FUNDACIN OSDE CONSEJO DE ADMINISTRACIN PRESIDENTE Toms Snchez de Bustamante SECRETARIO Omar Bagnoli PROSECRETARIO Hctor Prez TESORERO

Carlos Fernndez PROTESORERO Aldo Dalchiele VOCALES Gustavo Aguirre Liliana Cattneo Horacio Dillon Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE COORDINACIN DE ARTE Mara Teresa Constantin GESTIN DE PRODUCCIN Betina Carbonari PRODUCCIN Micaela Bianco Javier Gonzlez Tatiana Kohan Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazbal

EXPOSICIN Y CATLOGO CURADURA, TEXTO y DISEO DE MONTAJE Danielle Perret ASISTENCIA Micaela Bianco Gabriela Vicente Irrazbal EDICIN DE CATLOGO Betina Carbonari DISEO GRFICO Oscar Rodrguez
[Gerencia de Comunicacin e Imagen Corporativa OSDE]

CRDITOS FOTOGRFICOS: Gustavo Barugel: pgs. 4, 8, 10, 22, 25, 32, 33, 34 abajo, 37, 39, 48, 51 arriba, 53 y 56 Piotr Bugno: pg. 34 arriba Edgardo Jurez: pgs. 26 y 27 Estudio Gimnez Duhau: pg. 13 Nicols Goldberg: pg.38 Maite Guelerman: pgs. 40, 41 Gustavo Lowry: pgs. 21, 23, 35 y 36 Carolina Nietzel: pg. 28 AGRADECIMIENTOS La Fundacin OSDE y la curadora agradecen la generosa colaboracin de los artistas participantes que han hecho posible esta muestra, como as tambin la colaboracin de las galeras El Mirador Espacio y Ruth Benzacar. La curadora agradece especialmente a Luis Felipe No, quien propici el encuentro con el Espacio de Arte de Fundacin OSDE, y a Beatriz Lienhard-Fernndez, por su ayuda irremplazable.

TRADUCCIN DE TEXTO Candela Potente CORRECCIN DE TEXTOS Violeta Mazer MONTAJE Marcela Oliva Jorge Opazo PRODUCCIN DE GRFICA EN SALA Sign Bureau IMPRESIN NF Grfica SRL

ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE Suipacha 658 1 - Ciudad Autnoma de Buenos Aires Tel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228 espaciodeartefundacion@osde.com.ar www.artefundacionosde.com.ar

Perret, Danielle Geometra: desvos y desmesuras. - 1a ed. - Buenos Aires: Fundacin OSDE, 2013. 64 p. ; 22x15 cm. ISBN 978-987-9358-75-7 1. Catlogo de Arte. I. Ttulo CDD 708

Fundacin OSDE Ciudad Autnoma de Buenos Aires Junio 2013

Todos los derechos reservados Fundacin OSDE, 2013 Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF) Ciudad Autnoma de Buenos Aires Repblica Argentina.

Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorizacin por escrito de Fundacin OSDE. ISBN 978-987-9358-75-7 Hecho el depsito que previene la ley 11.723 Impreso en la Argentina.

DEL 2 DE MAYO AL 6 DE JULIO DE 2013

GEOMETRA: DESVOS Y DESMESURAS

Arte geomtrico contemporneo
Danielle Perret *

1913 2013, cien aos de abstraccin geomtrica: a la vez lejos y cerca de las primeras vanguardias, los artistas actuales demuestran frecuentemente con su prctica y su discurso que la distancia que los separa de esas lejanas producciones artsticas es a veces menor de lo que podramos imaginar. Su relacin con las obras del pasado no se inscribe en una lgica de un tiempo lineal (segn la expresin del historiador Hans Belting), sino que oscila en conformidad con las actitudes individuales y colectivas propias de la identidad de nuestra poca y su vnculo particular con la tradicin. En ocasin de este centenario, la exposicin Geometra: desvos y desmesuras tiene por objetivo mostrar las diferentes tendencias actuales que derivan de un lenguaje conceptual y formal revolucionario, indisociable de la aparicin de la modernidad. Esta muestra permitir tambin reiterar un contacto artstico entre Argentina y Suiza, un contacto que ya ha mostrado ser fructfero en el pasado. Las obras expuestas acaso logren reunir los rasgos representativos del arte geomtrico contemporneo.

Las vistas generales de sala corresponden a las instalaciones y montaje en Fundacin OSDE, 2013

Danielle Perret es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Ginebra (Suiza) y realiz estudios en Historia de la Antropologa en la Universidad de Chicago (EEUU).

Qu suceda en 1913? Aparentemente, ste es el ao en que se concibe el clebre cuadrado negro del ucraniano Malevich, un verdadero
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visual, es una respuesta a la envergadura del sentimiento de transformacin total del mundo: Para nosotros el Espacio y el Tiempo apenas acaban del nacer hoy declaran los hermanos Gabo y Pevsner. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son al cabo de veinte aos lo que fueron desde siempre escribir tambin el poeta Paul Valry. La libertad, la liberacin del hombre, es uno de los grandes planteos de la poca, al que responden diferentes proyectos: suprematismo, constructivismo, movimiento Dad; siempre con la voluntad de hacer tabula rasa del pasado. Con estos ltimos dos movimientos el arte se vuelve tambin accin. Un deseo que exige adecuarse al mundo contemporneo, sobre todo a la vida urbana y a las producciones de la ciencia y la tecnologa, se expresa por todas partes. El francs Lger reacciona frente a esa transformacin del entorno con la diccin perentoria que lo caracteriza: El objeto fabricado est ah, absoluto policromo, neto y preciso, bello en s; y es la competencia ms terrible que jams haya padecido artista alguno. Cuestin de vida o muerte, situacin trgica pero cun nueva!.3 Otra concepcin de la materia hace su aparicin. La reivindicacin de sus cualidades, del objeto que determina su forma, dicta los procedimientos y preserva las posibilidades de lo imprevisto, implica una inversin del proceso creador. El artista ya no desprende el volumen de la masa sino que, a la inversa, construye las formas en el espacio a partir del material. Es un constructor que sintetiza y pone en tensin las virtualidades formales de los materiales ms diversos. Y es alrededor de 1913 que aparece la tcnica del collage, uno de los cortes ms netos en la historia del arte occidental, desde su aparicin a la vez el instrumento y el revelador de una visin.4 En efecto, es desde la segunda mitad de 1912 que Braque y Picasso (y poco despus Juan Gris) recurren a esta tcnica. Duchamp no demora en llevar esta

cono que rpidamente se convierte en una referencia que condensa en s misma una concepcin totalmente nueva del arte pictrico. Tras la mayor ruptura (la pulverizacin del objeto), implicada en el cubismo, es con el suprematismo que lo pictrico como lo expresa poticamente Gilles Nret se libera para elevarse hacia el infinito.
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En esos aos, al otro lado del continente, Mondrian elabora la prctica y los principios de un arte decididamente idealista y universalista: el neoplasticismo. Esa poca es tambin la de los contrarrelieves de otro artista ucraniano, Vladimir Tatlin, futuro investigador del constructivismo, que opondr al espacio dinmico, infinito, matricial de Malevich un espacio construido, estructurado, racional. En el suelo francs, Fernand Lger busca en las formas abstractas de la realidad visual inmediata la plstica pura, una belleza plstica ligada al orden geomtrico dominante del que resultan las construcciones de la tcnica moderna. En cuanto a Robert y Sonia Delaunay, ellos centran sus investigaciones en las manifestaciones de la luz pensada como un principio creador originario, donde el color juega un rol fundamental. El artista checo Frantisek Kupka, por su lado, pinta bandas rtmicas verticales y diagonales que se imbrican, y se interesa tambin en los movimientos circulares. En Suiza es la pionera Sophie Taeuber-Arp quien introduce por primera vez las formas de la geometra en las artes visuales. Ella participa activamente no slo en el nacimiento del arte concreto que practica mucho antes de que Tho van Doesburg enuncie sus principios sino tambin en el del movimiento Dad, surgido en Zurich. Un paso tan radical como la invencin de la abstraccin geomtrica, este punto de partida hacia un horizonte nuevo de la creacin artstica

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Vase Denys Riout, La peinture monochrome. Histoire et archologie dun genre, Nimes, J. Chambon, 2003, p. 261, nota 131. En el catlogo de la exposicin de 1915 esta obra es llamada simplemente Quadrangle o Quadrilataire. Segn las declaraciones de Malevich, esta obra, expuesta solamente dos aos ms tarde, fue concebida en 1913. Gilles Nret, Malvitch et le Suprmatisme, Colonia, Taschen, 2003, p. 56.

Fernand Lger, Lesthtique de la machine. Lordre gomtrique et le vrai, en Propos dartistes, Pars, 1925, reproducido en Fernand Lger, Fonctions de la peinture, Pars, Gonthier, 1965, p. 170. Duchamp, dirigindose a Brancusi mientras visitaba el saln de aviacin antes de la guerra, no deca otra cosa: se termin la pintura. Quin har algo mejor que esta hlice? Dime, puedes hacerlo?. Vase Serge Fauchereau, Fernand Lger, un peintre dans la cit, Pars, Albin Michel, 1994, p. 14. Florian Rodari, Le collage, Ginebra, Skira, 1988, p. 11.

prctica hasta sus ltimas consecuencias; lo real manufacturado pasa de ser fragmento en el interior del cuadro a convertirse en la obra: es el ready-made. En el campo de la abstraccin geomtrica, la invencin del collage representa un aporte notable al advenimiento de un nuevo espacio visual. Como lo nota Rodari, pareciera que fuera el principio que gua la composicin de la imagen suprematista (unidades abstractas que flotan en el seno de un espacio que ya no rige, ni alto, ni bajo, ni antes, ni despus) el que exige la prctica del collage.5

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Cien aos ms tarde, ya concluido el tiempo de la modernidad, as como el de la posmodernidad, la era de las rupturas que haba apostado al futuro es reemplazada hoy por una valoracin tanto del presente como del pasado. Las conquistas del siglo XX fueron desarrolladas, ampliadas. Los artistas contemporneos evolucionan en un universo de conexiones, integraciones, dilogos, as como tambin de derivaciones, de desvos, que a veces la fantasa y la imaginacin conducen a esferas inesperadas. Una nueva geometra contingente, abierta tambin a la subjetividad, a lo imprevisto, a lo accidental.6

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Ibd., p. 54. Elena Oliveras, La pintura como acontecer, en Marcelo Boullosa (cat. exp.), Buenos Aires, Galera del Infinito, 2005.

MARCELO BOULLOSA
Chis chis, 2012 Acrlico s/tela 150 x 200

PASADO Y PRESENTE: IDA Y VUELTA

Ciertas formas geomtricas, como el cuadrado (y sus derivados), ocupan un lugar privilegiado entre las figuras emblemticas de una abstraccin radical. Basta pensar en la larga serie de Hommage au carr de Albers, en las Ultimate Paintings de Reinhardt, en las exposiciones como The Square in Painting (1968), donde el cuadrado es la temtica pictrica privilegiada. Aunque modificado, constituye tambin la trama de composicin de numerosas pinturas de Marcelo Boullosa en realidad no es sino una apariencia: la multitud de pequeas formas en colores vivos no son todos cuadrados. Sutiles desviaciones, irregularidades que perturban la trama aparentemente perfecta, ondas inestables; se destaca una cualidad dinmica inherente a la obra, como un centelleo. Se vislumbra la posibilidad de resolver la lgica de la composicin, sta nunca llega a darse totalmente.7 Otro rasgo distintivo del estilo de Boullosa: sus colores no son los que circulan en el mercado, sino que surgen de sus propias mezclas. Por el contrario, Andrs Sobrino elige deliberadamente materiales de la industria como cinta de embalar, pintura vial, asfltica, vinilo, etc. Inscribindose en la lnea del arte europeo concreto, pues sigue al pie de la letra el manifiesto de Tho van Doesburg de 1930,8 Sobrino es fiel al conjunto de sus principios fundamentales, y con gran claridad y coherencia se sita a s mismo como un continuador del legado de Malevich, de Mondrian, de Albers, de Kelly, de los suizos R. P.

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d. Publicado en Pars, en el nmero nico de la Revista Art Concret, el manifiesto tiene como ttulo Base de la peinture concrte.

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ANDRS SOBRINO
S/T, 2012 Esmalte sinttico s/multilaminado ureico 6 piezas, 77 x 55 c/u

Lohse y Olivier Mosset, etc., sin olvidar a artistas tales como Blinky Palermo e Imi Knoebel. El trmino silencio, o lenguaje silencioso, aparece frecuentemente en su discurso. Se trata de una economa de medios que no elude una investigacin sutil. Segn el artista un cierto equilibrio que est siempre a punto de romperse, tranquiliza [...] e inquieta al mismo tiempo, una descripcin de la incomodidad visual que resulta de la inclinacin despareja de las oblicuas, tema de las seis pinturas presentadas aqu.

La referencia a los pioneros es a veces totalmente explcita. Las obras completas de Mondrian del artista conceptual Horacio Zabala es un ejemplo. Los famosos colores primarios del artista holands son aqu retomados bajo la forma de un libro de varios volmenes. El libro es esencialmente lo que se transmite de generacin en generacin, un claro homenaje rendido aqu al creador del neoplasticismo. La pintura Doble rotacin sobre Max Bill de Fabin Burgos nos propone igualmente un dilogo. Como lo expresa Mercedes Casanegra, Burgos hace suya la Historia en un movimiento de ida y vuelta entre pasado y presente. El arte ptico, en su aspecto a la vez constructivo y semntico, es uno de los focos de inters de este artista, con sus nociones de equilibrio y desequilibrio, de distorsin programada, de ligera perturbacin del espacio. Los conceptos antinmicos forman parte del universo artstico sofisticado de Burgos, pero para l, es en nuestro mundo orgnico que ciertos elementos fundamentales de la geometra (el crculo, la diagonal, la lnea horizontal, etc.) han de encontrarse.
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HORACIO ZABALA
Las obras completas de Mondrian (III), 2006/2013 Acrlico s/madera, cartn entelado Medidas variables

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STPHANE DUCRET
Flamingo, 2004 Impresin s/vinilo 120 x 91

tal como aparece a travs de la pintura, de la arquitectura, del diseo, de la msica, etc., y al mismo tiempo explora las tcnicas digitales actuales que permiten eliminar todo trazo humano. En la serie siguiente, Masterpiece Redux, lleva ms lejos esta opcin: retoma las obras maestras del pasado y las trata digitalmente con el objetivo de borrar toda huella original del pincel. La mirada y la relacin con el pasado siguen diferentes caminos segn los artistas. Un recorrido muy conocido en Suiza es el del ginebrino John Armleder (no presente en esta muestra), asociado a travs de la denominacin neo-geo al apropiacionismo tal como se manifest en los

STPHANE DUCRET
Palmira, 2008 Impresin s/vinilo 120 x 79

En cuanto al artista suizo Stphane Ducret, l se ha vuelto a la vez hacia ciertos episodios de la historia del siglo XX y hacia lo que las tcnicas digitales actuales ofrecen como nuevas posibilidades para el arte visual. La serie The Rebirth of the Cool,9 a la que pertenecen sus pinturas Palmira y Flamingo, est inspirada en las manifestaciones del estilo de vida americano de los aos 50. Ducret se impregna de la sensibilidad

En referencia al lbum de Miles Davis, Birth of the Cool (1957).

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FABIN BURGOS
Rotacin doble sobre Max Bill, 2012 Oleo s/tela 180 x 180

JOHN ARMLEDER
Untitled Furniture Sculpture, 1988 Acrlico s/tela y banquetas Galera John Gibson, Nueva York (Obra no exhibida)

EE.UU. y en Europa a principios de los aos 80. Un perodo de su actividad artstica fue dedicado a la realizacin de las Furniture Sculpture donde se asocian muebles y pinturas que se refieren claramente a las obras de las vanguardias radicales, frecuentemente monocromos. Esta estrategia, ciertamente, levanta el acta de la disolucin del modernismo. John Armleder imbrica lo abstracto con lo concreto, signos del arte y trazos de vida. El objetivo de esta operacin no se inscribe en el ya remanido tema de la burla del arte, es ms bien slo una actividad perturbadora, en aquello que puede tener de fructfero.

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ANDRS SOBRINO
S/T (detalle), 2011 Pintura de pizarra s/multilaminado ureico 10 piezas, 34,4 x 23,9 c/u

EL MONOCROMO

El monocromo, considerado un emblema del modernismo pictrico, se ha convertido hoy en mucho ms que un modo-lmite de existencia de la pintura. Corresponde a los artistas Malevich y Rodchenko la primera decisin de rechazar la base esencial de la tradicin occidental de las artes visuales, la composicin. Aunque no pretendan fundar una pintura monocromtica sus obras significaban para ellos simplemente una etapa necesaria para la superacin de la pintura de imgenes, realizaron los gestos que presentan todos los caracteres de los gestos fundadores.10 Un poco ms joven que Malevich, su alumno y amigo Wladyslaw Strzeminski, el pintor y terico polons unicista, concebir sus telas como pinturas unificadas por el color, sin oposicin de tonos o de contrastes entre la sombra y la luz. Reprochar a las obras suprematistas que sus formas fundamentales proceden de una categora de pensamiento espacial y no plstico.11 Para l, la pintura tiene que rechazar el movimiento y todo dinamismo, as como toda tensin direccional. De hecho, es a partir de los aos 50 y durante las dcadas siguientes que el monocromo se desarrolla de manera notable. En muchos trabajos predominan especulaciones de orden conceptual, mientras que para otros pintores slo existe el color en cuanto base puramente perceptual de una experiencia inmediata. O, aun en otros casos, ciertos artistas,

Sobre el monocromo, vase el catlogo La couleur seule lexprience du monochrome, exposicin organizada por Maurice Besset en cinco museos de Lyon, octubre-diciembre de 1988. Vase tambin Denys Riout, ob. cit. 11 Denys Riout, ob. cit., p. 60 y ss.
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convierte en lo que podramos llamar un gnero, al que estn vinculadas las obras de pintores tales como Ad Reinhardt, Rothko, Robert Ryman, Ellsworth Kelly, Lucio Fontana, Allan McCollum, Imi Knoebel por citar slo algunos nombres de artistas que trabajan en la bidimensionalidad. Entre los artistas presentes en esta exposicin, Marcelo Boullosa se inscribe tambin en la lnea instaurada por los padres fundadores de la abstraccin geomtrica. Sus dos monocromos expuestos aqu respetan las reglas ms estrictas del gnero, adems su forma es perfectamente cuadrada. Slo la eleccin del color nico y uniforme denota una sensibilidad muy personal. La serie de pequeos cuadros de Andrs Sobrino, tan delicadamente trabajados, pertenece, evidentemente, a la categora de los monocromos. Cristina Tomsig, junto a sus esculturas-construcciones, ha realizado tambin una serie de monocromos cuadrados, relieves negros que se caracterizan por su densa materialidad y que proponen una lectura de tipo pictrico, principalmente una estrategia de contrastes-texturas, opacidad-brillo, lisura-arabescos.15 Del mismo modo es un efecto de
MARCELO BOULLOSA
#33 y #34, 2010 Acrlico s/tela 80 x 80 c/u

CRISTINA TOMSIG
Negro-negro N 6, 2008 Sintra y acrlico 90 x 90 Negro-negro N 4, 2008 Sintra y acrlico 90 x 90

como el americano Barnett Newman, retoman de J. M. W. Turner (o de C. D. Friedrich) el tema de la reabsorcin de la forma en un Sublime12 que slo puede expresar el color. Para el francs Yves Klein,13 el color es el espacio sensible puro: directamente emocional, l lo elige contra la lnea que escribe, describe, racionaliza y, sobre todo, divide. El color, puro, solo y autnomo, le procura un sentimiento de identificacin completa con el espacio.14 Ah pensamos desde luego, por ejemplo, en los Penetrables del venezolano J. R. Soto, en las Clulas de Cromosaturacin de Cruz Diez entre otros numerosos ejemplos, y tambin en las exploraciones de la percepcin de la luz que han hecho los ambientalistas californianos como James Turrell. La historia del monocromo es larga, mucho ms compleja de lo que nos podramos imaginar a primera vista. Desde 1960 esta pintura triunfa y se

textura de relieve sutil, a la vez geomtrico y con cualidades tctiles

La nocin de Sublime apareci en el siglo XVIII con los ensayos de los filsofos Edmund Burke e Immanuel Kant. Este artista se hizo llamar Yves le Monochrome. 14 Denys Riout, ob. cit., p. 15.
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Mercedes Casanegra, Cristina Tomsig, Juegos materiales (cat. exp.), Buenos Aires, Espacio de arte Empata, 2008.

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BETO DE VOLDER
S/T, 2012 Acrlico s/MDF 73 x 110 x 40

ANA LIZASO
Tramas y entramados, 2010 Madera calada, pintura poliuretnica unida por bulones y varillas roscadas de acero inoxidable 170 x 300 x 30

y sensuales el que obtiene Alejandra Barreda a travs del recorte en tiras verticales de un lienzo uniformemente pintado de rojo. En cuanto a Ana Lizaso, es en el espacio que ella despliega sus esculturas el trmino construcciones sera ms preciso de formas dinmicas, un color nico pensado en concordancia con la idea que sostiene la obra, brillante, puro producto de la tecnologa contempornea. Respecto de las obras de Beto De Volder presentadas en el marco de la exposicin, esculturas monocromticas negras y blancas dan el protagonismo (como siempre en la obra del artista desde el ao 2000) a la curva, la lnea curva continua. La geometra de sus trabajos es, como afirma el propio artista, ms cercana a las obras de Jean Arp un referente para l que a las de Mondrian. Las dos obras de De Volder evocan, cada una, una arquitectura extraa, un mundo imaginario distante, construcciones a la vez futuristas y surrealistas.
BETO DE VOLDER
S/T, 2012 Acrlico s/MDF 70 x 120 x 40

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ALEJANDRA BARREDA
S/T (detalle), 2007 leo s/tela, tiras cortadas 4 piezas, 30 x 30 c/u

ALEJANDRA BARREDA
Fuera de parntesis [polptico], 2012 Acrlico, leo y grafito s/tela 4 piezas, 80 x 45 c/u

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El trabajo del rosarino Marcelo Villegas, en cambio, absorbe -como l mismo lo reconoce y expresa conscientemente- estas tradiciones como el Suprematismo, el Neoplasticismo, el arte concreto y el monocromo. Esta fidelidad a la lnea ms pura de la abstraccin geomtrica no le impide ceder el lugar a la intuicin en obras que conceden un rol de primer plano y con una sutil delicadeza a las diferentes maneras en que la obra interacta con la luz. Sus producciones, realizadas a partir de un material fabricado preexistente, son siempre de un solo color. Por lo que l llama un obstinado anacronismo, Villegas asocia dos recursos, de los cuales uno el uso de la tela teida industrialmente remite al mundo de la produccin comercial en serie y el otro el hecho de cortar esta tela manualmente con la ayuda de un cter reintroduce el gesto manual. La materialidad de las obras de

Villegas es, como lo nota Mara Eugenia Spinelli,16 una materialidad diferencial, enrarecida, pues es tambin por sus ausencias que ella ocupa el espacio, e interacta con las dos realidades ms inmateriales que existen, a saber, el espacio y la luz. A mediados de los aos 60, la monocroma apareca una vez ms como la ltima etapa de un proceso inexorable. Hoy es una eleccin, frecuentemente una etapa entre otras. El sentido de la monocroma, bidimensional o en el espacio, no reside ya en el principio del rechazo a la multiplicidad de colores; si en algunos casos todava se refiere abiertamente a las obras de pioneros de la abstraccin geomtrica, se
MARCELO VILLEGAS
S/T, 2011 Lona acrlica s/foam, calado manual 110 x 85

trata la mayora de las veces de una eleccin momentnea que acompaa a otras.

MARCELO VILLEGAS
La ciudad ausente, 2008/2009 Lona acrlica s/foam 80 x 100

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Mara Eugenia Spinelli, Marcelo Villegas (cat. exp.), Rosario, Museo Castagnino, 2003.

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VERNICA DI TORO
N 4, 2011 Acrlico s/tela 190 x 110

EL ESPACIO SUGERIDO, EL ESPACIO POTICO, EL ESPACIO TEMPORAL...

El dilogo con el espacio, el espacio real entre otros, segn diversas modalidades, sigue siendo siempre, y cada vez ms, uno de los rasgos dominantes de la produccin contempornea, ya se trate de obras bidimensionales o tridimensionales. Vernica Di Toro, para quien la bsqueda cromtica es un componente esencial del proceso de creacin, desarrolla una dinmica pictrica que no ha cesado de evolucionar coherentemente en los ltimos diez aos. El recurso a la multiplicacin de mdulos, el uso simultneo de lneas oblicuas y verticales (con un cierto bascular muy sutil de estas ltimas), recortes inesperados y a veces abruptos, campos visuales truncados, fragmentacin de las formas geomtricas, numerosos ngulos que se abren y fugan hacia el exterior del cuadro: todos estos recursos que van evolucionando a lo largo de su investigacin coinciden en transmitir una sensacin de inestabilidad, un estado de tensin, un sentimiento de un movimiento continuo que perdura allende el lienzo. La pintura de Di Toro nos lleva siempre ms all de los lmites concretos, con un estilo que en ciertos aspectos nos remite a la corriente pictrica norteamericana de los aos 60, en particular al movimiento hard-edge, por el carcter expansivo y abierto de esta corriente. Siempre en el dominio de la pintura, el trabajo de Alejandra Barreda implica una reflexin que toma como punto de partida la investigacin del francs Daniel Buren acerca de la relacin entre la obra, su lugar
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JIMENA FUERTES
Serie Liberacin, 2010 Marcador s/papel 100 x 70

de exposicin y la mirada del espectador. Ella observa que el uso de lneas y bandas verticales quita la tensin interna de la obra para establecer una red de relaciones con su contexto. La investigacin de Barreda consiste en aplicar esta problemtica a obras pictricas bidimensionales. Para ello recurre, por un lado, a la serie: frente a una sucesin de mltiples bastidores, la mirada no puede convergir hacia un punto fijo, de manera tal que se vuelve ms presente la realidad concreta del entorno, del muro. Por otra parte, el uso sistemtico de

bandas verticales, a veces rectas y otras veces curvas, permite evitar todo efecto de profundidad. Ellas remiten las unas a las otras, creando una continuidad, un espacio en expansin, una multiplicidad de ngulos de visin. Para Jimena Fuertes, el recurso de la geometra est ligado a la percepcin del cosmos. Lo que le interesa a la artista es precisamente aquel poder que tiene la geometra de transportarnos hacia otro lugar en el universo. En sus obras dedica casi siempre una atencin particular a la

ALEJANDRA BARREDA
A travs, 2008 Acrlico y pigmentos s/tela 150 x 150

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BEAT ZODERER
S/T, 2013 Intervencin [Papel vinilo] Medidas variables

ligereza, a la luz y a los efectos de sta, las sombras. Su dibujo extrado de la serie Liberacin transmite la visin de ese espacio areo que se escurre con dulzura hacia atrs, un espacio fluido, en movimiento; una obra delicada y potica en la que Fuertes da profundidad a la superficie con una gran economa de medios. Por su parte, la primera vocacin del artista suizo Beat Zoderer ha sido la arquitectura; de all su inters por obras que se despliegan en el espacio. Trabajando cerca de Zurich, la patria de Max Bill, la presencia de este clebre artista concreto no ha jugado el rol de un maestro entendido en un sentido clsico, sino ms bien el de un ejemplo de reivindicacin de universalidad, que se ha manifestado en actividades mltiples: arte, arquitectura, grafismo, diseo, escritos tericos, etc. Para Zoderer, los materiales elegidos (industriales, objetos de consumo disponibles en el mercado) juegan siempre un papel fundamental. Se puede tratar de materiales atractivos, o bien, al contrario, poco agradables, o baratos, a veces muy simples, inesperados, nunca materiales nobles. Es, en cierto modo, un trabajo de reciclaje. El objeto, privado de su funcin, est descontextualizado. En Zoderer encontra-

mos una actitud bastante caracterstica de nuestra poca, de idas y venidas entre una concepcin que podramos denominar materialista y el lenguaje de la geometra: una manera del artista de reducir su severidad, su racionalidad y su perfeccionismo. Adems, las llamadas culturas extraoccidentales, con las que Zoderer ha entrado reiteradamente en contacto, le han enseado que el orden y el caos son inseparables. En cuanto al basilense Jrg Stuble, sus intereses lo han llevado desde el comienzo de su carrera artstica hacia el arte minimalista y el land-art, dos orientaciones que dan una gran importancia al espacio. El
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JRG STUBLE
S/T, 2013 Instalacin [Telgopor] Medidas variables

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pasaje del plano al volumen es una de las investigaciones que caracterizan su trabajo; a veces formas planas, elpticas o circulares, plegadas para crear una tercera dimensin. La lnea es un elemento clave de su creacin, una lnea ondulada, en meandros, curvas convexas o cncavas, una lnea elegante en contraste con el material bruto, industrial, utilizado en sus ltimas obras, como el aluminio o el poliestireno. El material pone sus lmites, el artista fija las reglas. A diferencia de los
DAVIDE CASCIO
Polyhedra (a room in which to read Joyces Ulysses), 2004-2011 Pizarra, madera, nen y flores de plstico Coleccin Museo Cantonale dArte, Lugano (obra no exhibida) Be-building 2 (variacin), 2013 Instalacin [Madera, acrlico] Medidas variables

principios del constructivismo, Stuble subraya la contradiccin entre el punto de partida racional y el efecto irracional.17 La potica del suizo Davide Cascio tiene su mejor definicin, como lo advierte Mounira Khemir, en la invencin de encuentros posibles, la instauracin de una dialctica de la presencia y de la ausencia.18 La inspiracin de Cascio tiene sus fuentes no solamente en el mundo de la geometra sino tambin en el de la literatura, la filosofa, con un inters por la historia antigua y, a la vez, por las llamadas culturas extraoccidentales.

Su obra Polhyedra (stanza per leggere lUlisse di Joyce) retoma la figura geomtrica ideal descubierta por Arqumedes, redescubierta por el matemtico italiano Luca Pacioli e ilustrada por Leonardo da Vinci. Se trata de una figura que combina la perfeccin de la esfera con la del cubo. El nmero de caras cuadradas corresponde al nmero de captulos del libro de Joyce, una exploracin entre el mundo de las ideas y el de las formas. Concretamente, los trabajos de Cascio, con temticas diversas, son hechos a partir de materiales simples (cartn, madera, nen), como los utilizados para las maquetas. Las construcciones tridimensionales de Cristina Tomsig presentan muchos rasgos distintivos. Se trata de una investigacin sobre la materialidad de la obra, que implica nociones de peso real y de peso
Vase en Jrg Stuble Fhrte, Nremberg, Verlag fr moderne Kunst, 2009, los anlisis de Stephan Kunz, Markus Stegmann, Dorothee Huber y Elisabeth Grossmann. 18 Loeil du coeur dans le paradigme esthtique de Davide Cascio, en Davide Cascio Rooms, Roses, Polyhedrons (cat. exp.), Lugano, Museo Cantonale dArte, 2007.
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CRISTINA TOMSIG
En juego, 2006 Aluminio, PVC 120 x 175 x 120

percibido visualmente. Sus esculturas, realizadas en materiales industriales elegidos por sus cualidades tctiles y estticas, son en efecto
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dustrial y manual. Las estructuras de las obras que ella imagina estn sostenidas por un sistema magntico que, con la rigidez de los materiales y la forma de los mdulos, acenta la sensacin de pesadez. Cada unidad de color establece una relacin determinada (por afinidad o rechazo) con las otras para Carola Zech, una caracterstica a la que corresponde una dimensin metafrica. Su trabajo en el espacio es a la vez un trabajo de pintora, con colores inestables, un aspecto que tambin forma parte de la identidad conceptual de la obra. Espacio, distancias, liviandad: de estos conceptos y de estas realidades depende en su mayor parte la potica de Daniel Joglar. Los objetos familiares de sus instalaciones, extrados de su contexto habitual,

CAROLA ZECH
Magntico 245, 2012/2013 Intervencin [Acero, pintura bicapa, imanes] Medidas variables

objetos independientes, mviles, desligados del suelo. A esta movilidad, a veces tambin subrayada por las formas circulares, se agrega un trabajo sobre la transparencia; el uso de acrlico en la propia obra o en la realizacin de planos divisorios transparentes le permite realizar creaciones que interceptan an ms el espacio. La dinmica de las obras de Ana Lizaso es de otra naturaleza: formas
ANA LIZASO
Engranajes con crculo blanco, 2009 Chapa de hierro, pintura nitrosinttica 70 x 200 x 0,9 Salida R I, 1996 Chapa de hierro, pintura nitro-sinttica, (obra no exhibida)

agudas, recortadas con gran nitidez en chapa de hierro, a veces casi un poco agresivas, parecen literalmente perforar el espacio e instaurar con l una relacin de confrontacin. Colores muy vivos un cromatismo poco habitual acompaan estas formas en su movimiento de ascenso o, al contrario, se oponen a stas por su cualidad sensible y sensual. Instaurando una relacin de otro tipo con el espacio, los planos de color de Carola Zech, rectangulares, proceden a la vez del mundo in37

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son dispuestos segn criterios estticos y espaciales que les quitan toda cotidianeidad. Esta nocin de alejamiento se transparenta con fuerza en la obra La brevedad del arco iris, realizada en 2008 para la exposicin Fantasmas en la Universidad Torcuato Di Tella. Joglar, en un galpn de sillas en desuso, instal una seleccin de lmparas de vidrio de los aos 70 en forma de crculo. Esta obra no poda ser vista sino a una cierta distancia, y esta distancia espacial expresaba tambin una distancia temporal. En sus mviles, el acento est puesto en la liviandad, la fugacidad, en trabajos que tienden a lo inmaterial. Para Joglar, el espacio adquiere un protagonismo sustancial: una marca distintiva de su estilo. Distancia: ste es el ttulo dado por Mara Facchin a una de sus obras de 2011 pero bien podra ser un trmino que nos introduce en la totalidad de su obra. Su mirada sobre el mundo, como lo demuestran sus fotografas digitales trabajadas con gran sofisticacin, parece en

DANIEL JOGLAR
La brevedad del arco iris, 2008 En muestra Fantasmas, Universidad Torcuato Di Tella (obra no exhibida)

efecto transponer sus elementos fuera de nuestro alcance. En trabajos figurativos anteriores las pequeas casas de barrios cerrados, por ejemplo, parecen irreales por la eleccin de ciertos tonos pastel, por la ausencia humana, entre otros recursos. En sus paisajes domsticos, los objetos y los muebles han perdido su espesor, su sombra:19 adquieren una cualidad, una identidad que los vuelve inaccesibles, como lejos en el tiempo. En las obras presentes aqu las formas, tratadas con refinamiento, evolucionan como constelaciones en movimiento en un espacio sin lmites: pensamos, por supuesto, en Malevich, y en la famosa oblicua dinmica del suprematismo que nos recuerda Haz Diagonal 2.

DANIEL JOGLAR
S/T (detalle), 2013 Instalacin [Aros y varillas de madera y aluminio] Medidas variables

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Vase Gabriela Francone, Recinto (cat. exp.), Buenos Aires, Galera del Infinito, 2006.

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MARA FACCHIN
Distancia, 2010 Pintura digital, impresin s/tela Ejemplar nico 121 x 121

MARA FACCHIN
Haz Diagonal 2, 2010 Pintura digital, impresin s/tela Ejemplar nico 93 x 76

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PABLO SIQUIER
0816, 2008 Acrlico s/tela 185 x 250

LA CARA VISIBLE Y NO VISIBLE DE LA CIUDAD

Para dos de los artistas presentes en la exposicin, es la experiencia cotidiana de la ciudad la que opera como estmulo para un estilo que oscila entre figuracin estilizada y arte abstracto geometrizante. La fascinacin urbana y portea de la que habla Pablo Siquier ha tomado la forma de un aprendizaje inconsciente que conducir tambin a realizar obras en el espacio pblico de la ciudad. A partir de 1989 esta observacin analtica desemboca en la creacin de pinturas que retoman detalles arquitectnicos llevados a un alto grado de monumentalidad. sta se logra mediante un lenguaje fuertemente geomtrico (la mayora de las veces simtrico), mediante el recurso de una casi monocroma (un color perfectamente unido y regular que quita al motivo su apariencia de realidad concreta) y mediante sombras muy oscuras que sugieren una luz fuerte, artificial, creando un trompeloeil ilusionista y transmitiendo una sensacin de pesadez que deja ver volumetras casi escultricas. Estas geometras rigurosas estn a la vez dotadas de una gran contundencia ornamental y de un carcter metafsico que les confiere su austeridad.20 A fines de los aos 90 aparecen pinturas que proponen ms bien urbanizaciones transfiguradas, los motivos arquitectnicos, las molduras, ceden en general el lugar a tramas urbanas trabajadas de tal manera

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Juan Manuel Bonet, Fragmentos porteos para Pablo Siquier, en Pablo Siquier (cat. exp.), Madrid, Museo Reina Sofa, 2005.

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que no queda sobre la tela ms que una composicin geomtrica abstracta, donde se filtran rastros de caligrafa y motivos orientales. En el transcurso de la dcada de 2000, la trama se vuelve ms compleja, parece incluso enredarse, llevando consigo el lenguaje de la geometra, siempre presente, a zonas ms irracionales. Siquier realiza tambin dibujos que reproducen estructuras casi carcelarias, simtricas, espacios atrapados en tramas que se repiten a veces hasta el infinito. Gian Paolo Minelli es un artista oriundo del Tesino, quien, luego de una estada en Roma, vive actualmente entre Suiza y Argentina. Involucrado en varios proyectos socioculturales, su mirada detrs de la cmara es una mirada dirigida a aspectos tanto sociales como artsticos. El dptico Zona sur, barrio Piedrabuena. Alumnos, que forma parte de una serie de fotografas tomadas en la zona sur del Gran Buenos Aires, es un ejemplo de estos paisajes urbanos desolados, tan caractersticos de nuestros das, que irradian una gran frialdad. Las obras de Minelli son notables por su claridad lineal, el dinamismo de sus diagonales y de sus ngulos arquitectnicos. Los edificios que cierran la imagen por atrs aparecen como tramas ortogonales. La construccin simtrica del dptico crea un efecto de espejo que acenta la geometra de la imagen. La serie Playas, por su parte, es una sucesin de fotografas (sin retoque digital) en las que Minelli retrata las media-sombras de los estaciona-

GIAN PAOLO MINELLI

Playa 036, 2007 Lambda print, 2/5 110 x 140

Galpn Coln 017, 2005 C Print, 2/5 120 x 100 Galpn Coln 043, 2006 C Print, 1/5 120 x 100

PABLO SIQUIER
0502, 2005 Vinilo s/pared Detalle de la obra exhibida en el Palacio Velzquez, MNCARS, Madrid (obra no exhibida)

mientos; no queda de esos vacos de la cuadrcula urbana prcticamente nada ms que composiciones abstractas y geometrizantes. Las mismas diagonales dinmicas que atraviesan las composiciones se encuentran en la serie Galpn Coln, fotografas de decorados sin uso, acumulados en este depsito en la zona sur del Gran Buenos Aires.21

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Vase Florencia Malbrn, Vaco-Vuoto (cat. exp.), Buenos Aires, Galera Zavaleta Lab, marzo de 2009.

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GIAN PAOLO MINELLI

Zona sur, barrio Piedrabuena. Alumnos [dptico], 2000 Fotografa 127 x 125 c/u

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OTROS MUNDOS

El concepto de imaginacin material del que habla Bachelard y al que se refiere Irene Banchero se aplica con una particular adecuacin al trabajo creativo de esta artista. Su obra, con el transcurrir de los aos, llama la atencin sobre este dilogo permanente entre los objetos, las obras de arte, las obras construidas, las realidades del mundo orgnico y una imaginacin creadora permanente que produce formas que a menudo alan geometrizacin y exhuberancia. El resultado es siempre inesperado, pero sin solemnidad, con una pizca de humor y a partir de materiales baratos. Los primeros referentes artsticos de Banchero no son en general artistas geomtricos: Caravaggio una preferencia que concuerda con su inters en los volmenes sugeridos por los claroscuros, Brancusi, Calder inclinacin por las formas curvas, el movimiento o incluso Morandi inters llevado a los objetos. El trabajo de Banchero es salir en busca, o ms bien al encuentro, de las formas ms bsicas de la geometra, a veces no aparente, del mundo orgnico, de los objetos cotidianos, o incluso de las construcciones orientales. Sus obras, para ella, deben ser la ocasin de un viaje, de un sueo. Es a partir de 1998 que el rosarino Romn Vitali empez a racionalizar la idea de estructura y de sistema con la creacin de pequeas figuras en cuentas facetadas, encastrables, de acrlico e hilvanadas. Como lo expresa el artista: La posible construccin de dos cuerpos me llev a la investigacin de cmo, con un elemento eminentemente geomtrico,

IRENE BANCHERO
Tres panoramas (detalle), 2013 Instalacin [MDF, pintura acrlica, espejo] Medidas variables

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ROMN VITALI
Gotas, 2003 Instalacin [Tejido con cuentas facetadas encastrables] Medidas variables

ROMN VITALI
S/T, 2010/2013 Intervencin [Tejido con cuentas facetadas encastrables s/madera] Medidas variables

se poda conformar un cuerpo orgnico. [...] El resultado es un cuerpo geometrizado, robotizado, pixelado... un cuerpo vaco.22 Acaso se podra evocar a los personajes creados por Fernand Lger en los aos 10 y 20 del siglo XX, personajes hechos de elementos mecnicos, inmovilizados en su estructura metlica? Es interesante notar que el camino conceptual, para Vitali, se recorre a la inversa de lo habitual en muchos artistas, es decir, de lo geomtrico a lo vivo, y no en sentido contrario; y los tiempos, por supuesto, han cambiado. Reina en la obra del artista rosarino una forma de humor, de irona, todos los objetos creados por l pertenecen a un mundo de fantasa, un mundo ldico,

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Roman Vitali, Cuerpo sin esqueleto, vaco que toma forma a travs de la tensin del tejido, en Ramona, n 60, mayo de 2006, p. 33.

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infantil, lleno de colores, donde irrumpe a veces una imaginacin de tipo surrealista, una geometra que podramos calificar, segn el caso, de geometra barroquizante.

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El encuentro entre las obras de los artistas argentinos y aquellas de algunos artistas suizos presentes aqu pone en evidencia, en la era de una globalizacin cada vez ms acentuada con el transcurso de las dcadas, la comunidad de intereses, de elecciones artsticas y de actitudes. Desde su nacimiento, adems, la abstraccin geomtrica surgi como movimiento de carcter universal; ste es uno de sus primeros postulados, en conformidad con el conjunto del proyecto moderno. El contacto y los intercambios entre argentinos y suizos fueron muy constructivos en la poca de los movimientos militantes del arte concreto. Max Bill, mencionado desde 1946 en el primer nmero de Arte Concreto Invencin, tuvo, entre otros, una larga relacin con Maldonado, quien lo invit como profesor a la Escuela Superior de Diseo en Ulm. Otros argentinos establecieron fructferos vnculos con el artista suizo, entre ellos, Jorge Romero Brest, Ignacio Pirovano, Hlito, Prati, Girola. El
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Ahora, en una perspectiva diacrnica, cules han sido las proposiciones, las invenciones aparecidas a lo largo del siglo XX que hayan sido significativas para la creacin contempornea? La Argentina se distingue por una tradicin abstracta geomtrica particularmente prolfica y una capacidad inventiva notable por su calidad. Probablemente podramos decir lo mismo de Suiza, teniendo en cuenta, por supuesto, a los artistas expatriados. A los movimientos argentinos de los aos 40 y 50 una poca donde reinaba una efervescencia sin precedente en los alrededores del Ro de la Plata rpidamente subsiguieron bsquedas innovadoras con la Asociacin Arte Nuevo, la creacin del GRAV en Pars, el arte cintico en Argentina,25 el arte generativo, la geometra sensible, etc. En la escala del mundo occidental en general, los padres fundadores (Mondrian, Malevich) siguen siendo una referencia para la mayora de los artistas. Las tendencias surgidas en los aos 60 en EE.UU. han dejado huellas

grupo de los Concretos Suizos (all llamados Concretos de Zurich) no estaba comprometido, como el grupo Arte Concreto Invencin,24 con los postulados ideolgicos marxistas, pero las preocupaciones de orden social estaban muy presentes en ambos lados del Atlntico. El proceso de creacin estructural y serial elaborado, por ejemplo, por Lohse, propona un orden ilimitado que, por su concepcin de igualdad de todas sus partes y la extensin potencial del cuadro, quera ser una expresin analgica de principios democrticos.
Mara Amalia Garca, Lidy Prati y su instancia diferencial en la unidad del arte concreto, en Yente/ Prati (cat. exp.), Buenos Aires, Malba, 2009, p. 90. Vase tambin Gabriel Prez-Barreiro, Invencin y reinvencin: el dilogo transatlntico en la abstraccin geomtrica, en Amrica fra, la abstraccin geomtrica en Latinoamrica (1934-1973) (cat. exp.), Madrid, Fundacin Juan March, 2011, pp. 6775. 24 stos, sin embargo, no han pertenecido al Partido Comunista desde 1947. Vase Gabriel PrezBarreiro, ob. cit., p. 74.
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La magnfica exposicin del Museo Nacional de Bellas Artes en 2012, curada por Mara Jos Herrera, ha dado un excelente panorama del arte cintico argentino.

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duraderas: los movimientos color-field y hard-edge, con su carcter expansivo y abierto, y su rechazo a la pintura relacional europea; el arte minimalista, con la atencin llevada a los materiales y al mtodo serial, as como las numerosas investigaciones sobre las relaciones entre la obra, el espacio y el entorno en Europa y en el continente americano; y tambin el arte conceptual, por supuesto. En cambio, los trabajos realizados alrededor de los aos 80 que hacen intervenir el azar, o la irona, no parecen haber tenido un gran futuro. Al pensar en las fuentes de la produccin artstica contempornea, pareciera aqu oportuno, siguiendo a Carlos Grans,
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larga tradicin occidental, en la cual subsistieron durante siglos acentos neoplatnicos o de filsofos como Kant, para quien el color tiene un rol secundario)27 es an otro: el color convertido a veces en el sujeto nico de la obra. En conjunto, es interesante constatar que las referencias de los artistas se dirigen a un perodo lejano (los pioneros) o intermedio, ms que a uno prximo en el tiempo. Se explicara esto porque el valor de la tradicin es ahora, ante todo, esttica, emocional o eventualmente ldica? El pasado, aparentemente, no funciona hoy como modelo sino como una referencia de calidad, acaso habra que advertir una preocupacin por la continuidad, un deseo por encontrar races y memoria?28 Las fronteras entre los gneros, las tcnicas, las tradiciones, los estilos son cuestionadas, las obras muestran la importancia concedida al registro emocional, a la sensualidad. La reflexin y el imaginario estn en dilogo con la historia y las ideas, y tambin con la realidad material una manera de revitalizar al arte concreto. El arte es aqu igualmente una forma de uso del mundo, una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo.29 Ms all del hedonismo contemporneo descripto por Lipovetsky y tantos otros socilogos y depreciado por Carlos Grans30 encontramos algo de la celebracin de la vida que ha impregnado la sensibilidad manifiesta en la segunda mitad de los aos 60, derivada del vasto movimiento Dad. Esta disposicin est en dilogo con el espritu constructivo que ha forjado la identidad de la modernidad occidental, esta modernidad que, ms que una ilusin perdida, podra tambin ser vista, segn los trminos de Habermas, como un proyecto inacabado. Pero para los artistas geomtricos de hoy no se trata, por supuesto, de salvaguardar las ambiciones (plurales) del arte del pasado, sino simplemente incrementar el campo de la experiencia esttica. Y luego de un siglo no podemos sino constatar, con alegra, hasta qu punto se ha ampliado efectivamente la gama de posibilidades creadoras.

destacar la impor-

tancia del legado dadasta, la revolucin cultural que ha moldeado las sociedades contemporneas, segn el antroplogo colombiano. Este vasto movimiento que inmediatamente se volvi internacional, nacido en el Cabaret Voltaire, en una calle de Zurich donde, por azar de la historia, en la misma poca se alojaba Lenin, que terminaba all de preparar la revolucin bolchevique no ha sido solamente la expresin de un nihilismo generalizado, sino tambin un impulso hacia una mayor espontaneidad y simplicidad, hacia una actitud ms ldica. Ciertamente los artistas de hoy le deben a l, en parte, ese espritu de libertad, de disponibilidad. El arte geomtrico o geometrizante de hoy maneja, desde luego una reserva de formas e ideas, expone mltiples estrategias de apropiacin y de desviacin, pero sin nostalgia, ni repliegue hacia el pasado, ni irona, ni cinismo, ni sentimentalismo. Este arte est ligado a una vivencia concreta del mundo, en ese sentido las experimentaciones con el espacio real de los artistas americanos de los aos 60 han significado una etapa ineludible. Otro aspecto de este arte es la atencin llevada a las cualidades fsicas de los materiales (muchas veces industriales), a su textura. El rol sustancial concedido al color (en oposicin a una

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Carlos Grans, El puo invisible, arte, revolucin y un siglo de cambios culturales, Buenos Aires, Taurus, 2011.

Vase Florence de Mredieu, Histoire matrielle et immatrielle de lart moderne, Pars, Bordas, 1994, pp. 4366. Gilles Lipovetsky, Les temps hypermodernes, Pars, Grasset, 2006, pp.87 y 89. 29 Nicolas Bourriaud, Postproduction, Dijon, Les presses du rel, 2004, pp. 92-93. 30 Carlos Grans, ob. cit., p. 86.
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LISTADO DE OBRAS*

IRENE BANCHERO (Buenos Aires, 1955) Tres panoramas [panorama 1, panorama 2, panorama 3], 2013 Instalacin [MDF, pintura acrlica, espejo] Medidas variables

FABIN BURGOS (Buenos Aires, 1962) Rotacin doble sobre Max Bill, 2012 leo s/tela 180 x 180

DAVIDE CASCIO (Lugano, 1976) Be-building 2 (variacin), 2013 ALEJANDRA BARREDA (Buenos Aires, 1958) S/T [polptico], 2007 leo s/tiras de tela 4 piezas, 30 x 30 c/u A travs, 2008 Acrlico y pigmentos s/tela 150 x 150 Fuera de parntesis [polptico], 2012 Acrlico, leo y grafito s/tela 4 piezas, 80 x 45 c/u S/T, 2012 Acrlico s/MDF 73 x 110 x 40 MARCELO BOULLOSA (Buenos Aires, 1956) S/T #96, S/T #97 y S/T #98, 2009 Acrlico s/tela 30 x 24 x 4,5 c/u #33 y #34, 2010 Acrlico s/tela 80 x 80 c/u Chis chis, 2012 Acrlico s/tela 150 x 200 N 11, 2012 Acrlico s/tela 190 x 110 VERONICA DI TORO (Buenos Aires, 1974) N 3, N 4, 2011 Acrlico s/tela 190 x 110 c/u BETO DE VOLDER (Buenos Aires, 1962) S/T, 2012 Acrlico s/MDF 70 x 120 x 40 Instalacin [Madera, acrlico] Medidas variables

Las obras exhibidas son propiedad de los artistas.

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STPHANE DUCRET (Lausana, 1970) Flamingo, 2004 Impresin s/vinilo 120 x 91 Palmira, 2008 Impresin s/vinilo 120 x 79

ANA LIZASO (Buenos Aires, 1948) Engranajes con crculo blanco, 2009 Chapa de hierro, pintura nitrosinttica 70 x 200 x 0,9 Tramas y entramados, 2010 Madera calada, pintura poliuretnica unida por bulones y varillas roscadas de acero inoxidable 170 x 300 x 30

JRG STUBLE (Basel, 1948) S/T, 2013 Instalacin [Telgopor] Medidas variables

HORACIO ZABALA (Buenos Aires, 1943) Las obras completas de Mondrian (III), 2006/2013 Acrlico s/madera, cartn entelado Medidas variables

CAROLA ZECH (Buenos Aires, 1962) CRISTINA TOMSIG (Buenos Aires, 1959) En juego, 2006 Aluminio, PVC 120 x 175 x 120 Magntico 245, 2012/2013 Intervencin [Acero, pintura bicapa, imanes] Medidas variables

MARA FACCHIN (Buenos Aires, 1962) Distancia, 2010 Pintura digital, impresin s/tela Ejemplar nico 121 x 121 Haz Diagonal 2, 2010 Pintura digital, impresin s/tela Ejemplar nico 93 x 76 Doble luz, 2011 Pintura digital compuesta por telas impresas Ejemplar nico 95 x 75 Playa 036, 2007 Lambda Print, 2/5 JIMENA FUERTES (La Plata, 1972) Transportador, 2009 Objeto 50 x 88 x 4 Serie Liberacin, 2010 Marcador s/papel 100 x 70 PABLO SIQUIER (Buenos Aires, 1961) 0816, 2008 Acrlico s/tela 185 x 250 110 x 140 Galpn Coln 017, 2005 C Print, 2/5 120 x 100 Galpn Coln 043, 2006 C Print, 1/5 120 x 100 GIAN PAOLO MINELLI (Ginebra, 1968) Zona sur, barrio Piedrabuena. Alumnos [dptico], 2000 Fotografa 127 x 125 c/u

Negro-negro N 4, 2008 Sintra, acrlico 90 x 90 Negro-negro N 6, 2008 Sintra, acrlico 90 x 90 BEAT ZODERER (Zurich, 1955) S/T, 2013 Intervencin [Papel vinilo] Medidas variables

MARCELO VILLEGAS (Rosario, 1966) La ciudad ausente, 2008/2009 Lona acrlica s/foam 80 x 100 S/T, 2011 Lona acrlica s/foam, calado manual 110 x 85 S/T, 2012 MDF 95 x 135 x 10

ROMN VITALI (Rosario, 1969) ANDRS SOBRINO (San Miguel de Tucumn, 1967) DANIEL JOGLAR (Mar del Plata, 1966) S/T, 2013 Instalacin [Aros y varillas de madera y aluminio] Medidas variables S/T, 2012 Esmalte sinttico s/multilaminado ureico 6 piezas, 77 x 55 c/u S/T, 2010/2013 Intervencin [Tejido con cuentas facetadas encastrables s/madera] Medidas variables S/T, 2011 Pintura de pizarra s/multilaminado ureico 10 piezas, 34,4 x 23,9 c/u Gotas, 2003 Instalacin [Tejido con cuentas facetadas encastrables] Medidas variables

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