como ilustrador comercial y diseñador de escaparates,
no siendo considerado como artista o pintor por la comunidad
artística. Sin embargo, en la actualidad es difícil encontrar un artista
que su trabajo, en el fondo, no ilustre algo. La ilustración me sirve
como elemento, debido a esto que mencionaba como interés
ilustrativo de dar a conocer en cierta forma lo que ‘es’ y lo que
‘debería ser’ determinada situación. Me interesa la escritura mucho
como parte de mi obra y considero que el lenguaje ha sido el
complemento de mis procesos, por medio de pequeñas historias o
crónicas, y también a partir de palabras y su connotación. El libro arte
me resulta el medio más interesante para llevar a cabo este proyecto,
por sus posibilidades y a pesar de que no tengo definida del todo la
propuesta, y es en lo que tendré que trabajar, es el modo más
honesto de proceder en la medida en que encierra mis intereses,
relativos a la comunicación.
Al estar actualmente en la llamada ‘sociedad de comunicación’,
interacción primordial, la publicación impresa a la que acceden
millones de personas supone ser el ‘museo en las calles’.
Precisamente, es fundamental la economía de distribución que la
ilustración ejemplifica. Como indicación de estos cambios definitivos
que suceden incluso en el mercado tradicional del arte, hay que
señalar lo que las galerías de arte contemporáneo mencionan: por
ejemplo una buena parte de las ventas de un artista se realizan antes
de la inauguración de la exposición en base a la presentación la
comunicación e de las imágenes en distintos formatos en su web, o
en publicaciones en las que aparece, por las facilidades de su
reproductibilidad y difusión. A pesar de la importancia del www
considero invaluable el acceso a libros, este tipo de acercamiento tan
directo y tan físico a la obra. Personalmente crecí amando esta
cercanía y considero que a pesar de lo versátil que es el internet y los
medios considerados como no lineales, existen muchas posibilidades
con las publicaciones, con los libros que incluyen formatos y técnicas
diversas, además de distintas lecturas que no tienen que ver con la
linealidad.´
Por eso me interesa incurrir en el origen de lo que siempre ha estado
ligado a mi proceder artístico, como el dibujo y el libro, por medio de
un método experimental.
También me parece importante incluir dentro del libro arte como
referente, con la representación utilizada, a No para Innita quien
tanto a nivel práctico como teórico habla acerca de las bases
formales de la versatilidad del dibujo, y quien se interesa por estas
nuevas posibilidades en la ilustración, y el libro arte, enfatizado en su
componente narrativo, en sus proyectos de la ‘ilustración como
literatura visual.