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que, impulsados por la modernizacin de la Universidad y el asentamiento de la industria editorial, se convertirn en el mejor vehculo para sus ideas. Segn explica Jos-Carlos Mainer, se puede hablar tambin de una creacin de un pblico a travs de la divulgacin de ideas y de la voluntad pedaggica de la literatura, que tendr en la prensa diaria y las revistas su lugar propicio. Por otro lado, la influencia de las corrientes vanguardistas es definitiva en la novela o la poesa de los escritores del 14. La deshumanizacin del arte que propugna Ortega pretende acabar con la reproduccin de la realidad para conseguir un arte puro, pulcro y sin sentimentalismos, en el que el hombre y el papel de su inteligencia sean seriamente revisados. La creacin artstica deber procurar desdramatizar su reflexin, y esto lo consigue mediante una elegante prosa contenida y el recurso del humor, que logra revertir el pesimismo noventayochista. El autor paradigmtico en este ltimo aspecto ser Ramn Gmez de la Serna con sus gregueras. Autores Seguiendo un criterio cronolgico, Jorge Urrutia seala que los miembros de la Generacin del 14 nacen entre 1881 y 1892, frente a los noventayochistas, nacidos entre 1866 y 1880, y los escritores del 27, que nacen entre 1893 y 1906. Estas fechas deben entenderse de una manera flexible, pues dos escritores tradicionalmente novecentistas como son Gabriel Mir y Manuel Azaa, nacieron en 1879 y 1880 respectivamente, y Claudio Snchez Albornoz en 1893. Entre los autores incluidos en el periodo que va de 1881 a 1892 estn, entre otros: Ramn Prez de Ayala (1881), Juan Ramn Jimnez (1881), Eugenio dOrs (1882), Jos Ortega y Gasset (1883), Rafael Cansinos-Assens (1883), Julio Camba (1884), Amrico Castro (1885), Wenceslao Fernndez Flrez (1885), Salvador de Madariaga (1886), Jos Moreno Villa (1887),Gregorio Maran (1887), Ramn Basterra (1888) y Ramn Gmez de la Serna (1888).
gustarlo y mayora incapacitada. Esta mayora aboga por el arte del siglo XIX, arte puramente referencial. La minora, por contra, encuentra el arte anterior demasiado humano; se le debe despojar de su humanidad. Ortega caracteriza as el arte nuevo de las vanguardias:
Es un arte puro, del que debemos valorar solamente las puras calidades formales De ah que se tienda a la deshumanizacin y se releguen las emociones humanas en pro de la emocin esttica Es por ello un arte intelectual, el placer esttico tiene que ser un placer inteligente La poesa ser antirromntica, el poeta empieza donde el hombre acaba, su quehacer es la pura creacin verbal: la poesa es hoy el lgebra superior de las metforas En fin, el arte tiende a convertirse en juego, lejos de todo patetismo. Ser esencial al arte joven la irona y hasta un pirueteo vecino a lo deportivo.
Tambin de 1925 es el ensayo Ideas sobre la novela, en el cual Ortega sostiene que la novela como gnero se agota por dos razones: la dificultad de hallar temas nuevos y las crecientes exigencias estticas de los lectores. El relato realista ya no atrae a stos y el novelista debe compensar el agotamiento de los temas con el cuidado exquisito de los dems ingredientes. As, el argumento humano y el reflejo de realidades sociales deben ceder el paso a lo imaginativo o lo intelectual y a los primores de la estructura o del estilo. Se llegar por tanto a una novela deshumanizada en la que la accin ser un puro soporte mecnico de otros elementos ms aptos, segn Ortega, para proporcionar el goce artstico puro. Tambin entra dentro del mbito de la literatura Meditaciones del Quijote, la primera obra extensa de Ortega, publicada en 1914. Las veinte meditaciones del personaje cervantino parten de los gneros literarios: la pica mitifica personajes atemporales en aventuras fantsticas, como los libros de caballeras. La novela, cmica y mimtica, ridiculiza la realidad y la desprecia, como algo mostrenco. El Quijote -como La Celestina- fundi pica y novela: lo muestra el retablo de Maese Pedro o el episodio de los molinos. La voluntad de don Quijote lo hace hroe oblicuo: su conducta parece grotesca al espectador antiheroico. Por eso, el Quijote manifiesta el fin de la pica y el inicio de una novela, lrica de la mediocridad, al modo de Flaubert y de las teoras darwinistas. De entre los dems ensayos de Ortega, debemos destacar La rebelin de las masas (1930), anlisis sociolgico de la realidad de su poca que explica en parte las teoras del autor sobre la vanguardia y la creacin artstica:
La humanidad crece y el nivel de vida mejora. Las distancias se reducen pero tambin las perspectivas del hombre: un salvaje sin deberes ni responsabilidades disfruta beneficios que no cre, pero de los que se cree merecedor. El hombre-masa, en un presente inestable, reacciona de manera violenta: es un seorito maleducado y satisfecho, desconoce su medio. Es un primitivo que disfruta la tcnica e ignora la ciencia. Liberado de su responsabilidad, exige derechos e ignora que puede perderlos. Como tcnico es un brbaro especializado: sabe mucho acerca de poco; no sospecha que el Estado amenaza su libertad. Al tratar quin manda en el mundo, Ortega admite la decadencia de Europa pero espera un Estado -basado en el modelo latino- europeo, debido a los rasgos comunes de sus naciones. Propone renovar el liberalismo, rasgo de identidad europeo, e inyectar moral a Europa cuando la lite adquiera responsabilidades.
Otros ttulos destacados de Ortega y Gasset son: El espectador (obra en 8 volmenes, con trabajos publicados en la prensa entre 1916 y 1934), Espaa invertebrada (1921), El tema de nuestro tiempo (1923), Las Atlntidas (1924), En torno a Galileo (1933) y Estudios sobre el amor (1941).
como Rubn Daro, Galds, Azorn u Ortega. En 1928 fue nombrado miembro de la Real Academia Espaola. Fue embajador en Londres durante la Repblica y luego se exili a Buenos Aires. Regres a Madrid en 1955. Comienza escribiendo contenidos autobiogrficos con una esttica noventayochista, para pasar despus a un tipo de novela intelectual. A. Amors divide su obra en tres etapas: 1) Tetraloga que narra la vida de Alberto Daz de Guzmn, personaje barojiano, "alter ego" del escritor. Tinieblas en las cumbres (1907) es la primera de las cuatro novelas; obra no exenta de artificiosidad, anuncia la temtica de toda la narrativa del autor. A.M.D.G. -ad maiorem dei gloriam- (1910) es la segunda, de marcado acento antijesutico. La Pata de la raposa (1912) sigue el argumento de la primera, abandonando en parte el humorismo. Representa el estudio de una mente torturada, un viaje intelectual en busca de identidad. Troteras y danzaderas (1913) completa la tretraloga. Aparece en ella una visin de la bohemia literaria del Madrid de principios de siglo, con alusiones a personajes reales. Prez de Ayala pretende en estas obras "reflejar la crisis de la conciencia hispnica desde principios de este siglo". 2) "Novelas poemticas de la vida espaola", publicadas en 1916 en un solo volumen formado por tres relatos: Prometeo, Luz de domingo y La cada de los limones . Desaparece lo autobiogrfico y ganan terreno las ideas. Estn consideradas como novelas "puente" entre las dos etapas principales del autor. 3) En 1921 comienza su ltima y ms lograda tendencia narrativa. La accin disminuye y los personajes encarnan ideas o actitudes vitales. Abundan las disquisiciones sobre poltica, moral y esttica. En ellas se intenta buscar una armona o principio ordenador de un universo de contrarios. Estructuralmente las obras se basan en un relativismo perspectivista: la realidad se bifurca, de todo se nos dan dos visiones. La mejor novela de este periodo es sin duda Belarmino y Apolonio (1921).
Trata del amor frustrado entre dos jvenes que debieron separarse en su juventud. Se reencuentran al cabo del tiempo. l es un sacerdote, ella una prostituta. Pero los autnticos protagonistas son Belarmino y Apolonio, zapateros, padres respectivos de los dos amantes. El uno, filsofo; el otro, dramaturgo. Cada uno encarna una visin distinta del mundo. De cada hecho se nos dan dos visiones: es el mtodo perspectivista. Para Prez de Ayala la mayor verdad ser la que contenga el mayor nmero posible de puntos de vista. Al final se produce la reconciliacin entre personajes y estructuras. La accin de la novela avanza entre digresiones sobre lo dionisaco y lo apolneo, sobre el cristianismo primitivo, sobre la felicidad de los pueblos, sobre teatro y filosofa -Sfocles versus Scrates-, que confirman el valor simblico de la obra.
Otros ttulos de esta ltima etapa del autor son Luna de miel, luna de hiel y su continuacin Los trabajos de Urbano y Simona -publicadas juntas en 1923-, Tigren Juan y El curandero de su honra, tambin con un argumento comn y editadas en un mismo volumen en 1926. Con un estilo denso, en el que mezcla irona y gravedad, palabras populares y cultas, Prez de Ayala se esfuerza en sus novelas por conseguir una precisa transcripcin de su pensamiento, de sus paradojas, de su complejidad. Novela-ensayo, novela intelectual, perspectivismo su original tcnica y enfoque narrativos no dejan nunca de lado la amenidad y la irona, dentro de la apuesta innovadora de la novela novecentista. 3.2.- Gabriel Mir (1879-1930) La vida de Gabriel Mir, nacido en Alicante, estuvo marcada por su estancia en un colegio de jesuitas, que increment o desencaden una tendencia misantrpica y triste. Sus estudios de Derecho no hicieron sino retrasar su produccin literaria y alejar su regreso a Alicante, donde pareca que encontrara su redencin. Sera para l siempre su minuciosa escritura un consuelo importante. Las novelas de Gabriel Mir poseen la peculiaridad de haber sido escritas con un preciosismo formal que recuerda el modernismo decimonnico, concretamente sus tendencias decadentistas ms lricas. Entronca con la novela lrica de Azorn, de importante 4
influencia, por otra parte, entre los autores del 14, tal y como ha justificado Ricardo Gulln. Adems, plsticamente, se le ha relacionado con el cubismo. La crtica lo ha considerado como epgono del 98 pero la etiqueta que mejor le va es la de experimentador, por su cuidado de la expresin y por los nuevos caminos que abre. Se trata de un estilista exquisito, a veces incomprendido, ya que se analiza su obra desde la ptica de la novela tradicional, a la que supera continuamente. Destaca tambin Mir por su temperamento voluptuoso, por su sensibilidad exacerbada y por su excepcional capacidad de captar sensaciones: luz, aromas, sonidos, colores. Debido a su lirismo, Dmaso Alonso lo denomin "gran poeta en prosa". La belleza formal es, pues, lo que prevalece en sus novelas, pasando la accin a ser algo secundario. Destacan sus obras Nuestro Padre San Daniel (1921), y El obispo leproso (1926), que forman un bloque. Transcurren en Oleza (trasunto de Orihuela), representacin de un mundo nebuloso,
casi desaparecido, que el autor pretende rescatar. La accin es mnima. Lo fundamental es la creacin de ambientes y de personajes. Mir aspira a captar la vida montona y asfixiante de una comunidad cerrada. En la obra se desarrolla un enfrentamiento entre los que viven dominados por la idea del pecado y los que estn abiertos a la felicidad y al disfrute humanos. Los primeros reprimen toda alegra por ser pecaminosa; slo la amargura es hija de la virtud. El autor critica la tragedia de las personas que tienen este sistema de valores. Pero es una crtica indirecta, que se desprende de los acontecimientos. En la obra se oye siempre la voz impasible del narrador, que rara vez realiza juicios de valor.
Otras novelas destacadas de Gabriel Mir son Las cerezas del cementerio (1910) -sobre un amor apasionado en un sensual ambiente levantino- y los compendios de relatos breves El libro de Sigenza (1917) y Aos y leguas (1928), cuyo protagonista es el alter ego del autor que evoca sucesos, personajes y ambientes. Debe destacarse tambin Figuras de la Pasin del Seor (1917), que recrea la vida de Cristo inspirndose en los Evangelios y en textos de E. Renan y otros libros histricos.
amistades y su creacin literaria; vive tambin en casa del doctor Simarro, gran amante de la literatura, que le pone en contacto con la Institucin Libre de Enseanza. La publicacin de Rimas supuso un gran paso adelante en su carrera de escritor y su consagracin en el ambiente literario madrileo. El modernismo de tendencia parnasiana ceda el paso al simbolismo. Arias tristes (1903) reafirma la fama del poeta. Una nueva crisis le lleva en 1905 de nuevo a Moguer, donde pergea Platero y yo, a la vez que sigue escribiendo poemas amorosos, inspirados en gran parte en el simbolismo francs, entre ellos uno de los ms conseguidos: El viaje definitivo. El trienio 1905-1907 es duro para el poeta: a la crisis depresiva se une el progresivo descalabro econmico de la familia. Volver a Madrid en 1911, sobre todo por la insistencia de Ramn Gmez de la Serna -en cuya revista Prometeo haban ido apareciendo varios poemas suyos-, del que sin embargo se ir distanciando al atraerle ms el ambiente intelectual de la Residencia de Estudiantes que los juegos vanguardistas de Ramn. Se instalar en dicha residencia en 1913, convirtindose en uno de sus principales animadores. Es en esta fecha cuando conoce a la joven catalana Zenobia Camprub Aymar, de quien se enamora profundamente. Se casar con ella en 1916, en la iglesia catlica de St. Sthephen, en Nueva York. Del viaje por mar a Amrica junto a su futura mujer surge el libro Diario de un poeta recin casado. En este viaje el poeta redescubre el mar, que pasar a ser uno de sus ms importantes smbolos poticos, hasta el punto de que l mismo cambiar posteriormente el ttulo del libro por Diario de poeta y mar. Con esta obra se abre el ciclo de la poesa pura y de la intelectualizacin de la lrica juanramoniana. Tras su vuelta a Madrid, encabeza movimientos de renovacin potica, dirige diferentes revistas literarias y entra en contacto con los principales poetas de la Generacin del 27. Ser especialmente importante la influencia de su obra Eternidades, publicada en 1918. Luego aparecern Piedra y cielo (1919), Poesa (1923) y Belleza (1923). Entre 1925 y 1935 Juan Ramn publica sus Cuadernos, en los que da a conocer todo lo que escribe en ese periodo. En estas publicaciones, adems de poemas incluye cartas, retratos lricos de escritores y recuerdos literarios. En 1935 el poeta rehus la invitacin a ocupar un silln vacante de la Real Academia Espaola. Al estallar la guerra civil, Juan Ramn sigui la causa republicana y el Gobierno le facilit pasaporte diplomtico como agregado cultural honorario de la Embajada de Espaa en Washington. Viaja as de nuevo a Amrica acompaado de su esposa, esta vez para quedarse. Vive en Puerto Rico, su casi segunda patria; en La Habana, en Florida, en Washington y, a partir de 1951, cuando las fuerzas y el corazn vuelven a jugarle malas pasadas, se instala definitivamente en Puerto Rico. En estos aos escribe los libros ms destacados de su ltima etapa: En el otro costado (1942), La estacin total (1946), Romances de Coral Gables (1948), Animal de fondo (1949), Dios deseado y deseante (1949) y el largo poema Espacio (1954). El ao 1956 tendr para l una doble cara: la concesin del premio Nobel de literatura y la muerte, 3 das despus, de Zenobia, hecho del que el poeta ya no se recuperar. Ao y medio ms tarde, el 29 de mayo de 1958, en una desolacin total, fallece en la clnica Mimiya de Santurce (Puerto Rico). Los restos de Juan Ramn y de su esposa fueron trasladados en avin a Madrid pocos das despus de la muerte del poeta y, tras recibir un ltimo homenaje en Sevilla, fueron enterrados en el cementerio de Moguer. 4.2.- Trayectoria potica Aunque por motivos pedaggicos se divida la obra de Juan Ramn Jimnez en etapas y se muestren las caractersticas de cada una de ellas, son imprescindibles unas consideraciones previas a la hora de efectuar dicha divisin. Para el autor vida y obra vienen a ser una misma identidad. l no habla de su poesa sino de su Obra, con mayscula y comparando su labor con la de un dios. Crea en la unidad total de toda su produccin y para l crear era cumplir con su destino humano; ms an: era lo nico que poda dar sentido a su vida, que 6
justificaba y salvaba al poeta en sus momentos ms crticos. l mismo dijo: La obra, como la vida, se resuelve sucesivamente. Podra decirse que toda la actividad potica de Juan Ramn Jimnez en su dilatada e intensa labor no fue otra cosa que la exaltacin y la apropiacin de la Belleza, que persigui a travs de la forma y de los sentidos, a travs de la palabra exacta y de la inteligencia -esa conciencia de lo hermoso- y a travs de un sentido de totalidad y de absoluto, de eternidad y plenitud, que le llevan a escribir una poesa cada vez ms depurada, ms desnuda y ms abstracta, hasta pensar su Obra como una forma de acercamiento y de aprehensin de la creatividad divina, con la que el poeta (dios deseado y deseante) se identifica. Esta labor constante, con resultados diversos pero guiada siempre por un mismo anhelo de perfeccin, de belleza y de totalidad, ligadas tambin a una serie de smbolos y de temas poticos recurrentes, acaban dando a toda su poesa una clara unidad. Sentada esta unidad global de su obra, hay que tener presente su evolucin potica, con unas constantes (como la soledad y su sentido de perfeccin esttica) que le llevaron en una primera poca al cultivo de unos valores lricos elementales, con predominio del sentimiento, para, posteriormente, mostrar en su obra un deseo de plenitud o ansia de eternidad y, por ltimo, un intento de penetrar en las cosas para remontarse a lo abstracto. Hay un poema que Juan Ramn Jimnez escribi en 1918 y resume la evolucin de su poesa hasta ese momento:
Vino, primero, pura, / vestida de inocencia; / y la am como un nio. // Luego se fue vistiendo / de no s qu ropajes; / y la fui odiando sin saberlo. // Lleg a ser una reina, / fastuosa de tesoros... / Qu iracundia de yel y sin sentido! // Mas se fue desnudando. / Y yo le sonrea. // Se qued con la tnica / de su inocencia antigua. / Cre de nuevo en ella. // Y se quit la tnica, / y apareci desnuda toda... / Oh pasin de mi vida, poesa / desnuda, ma para siempre! //
Mucho ms tarde el poeta reduca su evolucin a las tres fases siguientes: 1) poca sensitiva, desde sus comienzos hasta 1915 aproximadamente 2) poca intelectual, desde 1916 hasta 1936 3) poca suficiente o verdadera, desde 1936 hasta su muerte. La poca sensitiva coincidira con la poesa de ropaje modernista aludida en el poema, tras unos comienzos de neorromanticismo e influencia simbolista (que se corresponden con la poesa pura, vestida de inocencia, a la que se refiere el primer verso), si bien el modernismo estaba ya presente en los dos primeros libros de Juan Ramn, Ninfeas y Almas de violeta. Este periodo modernista va de 1908 a 1915 y dentro de l destacan los siguientes ttulos: La soledad sonora, Poemas mjicos y dolientes, Sonetos espirituales y Esto. Tambin pertenece a esta poca el conocido libro en prosa potica Platero y yo, publicado por primera vez en 1914 y su edicin completa tres aos ms tarde. La obra ya aludida de 1916, Diario de un poeta recin casado, supone la ruptura definitiva con el modernismo y el paso claro hacia una nueva sencillez: la poesa desnuda o intelectual, en la que se elimina lo anecdtico para dejar paso a la concentracin conceptual y emotiva. Por eso predominan los poemas breves, densos, en versos escuetos y preferentemente libres, sin rima o con leves asonancias. Ya hemos citado anteriormente los libros principales de esta etapa, que termina con una obra escrita entre 1923 y 1936 y publicada en 1946: La estacin total. Hay unos versos definitorios de esta poesa esencial, al comienzo del libro Eternidades:
Inteligencia, dame / el nombre exacto de las cosas! / Que mi palabra sea / la cosa misma, / creada por mi alma nuevamente. / Que por m vayan todos los que no las conocen, a las cosas /
para la mayora. Ni importa que la minora entienda del todo el arte; basta con que se llene de su honda emanacin.
Durante su exilio en Amrica, Juan Ramn prosigue invariablemente su indagacin potica, por encima de las circunstancias, cada vez ms encerrado en s mismo y atento slo a una Obra cada da ms exigente y ambiciosa. Es la etapa por l llamada suficiente o verdadera. Los dos ttulos principales de este periodo, ya aludidos, son Animal de fondo (1949) y Dios deseado y deseante (1957). En ellos se produce una identidad entre el yo potico y la divinidad y una exaltacin del nimo que tiende al misticismo, como consecuencia de la eternizacin. Al final de su evolucin -depuracin- potica, Juan Ramn Jimnez acabar identificando Obra y Belleza con dios y eternidad, en una poesa de carcter pseudomstico donde sujeto y objeto potico se funden y tienden a lo absoluto:
Estos poemas (los de Animal de fondo) los escrib yo mientras pensaba, ya en estas penltimas de mi vida, en lo que haba yo hecho en este mundo por encontrar un dios posible por la poesa. Y pens entonces que el camino hacia un dios era el mismo que cualquier camino vocativo, el mo de escritor potico, en este caso; que todo mi avance potico en la poesa era avance hacia dios, porque estaba creando un mundo del cual haba de ser el fin un dios. Y comprend que el fin de mi vocacin y de mi vida era esta aludida conciencia mejor bella, es decir general, puesto que para m todo es o puede ser belleza y poesa, expresin de la belleza.