DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mis profesores por el esfuerzo, dedicacin y profesionalizacin con que me inculcan y avivan en m la vocacin de servir a mi pas. As mismo a mi escuela de formacin pblica por la oportunidad que me brinda de superarme cada da ms

INTRODUCCIN
Las antiguas civilizaciones de Oriente. El ate del extremo oriente se dio principalmente en India, China y Japn. Donde destaco mucho el Arte budista. En India el Arte Budista Theravada (s. IV aC - s. I dC): el Imperio Maurya y la poltica del rey Ashoka, la iconografa popular en el contexto budistas, la proliferacin de los santuarios rupestres. Arte Budista Mahayana (s. I dC - s. VIII): cambio obrado por el rey Kanishaka, expansin del Budismo y su arte a travs de la Ruta de la Seda, configuracin de la iconografa de Buda en las escuelas de Gandhara y Mathura. Arte en las cuevas de Ajanta. En india triunfo del Hinduismo (s. IX). La iconografa del Arte hind. Arte y arquitectura Drvida y Rajput: integracin de la arquitectura y la escultura.

En Japn el Arte se centr en buda y los Grandes templos de Nara y su estatuaria: templos Horyuji, Yakushiji, del Gran Buda. Urbanismo de Kyoto y sus templos. Escultura en el periodo Kamakura: escuela Kei. Escuela Zen y su manifestacin artstica: arquitectura, jardinera, caligrafa, conexin con la Ceremonia del t.

EL ARTE DEL EXTREMO ORIENTE

El trmino Extremo Oriente o tambin Lejano Oriente, designa un rea geogrfica convencional ubicada al este del continente euroasitico, compuesta por una serie de pases que tienen diversas culturas. Sus habitantes suelen ser llamados orientales. En gentica humana suele llamarse a la regin como Eurasia Oriental por contraposicin con Eurasia Occidental. El arte del extremo oriente se puede dividir en los perodos correspondientes a cada una de las etapas dominantes de la historia del pas, pues en cada una de ellas se produce un cierto desarrollo original del arte. EL PERODO ASUKA Prescindiendo de etapas ms primitivas, la primera que tiene alguna importancia es la de Asuka (siglos VI y VII) durante la cual se produce la entrada del budismo en el Japn, que, al igual que sucedi en China, produjo un gran impacto en el campo artstico. El edificio ms importante de este perodo es la Pagoda de Horyu-ji. Tras una etapa en la que se importan estatuas de Buda de China y Corea, los japoneses empiezan a labrar las suyas propias, como el Kannon de Kudara. El momento de mximo apogeo del arte budista japons es el del perodo Nara (siglos VII y VIII), durante el cual se levantan varias pagodas como el Shoso-in, se desarrolla la estatuaria del Buda (Buda del Tuchibana) y se decoran con pinturas murales de tema profano las pagodas de Horyu-ji y Shoso-in. Por primera vez aparecen los makimonos, historias pintadas en largos rollos de papel o seda, con el texto explicativo de las imgenes. EL PERODO HEIAN Durante el perodo Heian (siglos VIII a XII), la cultura china ha sido ya totalmente asimilada en el Japn. Los templos se convirtieron ahora en santuarios de meditacin (Pagoda de Muro-ji) y se rigen fuera de la ciudad, hasta que vuelven a ella para convertirse en centros de reunin mundana (monasterio de Fnix). Las representaciones escultricas ms comunes siguen siendo las figuras de Buda, a las que se aaden ahora las de algunos dioses sintostas. Las pinturas religiosas (murales de las grandes pagodas) ve limitada su espontaneidad por los cnones religiosos que imponen temas y estilo; en

cambio, la pintura profana destinada al interior de las casas, se libera de la influencia china y se hace ms ntima, adquiere mayor viveza de colorido. Junto a los makimonos destacan unas pinturas caricaturescas que satirizan a la alta aristocracia representndola mediante figuras de animales. Dentro del campo de las artes menores, tambin hay excelentes muestras del arte japons del perodo Heian en las cajitas de laca para guardar cosmticos, en los marcos de los espejos y en los biombos. Con la introduccin de la filosofa zen, durante el perodo kamakura (siglos XII a XIV) se produce una intensa transformacin artstica. La escultura y la pintura se hacen ms realistas y los artistas son cada vez ms conocidos individualmente. La arquitectura se hace ms sencilla y funcional. PERODO MUROMACHI Durante el perodo Muromachi (siglos XIV a XVI), se impone en pintura la tcnica de diluir los colores en agua para hacerlos ms difuminados; esto obliga a los artistas a dotar de gran precisin de sus pinceladas, pues el rpido secado impide la rectificacin. El pintor ms clebre de la poca es Sesshu, que destaca como autor de retratos y paisajes. La arquitectura de este perodo es de una gran elegancia y tiene ya ms componentes japoneses que componentes debidos a la influencia china. Esto es evidente sobre todo en las grandes mansiones, seoriales (Pabelln de Oro y Pabelln de Plata, ambos en Kyoto) En el siglo XVI y en el siglo XVII (Perodo Momoyama), el sentido pictrico se hace grandioso. Hay tres escuelas importantes de pintura: las de Shino, Oribe y Karatsu. Se construyen grandes palacios, como el de Fushimi y castillos como el de Osaka. PERODO EDO Finalmente, el perodo Edo (siglosXVII a XIX), que coincide con el momento de aislamiento de toda influencia exterior, asiste al desarrollo de un arte de gran altura, con artistas destacados en pintura (Sotatzu, Ogata, Korin, Suzuki Haronobu. Toshusai Sakaku, R. Hokusai y Ando Hiroshige) y excelentes edificios (Mausuleo de Toshogu y Palacio de Katsura en Kyoto). Tpicos de sta poca son los chashitusu o casas de t.

EL ARTE JAPONS
Una de las principales caractersticas del arte japons es su eclecticismo, proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japn son conocidos como los Ainu y pertenecan a una rama caucsica procedente del norte y este de Asia, llegados posiblemente cuando Japn an estaba unido al continente. El arte japons es pues reflejo de estas distintas culturas y tradiciones, interpretando a su manera los estilos artsticos importados de otros pases, que asumen segn su concepto de la vida y el arte, reinterpretando y simplificando sus caractersticas peculiares, como los elaborados templos budistas chinos, que en Japn sufrieron un proceso de reduccin de sus elementos superfluos y decorativos. Ello da muestra del carcter sincrtico del arte japons, por lo que siempre ha asumido con naturalidad cualquier innovacin procedente de otros pases. Periodizacin de Japn. Para su estudio, el arte de Japn se divide en grandes perodos en trminos de produccin artstica y desarrollos polticos importantes. La clasificacin suele variar dependiendo del criterio del autor, adems de que muchos de ellos pueden ser subdivididos. Por otro lado, tambin existen divergencias en cuanto al principio y final de algunos de estos periodos. La clasificacin realizada por el arquelogo Charles T. Keally es la siguiente: Perodos histricos en la arqueologa japonesa Prehistoria Paleoltico 50/35.000 - 13/9.500 a. P. Jmon 13/9.500 - 2.500 a. P. Yayoi 500 a. C. - 300 Kofun 300 - 710 Antigua (, Kodai?) Nara 710 - 794 Heian 794 - 1185 Medieval (, Chsei?) Kamakura 1185 - 1392 Muromachi 1392 - 1573 Moderna temprana o Premoderna (, Kinsei?) Azuchi-Momoyama 1573 - 1600 Edo 1600 - 1868 Moderna

( / (Kindai / Gendai?) Meiji 1868 - 1912 Taish 1912 - 1926 Shwa 1926 - 1989 Heisei 1989 - presente Artes plsticas - Perodo Jmon (11000 a.C.-500 a.C.) En los diversos yacimientos Jmon se han hallado instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua producida por el ser humano: los primeros restos de una rudimentaria alfarera datan del 11.000 a.C., en pequeos recipientes trabajados a mano, de lados pulidos e interiores amplios, con un sentido funcional y decoracin austera. Estos vestigios corresponden a un perodo denominado prejmon (11000-7500 a.C.), al que sucedi el Jmon arcaico o temprano (7500-2500 a.C.), donde se elabora la ms tpica cermica Jmon, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda, sobre una base de un tipo de vasos profundos en forma de jarra. La decoracin bsica consista en impresiones hechas con cuerdas elaboradas con fibras de plantas, que se presionaban sobre la cermica antes de cocerla. En diversas zonas estas incisiones llegaron a un elevado grado de elaboracin, con bordes perfectamente cincelados, dibujando una serie de signos de corte abstracto de gran complejidad. Perodo Yayoi (500 a.C.-300 d.C.) La cultura Yayoi apareci en la isla de Kysh en torno al 400-300 a.C., pasando a Honsh, donde fue desplazando progresivamente a la cultura Jmon. Durante este perodo se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado con cilindros de terracota con figuras humanas y de animales. Los poblados estaban cercados por zanjas, y aparecieron diversos utensilios relacionados con la agricultura (especialmente una herramienta de piedra en forma de media luna usada para la cosecha), as como diversas armas, como arcos y flechas con punta de piedra pulida. La cermica se produca con torno, principalmente tarros de cuello ancho, botes con tapa, platos anchos, tazas con asas y botellas de cuello estrecho. Eran de superficie pulimentada, con decoracin simple, principalmente de incisiones, punteados y serpentinas en zig-zag. La principal modalidad fue un vaso con forma de jarra denominado tsubo. Destac el trabajo con metales, principalmente el bronce, como las campanas denominadas dotaku, que servan de objetos ceremoniales, decoradas con espirales (ryusui) en forma de agua que fluye, o bien animales en relieve (principalmente ciervos, pjaros, insectos y anfibios), as como escenas de

caza, pesca y trabajos agrcolas, especialmente los relacionados con el arroz. El ciervo parece ser que tena una especial significacin, quiz ligada con alguna divinidad: en muchos yacimientos se han encontrado multitud de omplatos de ciervo con incisiones o marcas hechas con fuego, por lo que estara ligado a algn tipo de ritual. Otros objetos decorativos hallados en yacimientos Yayoi son: espejos, espadas, diversos abalorios y magatama (piezas de jade y gata en forma de anacardo, que servan de joyas de la fertilidad). Perodo Kofun (300-552) Destacan las grandes sepulturas de los emperadores jin (346-395) y Nintoku (395-427), donde aparecieron diversas joyas, armas, sarcfagos de piedra o terracota, cermica y unas figuras antropomrficas de terracota llamadas haniwa, formadas por un pedestal cilndrico y un medio busto. Estas estatuillas eran de unos 60 centmetros, sin apenas expresin, tan slo unas hendiduras en los ojos y la boca, aunque constituyen una muestra de gran relevancia del arte de esta poca. A finales de este perodo tambin aparecieron figurillas de animales, especialmente ciervos, perros, caballos, jabals, gatos, pollos, ovejas y peces. Perodo Asuka (552-710) El estado de Yamato forj un reino centralizado siguiendo el modelo chino, plasmado en las leyes de Shtoku-Taishi (604) y la Taika de 646. La llegada del budismo produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte influencia del arte chino. Fue especialmente fructuoso para el arte el gobierno del prncipe Shtoku (573-621), que favoreci el budismo y la cultura en general. La arquitectura, en forma de templos y monasterios, se ha perdido en su mayora, suponiendo la sustitucin de las lneas sencillas sintostas por la magnificencia proveniente del continente. La pintura segua los patrones chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamino o colgando de la pared. Denota un gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad. Perodo Nara (710-794) Pagoda del Este de Yakushi-ji, en Nara. Durante este perodo se estableci la capital en Nara (710), primera capital fija del mikado. En esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la influencia china los japoneses vean en el arte chino una armona y perfeccin similares al gusto europeo por el arte clsico grecorromano. Los escasos ejemplos de arquitectura de la poca son construcciones de aire monumental, como la

Pagoda del Este de Yakushi-ji, los templos de Tshdai-ji, Tdai-ji y Kfuku-ji, y el almacn imperial Shso-in de Nara, que conserva multitud de objetos de arte de la poca del emperador Shmu (724-749), con obras procedentes de China, Persia y Asia central. La ciudad de Nara se construy segn una planimetra reticular, siguiendo el modelo de Chang'an, la capital de la dinasta Tang. Perodo Heian (794-1185) En este perodo se produjo el gobierno del clan Fujiwara, que implant un estado centralizado inspirado en el gobierno chino, con capital en Heian (actual Kioto). Surgieron los grandes seores feudales (daimy), y apareci la figura del samuri. En esta poca surgi la escritura hiragana, que adapt la caligrafa china al lenguaje polisilbico japons, utilizando los caracteres chinos para los valores fonticos de las slabas. La ruptura de las relaciones con China produjo un arte ms tpicamente japons, surgiendo junto al arte religioso un arte seglar que sera fiel reflejo del nacionalismo de la corte imperial. La iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos nuevas sectas del continente, Tendai y Shingon, basadas en el budismo tntrico tibetano, que incorporaron elementos sintostas y produjeron un sincretismo religioso caracterstico de esta poca. La arquitectura sufri un cambio en la planta de los monasterios, que se erigan en lugares apartados, pensados para la meditacin. Los templos ms importantes son el Enryaku-ji (788), el Kongbu-ji (816) y el santuario-pagoda de Mur-ji. El Enryaku-ji, situado en el entorno del monte Hiei, forma parte del conjunto de Monumentos histricos de la antigua Kioto, declarados Patrimonio de la Humanidad en 1994. Perodo Kamakura (1185-1392) En esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influira poderosamente en el arte figurativo. La arquitectura era ms sencilla, funcional, menos lujosa y recargada. La influencia zen provoc el llamado estilo Kara-yo: los monasterios zen seguan la planimetra axial china, aunque el edificio principal no era el templo, sino la sala de lectura, y el lugar de honor no lo ocupaba una estatua de Buda, sino un pequeo trono donde el abad enseaba a sus discpulos. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen -d, en Kioto (1266), as como los monasterios Kennin-ji (1202) y Tfuku-ji (1243) en Kioto, y Kench-ji (1253) y Engaku-ji (1282) en Kamakura. El Ktoku-in (1252) es famoso por su estatua de bronce del Buda Amida, de 13 metros de alto y un peso de 93 toneladas, siendo el segundo Buda ms grande en Japn despus del de Tdai-ji.

Perodo Muromachi (1392-1573) Durante este periodo el shgunato fue ostentado por los Ashikaga, cuyas luchas internas favorecieron el creciente poder de los daimy, que se repartieron el territorio. La arquitectura era ms elegante y tpicamente japonesa, destacando las mansiones seoriales, monasterios como el de Zuiho-ji, y templos como los de Shkoku-ji (1382), Kinkaku-ji o Pabelln de Oro (1397) y Ginkaku-ji o Pabelln de Plata (1489), en Kioto. El Kinkaku-ji fue construido como villa de descanso del shgun Ashikaga Yoshimitsu, como parte de su propiedad llamada Kitayama. Su hijo transform el edificio en un templo de la secta Rinzai. Es un edificio de tres plantas, con las dos superiores recubiertas con hojas de oro puro. En esta poca se desarroll notablemente el arte de la jardinera, sentando las bases artsticas y estticas del jardn japons. Surgieron dos principales modalidades: tsukiyama, alrededor de una colina y un lago; y hiraniwa, jardn plano de arena rastrillada, con piedras, rboles y pozos. La vegetacin ms habitual consiste en bamb y diversos gneros de flores y rboles, ya sean de hoja perenne, como el pino negro japons, o de hoja caduca, como el arce japons, siendo igualmente valorados elementos como helechos y musgos. Otro elemento tpico de la jardinera y el interiorismo es el bonsi. A menudo los jardines incluyen un lago o estanque, diversos tipos de pabellones (generalmente para la ceremonia del t) y linternas de piedra. Tambin floreci la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen, que recibi influencia china de las dinastas Yuan y Ming, reflejada principalmente en decorativismo. Se introdujo la tcnica de la aguada, perfecta trascripcin de doctrina zen, que pretende reflejar en los paisajes lo que significan, ms que que representan. Perodo Azuchi-Momoyama (1573-1603) En esta poca Japn fue de nuevo unificado por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, que eliminaron a los daimy y se sucedieron en el poder. Su mandato coincidi con la llegada de comerciantes portugueses y de misioneros jesuitas, que introdujeron el cristianismo en el pas, aunque llegando slo a una minora. La produccin artstica de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, con un estilo grandilocuente. La invasin de Corea en 1592 comport el traslado forzoso de numerosos artistas coreanos a Japn, instalados en centros productores de cermica aislados del resto. Asimismo, durante este perodo se recibieron las primeras influencias de Occidente, reflejadas en el estilo Nanban (brbaros del sur, nombre dado a los europeos), desarrollado en la escultura miniaturista, de tema profano, objetos decorativos en porcelana y biombos la el la lo

decorados en estilo yamato-e, con colores brillantes y pan de oro, en escenas que narran la llegada de los europeos a las costas japonesas. La influencia occidental introdujo la pintura al leo y el uso de la perspectiva, aunque en general no tuvieron mucho xito en el arte tradicional japons. La alfarera alcanz un momento de gran esplendor, desarrollndose la cermica destinada a la ceremonia del t, inspirada en la cermica coreana, cuya rusticidad y aspecto inacabado traducan perfectamente la esttica zen que impregna el rito del t. Surgieron nuevos diseos como los platos nezumi y las jarras de agua kogan, generalmente de cuerpo blanco baado en una capa de feldespato y decorado con sencillos dibujos realizados con una barbotina de hierro. Era una cermica gruesa y de aspecto vidriado, con un tratamiento inacabado, dando una sensacin de imperfeccin y vulnerabilidad. Seto continu siendo uno de los principales centros de produccin, mientras que en la localidad de Mino nacieron dos importantes escuelas: Shino y Oribe. Tambin destacaron la escuela de Karatsu y dos originales tipos de cermica: Iga, de burda textura y una espesa capa de vidriado, con profundas rajaduras; y Bizen, loza de un marrn rojizo y sin vidriar, retirada an tierna del torno para producir unas pequeas grietas e incisiones naturales que le daban un aspecto quebradizo, nuevamente segn la esttica zen de imperfeccin. Perodo Edo (1603-1868) La capital se estableci en Edo, futura Tokio. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Pese al sistema de vasallaje, prolifer el comercio y la artesana, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedic al fomento de las artes, especialmente grabados, cermica, lacas y productos textiles. Los edificios ms importantes son el Palacio de Katsura de Kioto y el mausoleo de Tsh-g en Nikk (1636), que forma parte de los Santuarios y Templos de Nikk, Patrimonio de la Humanidad reconocido por la UNESCO en 1999. De formas hbridas sintobudistas, es el mausoleo del shgun Tokugawa Ieyasu. El templo es una estructura rgidamente simtrica con relieves coloreados que cubren toda la superficie visible. Destacan sus edificios coloristas y adornos sobrecargados que se distancian de los estilos de los templos de aquella poca. Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeos lbumes. Cobr un gran auge el grabado en madera, surgiendo una importante industria en ncleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgi la impresin en color (nishiki-e).

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A partir de los aos 1980 tuvo una fuerte implantacin en Japn el arte postmoderno, ya que desde antao ha sido caracterstica la fusin entre el elemento popular y la sofisticacin de las formas. Este estilo ha estado representado fundamentalmente por Arata Isozaki, autor del Museo de Arte de Kitakysh y del Kioto Concert Hall. Isozaki estudi con Tange, y en su obra sintetiz los conceptos occidentales con ideas espaciales, funcionales y decorativas tpicas de Japn. Por su parte, Tadao And desarroll un estilo minimalista, con gran preocupacin por el aporte de luz y espacios abiertos al aire exterior (Capilla sobre el Agua, Tomanu, Hokkaid; Iglesia de la Luz, Ibaraki, Osaka; Museo de los Nios, Himeji). Shigeru Ban se ha caracterizado por el uso de materiales no convencionales, como papel o plstico: tras el terremoto de Kbe de 1995, que dej a muchas personas sin casa, Ban contribuy diseando La casa de papel y La iglesia de papel. Por ltimo, Toy It ha explorado la imagen fsica de la ciudad de la era digital (Torre de los Vientos, Yokohama; Mediateca de Sendai, Sendai; Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio). En escultura existi igualmente la dualidad tradicin-vanguardia, destacando los nombres de Yoshi Kinuchi y Romorini Toyofuku, adems de los abstractos Masakazu Horiuchi y Yasuo Mizui, este ltimo instalado en Francia. Isamu Noguchi y Nagare Masayuki recogieron la rica tradicin escultrica de su pas en obras que estudian el contraste entre la rugosidad y la pulidez de la materia.

Durante el perodo Edo la literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka, generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros). En poca contempornea la litaratura ha recibido -como en el resto de las artes- la influencia occidental, perceptible desde finales del siglo XIX en el influjo ejercido por autores como Victor Hugo y Lev Tolsti, principalmente en novelistas como Mazamune Hakucho, Kaf Nagai, Natsume Sseki, Morita Sohei, Yasunari Kawabata (premio Nobel de literatura en 1968), etc. Esta generacin se vio truncada con la Segunda Guerra Mundial, donde se impuso una estricta censura.

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Msica. La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales), que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban un trino lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko. La llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda, de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong), el s-no-koto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y Heian. Artes El teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon. Durante el perodo Edo surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.

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EL ARTE MONGOL
El arte mongol del siglo XVII. La pintura mogol es un particular estilo de pintura hind que se desarroll durante la poca del Imperio Mogol entre los siglos XVI y XIX, estando limitada su aplicacin principalmente para miniaturas y libros ilustrados. En sus fases iniciales la tcnica implicaba a un grupo de artistas que se dividan el trabajo de la composicin, el coloreado y las labores retratistas de rostros individuales. Posiblemente el primer ejemplo de pintura mogol es el cuento popular ilustrado Tutinama (cuentos de un loro). Durante el Imperio mogol de la India el arte floreci con todos los emperadores hasta finales del siglo XVII, exceptuando a Aurangzeb, que ejerci un dbil mecenazgo. La pintura y la arquitectura se convirtieron en los lenguajes artsticos preferidos por el poder. Se considera a Akbar como el fundador de la pintura mogola, llevando a la India a grandes pintores como Mir Saiyide Al y Abdus Samad. Ellos se encargaron de formar a un buen nmero de pintores, principalmente de Gujarat, Rajastn y Cachemira, introducindoles en el estilo formalista y la cargada ornamentacin, todo con gran colorido y vivacidad. A la muerte de Akbar, podan encontrarse en su biblioteca cerca de 24.000 manuscritos ilustrados, pese a que el mismo emperador no saba leer. Mejor labor de mecenazgo hizo Jahangir, alcanzando con l la pintura mogola su gama ms amplia en modos y formas distintivas. Permanece en su tiempo la vitalidad de las obras que caracterizaba a las realizadas bajo Akbar, pero sin el movimiento de multitudes y con un mayor inters por mostrar la personalidad humana. Adems, la pintura del periodo se caracteriza por el surgimiento de un nuevo realismo, como se muestra en las pinturas de plantas y animales de Mansur. El inters de Jahangir por la pintura le llev a interesarse por sta hasta extremos insospechados. As lo confiesa l mismo en sus memorias: "Por lo que a m respecta, mi aficin a la pintura y mi prctica para juzgarla han llegado a tal punto que, cuando me presentan alguna obra..., digo al instante si es de ste o de aquel pintor. Y si se trata de una obra que contiene varios retratos, y cada uno es obra de un maestro diferente, yo puedo descubrir cul es obra de un maestro diferente, yo puedo descubrir cul es el rostro que ha pintado cada uno de ellos. Y si alguna otra persona ha introducido algo en el ojo o en las cejas de un rostro, puedo percibir de quin es el rostro original y de quin el aadido de los ojos y las cejas." An mejor que la pintura, la arquitectura expresa la sntesis de los modos islmico e indio, as como la pujanza del imperio mogol. La sabia mezcla de ambas tradiciones arquitectnicas alcanza su esplendor en Fatehpur Sikri, la que fuera provisionalmente capital de Akbar, cerca de Agra, construida entre 1569 y 1585. Su arquitectura combina elementos islmicos como bvedas,

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arcos y amplios patios, junto con la solidez, la piedra lisa y la decoracin ornamental hind. Shah Jahan, maestro de constructores, devolvi la capitalidad a Delhi e impuls la construccin de edificaciones magnficas como el Fuerte Rojo y el incomparable Taj-Mahal. Arquitectura El ms famoso ejemplo de arquitectura mogola es el Taj Mahal, la "lgrima en la mejilla del tiempo", finalizado en 1648 por el emperador Sha Jahan en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum mejor conocida como Mumtaz Mahal quien muri dando a luz a su 14 hijo. El extenso uso de piedras preciosas y semipreciosas como embutido y la inconmensurable cantidad de mrmol blanco requerido casi dejaron en bancarrota al imperio. El Taj Mahal es completamente simtrico excepto por el sarcfago de Sha Jahan, que est ubicado descentrado en la cripta bajo el piso principal. sta simetra extendida a la construccin de una mezquita espejada en arenisca roja, para complementar la mezquita apuntando a la Meca al Oeste de la estructura principal. El Taj Mahal (1630-1653 DC) en Agra, India y los Jardines Shalimar (16411642 DC) en Lahore, Pakistn, son dos sitios en el catlogo del patrimonio de la humanidad de la Unesco. Se pueden ver similaridades arquitectnicas y el amor al agua que los mogoles expresaban en muchas de sus construcciones. El Taj Mahal es considerado uno de los ms bellos monumentos de amor y es una de las Siete maravillas del mundo moderno, cuando se habla de turismo. El Taj Negro. Una vieja tradicin popular sostiene que se previ construir un mausoleo idntico en la ribera opuesta del ro Yamuna, reemplazando el mrmol blanco por negro. La leyenda sugiere que Sha Jahan fue destronado por su hijo Aurangzeb antes de que la versin negra pudiera ser edificada, y que los restos de mrmol negro que pueden hallarse cruzando el ro son las bases inconclusas del segundo mausoleo. Estudios recientes desmienten parcialmente esta hiptesis y arrojan nueva luz sobre el diseo del Taj Mahal. Todas las dems grandes tumbas mogolas se situaban en jardines formando una cruz, con el mausoleo en el centro. El Taj Mahal, por el contrario, se ha dispuesto en forma de una gran "T" con el mausoleo en un extremo. El rastro de las ruinas en la ribera opuesta del ro extiende sin embargo el diseo hasta formar un esquema de cruz. El color negro, no obstante, parece ser producto de la accin del tiempo sobre los mrmoles blancos originalmente abandonados all. Los arquelogos han denominado a este segundo y nunca construido Taj, como el "Mahtab Bagh", o "Jardn de la luz de luna".

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EL ARTE KMHER
El arte del pueblo khmer, que se desarroll hasta la invasin de los tai llegados desde el Norte hacia el ao 1300, es dividido por los especialistas en tres perodos denominados arcaico, clsico y barroco. De este modo, la primera de estas pocas se afirma antes de la mitad del siglo VII, bajo el reinado de Ishavarman I, que fund la capital del reino en Sambor. All, en esta antiqusima urbe, existen restos de templos de planta cuadrada, la mayora de ellos construidos en ladrillo, con torres poligonales que recuerdan los sikhara que se encuentran en la India. Pero la influencia ms clara del arte hind, especialmente de la India gupta, se aprecia en la escultura, que ofrece estatuas de Buda sumamente parecidas a las gupta de Sarnath y una clebre figura de Lakshmi, conservada en el Museo de Phnom Penh, que se la puede considerar el prototipo de las figuras femeninas que se esculpieron durante el primer estilo khmer. Esta estatua deriva directamente del canon indio de belleza femenina, y la serenidad y sonriente plenitud del rostro hacen de ella una visin inolvidable. Hacia el final del perodo arcaico se sitan las construcciones de Jayavarman II (802-854), prncipe que haba vivido en la corte de los Sailendra, de Java, y que regres a su pas impregnado de cultura javanesa (su reinado es contemporneo de la obra maestra del arte de Java, el templo de Borobudur al que se har referencia ms adelante) y seguramente deseoso de imitarla. El reinado de este prncipe se muestra especialmente relevante desde el punto de vista artstico porque al parecer se invent durante su poca de gobierno la frmula que constituye el rasgo ms caracterstico de la arquitectura khmer: el templo-montaa. En efecto, el magnfico templo de AkYum, en el Baray occidental, es como una pirmide de ladrillo de tres pisos, de tamao cada vez ms reducido, coronada por cinco torres dispuestas al tresbolillo. Llegamos ahora al perodo clsico, que se inici a finales del siglo IX, bajo el reinado deYashovarman I (889-910), y se prolong hasta mediados del siglo XII. Jayavarman II (h. 800-850) y Yashovarman I (899-900) fundaron Angkor, la mundialmente clebre capital del reino khmer descubierta en la jungla de Camboya por el explorador Mouhot el ao 1860, y construy un gigantesco lago artificial, el Baray oriental, de siete kilmetros de largo por 1.800 metros de ancho, para aprovisionamiento de la ciudad y regado de sus arrozales. En el centro de esta gran superficie de agua haba una colina, el Phnom Ba-kheng, sobre la que se erigi un templo-montaa de cinco terrazas superpuestas en forma de pirmide de 13 metros de altura, coronada por cuatro torres en los ngulos y una en el centro.

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Unos aos ms tarde de la construccin de la citada ciudad de Angkor, se construy el templo de Banteay Srei, en el ao 967, que, hecho que constituye toda una excepcin en el arte khmer, no est ligado al nombre de un rey. Efectivamente, en este caso, el templo recuerda con su nombre la figura de un importante personaje del pueblo khmer, el brahmn Yajnavaraha, Sivata ferviente, cuya inmensa cultura estuvo sostenida por una curiosidad insaciable. Situado a 20 kilmetros al noroeste de Angkor, el templo de Banteay Srei revela la personalidad de su fundador en cada detalle. Formado por varios recintos cuadrangulares concntricos en los que se abren los tpicos pabellones de acceso, fascina sobre todo por las mil pequeas figuras que se retuercen entre el follaje de los arquitrabes y la decoracin. Los muros cincelados como joyas en la piedra arenisca rosada sostienen frontones de un perfil originalsimo. Estos frontones contienen relieves narrativos con personajes que ilustran episodios de la leyenda sagrada. Pero el momento culminante del segundo estilo khmer, el que corresponde al perodo clsico, lo constituye el reinado de Suryavarman II (1113-1150), el rey que edific Angkor Vat, el enorme templo de inspiracin visnusta que cubre una superficie de 200 hectreas. Aparte de la monumen-talidad del templo y de los ricos detalles decorativos que lo adornan, como se ver seguidamente, ste sirve simultneamente de sepulcro a su fundador, razn por la que est orientado hacia el sol poniente. Su recinto exterior, de forma rectangular, mide 1.000 metros de largo por 800 de ancho. Las puertas, cubiertas por pabellones monumentales, se encuentran en los extremos de los ejes de cada uno de los rectngulos que constituyen los sucesivos recintos. Las torres de Angkor Vat son sikharas parecidos a los del norte de la India, pero cuya planta cuadrada se convierte en una seccin estrellada antes de iniciarse la curvatura de sus aristas que confiere a estas torres el caracterstico perfil en forma de obs.

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RESUMEN
El arte del extremo oriente se puede dividir en los perodos correspondientes a cada una de las etapas dominantes de la historia del pas, pues en cada una de ellas se produce un cierto desarrollo original del arte. Una de las principales caractersticas del arte japons es su eclecticismo, proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japn son conocidos como los Ainu y pertenecan a una rama caucsica procedente del norte y este de Asia, llegados posiblemente cuando Japn an estaba unido al continente. El arte mongol del siglo XVII. La pintura mogol es un particular estilo de pintura hind que se desarroll durante la poca del Imperio Mogol entre los siglos XVI y XIX, estando limitada su aplicacin principalmente para miniaturas y libros ilustrados. En sus fases iniciales la tcnica implicaba a un grupo de artistas que se dividan el trabajo de la composicin, el coloreado y las labores retratistas de rostros individuales. Posiblemente el primer ejemplo de pintura mogol es el cuento popular ilustrado Tutinama (cuentos de un loro). El arte del pueblo khmer, que se desarroll hasta la invasin de los tai llegados desde el Norte hacia el ao 1300, es dividido por los especialistas en tres perodos denominados arcaico, clsico y barroco.

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BIBLIOGRAFA

BUSSAGLI, M., Arquitectura oriental, Aguilar, 1989. CERVERA, I., Historia del Arte, El arte chino (I) y (II), Historia 16, 1989. COLLCUTT, JANSEN y KUMAKURA, Japn: el imperio del sol naciente, Folio, 1995. FAHR-BECKER, Konemann, 2006. G., Arte Asitico, Colonia,

GARCA GUTIRREZ, F., La arquitectura japonesa vista desde Occidente, Sevilla, Guadalquivir, 2001. GARCA GUTIRREZ, F., Summa Artis, vol. XXI, El arte del Japn, Espasa-Calpe, 1967.

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