Aspectos sobre ensino das artes na Europa A arte, em suas mltiplas tcnicas e suportes, na Antiguidade e Idade Mdia foi

significativamente marcada pela religiosidade tendo como focos glorificao de deuses e faras, representaes idealizadas ou mais realsticas da beleza humana. A celebrao da grandeza de povos, do poder, dos ritos fnebres foram corporificados em obras arquitetnicas, cermicas com pinturas, esculturas e uma gama objetos com tipologias utilitria e decorativas. A origem de muitos artistas neste longo perodo reside nos meios religiosos, oficiais e laicos. O estabelecimento de padres estticos, procedimentos tcnicos e formao dos artistas ocorria na prtica durante a execuo dos trabalhos e em ambientes restritos, privados, como as residncias ou pequenas oficinas. Durante a Baixa da Idade Mdia que se estendeu do sculo IX ao XIV, mais especficamente a partir do sculo XII, as cidades voltam a respirar ares de liberdade. No chamado Renascimento Urbano a arte foi favorecida pelo movimento ferico em torno das feiras de Flandres e Champagne locais de confluncia comercial de objetos de cunho artstico. Na pennsula Itlica nessa poca estavam em formao cidades-Estado como Gnova e Florena - locais governados por famlias de mercadores e banqueiros que aos poucos negociavam mudanas nas relaes com reis e papas. Em tais cidades afluam indicadores de desenvolvimento como

comrcio, adensamento populacional, investimentos em educao, boas relaes diplomticas, facildades de acesso martimo dentre outros que corroboraram o trnsito e troca de povos com diversidade e riqueza cultural. O ambiente concretizado no trecento foi profcuo para o desenvolvimento da literatura, retrica, humanidades e artes constituindo uma fermentao cultural para o renascimento italiano. A burguesia foi a classe social emergente de tal processo e veio a engrossar mercado, pblico e o corpo de artistas. No quatrocento ocorre significativa mudana nas prticas e vises de mundo e do homem. O iderio teocntrico medieval fartamente representado durante o feudalismo - criticado no renascimento como Idade das Trevas ou uma noite que durou mil anos - conflitado pelo antropocentrismo. Atravs do humanismo, o homem passa definitivamente a ser valorizado e reconhecido

como centro do universo. Os ideais greco-romanos foram retomados deliberadamente com mais intensidade numa ressureio consciente do passado tomado como fonte de inspirao e marco civilizatrio. A arte passa a ser marcada por um rigor cientfico, racional, matematizado e individualizado ao trabalhar propores, volumes, perspectiva, harmonia, jogo de claro-escuro, novos suportes e materiais dentre outros aspectos propagados para outras regies e Estados europeus como nos Pases Baixos e Confederao Germnica. Na Renascena, de acordo com HAUSER (1994), o perfil e insero social do artista inicia mudana significativa que passa de artfice, semelhante colocao com a dos pedreiros e carpinteiros, para se tornar uma classe social mais respeitada. O crescimento do mercado da arte e o ambiente do quatrocento favoreceu mais uma mudana no olhar sobre a produo artstica: ainda que artesanal e muitas vezes essencialmente braal, os dotes tcnicos do artista passaram a agregar valores intelectuais. A formao intelectual de artistas consagrados no perodo era comum e, no tocante s artes, a aprendizagem ocorria em atelis, oficinas, guildas e corporaes de ofcio como, por exemplo, o escultor Donatello (Donato di Niccol di Betto Bardi, Florena 1386-1466) participante de guildas de pedreiros e o pintor Boticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Florena 1445-1510) em oficina de ourivesaria. Segundo HAUSER (1994) a organizao das oficinas de destaque no ensino de artes em Florena, chefiadas por Verrocchio, Pollaiulo e Ghrilandaio e em Pdua e Veneza, respectivamente por Francesco Squarcione e Giovanni Bellini, no ocorreu pela ambio dos mestres em serem reconhecidos como bons professores e sim necessidade crescente de produzir em larga escala e encontravam nos alunos mo de obra para suprir encomendas recebidas. Conforme OSINSKI, em tais oficinas de meados do sculo XV reside o primeiro marco de ensino sistemtico de arte. Em tais locais as crianas ingressavam aos doze anos de idade e permaneciam durante oito a dez anos, perodo em que recebiam formao humanista que inclua tradues de escritores clssicos e filosofia antiga alm da slida base artesanal das oficinas e introduo do fazer artstico possibilitando o surgimento de artistas versteis, multifacetados. Surge a idia

do gnio, um talento nato e lapidado com estilo individual como, por exemplos, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelngelo que transitavam com desenvoltura entre arquitetura, escultura, pintura e contribuies cientficas mais

especficamente o caso de da Vinci. Em direo ao poder oficial, uma das primeiras academias pouco relacionadas com o Estado foi a Academia Platnica, fundada em 1474 por Lorenzo di Mdici, o Magnfico, governante florentino entre 1469 e 1492, que tinha no seu jardim, alm de uma coleo de antiguidades, ponto de sociabilidade da elite intelectual e artstica visitado, por dentre outros, Michelangelo. As atividades foram encerradas em 1521, a exemplo de outras do quatrocento e cinquecento que no chegavam a se tornar centenrias. O desenho adquire novos contornos com a passagem para o status de artes liberais em meados do sculo XVI em parte pela a partir de Florena pelo duplo esforo do pintor e bigrafo de artistas Giorgio Vasari (Florena, 15111574), que deu sua cidade e arte italiana duas grandes contribuies: a publicao do compndio Le vite de pi eccellenti pittori, scultori et archittetori (A vida dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos entre 1550/1567) e a fundao da Academia de Desenho - liderada por Michelngelo. Em 1563 seguida na sequncia pela Academia de San Luca, de Roma (1593), Accademia degli Incamminati de Bolonha (1598) e Academia de Pintura e Escultura criada na Frana, em 1648 pelo cardeal Jules Mazarin. No sculo XVII o pintor francs Charles Le Brun (1619 1690), formado na pennsula itlica, se encontrava servio do rei Luis XIV como pintor oficial da corte trabalhando na decorao do Palcio de Versalhes e na organizao do ensino das artes. Em 1648 fundou e dirigiu a Academia de Paris que em 1664 deixa de ter carter livre e de associao passando a integrar a estrutura estatal como Academia Real de Pintura e Escultura e, dois anos depois, constituiu a Academia de Roma para intercmbio e formao de artistas franceses. Em Portugal, no perodo posterior ao Renascimento, o ensino das artes no teve tantos avanos, sobretudo por iniciativa e custeio do Estado, conforme aponta GOULO:
"(...)s tardiamente foi vialibizada a criao de um ensino artstico oficialmente organizado, de cartcter regular e

sistemtico. At o reinado de D. Maria, no existiram no nosso pas mais do que alguns estabelecimentos dispersos, ministrando um ensino parcelar1.

O estabelecimento de locais para ensino de artes em Portugal era fragmentrio e em geral efmero a partir da reunio de literatos e intelecutuais em academias, e a seu respeito, segundo aponta GOMES JR:
"O nome de uma delas bem emblemtico: Academia Instantnea; assim como so muito sugestivos quase todos os nomes pelos quais foram conhecidas: Academia dos Generosos, dos Singulares, das Conferncias Discretas ou Eruditas, dos Solitrios, dos Melanclicos, dos Enredados, dos Uniformes, dos Fantsticos, dos Negligentes, dos Annimos, dos Sagrados Conclios, dos Aplicados, dos Infecundos etc.2"

Dentre as poucas iniciativas do governo lusitano para o ensino de artes, criadas sob circunstncias especficas e vises utilitrias, houve a Casa do Risco, criada pelo Marques de Pombal em Lisboa aps o terremoto de 1755 com objetivo de planejar e reconstruir a cidade; as escolas e oficinas de Mafra, estabelecidas entre 1711 e 1730 perodo de construo do convento Nossa Senhora e Santo Antnio - atual Palcio Nacional de Mafra. Entre 1753 e 1770, funcionou no local uma escola de modelagem e escultura cujo mestre foi o artista romano Alexandre Giusti e a Escola de Desenho e Gravura da oficina da Fundio de Artilharia Real do Exrcito. Lies avulsas eram ministradas tambm na aula de debuxo3 do Colgio Real dos Nobres, nas aulas de desenho da Fbrica de Estuques, Real Fbrica de Sedas e de gravura da Imprensa Rgia. Aes mais claras so tomadas a partir de 27 de novembro de 1779, quando foi publicado o decreto da rainha D. Maria autorizando a criao de Aula Pblica de Debuxo e Desenho sob inspeo da Junta de Administrao da Companhia Geral da Agricultura e das Vinhas do Alto Douro. As aulas eram dirias na parte da tarde semelhante a Aula Rgia de Desenho de Figura e de Arquitetura, criada em Lisboa no ano de 1781 baseadas, ambas, na cpia de

GOULO, Maria Jos. O ensino artstico em Portugal: subsdios para a histria da Escola Superior de Belas Artes do Porto. in Revista Mundo da Arte, Lisboa n 3, Jan.-Mar. 1990, p. 21 2 GOMES JR, Guilherme Simes. Vidas de Artistas: Portugal e Brasil. p.37 in Revista Brasileira de Cincias Sociais, 2007, vol.22, n.64. 3 Desenho que representa objeto ou obra em suas linhas gerais; projeto, esboo, bosquejo. Chapa de madeira com lavores em relevo. Fonte: http://www.dicionariodoaurelio.com/dicionario.php?P=Debuxo

desenhos cujos pr-requisitos eram apenas saber ler, escrever e executar as quatro operaes aritmticas. Em Lisboa, no comeo da dcada de 1780 as iniciativas mais significativas foram a Aula de Desenho chefiada pelo intendente Pina Manique, na Casa Pia de Lisboa, a Aula Rgia de Desenho e Figura por Joaquim Carneiro da Silva e outra aula congnere correntemente batizada Academia do Nu4 por Cyrillo Volkmar Machado. Todas aulas tiveram dificuldades com instalaes e financiamento sendo fundidas numa nica instituio na Casa Pia de Lisboa. Nesse contexto Cyrillo Volkmar Machado (1748-1823) tenta preencher uma lacuna sobre histria da arte e artistas lusitanos, assim como o florentino Giorgio Vasari, na publicao de uma coleo de memrias relativas s vidas dos pintores, escultores, arquitetos e gravadores portugueses e estrangeiros que estivessem em Portugal. A exemplo de Le Brun, nos sculos XVII, XVIII e XIX, outros pases como a Inglaterra, Holanda, Espanha e Portugal encontraram na pennsula itlica e principalmente em Roma, fonte para a formao de artistas e professores. Os artistas e professores da Casa Pia de Lisboa participaram de cursos e estgios na pennsula itlica inclusive em instituies lusitanas alm-mar. A partir da dcada de 1710 D. Joo V enviou os primeiros bolsistas para Roma e criou a Academia Portuguesa das Artes em Roma - extinta em 1760 quando a coroa lusitana rompeu relaes com a Santa S devido expulso dos jesutas e o Colgio Portugus de Belas-Artes em Roma, funcionou de 1791 a 1797, encerrando as atividades devido as invases e guerras napolenicas. As incipientes aulas diversas de desenho em Portugal adentraram o sculo XIX com muitas dificuldades estruturais e tambm polticas como o cerco napolenico, a mudana da Corte para o Brasil em 1808, a Revoluo do Porto em 1820, guerras civis que conturbaram o pas at a derrota dos Miguelistas em 1834.

Conforme citado por GOULO e GOMES JR, h registro da recorrncia de um caso de ensino que supostamente envolvia observao de modelos nus no anedotrio artstico lusitano. Em meados do sculo XVIII os artistas Francisco Vieira Lusitano e Andr Gonalves tentaram fundar uma verdadeira academia contudo, houve escndalo pela notcia dos nus e a experincia foi abortada logo no incio depois do apedrejamento da casa que sediava as aulas.

At a reestruturao decretada em 1836, as aulas perambularam administrativamente por vrias autarquias. Com o decreto reformador do ensino houve a criao da Academia de Belas Artes do Porto e a Academia de Lisboa. Foram criadas e/ou estruturadas as seguintes cadeiras cadeiras: Desenho Elementar, Pintura de Paisagem, Arte Ornamental e Decorativa, Arqueologia, Gravura em Madeira e Talho Doce, Escultura, Desenho Histrico com a tendncia de disseminao juntos s formaes tcnicas oferecidas em liceus equivalentes ao nvel secundrio. Em Lisboa a Academia oferecia cursos noturnos para a formao de operrios atravs de aulas de geometria e arquitetura, desenho de ornamentos, desenho histrico e estudo do modelo vivo. As academias foram criaes do governo liberal de Passos Manoel servindo tambm de depsitos de obras artsticas pertencentes s ordens religiosas recm nacionalizadas. Tal acervo deu origem ao Museu Real de Belas-Artes e Arqueologia que seria aberto ao pblico quase cinquenta anos depois, em 1884. As dificuldades persistiam na inadequao do mobilirio, precariedade de prdios para sediar as aulas, poucos professores, materiais insuficientes e somando a isso o fato de os salrios pagos aos professores de arte serem inferiores aos demais do ensino em liceus de ofcios, humanidades e cincias exatas. A prtica de concesso de bolsas para os melhores alunos plenificarem sua formao no estrangeiro seguia bem como as dificuldades de contratar professores nativos. O clamor por melhores condies e novas reformas seguiu e, no tocante necessidade de professores, junto aos museus escolares de Lisboa e Porto foram criadas escolas de desenho conforme decreto de 1884:
"As duas escolas de desenho criadas junto aos museus de Lisboa e Porto, e nas quais se professam por completo todos os ramos do ensino de desenho industrial, tornar-se-o (...) em escolas normais de ensino de desenho e artes industriais (...). Estas duas escolas sero destinadas a criar o pessoal de professores que de futuro h-de exercer por todo o reino o ensino de desenho e artes industriais (...)5"

Mesmo com o decreto, foi necessrio lanar mo do expediente recorrente desde a segunda metade do XIX, com a abertura de concurso em
5

Decreto de 6 de maio de 1884, art. 32 in ALVES, Lus Alberto Marques. Os professores e o ensino industrial na segunda metade do sc. XIX. Editora: Porto : Universidade do Porto. Faculdade de Letras p.7.

1888 para contratar professores em Roma devido tambm aos bons resultados no recm remodelado ensino prtico. Divulgado em jornais, o anncio do concurso para as cadeiras de desenho decorativo, concorreram 82 candidatos sendo que apenas 49 apresentaram documentos de habilitao. Foram aprovados apenas trs artistas de 26, 28 e 29 anos de idade. Para as cadeiras de professor de desenho de mquinas e construo civil, bem como de escultura em madeira foram 34 candidatos sendo que nenhum foi aprovado. Os concursos foram promovidos tambm em Berlim, Berna, Bruxelas, Viena e ustria. A desarticulao e descontinuidades entre as polticas pblicas, o mecenato e academias de particulares em meio vivacidade de artistas que no chegaram a constituir uma escola portuguesa, segundo GOMES JR se deve :
(...) ausncia de um discurso e de instituies correspondentes, com a funo de destacar a pintura verdadeiramente das outras artes e ofcios, a fim de dar a ela uma perspectiva histrica e biogrfica, e de criar para ela um sistema prprio, como ocorreu em outras regies da Europa6.

Traado um rpido quadro das artes e ensino na Europa, sobretudo nos trs pases que mais influenciaram os rumos, Itlia, Frana e Portugal, passemos ao quadro da produo, valores, polticas pblicas, aes privadas e de formao de artstas no Brasil.

Aspectos sobre o ensino das artes no Brasil at meados do sculo XIX O ensino no perodo colonial brasileiro foi amplamente dominado pela marca religiosa. Os jesutas criaram os primeiros colgios, ditaram as regras, currculos e interferiram ativamente em assuntos extra-educacionais. Entre 1549 e 1759, ano em que foi decretada a expulso, a ordem possua 36 misses, 17 colgios e seminrios, seminrios menores, escolas de primeiras letras, cursos secundrios de Letras e Filosofia, e o curso superior de Teologia e Cincias Sagradas para formao de sacerdotes.
6

in p. 40 GOMES JR, Guilherme Simes. Vidas de Artistas: Portugal e Brasil. 16 p. Revista Brasileira de Cincias Sociais, 2007, vol.22, n.64.

A cultura escolar jesutica priorizava o estudo da retrica, literatura e teologia em detrimento dos trabalhos manuais e ofcios corroborando a viso ibrica. O ensino de artes visuais se dava junto ao teatro e msica com objetivo de condicionar os indgenas em padres mais aceitveis de civilidade para o olhar e interesses dos colonos. Do ensino jesutico algum desenvolvimento artstico atingiu a minoria dos discentes: pequenos monges e padres. A maior parte do desenvolvimento artstico colonial esteve com escravos, mestios, aprendizes e mestres ocorrendo de forma prtica nas oficinas com finalidade utilitria e em obras de construo religiosa bem como os seus elementos de arte aplicada. Aps 1759, as aulas avulsas de Filosofia e

Retrica Latim, Grego e Literatura substituiram o ensino ministrado nos colgios jesutas. Os primeiros pintores de paisagens no Brasil foram os holandeses no nordeste no sculo XVII, no perodo de Nassau entre 1637 e 1644 com pintores como Franz Post e Eckhout. Contudo, nesse curto prazo no chegou a ser constituda uma escola mesmo que informalmente deixando de formar discpulos. A partir da segunda metade do sculo XVII surgiram as primeiras igrejas barrocas. Nessa poca, Salvador era a capital e maior centro econmico colonial cuja obra mais representativa foi o conjunto arquitetnico formado pela igreja e convento da Ordem Terceira de So Francisco. Na passagem do XVII para o XVIII, com o ciclo do ouro ocorre grande produo artstica de arquitetura religiosa e outras obras barrocas, dois centros emergem: Ouro Preto, maior acervo barroco fora de Portugal e Rio de Janeiro, nova capital da colnia aps 1763. Em Vila Rica o pintor, talhador, escultor e arquiteto Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814) foi um exmio artista. Nascido em Vila Rica, filho do arquiteto portugus Manuel Francisco Lisboa e a da escrava africana Isabel, teve o incio da formao com o pai. risco arquitetnico e as tcnicas de marcenaria e carpintaria. Na funo de aprendiz jornaleiro da oficina do pai fez o desenho arquitetnico do chafariz do Palcio dos Governadores. O ofcio de talhador e escultor foi aprendido com Francisco Xavier de Brito (s.d - 1751) e Jos Coelho de Noronha (s.d - s.d) e ainda com o desenhista e gravador portugus que desde 1751 trabalhava na Casa de Fundio local

Joo Gomes Batista (s.d. - 1788) com o qual adquiriu elementos tericos e eruditos em sua formao prtica. Em 1761 esculpiu o polmico busto nu e de rosto feminino deformado denominado Nbia para encimar o chafariz Padre Faria do Alto da Cruz de Vila Rica (projeto e execuo do seu pai) a primeira obra em pedra sabo registrada no barroco mineiro. Alm de Ouro Preto, teve grande produo em outras vilas mineratrias como Sabar, So Joo del Rei, Congonhas, sendo a ltima, sede do Santurio do Bom Jesus de Matosinhos. Em sua oficina e trabalhos em templos contava com auxiliares e escravos que recebiam formao para compor os trabalhos e atender s grandes demandas. Em 1755 foi realizada a primeira pintura de teto em Minas Gerais em Cachoeira do Campo, distrito de Ouro Preto, em 1755 na capela-mor da matriz de Nossa Senhora de Nazar por Antnio Rodrigues Belo no estilo barroco com influncias do rococ e das formas abrasileiradas. Em Vila Rica, no mesmo local onde est a obra mais conhecida de Aleijadinho a Igreja So Francisco (vide anexo A), foi executado um dos mais perfeitos exemplares da pintura em perspectiva no teto da nave da capela entre 1801 e 1812 com o tema Assuno da Virgem. Seu autor foi um dos maiores pintores do barroco mineiro: Manuel da Costa Atade (1762-1830). Nascido na vizinha Mariana, filho do portugus Luiz da Costa Athaide seu provvel primeiro formador. Foi pintor, dourador e entalhador e formou com Forma com os pintores Bernardo Pires da Silva (17??-17??), Antnio Martins da Silveira (17??-17??), Joo Batista de Figueiredo (17??-17??), dentre outros, a chamada Escola de Mariana. Em 1818 recebeu do Senado da Cmara de Mariana uma certificao de proeficincia como professor das "Artes de Arquitetura e Pintura" com a qual dirigiu se a D. Joo VI para pleitear, sem sucesso, a criao oficial da Aula de desenho de Arquitetura Civil e Militar e da Arte da Pintura em Mariana. Na capital da colnia o marco barroco foi a igreja da Ordem Terceira de So Francisco da Penitncia, iniciada no sculo XVII foi concluda em 1773 com rica talha dourada por dois importantes escultores portugueses Manuel de Brito e Francisco Xavier de Brito.

Em 1732, no Rio de Janeiro, o portugus Caetano da Costa Coelho (16?? - 175?) comea a realizar na Capela-Mor da Igreja da Ordem 3 de So Francisco da Penitncia a primeira pintura em perspectiva do Brasil. No campo da escultura no Rio houve grande expoente de obras de laicas, Valentim da Fonseca e Silva, o Mestre Valentim (1745-1813). Mineiro do Serro, mulato, filho de contratador de diamantes amasiado a uma escrava, era dono de oficina movimentada por clientes e aprendizes. de sua autoria as duas primeiras esculturas em metal Narciso e da Ninfa Eco construdas integradas ao Chafariz das Marrecas em 1785. Seu contemporneo o escravo Manuel da Cunha (1737-1809) foi aprendiz de pintura e fez aperfeioamento em Lisboa e, de volta, teve intensa produo de pinturas religiosas e retratos particulares e oficiais que rendeu recursos para comprar sua carta de alforria. Outro pintor que se destacou tambm na alegoria histrica, natureza morta e paisagem foi Manuel Dias de Oliveira (1763-1837), pardo, carioca, aps iniciar estudos no Rio segue para Lisboa sob proteo do intendente e fundador da Casa Pia de Lisboa, Pina Manique. Conhecido pela alcunha O Brasiliense, no ano de 1787 figurou entre um dos melhores alunos de desenho e pintura e recebeu auxlio para aperfeioamento na Academia Portuguesa em Roma onde permaneceu por dez anos. De volta ao Brasil, quando recebeu a alcunha O Romano, foi integrado em 1800 primeira iniciativa pblica formal de ensino de arte com a Aula Pblica de Deseho e Figura no Rio de Janeiro tendo atuado como regente durante mais de duas dcadas. Medotologicamente rompeu com o recurso colonial das cpias de estampas e gravuras investindo no desenho do natural e aulas de modelo vivo, nos moldes da Academia do Nu - igualmente m recebida em seu atelier particular na Rua dos Ourives. Uma das suas obras de maior destaque foi a Alegoria a Nossa Senhora da Conceio (vide anexo A), elogio ao principe regente e futuro rei que retirou o Brasil de um passado colonial isolacionista para um presente de luzes sobretudo culturais. Em 15 de outubro de 1822, aps ter sido agraciado por D. Joo VI com a Ordem do Cristo, foi compulsoriamente aponsentado do cargo de professor de Desenho e Pintura, tendo como substituto o futuro diretor da Academia Imperial

de Belas-Artes, o pintor Henrique Jos da Silva. Um dos mais representativos discpulos de O Romano foi o pintor pardo Francisco Pedro do Amaral (17801830), posteriormente aluno de Debret e fundador da Sociedade de So Lucas em 1827, confraria de pintores sob patronato liberal. Entre 1714 e 1834 perodo em que houve generalizao do regime das academias por toda a Europa, o precrio sistema de ensino de artes em Portugal foi descentralizado para Roma e o Rio de Janeiro com a criao da Academia das Belas-Artes criada em 1816, a primeira instituio lngeva do gnero. No sculo XIX, para alguns e em especial contextos marcadamente liberais, a expresso acadmico era sinnimo de antiquado: oposio ao progresso, desconexo da vida contempornea, contudo, tais escolas seguiram gozando do prestigio junto ao poder e a burguesia formando e premiando artistas que, enquadrados dentro de seu sistema, produzia uma arte oficial. Em comparao com Portugal, o academicismo foi capilarizado mais rapidamente entre a elite e o pblico de arte brasileiro em parte por uma trajetria mais recente da pintura e desenho e pela rpida penetrao e aceitao dos valores acadmicos no seio da elite dirigente corroborando a valorizao do artista. Um bom exemplo de tal inclinao est na atuao de Antonio de Arajo de Azevedo (1754-1817), Conde da Barca, entusiasta do neoclassicismo, mediou a vinda do grupo de artistas franceses com vistas montagem de uma academia de arte apta a atender a demanda da corte portuguesa recm-chegada nova sede imperial. Nesse sentido, a definio do termo academia por OSINSKY pertinente:
O termo academia tem sua origem na Grcia antiga, denominando um parque situado no local que teria pertencido ao heri Academus. Esse parque era freqentemente utilizado por Plato e outros filsofos (...). No princpio do renascimento, o nome academia foi, na Itlia, indistintamente empregado s diversas associaes de sbios, literatos e eruditos, bem como aos estabelecimentos docentes de diversas reas.7

O ambiente criado pela presena da corte para as trocas e circulaes culturais confirma esse quadro contudo, o estgio intelectual sobretudo em termos culturais relacionados ilustrao trouxe um compasso um pouco mais lento comparado Europa, nos termos de ZANINI: A arte brasileira no
7

In OSINSKI, Dulce. Arte, histria e ensino uma trajetria. p. 31

campo da pintura, da escultura e da gravura e desenho vai realizar-se em nvel superficial e dependente de contnuos afluxos estrangeiros, de artistas itnerantes ou imigrados. Podemos somar a tal quadro traado na afirmao em tela, a constatao verificada nas sadas de artistas mulatos e forros cariocas para a Europa em busca da formao continuada. A misso foi liderada por Lebreton (1760-1819), muselogo, estudioso e crtico artstico que trouxe o ensino academicizado para o Brasil antes mesmo da sua existncia na prpria metrpole lusa numa fuso de belas-artes e ofcios. Dentre os artistas franceses estavam os pintores Jean Baptiste Debret e Nicolau Antnio Taunay, o escultor Augusto Taunay, o arquiteto Augusto Henrique Vitrio Grand Jean, o gravador ou abridor Simo Pradier, o professor de mecmica Francisco Ovide alm de Pedro Dellon, Carlos Henrique Levavasseur, Lus Sinforiano Meuni e Francisco Bonrepos8. A redefinio gradual do trato tcnico, dos olhares e apropriaes utilitrias para uma viso menos rude e de alguma fruio esttica dos artfices teve como ponto de partida a Colnia Lebreton. Nesse processo, dada a natureza mais prtica e instrumental da construo civil e religiosa, fez com que arquitetura tenha sido a primeira arte a ser amadurecida no seio acadmico. No tocante aos traos estilsticos e nuances mais especficas produo artstica colonial, os artistas em geral eram mestios oriundos de classes populares vistos pelas elites como simples artesos que, contudo,

apresentavam uma arte em certos aspectos diferenciada dos padres lusitanos. A concepo de arte popular foi substituda pela de arte burguesa em compasso com padres europeus ganhando mais tcnica e perdendo conforme STORI & ANDRADE FILHO9. O decreto de nomeao dos primeiros professores acadmicos aponta os objetivos de ordenamento civilizatrio e perspectivas futuras de aproveitamento e maximizao do potencial de recursos e opulncia para o Brasil com a criao da Academia:
8

Decreto de 12 de agosto de 1816 rubricado pelo Presidente do Real Errio Marqus de Aguiar. In: http://www.historiacolonial.arquivonacional.gov.br/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=827&sid=1 01&tpl=printerview 9 In STORI, Norbeto; FILHO, Antnio Costa Andrade. O Ensino de Arte no Imprio e na Repblica do Brasil. p. 9.

"(...) em que se promova e difunda a instruo e conhecimentos indispensveis aos homens destinados no s aos Empregos Pblicos da Administrao do Estado, mas tambm ao progresso da Agricultura, Mineralogia, Indstria e Comrcio, de que resulta a subsistncia, comodidade e civilizao dos povos, (...), cujo valor e preciosidade podem vir a formar do Brasil o mais rico e opulento dos Reinos conhecidos, fazendo-se, portanto, necessrio aos habitantes o estudo das Belas-Artes com aplicao e referncia aos ofcios mecnicos, cuja prtica, perfeio e utilidade depende dos conhecimentos tericos daquelas artes, e difusivas luzes das cincias naturais, fsicas e exatas()10

O ensino de arte em estabelecimentos formais no primeiro quartel do sculo XIX estava restrito Academia no tendo alcanado a educao bsica, primria. A metodologia do ensino era composta fundamentalmente pelo

desenho do corpo humano, observao de bustos de gesso e elemnetnos de sombra e luz para depois partir para a pinturas e composies com tinta e pincel. WICK traa um paralelo entre o ensino ministrado na Academia de Paris intimamente relacionada concepo da recm instalada no Brasil:
"Primeiramente, o estudante desenhava a partir de outros desenhos, depois a partir de modelos em gesso e, finalmente, de modelos vivos. Do ponto de vista esttico, a Antiguidade, Rafael e Poussin serviam como exemplos e eram obrigatrios. (...) Os temas que podiam ser tratados estavam claramente hierarquizados: num nvel mais inferior estavam as naturezas mortas e as paisagens, seguidas pelas representaes de animais e de formas humanas: no topo de tal hierarquia encontravam-se as representaes de temas histricos, mitolgicos e alegricos.11

A Academia formou, em parte, baseada em tais parmetros, vrios artistas com destaque para Belmiro de Almeida (1858-1935) Pedro Amrico ( 1843-1905) e Almeida Jnior (1850-1899) e Vtor Meirelles (1832-1903). As contestaes ao modelo de ensino, ao mrito na concesso de bolsas e aos padres artsticos praticados seguiram com intensificao na 2 metade do seculo XIX.

10 11

Idem nota 9. WICK, 1989 apud OSINSKY, 2001, p. 38.