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DER TAGESSPIEGEL

KUNST & MARKT

KUNST Stcke

Im Kind

Die Galerie Contempo groen Berliner Ga

Lackiert

Christiane Meixner lsst sich vom Glanz der Bilder verwirren

Mnnerparadies, das ist ein komischer tel fr eine Ausstellung voller Streifender. Fr Ronald de Bloeme sind die horintalen und vertikalen Abstraktionen aldings eine Ausbeute seiner Streifzge rch die Warenwelt: Er registriert von rKaugummiverpackungbis zurZigaretnschachtel, was Freiheit und Abenteuer rheit und am Ende wieder nur Konm meint. Bloemes Aneignung verscht alle Spuren ihrer Herkunft und acht aus den vertrauten Logos zeichenfte Kompositionen, in denen vieles verut wirkt, sich aber nicht identifizieren st. Stattdessen beginnen die leuchtend bigen Lackstreifen zu tanzen und werndie Bildrume dreidimensional, jelnr man in der Galerie Spielhaus Morrison f die groen Formate des niederlndihen Knstlers schaut ein perfektes

Der Bleistift zieht Kreise. Alltagsphnomene werden bei Jorinde Voigt zu Diagrammen.

Foto: Doris Spiekermann-Klaas

Fieberkurve
Jorinde Voigt zeigt komplexe Zeichnungen bei Fahnemann Projects in Berlin
Von Jens Hinrichsen Sie hat Cello gespielt. Frher. Ein bildungsbrgerliches Standardprogramm nennt die Berliner Knstlerin Jorinde Voigt ihr Saitenspiel etwas abschtzig und gibt doch zu, dass die Musik ihre Kunst geprgt hat. Tatschlich hneln ihre Zeichnungen den Partituren von John Cage oder Karlheinz Stockhausen. Jede Haarnadelkurve aus Linienstrngen sieht aus, wie ein Glissando klingt. Wenn es so einfach wre. Voigts Tinten- und Bleistiftzeichnungen auf Papier in der Galerie Fahnemann Projects sind aber keine Notenbltter (90019 000 Euro). In den Algorithmen steckt ein komplexer Ideenkosmos, den die 30-Jhrige mit Engelsgeduld erlutern kann. Trotzdem ist er schwer zu begreifen. Ich arbeite ganz konkret abstrakt, sagt die in Knstlerin mit schelmischem Unterton. Voigt zeichnet auffliegende Adler, Bombenexplosionen oder kssende Paare. Aber zu sehen sind weder leibhaftige Greifvgel noch Verliebte. Mit dem Stift schreibtVoigt Zahlenkolonnen hin, zeichnet konzentrische Kreise, Pfeile und vor allem Linien. Aus diesen konstruktiven Elementen baut sie Zeichensysteme, deren innovative Kraft den Betrachter anspringt wie gerissene Cellosaiten. Man staunt. ber Zweigstrukturen, die federleicht ber die Bltter tanzen. Oder ber unzhlige Fden, die wie Kette und Schuss miteinander verwoben sind und sich teils chaotisch ineinander verwirren. Die Zeichnerin aber muss den berblick behalten. Keinen Bogenstrich darf sie vergeigen, sonst ist das Blatt hinber. Jorinde Voigt deutet auf ein besonders zartes Fadenflechtwerk im Entre der Galerie: Elf Stunden tglich habe ich daran gezeichnet, sechs Wochen lang. Das ist wie Leistungssport. Die Arbeit lohnt sich. 2006 hat sie den Herbert-Zapp-Preis fr junge Kunst bekommen, krzlich auch den begehrten Gasag-Frderpreis. Schon jetzt zieren ihre Zeichnungen private und ffentliche Sammlungen, so hat das Kupferstichkabinett im vergangenen Jahr einen ihrer Adlerflge erworben. Man hat die kurvenreichen, aber doch zielstrebigen Zeichnungen im Hinterkopf, wenn Jorinde Voigt ihren Weg zur Kunst schildert. Mit dem CellospieIn den Bildern len habe ich nebenbei sogar Geld ververbergen dient, aber Berufsmusikerin wollte ich sich Adler nie werden, erzhlt und kssende die Knstlerin, die inGttingenerstPhiPaare losophie und Soziologie studierte und irgendwann in Berlin, in der Akademieklasse der Fotoknstlerin Katharina Sieverding landete. Dem Medium Fotografie stand sie allerdings skeptisch gegenber: Ich hatte das Gefhl, bereits gemachte Bilder wurden immer wieder reproduziert", sagt Voigt. Vor vier Jahren in Indonesien kam ihrdann die Idee mit den Notationen. Auf ihren Skizzenblock zeichnete siezuersteine Zeitleiste.Neben- undbereinanderwurden dannakustische,klimatische oder olfaktorische Ereignisse notiert: Mopeds, die vorberfuhren, Radiomusik, die aus Cafs erklang, Petroleumgeruch, den der Wind herbeitrug. Heute sind die Anlsse utopisch, sagt Jorinde Voigt. 100 gleichzeitig startende Adler wird man genauso wenig beobachten knnen wie ein Paar, das sich 240 Minuten lang ksst. Auch haben sich die Diagramme gewaltig differenziert. Sie erinnern an Fieberkurven, Oszillogramme, handgeschriebene Brsentabellen oder Flugplne und manchmal an alles auf einmal. Als knstlerisches Rohmaterial dient ein Reservoir an Symbolen individueller Mythologie, die der Natur oder dem soziokulturellen Bereich entstammen. Darunter ist die Adlerfigur das komplexeste Bild: Ich denke an die symbolische, mythologische, heraldische und biologische Bedeutung des Adlers, erklrt die Knstlerin. Ihre Kunst strebt zur Totalitt, spinnt Weltmodelle. Die einen berauschen sich blo an der formalen Dynamik dieser Zeichenfugen. Die anderen wollen es genauer wissen. Hufig greift Jorinde Voigt so wie auch Mario Merz auf die sogenannte Fibonacci-Reihe zurck, mit der im Jahr 1202 erstmals dynamische Geschehen (zum Beispiel Kaninchenvermehrung) mathematisch beschrieben werden konnte. Voigts gezeichnete Gerusch-Apparate schlielich bestehen aus entsprechend aufeinandergerechneten, sich berlagernden Popsongs einer Top-10-Hitliste. Das will die Knstlerin jetzt auch hrbar machen: Whrend der Finissage soll ein Computerprogramm die Charts in der Galerie streng nach Notation teils nacheinander, teils gleichzeitig abspielen. Und ihr altes Cello? Das wird zurzeit repariert. Galerie Fahnemann Projects, Gipsstrae 14. Bis 21. Juli, Dienstag bis Sonnabend 1218 Uhr.

Immer war was los: Rudolf Springer h sich als Huptling verkleidet, Rud Springer hockt mit Knstlern beisamm auf dem Boden und spielt mit Baukl zen. Rudolf Springer bekommt Besu von Kasper Knig, Markus Lpertz od A. R. Penck, Henry Miller wird in Spri gers Garten von Marino Marini portr tiert. Es ist 1948, und der Kriegsheimkehr Springer erffnet im Haus seiner Elte eine erste Galerie. Es ist 1963, und d unsittliche Bild Die groe Nacht im E mer des Springer-Knstlers Georg Bas litz wird in der von Springer-Schle und -Freunden geleiteten Galerie We ner & Katz beschlagnahmt. Es ist der B ginn der Neunziger, und die Kunstg schichtsstudentin Nicole Hackert geht einer Vernissage in die Galerie Spring am Kurfrstendamm, der Galer spricht sie an und fragt nach dem Nam ihrer kleinen Off-Galerie im Osten d Stadt. Die werden Sie nicht kennen, an wortet Hackert. Und der damals b achtzig Jahre alte Rudolf Springer ken sie doch. Heute leitet Nicole Hackert mit Co temporary Fine Arts eine der erfo reichsten Berliner Galerien, und bev diese in ihre neuen Rume am Kupfergr ben zieht, widmet sie eine letzte Ausst lung in der Sophienstrae dem heu 98-jhrigen Vorbild Rudolf Springer. Marchand dart zeigt in charmant m sealer Anmutung die Matrix, aus der si das Wissen und Wirken dieses ehema gen Versicherungsvertreters speist, d von den Verlegereltern geerbte Begeis rung fr Bcher, die Sammelleide schaft, das umherschweifende Interess das sich manchmal an Kuriositten h tet, mal echte Entdeckungen zutage f dert. Hier findet sich die Feldlektre d Marinesoldaten Springer (Kunst od Kitsch), Bilder seiner Knstler, etwa d surrealistischen, symbolistischen Zeic nungen des Psychotikers und alten Wu derkinds Friedrich Schrder Sonne stern, hier wacht eine mexikanische Fe hundskulptur aus dem Besitz des Galer ten neben einem afrikanischen Nagel tisch. Am Eingang begrt den Besuch ein Bild der Malerin Christa Dichgan der vierten, jetzigen Ehefrau Springe die nun von Contemporary Fine Arts ve treten wird. Sie malte Habseligkeiten d Berliner Galeristenhuptlings, aufg

Der Wa

empel fr die Kraft der Malerei, Design t klaren Absichten in ein vieldeutiges rb- und Formrepertoire zurckzuverndeln (Heidestrae 46, bis 28. Juli). ***

Sothebys bietet in Lon

t hochglnzendem Acryllack, dem e Farbpigmente beigemischt sind, aritet auch Stephanie Jnemann. Hier er ist jedes Bild in der Galerie Krammig Pepper (Torstrae 138, bis 28. Juli) ein weis dafr, wie wenig es dieser Knstin um eine strenge Konturierung ihrer eifen und Gitterstrukturen oder jener eise geht, die wie Pfauenaugen aus den mlden leuchten. berall lsen sich e Muster auf und sorgen lasierende rbschichten fr verwirrende Effekte. arheit suggeriert blo der Lack, der n blauen, grnen oder roten Schlieren rchzogen wird. Jnemann scheint ese flieenden Farbpftzen gerade ch kanalisieren zu knnen. Der Rest ist re Malerei.

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KUNSTHANDEL, GALERIEN & ANTIQUITTEN

Zwei Wochen nach dem Kaufrausch, d die moderne Kunst in London entfe selte, zeigen die Alten Meister, welc Begierden sie wecken knnen. Zwar si die Kenner aus Europa und den USA h noch weitgehend unter sich. Doch d knnte sich ndern: Sothebys hat das J wel der Auktionswoche, eine kostba Sammlung mit Aquarellen von Willia Turner (17751851), auf Tournee u die Welt bis nach Hongkong geschic um neue Kufer anzulocken. Kurios, da der belgische Baron Guy Ullens u seine Frau ihre Turners verkaufen, u ihre Sammlung zeitgenssischer chine scher Kunst auszubauen. Wenn Chin sen Turner und belgische Barone Chin sen kaufen, kann dem Kunstmarkt wo nichts mehr passieren. Die 14 Bltter sind exquisit, decken a Perioden und das stupende technischeR pertoire Turners ab. Sie sind aber au teuer. Der Baron hat sich von einigen a erordentlichen Preisen der letzten Jah zum Verkauf und zu hohen Taxen anim ren lassen. Da brachte eine Venedig-V dute von Turner 35 Millionen Dollar, u sein Aquarell The Blue Rigi, das m enormer Kraftanstrengung von der Lo doner Tate Gallery angekauft wurde, ko tete bei Christies 5,8 Millionen Pfun Fast so hoch ist das Aquarell des Lunger

KULTURSPIEGEL 10-2007

KUNST
Voigt-Werk O.T. 11-14 (2006): Notate und Randomsysteme

Ausstellungen
Amsterdam
Andy Warhol. Other Voices, Other Rooms. Stedelijk Museum. 12.10.2007 13.1.2008, Tel. 0031/20/573 29 11. Der multimediale Ansatz in Warhols Werk ist Kern der Ausstellung. Filme, Videos und Tonbnder der Pop-Ikone werden in spezieller Ausstellungsarchitektur wie lebendige Gemlde prsentiert. Dazu Bilder, Siebdrucke und Rauminstallationen wie etwa Silver Clouds.

Baden-Baden
Andr Cadere. Arbeiten aus den Jahren 19711978. Staatliche Kunsthalle. 27.10.20076.1.2008., Tel. 07221/30 07 63. Cadere gehrte zu den wichtigsten Knstlern der siebziger Jahre in Frankreich. Bekannt wurde er mit Holzstben von unterschiedlicher Gre, die er nach einem mathematischen Permutationsprinzip bemalte. Er demonstrierte die Unabhngigkeit seiner Kunst von Institutionen, indem er mit einem Stab in der Hand uneingeladen zu Erffnungen in Museen, Galerien oder sogar auf die Documenta 5 ging und seine Stbe dort ausstellte. Die Schau zeigt 60 Stbe, Fotos, Filme, Schriften und Dokumente.

Ordnung ins Weltchaos

Grundelemente aus unserer Zivilisation zeichnet Jorinde Voigt als rtselhafte Kartografien.
Geschlafen habe sie wenig in letzter Zeit, sagt Jorinde Voigt, 30, das knne man an ihren roten Augen sehen. Weil sie tglich zehn bis zwlf Stunden zeichnet. Fr eine Einzelschau, eine Gruppenausstellung, fr anstehende Kunstmessen, denn ihre Berliner Galerie hat ihre letzte Ausstellung komplett verkauft. Wochenlang arbeitet Voigt in ihrem Berliner Atelier an Tinten- und Bleistiftzeichnungen, hochkonzentriert, denn einen falschen Strich darf sie sich nicht leisten,weil man nicht radieren kann. Die Mdigkeit ist wie weggeblasen, wenn Voigt ber ihre Arbeit spricht.Von Notaten, Randomsystemen und Parametern ist die Rede, von Repetitionen, Spiegelungen und Rhythmen. Und das sieht auf kleinen wie auf riesengroen Blttern so aus: Kreise, Pfeile, Linien, Netze aus nummerierten Strichen, feine Geflechte, die sich verdichten, berschneiden, verzweigen oder explodieren. Rtselhafte, beschriftete Kartografien auf glattem Aquarellpapier, die an moderne Partituren erinnern. Keine falsche Assoziation, sagt Voigt, aber sie beziehe sich nicht ausdrcklich auf Musik. Mit ihrer zehnjhrigen Cello-Ausbildung habe das auch nichts zu tun, hchstens, dass ihre Wahrnehmung musikalisch geprgt sei. Die widmet sie aber heute Alltagsgeruschen: Jeder hrt in einer Stadt gleichzeitig ein Auto vorbeifahren, riecht Abgase, nimmt aus dem Autoradio Fetzen eines Popsongs wahr und wei, dass sich das Gleiche auch ein paar Kilometer weiter abspielt. Solche Grundelemente aus unserer Zivilisation und Kultur zeichnet Voigt, sie konstruiert mit Tinte und Bleistift eine minimalistisch anmutende Ordnung fr das Chaos in der Welt. Dafr setzt sie zuerst die Elemente fest, die sie benutzen will. Das knnen Popmusik-Charts sein, die Flugbahn eines Adlers, kssende Paare, Temperaturen oder Autos. Oder alles zusammen. Dann kommt die Struktur, zum Beispiel die Fibonacci-Reihe, danach wre ihre Zeichnung ausdehnbar bis ins Unendliche. Aber auf dem feinen Papier endet die Unendlichkeit bisher bei 308 Zentimeter mal 140 Zentimeter, und bei zwei Monaten Arbeit mit zwlf Stunden tglich. INGEBORG WIENSOWSKI
Neue Heimat. Berlinische Galerie. Bis 7.1.2008, Tel. 030/78 90 26 00.

Bedburg-Hau
Antoni Tpies. Museum Schloss Moyland. Bis 13.1.2008, Tel. 02824/95 10 65.

Eugne Atget. Retrospektive. Martin-Gropius-Bau. 28.9.20076.1.2008, Tel. 030/25 48 60. Atget hat zwischen 1897 und 1927 das alte Paris fotografiert Brcken und Fassaden, Jahrmrkte, Hfe, Parks und Palste und die Auenbezirke, in denen Arme und Obdachlose hausten. Er fotografierte Straenhndler, Prostituierte und Lumpensammler genauso wie die Bewohner reicher Viertel. Die erste groe Schau des Fotopioniers in Deutschland zeigt 350 Aufnahmen. Uli Richter The Berlin Story of Fashion. Kunstgewerbemuseum. Bis 6.1. 2008, Tel. 030/266 36 60. Beyond the Wall. Max Liebermann Haus. Bis 2.12., Tel. 030/22 63 30 30. New York States of Mind. Haus der Kulturen der Welt. Bis 4.11., Tel. 030/ 39 78 70. Henry Moore. Haus am Waldsee. Bis 21.10., Tel. 030/801 89 35.
10/2007 KulturSPIEGEL

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FOTO: COURTESY OF SAMMLUNG ROSENKRANZ, BERLIN; VG BILDKUNST, BONN 2007

Berlin

WELTKUNST HEFT 13_ 00.10.2007_ Rudolf Zwirner

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JORINDE VOIGT

Monopol Nr. 4/2007

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Sie kombiniert Flugkurven von Adlern mit Stromimpulsen oder Programmierstrukturen fr Popsongs mit Bombenexplosionen: Jorinde Voigts kulturtheoretische Zeichnungen sind eine Wissenschaft fr sich und doch bezaubernd schn.
von barbara grtner portrts heji shin

Die Vermessung derWelt

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JORINDE VOIGT

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orinde Voigt spricht gern in Schachtelstzen. Jede einmal ausgesprochene Feststellung fngt sie mit einer Relation, einer Przisierung, einer Einschrnkung wieder ein wie ein davongaloppierendes Pony. Kchenpsychologisch knnte man das als Unsicherheit deuten, im Fall von Jorinde Voigt handelt es sich aber um das genaue Gegenteil. Denn die Frau, die da auf ihrem schwarzledernen Mies-van-der-Rohe-Hocker sitzt und Zigarettenrauch in die Luft kringelt, wirkt ziemlich selbstsicher. Zumindest so sicher, wie jemand nach ein paar Semestern Philosophie und der daraus erwachsenen Skepsis fr Begriffe wie Realitt oder Wahrheit eben sein kann. Sicherheit, sagt sie khl, die gibt es ja berhaupt nicht. Vielleicht fr einen Moment, fr einen Tag. Allerdings sieht ab der zweiten Betrachtung al-

Damals, 2003, war das vor allem eine Symphonie an Geruschen, die sie auf einem Papier niederschrieb und damit ihr Zeichenvokabular erfand, das sie seither Strich um Strich verfeinert hat: Die heute 31-Jhrige reiste als Touristin im politisch instabilen Indonesien umher. In Jakarta explodierten Bomben, Mofas verstopften die Straen, aus den geffneten Autofenstern quiekte Michael Jackson, und Jorinde Voigt begann, sich fr die Gleichzeitigkeit von Ereignissen zu interessieren. Ich wollte eine Bestandsaufnahme der akustischen Situation machen, erinnert sie sich. In ihrem Zimmer setzte sie sich dann an ein indonesisches Buchhaltungformular, zog eine Zeitachse und notierte lakonisch: Bomb explosion yesterday. Aber auch die Hufigkeit, in der ein bestimmtes indonesisches Kinderlied im Radio gespielt wurde, oder wann genau die Mnner den gegenberliegenden Kiosk verschlossen. Sie

Jorinde Voigt macht ernst mit der Logik, sie probiert zeichnend aus, was passiert, wenn man mit den Regeln spielt, wie sich zwei Elemente zueinander verhalten.
les immer sofort wieder ganz anders aus. Dann drckt sie die Zigarette aus. Wenn sie an diesem Morgen in ihrem Atelier in Berlin-Mitte also von der Natur spricht, sich sofort selbst ins Wort fllt und schnell nachschiebt, ich meine die Vegetation, dann verschweigt sie zwei kleine Worte, die man bei ihr immer mitdenken muss: genau genommen. Denn Jorinde Voigt nimmt alles sehr genau. Beim Reden, beim Herstellen von Kunst und, wenn man sich in ihrem Atelier, diesem gestylten, aufgerumten Ort in Schwarzwei so umschaut, wahrscheinlich auch im restlichen Leben. Die Schachtelstze sind mehr als eine Sprachgewohnheit. Sie sind die Herangehensweise der Knstlerin an das, was man so Realitt nennt. Wie sich ein Teil eines Satzes auf den vorangegangenen bezieht, die Kommata zu Bindegliedern und Scharnieren der Przisierung werden, so sind ihre Zeichnungen ein Geflecht aus Bezgen und Verbindungen, Wechselwirkungen und Abhngigkeiten. Auf ihren Blttern kettet sie die Elemente mit Pfeilen, Klammern, Plus- und Minuszeichen aneinander, als knnte das gelingen: die Welt zu erfassen und zu ordnen. schrieb die Partitur vor Ort von Tatsachen ab, mit allem, was sie erlebte: Regen, Windben, Motorgerusche, Vogelstimmen und Popmusik all das immer in Relation zur auftretenden Hufigkeit. Scheinbar Banales und scheinbar Wichtiges nebeneinander im Strichgewirr. Heute sind die Zeichenanordnungen abstrakter und utopischer. Ein Abbild der Realitt, das interessiert sie nicht mehr, sie zeichnet nun die fiktiven Flugkurven von hundert gleichzeitig losfliegenden Adlern, kombiniert sie mit der Kusslnge von zahlreichen, sich gleichzeitig kssenden Paaren, mit Temperaturverlufen von plus 273 bis zu minus 273 Grad Celsius und der Verteilung von Stromimpulsen. Jorinde Voigt macht ernst mit der Logik, sie probiert zeichnend aus, was passiert, wenn man mit den Regeln spielt, wie sich zwei Elemente zueinander verhalten. Klingt sprde, ist auch so und trotzdem sieht es kein bisschen so aus wie drge Versuchsanordnungen. Die Zeichnungen sind von betrender Dynamik. Man meint, die Adler in dem feinen, flgelschlagenden Zeichengebilde tatschlich durch die Luft fliegen zu sehen. Die Pfeile wirbeln ber groforma-

Perm III, 2007, Bleistift, Tinte auf Papier, 115 x 100 cm Dritter Teil eines Triptychons. Rhythmen von Top-100-Songs, verknpft mit Detonationskurven von Bomben, akustischen und elektrischen Impulsen sowie Abfolgen sich kssender Paare, gegliedert nach der Fibonacci-Folge

Oben: 2 kssen sich, 2006, fnf Zeichnungen, Tinte auf Papier, je 51 x 36 cm. Die Lnge der einzelnen ste definiert sich aus der Dauer und Frequenz von Kssen.

Unten: O.T. (Pfeile 4), 2006, Tinte auf Papier, 150 x 300 cm. Die Serie Pfeile arbeitet mit den Ideen von Entropie und Dynamik.

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JORINDE VOIGT

Monopol Nr. 4/2008

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tige Papierbahnen und wenn man als Betrachter erst einmal nher getreten ist und versucht, diese zackige Handschrift und die nchternen Symbole zu entziffern, dann ist man schon gefangen in diesem Sog aus Symbolen. Die Wissensvermittlung ist nicht von Manipulation zu trennen. Man muss erst wieder alle erlernten Vorstellungen verlassen, um einen Blick auf den Charakter der Dinge entwickeln zu knnen. Man kann sich danach immer noch von der Form irritieren lassen, die etwas einnimmt oder in der etwas dargestellt wird, sagt sie und zndet sich eine neue Zigarette an. Weil sich der Charakter der Dinge nun einmal nicht an das Sortiermuster der deutschen Universittsordnungen hlt, wo die Begriffe schn in Relation zu ihrem Fachbereich untersucht werden, wechselte Voigt von den Geisteswissenschaften zur Kunst. Wenn ich ber Staat nachdenke, will ich keine mglichen Konnotationen ausschlieen, sondern alles in seiner Ambivalenz zusammen denken. Die Einordnung von

Gedanken in einen bestimmten Fakulttsbereich gibt es nicht. In der Kunst sind diese Grenzen aufgehoben, Voigt studierte Fotografie, wurde Meisterschlerin bei Katharina Sieverding und fand doch, dass man beim Fotografieren nur immer schon einmal gemachte Bilder wieder aufnimmt. Schon damals experimentierte sie mit Wiederholung und Dopplung, hat sie einzelne Objekte und Bildinformationen immer wieder vermehrt. Auch ihre Zeichnungen bestehen aus Wiederholungen und Spiegelungen mit dem Schreibstift hat sie nun ihr Medium gefunden. Die Zeichnung ist eben die direkteste Form. Da ist auer der Bewegung des Krpers nichts mehr zwischen Denken und Tun geschaltet. Der Ausstellungsplan frs aktuelle Jahr listet Schauen in Istanbul, Moskau, Tel Aviv und in den USA, sie sammelt Stipendien, und das Berliner Kupferstichkabinett sammelt sie es luft gut fr Jorinde Voigt. Dass sich mit dem Erfolg der Arbeitsaufwand auch ins Organisatorische verlagert, macht ihr Sorgen. Hier drin,

sagt sie und wedelt in der Luft umher, als msste sie ihr Atelier vermessen, hier drin ist die Konzentration, und die muss man verteidigen. Monatelang arbeitet sie an den bis zu drei Meter langen Bahnen, oft bis zu zwlf Stunden am Tag, am Boden liegend. ie Konzentration, die ntig ist fr ihre Notate und Partituren, wie sie ihre Bltter nennt, hat Voigt in der Musik einstudiert. Mit acht lernte sie das Cellospielen, sie habe es zur Konzertreife gebracht, steht in den Texten ber sie. Doch Jorinde Voigt zuckt nur mit den Achseln, wenn man sie darauf anspricht, und doziert lieber ber Rhythmus, den ihr die Musik beigebracht hat. Denn Rhythmus, Repetition und Variation, das ist es, was sie am meisten interessiert. Ihre eigentlich sehr nchterne Stimme berschlgt sich fast, wenn sie darber spricht, dass jedes menschliche Organ seine eigene Uhr besitzt, dass berhaupt alles einem sich ewig wiederholenden Muster, etwa dem Wechsel

der Jahreszeiten, unterworfen ist. Mit diesen Algorithmen arbeitet sie auch knstlerisch. Wenn sie etwa wie vor ihr schon der Arte-povera-Knstler Mario Merz fr ihr Aktionsmuster 2 kssen sich auf die Fibonacci-Folge zurckgreift (ein mathematisches System, das dynamische Prozesse wie die Kaninchenvermehrung beschreibt), dann ist das fr Mathematikversehrte manchmal hartes Brot. Aber Jorinde Voigt bleibt auch bei der fnften Nachfrage unendlich geduldig, nimmt den Block der Besucherin, zeichnet eine Temperaturfolge auf, erklrt. Wieder und wieder. Beim Triptychon Perm I, II, III etwa handelt es sich um eine Partitur, die auf den wechselnden Top100-Charts der Musikindustrie beruht. Wrde man die Zeichnung als Programmierstruktur benutzen, knnte man tatschlich daraus alternierende Gerusche erzeugen und zu akustischen Impulsen verkrzen, erlutert Voigt. Die Anordnungen sind dual notiert, die Popsongs taktweise, der Charakter der Notation ist aber additiv. Die Gerusche nehmen also zu, indem sie jeweils einen zustzlichen Titel mit der entsprechenden Anzahl von Takten mit einschlieen. Neben den Takten hat Jorinde Voigt aber auch Bombendetonationen und Elemente aus der Folge 2 kssen sich ins Bild genommen. Das alles ist entlang einer rumlichen, zeitlichen und einer ihren jeweiligen Hufigkeiten entsprechenden Fibonacci-Folge mit Rewrite-Elementen, organischen Impulsfeldern und Strom notiert. Das Format der Zeichnung hingegen wird von Blatt zu Blatt kleiner. Wie ihre Bilder, denen staubtrockene berlegungen zu Grunde liegen und die doch sehr zart aussehen, so verkrpert auch Jorinde Voigt seltsame Widersprche. Die khle, distanzierte Sprache, mit der sie Popsongs als Speicherelement fr private wie kollektive Emotionalitt definiert, passt hervorragend zu den toughen Bikerboots, ber die sie dann aber ballerinahafte Stulpen trgt. berhaupt benutzt sie oft abstrakte Begriffe, spricht von Apparaten, Modulen, Systemen, weil es ihr nicht um das einzelne Element, sondern um das Miteinander geht. Konnte man sich unter den

Komponenten wie Ksse, Autos, Explosionen und Adler noch etwas vorstellen, betreibt sie in ihren neusten Arbeiten eine Art Grundlagenforschung. Mich interes-

Ich habe eine tiefe Sehnsucht nach Ordnung, obwohl ich wei, dass Ordnung immer nur eine Projektion ist, sagt Jorinde Voigt.
siert gerade sehr die Impulsebene, also elektrische Impulse, akustische Impulse, organische Impulse das sind alles Hinweise auf die Verteilung von Population. Der gezeichnete Apparat organische Impulse bezieht sich zum Beispiel auf folgendes Phnomen: Wenn man im Sommer auf eine Wiese schaut, sieht man, dass dort alles lebt. Das sind Millionen von ganz kleinen Herzschlgen. Mittlerweile hat sie die zweidimensionalen Zeichensysteme auch schon ins Dreidimensonale bersetzt. Ihr Popsongappa-

rat wurde von einem befreundeten Programmierer in den Computer eingespeist. Alle Takte bereinandergelegt, ergibt das eine Art White Noise, ein Rauschen. Den Aktionsablauf von 2 kssen sich hat sie schon bei Vernissagen als Performance auffhren lassen, und die Zeichnungen aus Indonesien wurden schon von Musikern aufgefhrt. Eigentlich geht es mir gar nicht um die Zeichnung selbst, es geht mir darum, Strukturen zu zeigen und Situationen zu untersuchen. Manchmal eignet sich dafr Papier am besten, manchmal eine Aktion, sagt sie. Im Moment trumt Jorinde Voigt davon, eine Partitur zu schreiben und aufzufhren, die nichts mit einem klassischen Konzert oder traditionellem Theater zu tun hat. Eine Anleitung, bei der der Performer selbst entscheidet, ob er sie von oben nach unten oder von rechts nach links befolgen soll. Jorinde Voigt will alle bekannten Hierarchien auflsen. Da passt es gut, dass ihre Kunst mit den Partituren der neuen Musik, mit Anleitungen von Karlheinz Stockhausen und John Cage, die ja ebenfalls als Grundlagenforscher des Takts gelten, verglichen wird. Ich habe eine tiefe Sehnsucht nach Ordnung, obwohl ich wei, dass Ordnung immer nur eine Projektion ist. Es gibt verschiedene Mglichkeiten, mit dieser Ambivalenz umzugehen: verzweifeln, glauben, verstehen wollen. Voigt versucht sich im Verstehen und kommt sich trotzdem nicht vor wie Sisyphos. Statt des Steins rollt sie den Stift, was dabei herauskommen soll, ist eine Aneinanderreihung aller Elemente des Zusammenlebens, eine kulturelle Grammatik. Vor Jahren hat sie sich einmal vorgenommen, sich mit allen kulturtypischen Prozessen zu beschftigen. Heute sagt sie aber ein wenig erschpft: Man kann damit zwar anfangen, aber man wird wohl nie zu einem Ende kommen.
Jorinde Voigts Arbeiten sind bis 20. April in der Gruppenausstellung Medium Zeichnung im Haus der Kunst, Mnchen, zu sehen. In Berlin wird sie von 29. Mrz bis 17. Mai in der Galerie Fahnemann in einer Einzelausstellung prsentiert, ebenso von 26. April bis 21. Juni im Kunstverein Wiesbaden. Zusammen mit Ralf Ziervogel stellt sie von 5. Mai bis 21. Juni im Neuen Kunstverein Gieen aus.

artforum.com / archive

05.11.08 10:04

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Jorinde Voigt
05.08.08 AUTHOR: ADINA POPESCU

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03.30.08-05.17.08 Galerie Fahnemann The artist Hanne Darboven once said of her work Ich schreibe, aber ich beschreibe nichts; ich schreibe, aber ich lese nicht , which translates roughly to I scribe [write], but I do not describe anything; I write but I do not read anything. In their quietness and concentration, as well as in their resolutely abstract quality, Jorinde Voigts diagrammatic systems act similarly and are reminiscent of Darbovens tables and drawings. The seismographic notations of movement in Voigts works on paper seem to stem from a belief that reality is accessible to us only through its transcription into systematic form. Voigt appears to believe that the numerical concepts behind her minimalist drawings can be extended ad infinitum. Of course, any attempt to illustrate the totality of life will necessarily fail: As such, as a pursuit approaches infinity, the endpoint recedes ever further; indeed, such quests, whether undertaken in the name of science or of art, create their own reality. But while Darboven seems determined to overcome chaos by sheer force, imposing order onto it with her systems, Voigt attempts instead to capture on paper the paradox of the numerical represention of reality itself. As the press material notes, in Voigts coordinate systems irregularity becomes pattern. Her drawings, dense accumulations of lines, curves, and arcs in pencil and ink on paper, depict physical movement and invisible forces, often at the same time: In one work, the flight of one hundred eagles, in algorithmic form, is represented alongside electric impulses, the points of the compass, and the direction of wind currents. Such attempts to wrestle with the immeasurable are in one sense doomed: The lines collapse into graphical excessiveness. They appear exact yet get ahead of themselves and cross paths, generate new lines, jump across to new sheets of paper, and imagine new formswithout ever coming to satisfactory, logical conclusions. Ultimately, though, they create a space of possibility that harbors the power to become a world unto itself. Translated from German by Jane Brodie .

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Algorithmus und Aura

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Algorithmus und Aura

Junge Meister: Jorinde Voigt und Ralf Ziervogel im Neuen Kunstverein Gieen VON SANDRA DANICKE Manchmal kann man die Schrift gar nicht lesen. So gesehen entsteht der Eindruck, man habe etwas Wesentliches nicht verstanden, nicht verstehen knnen, worum es hier eigentlich geht. Die Worte, so viel immerhin lsst sich auf Anhieb erkennen, wiederholen sich nach einem przisen Rhythmus. Ihre Kombination mit Pfeilen oder mathematischen Zeichen, es mssen Hunderte sein pro Blatt, suggeriert, dass es sich um wissenschaftliche Analysen handelt, Diagramme, erstellt zur Veranschaulichung physikalischer Phnomene. Und so ist es. Die Arbeiten von Jorinde Voigt beschftigen sich mit Impulsen, Fraktalen, der Fibonacci-Reihe und Algorithmen, und weil ein Algorithmus letztlich mehr oder weniger alles zum Thema haben kann, geht es bei Jorinde Voigt um mehr oder weniger alles. Zum Beispiel darum, wie oft und wie lange zwei sich kssen, die Flugbahnen von Adlern, die Tagestemperatur, den Einschlag von Bomben - Jorinde Voigt macht daraus Partituren. Die Knstlerin, die 1977 in Frankfurt geboren wurde, mittlerweile in Berlin lebt und derzeit im Neuen Kunstverein Gieen und im Nassauischen Kunstverein Wiesbaden ausstellt, verdichtet Zeit und Bewegung zu filigranen Zeichnungen: Strahlen, die sich fcherfrmig ausbreiten, konzentrische Wirbel, geordnetes Chaos. Wellen, die sich in elegantem Schwung ber das Blatt bewegen. Choreografien fr Schmetterlingsflge, so scheint es, deren Verstelungen und Spiegelungen eine berauschende Dynamik entfalten. Formschne Diagramme mit tiefernsten Inhalten, in denen alles einander beeinflusst, alles mit allem zusammenhngen kann, und deren Rtselhaftigkeit eine starke Anziehungskraft besitzt. Jorinde Voigt mchte wissen: "Wie sieht die Gleichzeitigkeit von so vielen Gegenwarten aus?" Dafr hat sie ein System mit eigenen Regeln gefunden, das so komplex wie subjektiv ist. Dass ihre Bilder, die man von allen Seiten "lesen" kann, vor allem als schn wahrgenommen werden, sei ihr vllig egal, sagt sie, darum gehe es nicht. Als schn wurden die Zeichnungen von Ralf Ziervogel, der ebenfalls im Neuen Kunstverein Gieen unter dem Titel "Terz" ausstellt, bislang nicht gerade empfunden. Im Gegenteil galt der 1975 in Clausthal-Zellerfeld geborene Knstler stets als manischer Meister bizarrer Pandmonien. Ziervogel war einer, der ganze Papierbahnen mit Obsznitten und Folterszenarien vollkritzelte. Massaker, die sich auf bengstigend harmonische Weise zu Ornamenten formen, deren von Faszination geprgter Aura man sich deshalb bisweilen schwer entziehen kann. In Gieen nhert man sich Ziervogels erstaunlich kleinformatigen Blttern deshalb vorsichtig. Kneift vorsorglich die Augen zusammen, doch dann ist da - nichts. Zumindest nichts Grausames, sondern sanft geschwungene Bgen ungeahnt zarten Gestrichels. Es handele sich um Explosionen und Implosionen, sagt Ziervogel, der wie Voigt in Berlin lebt. Rein zeichnerisch mache das doch keinen Unterschied. Neuer Kunstverein Gieen: bis 21. Juni. www.kunstverein-giessen.de - Die Wiesbadener Voigt-Ausstellung luft noch bis zum 8. Juni

[ document info ] Copyright FR-online.de 2008 Dokument erstellt am 04.06.2008 um 16:28:01 Uhr Erscheinungsdatum 05.06.2008

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12.06.2008 12:00 Uhr

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Gera verleiht Otto-Dix-Preis an Jorinde Voigt

Es war soweit. Nach mehrjhriger Pause vergab die Stadt Gera zum siebenten Mal den Otto-Dix-Preis. Die Auszeichnung 2008 ging an die Zeichnerin Jorinde Voigt. Die in Berlin lebende Knstlerin wurde bereits Ende Mrz von einer Expertenjury gekrt. Sie nahm den Preis fr junge Gegenwartskunst im deutschsprachigen Raum am 17. Oktober aus den Hnden von Geras Brgermeister Norbert Hein entgegen.

Ausstellung prsentiert Werke nominierter Knstler Der 1992 ins Leben gerufene und biennal vergebene Otto-Dix-Preis gehre inzwischen zu den renommierten Preisen im deutschen Kunstleben, der in der jungen Kunst- und Galerieszene sowie bei den Medien und der ffentlichkeit auf groes Interesse stoe, betonte der Brgermeister. Preistrger frherer Jahre seien beispielsweise so erfolgreiche Knstler wie Daniel Dix-Preis-Trgerin Jorinde Voigt vor Richter oder Tobias Rehberger, die inzwischen auch einem ihrer Werke in der Orangerie international anerkannt seien. Dass diese Tradition weitergefhrt werden knne und die Auszeichnung mit der Geraer Kunstsammlung 20.000 Euro nun auch zu den hchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands gehre, sei dem Engagement der Electrabel Deutschland AG zu danken. Sie konnte nach dem Ausstieg von IBM Deutschland als neuer Sponsor gewonnen werden. Zugleich sei damit die Grundlage fr ein neues Konzept geschaffen worden. Neben dem Preisgeld von wie bisher - 10.000 Euro wrde den Preistrgern zudem der Ankauf von Werken in Hhe der gleichen Summe garantiert. Electrabel wolle sich in der Region engagieren, in der das Unternehmen wirtschaftlich verankert sei, begrndete Dr. Jochen Starke, Regionalbevollmchtigter Mitteldeutschland der Electrabel Deutschland AG, das Engagement. Electrabel Deutschland, Mitgesellschafter der Energieversorgung und der Kraftwerke Gera GmbH, habe bereits im Kontext der Bundesgartenschau 2007 in Gera 15 Kunstprojekte mit insgesamt einer halben Million Euro gefrdert. Die Frage, ob wir uns auch fr den Otto-Dix-Preis und damit speziell fr zeitgenssische Kunst engagieren, fand in unserem Unternehmen groe Resonanz. Bis 2012 stelle Electrabel Deutschland weitere insgesamt 200.000 Euro fr verschiedene Kunstprojekte bereit, darunter auch fr die Vergabe des Otto-Dix-Preises 2010 und 1012. In den Jahren dazwischen wrden themenbezogene Ausstellungen mitfinanziert. Diese Auszeichnung will junge Gegenwartskunst untersttzen, die engagierte Zeitnhe mit reflektiertem Selbstbewusstsein verbindet, beidem originren knstlerischen Ausdruck verleiht und sich gngigen Rezeptionsmustern entzieht. Dem wird die Dix-Preistrgerin 2008 nach dem Votum der fnf Juroren gerecht. 1977 in Frankfurt/Main geboren, studierte sie Philosophie und Neue deutsche Literatur in Gttingen, Soziologie an der Freien Universitt Berlin sowie Bildende Kunst an der Universitt der Knste Berlin und absolvierte zudem eine zehnjhrige Cello-Ausbildung. Jorinde Voigt vertritt nach Ansicht der Jury mit ihrer deutlich zeichnerisch bestimmten Haltung eine abstrakt-konkret orientierte Position. In ihren Zeichnungen kombiniere sie naturwissenschaftliche Konstanten mit performativen Ablufen. Ihre zeichnerischen Notationen sind Ordnungssysteme und deklinierte Alltagserfahrungen.

Davon knnen sich die Besucher der Ausstellung berzeugen, die im Anschluss an die Preisverleihung in der Orangerie der Kunstsammlung Gera erffnet wurde und bis 07. Dezember zu sehen ist. Die Schau vereint ber die Zeichnungen Jorinde Voigts hinaus Arbeiten von fr den Otto-Dix-Preis nominierter Knstler. So werden auch Gemlde des in Dresden lebenden Absolventen der dortigen Hochschule fr Bildende Knste Martin Mannig und Videoskulpturen des in Berlin lebenden Peter Welz prsentiert, der in Dublin, New York und London studierte und unter anderem Projekte mit William Forsythe realisierte. Die Exposition stelle sehr individuelle knstlerische Sprachen vor und vereine auch in den Techniken und Medien unterschiedliche Anstze, sagte der Leiter der Kunstsammlung, Holger Peter Saupe. Auf diese Weise knne die hohe Qualitt aufgezeigt und zugleich auch ein differenzierter Einblick in die jngere zeitgenssische Kunstentwicklung ermglicht werden. Trotz des neuen Konzeptes wurde der bewhrte Modus zur Ermittlung der Preistrger beibehalten. Der Otto-Dix-Preis ist ein reiner Jury-Preis. Jeder Juror stellt einen Kandidaten der eigenen Wahl anhand aussagekrftigen Materials persnlich vor. Aus dem Kreis der prsentierten Kandidaten, von deren hoher knstlerischer Qualitt alle Mitglieder der Jury 2008 berzeugt waren, wurde Jorinde Voigt als Preistrgerin ermittelt. Chronologie der Otto-Dix-Preistrger Dix-Preis 1992 Preistrger: Michael Scheffer, geb. 1953 (Fotografie) Dix-Preis 1994 Preistrgerin: Asta Grting, geb. 1961 (Skulptur, Installation) Dix-Preis 1996 Preistrger: Rolf Bier, geb. 1960 (Malerei, Installation) Dix-Preis 1998 Preistrger: Daniel Richter, geb. 1962 (Malerei) Dix-Preis 2001 Preistrger: Tobias Rehberger, geb. 1966 (Concept art, Installation) Dix-Preis 2003 Preistrger: Markus Wirthmann, geb. 1960 (Installation, Skulptur)

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Dix-Preis 2003 Preistrger: Markus Wirthmann, geb. 1960 (Installation, Skulptur) 2005 und 2007 wurde kein Dix-Preis vergeben Dix-Preis 2008 Preistrgerin: Jorinde Voigt, geb. 1977 (Zeichnung) Foto: Jorinde Voigt nimmt die Glckwnsche von Geras Brgermeister Norbert Hein (Mitte) und Dr. Jochen Starke (Electrabel Deutschland) entgegen

26.02.09 12:39

Verffentlichung: 20.10.2008 nach oben

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Deutschlandradio Kultur - Fazit - Knstlerin mit System

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30.12.2008

Ihre knstlerischen Studien betreibt Jorinde Voigt mit einer Ernsthaftigkeit und Akribie, die beeindruckt. (Bild: Stock.XCHNG / Cemal Kurtuluş)

Knstlerin mit System

Jorinde Voigt sorgt mit ihren Zeichnungen fr Aufsehen
Von Barbara Wiegand
Jorinde Voigt ist eine Knstlerin mit System: Ihre Zeichnungen erinnern an wissenschaftliche Diagramme und geben dem Betrachter dabei einige Rtsel auf. Das macht die stillen, unspektakulren Arbeiten umso spannender. Und es machte bereits viele Sammler und Museen aufmerksam auf die junge Berliner Knstlerin, die an der Universitt der Knste bei Katharina Sieverding studierte. "Ein Tag ist immer dann gut, wenn ich mit einem Bild im Kopf aufwache und dann wei, was ich zu tun habe", sagt Jorinde Voigt. Besucht man die junge Knstlerin in ihrem Atelier in der Berliner Gipsstrae und steht vor ihren groformatigen Arbeiten, dann ahnt man, dass das, was da zu tun ist, eine ganze Menge ist. An guten und wohl erst recht an schlechteren Tagen. Denn statt wie viele ihrer Knstlerkollegen zum Pinsel zu greifen und farbintensive, neorealistische bis abstrakte Welten zu malen, nimmt Voigt Blei- und Tintenstift zur Hand und zieht Line um Linie auf feinstes Papier. Mal gebogen, mal gerade, entstehen komplexe Kompositionen. Mitunter erinnert das Ganze an ein engmaschig geknpftes Netz, oder an ein hoch aufgetrmtes Gebirge. Manchmal formieren sich die Striche auch zu kleinen Schwrmen. Ein anderes Mal zu ineinander verdrehten Spiralen. Es sind rtselhafte Diagramme, bei denen Titel und hineingeschriebene Wrter Hinweise darauf geben, wie man sie deuten knnte. Etwa der "Adlerflug". Verfolgt man mit den Augen die Linien, die mit groem Schwung von einem Punkt zum anderen fhren, sieht man in Gedanken die Knige der Lfte ihre Kreise ziehen. "Ja, letztendlich sind es 200 Adler, die sich im Raum anordnen. Wenn man genau hinguckt, sind es zwei Halbkreise, die gegeneinander etwas verschoben sind, und entlang des Kreises entfaltet sich ein bestimmter Algorithmus, wie die vorankommen. Das sind zwei Flugbahnen gleichzeitig, und die falten sich so auf: In der ersten Stufe sind das 100, in der zweiten zehn und 90, in der dritten zehn und 80, in der vierten 30 und 70. Das ist die Menge an Adlern." Ein derart vertrackt gestricheltes Zahlenspiel verbirgt sich auch hinter den fcherartig sich ausbreitenden Linien, die Voigt zum Titel "Zwei kssen sich fr eine Minute" gezeichnet hat. "Ich zeichne Ihnen das mal auf. Also: Zwei kssen sich fr eine Minute. In dem Fall wre es jetzt eins und null. Also nach einer Minute zwei kssen sich fr eins und eins, ist zwei Minuten. Und dann ist immer die Anzahl der Paare gleich der Minuten. Also gibt es hier zwei neue Paare, und die Zeit dafr ist zwei und eins. Also nach drei Minuten. Und drei und zwei ist fnf Minuten. Und das heit jetzt hier fnf neue Paare, und hier unten halt auch."

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31.12.2008 12:41 Uhr

Deutschlandradio Kultur - Fazit - Knstlerin mit System

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Mit bewundernswerter Leichtigkeit und Przision wirft Voigt die Linien aufs Papier und beschriftet sie. Meist tut sie dass Freihand, manchmal nimmt sie ein Lineal oder einen Zirkel zu Hilfe, niemals den Computer. Und so wie sie sich hier an die nach dem Mathematiker Fibonacci benannte unendliche Zahlenfolge anlehnt, bei der sich die jeweils folgende Zahl durch die Addition der vorherigen Zahlen ergibt, macht Jorinde Voigt sich auch sonst Berechnungen und Erhebungen zunutze. Doch egal ob es sich um fliegende Adler handelt, um Gradzahlen im Wetterwechsel oder Popsongs im Auf und Ab der Charts - Jorinde Voigts Zeichenkunst ist kein simpler Datenklau. Nein, die 1977 in Frankfurt am Main geborene Knstlerin denkt Statistiken auf ihre, besondere Art weiter, erschliet neue Strukturen. Und lsst bei aller Komplexitt dem Betrachter noch Raum fr seine Interpretationen. "Es ist so hnlich wie das Lesen einer Partitur. Und wenn man die Partitur lesen kann, dann hrt man ja in sich schon die Musik. Und das ist ja kein Schriftsystem, das man vorher erlernen muss. Das Auge hat ja vorher schon eine bestimmte Kenntnis. Und die Information, die sich da zeigt, die ist eigentlich sehr genau, obwohl uns die Begriffe dafr fehlen." Zu diesem Vergleich passt, dass Jorinde Voigt die Komponisten Patric Catani und Chris Imler mit der Vertonung einzelner Werke beauftragte. Und es passt auch, dass sie Hanne Darboven als eines ihrer Vorbilder bezeichnet. Nicht nur, weil die Hamburger Knstlerin ebenfalls die Grenzen zwischen Musik und Bildender Kunst berschreitet. Sondern vor allem, weil deren Konzept auch auf solchen Wort und Zahlenreihen beruht. Ihre "knstlerischen Studien" betreibt Jorinde Voigt mit einer Ernsthaftigkeit und Akribie, die beeindruckt. Gerade in Zeiten, in denen bis vor kurzem noch der Hype um den Markt und seine jungen Knstler tobte. Die Schnelllebige Kunst ist genauso wenig ihre Welt, wie In-Parties und Vernissagen. Was nicht heit, dass Jorinde Voigt nicht nach Anerkennung fr ihre Arbeit streben wrde. Und die bekommt die einstige Meisterschlerin von Katharina Sieverding an der Berliner Universitt der Knste mehr und mehr. Im vergangenen Jahr stellte sie als GASAG-Frderpreistrgerin in der Berlinischen Galerie aus und ist derzeit innerhalb einer Prsentation von Neuankufen der Bundeskunstsammlung im Martin Gropius Bau zu sehen. Im kommenden Jahr sind Ausstellungen in Valencia und New York geplant. Ein Erfolg, der sich vor allem beim genauen Hinsehen erschliet - denn die auf den ersten Blick manchmal statistisch sprde wirkenden Zeichnungen sind auf den Zweiten viel mehr als das. "Es ist eher so ein Spiel, es knnte ja auch so sein, oder so. Und was passiert, wenn das so ist. Und da sieht man halt, das erzeigt dann Crashs, oder wird absolut absurd, oder unglaublich schn und klar, wie sonst nichts im Leben. Aber man entdeckt dabei auch stndig etwas."

2008 Deutschlandradio

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31.12.2008 12:41 Uhr

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Rhythmisches Phnomen = Zeichnung = Musik oder die Schnheit der Notation

Zum Buch >Jorinde Voigt: Matrix & Lemniscate< In scheinbar khler, prziser Geduldsarbeit bringt Jorinde Voigt mit sicherer Hand fragile Linien, Ellipsen und Pfeile auf bis zu drei Meter groen Bildflchen zu Papier. Mit graziler Anmut und mathematischer Genauigkeit zeugen sie von ganz alltglichen Begebenheiten wie den Flugbahnen eines Adlers, den Musik-Top 10 oder sich kssenden Paaren und strotzen trotz ihrer reduziert formalen Strenge von einer rhythmischen Dynamik. Voigt selbst bezeichnet ihre Zeichnungen als Notationen und arbeitet seit Kurzem gerne auch mit Musikern zusammen. In der Galerie Christian Lehthert (Kln) waren vom 15.11.2008 bis zum 31.12.2008 Voigts >Matrix<-Zeichnungen und das Gemeinschaftswerk >Lemniscate/ < zu sehen, das in Zusammenarbeit mit den Musikern Patric Catani und Chris Imler entstanden ist. Zur Ausstellung ist eine Publikation im Kerber Verlag erschienen. Lemniskate oder Lemniscus, das ist die Bezeichnung fr die liegende Acht ( ), die dreidimensional sinusfrmige Figur, welche in der Mathematik die Unendlichkeit und Unbegrenztheit symbolisiert. Nicht nur in der abstrakten Welt der Mathematik, auch in Kunst und Natur sind Lemniskaten allgegenwrtig. So bewegt sich beispielsweise ein Drache im Wind entlang dieser Form und eine der bekanntesten knstlerischen Umsetzungen der Lemniskate ist M.C. Eschers >Mbius Band II< (1961). >Lemniscate/ <

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geht auf das Konzept der bildenden Knstlerin Jorinde Voigt und die Komposition von Patric Catani und Chris Imler zurck und ist eigentlich eine Klanginstallation, bei der der Betrachter eine immaterielle GeruschLemniskate um den eigenen Krper herum erfahren soll. Ausgehend von Jorinde Voigts >Matrix< Serie haben der auch als E-De-Cologne bekannte Musikproduzent (u.a. Puppetmastaz) Patric Catani und der Schlagzeuger Chris Imler (beide zusammen treten auch als >Driver< im Bastard Berlin auf) eine Multichannel Audioinstallation geschaffen und eine Komposition aus 16 Stcken produziert. >Matrix< besteht aus 40 Zeichnungen, die sich wiederum auf Jorinde Voigts Serie >Schwarm< beziehen, bzw. Elemente daraus als isolierte Formeln herauslsen. Auch hier taucht sie auf, die Figur der Lemniskate (z.B. auf >Berlin< (2008), S.24): auf Voigts Zeichnung legen sich gleich mehrere liegende und aufrechte Achten bereinander und Laute werden mit Beschriftungen Geruschaufnahmen und elektronisch erzeugten zusammengemischt, um eine Lemniskate aus Klang zu erzeugen, die in der Galerie ber ein Multikanalsystem mit 5 Lautsprechern in den Raum bertragen wurde. So haben Voigts Zeichnungen oder "Partituren" beim Lemnsicate-Projekt das Papier verlassen und begonnen, sich Raum und Zeit zu erobern (Andrew Cannon). Neben Schwarzweiphotos mit Ausstellungsansichten und den Abbildungen der >Matrix<- Zeichnungen hlt die 76-seitige Publikation drei jeweils auf deutsch und englisch abgedruckte Texte von Anna Zett, Andrew Cannon und Oliver Tepel bereit. Mit >Kollektive Bewegung, unendliches Band< hat Andrew Cannon (freier Kurator, ehemals KW, Berlin) einen knappen und informativen Einleitungstext geschrieben, wohingegen >Leben als Matrix aus Raum und Zeit< von Oliver Tepel relativ verkopft daherkommt. Der freie Autor, Journalist und Kurator versucht sich ber Verweise auf Elvis Presleys >Mein Leben ist Rhythmus< oder Zitate von Karl R. Popper, Christian Felix Klein und Bruno Taut, dem Werk von Jorinde Voigt zu nhern, und vergleicht Voigts Arbeiten bisweilen sogar mit der Hhlenmalerei prhistorischer Knstler. Einleuchtender scheint hier sein Vergleich der Zeichnungen mit den mathematisch-wissenschaftlichen Grafiken und Diagrammen von Isaac Newton oder Heinrich Hertz. Sehr kurzweilig ist >In Particular, Infinity. Note and Copies from 8 to or the other Way around< von Anna Zett, die keinen Flietext, sondern eine assoziative Sammlung von Textfragmenten, Gedanken, Ideen und Internetquellen rund um das Thema Lemniskate zusammengetragen hat. Hier sind sowohl Anleitungen fr 8-er Knoten, der Text des >Figure Eight Songs< von Bob Dorough oder aber Dittips fr eine figure eight shape zu finden. Der Katalog zu >Lemniscate/oo< ist in schicken Rot-Wei-Schwarz und bisweilen doppelte DINA 4 Seiten ausfllenden Lettern anregend layoutet. Ein Manko sind jedoch die kleinen Abbildungen von Voigts Zeichnungen, die das Lesen der Beschriftungen nur schwer mglich machen. Leider mu auch die CD mit den 16 >Lemniscate/ < Stcken zustzlich erworben werden, so dass man sich nur schwer ein Bild von der Klangarbeit machen kann. Aber zum Glck gibt es das Internet: z.B. unter web-records.com/ kann man sich einen ersten Eindruck verschaffen und in die Komposition reinhren. Jorinde Voigt Matrix & Lemniscate Kerber Verlag 76 Seiten, deutsch/ englisch ISBN 978-3-86678-285-3 Preis: 25 , 40 SFR jorindevoigt.com catani-music.de sonig.com Stefanie Ippendorf Atelier Van Lieshout. OUT SITE 04 - MUMOK, Wien Kataloge Medien zur Kunst - Empfehlungen Anzeige

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Pressespiegel
Kataloge/Medien zum Thema: Jorinde Voigt

| Jorinde Voigt

[ Aktuell Mrz 2010 ] Seite 9

Albrecht Schfer. Ein Tag - Museum Morsbroich,

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Jorinde Voigt in Heidelberg

Unter den jungen Knstlerinnen und Knstlern in Deutschland gehrt Jorinde Voigt zu den vielversprechendsten. 2006 gelang ihr deutschlandweit der Durchbruch. Erst im vergangenen Jahr wurde die 1977 in Frankfurt am Main geborene und heute in Berlin lebende Knstlerin mit dem angesehenen Otto-Dix-Preis Jorinde Voigt, Symphonie Studie Var. der Stadt Gera ausgezeichnet. Jetzt hat sie mit einer Ausstellung XIII/2, 2009 im Heidelberger Kunstverein eine weitere renommierte Ausstellungssttte in Beschlag genommen. Bis Ende August sind dort ihre groformatigen Bltter mit den zierlichen schwarzen Linien, Zeichen, Pfeile, Notizen, Markierungen, Zahlen und vereinzelten roten Punkten zu sehen, die als winzige Chiffren einen Strom von Zeichen formieren und von der Dynamik des Reglosen knden. Bis unter die Decke des Heidelberger Kunstvereins hngen die groen gerahmten Bltter, die Jorinde Voigt fr ihre Einzelausstellung geschaffen hat, insgesamt 27 Arbeiten. Manche ihrer Werke muten geradezu wie musikalische Partituren an kein Wunder: Seit frher Jugend an war sie als Cello-Spielerin aktiv und dachte spter ber eine Laufbahn als Pianistin nach. Doch nach einem Studium der Philosophie und deutschen Literatur in Gttingen sowie der Soziologie in Berlin 1996 bis 1998 studierte sie bildende Kunst an der Akademie der Knste in Berlin unter anderem als Meisterschlerin bei Katharina Sieverding. Die Ausstellung Jorinde Voigt Beat und Proportion luft bis zum 23. August. Der Heidelberger Kunstverein hat dienstags bis freitags von 12 bis 19 Uhr, samstags und sonntags von 11 bis 19 Uhr geffnet. Der Eintrittspreis betrgt 3 Euro, ermigt 1,50 Euro. Es erscheint ein Katalog. Heidelberger Kunstverein Hauptstrae 97 D-69117 Heidelberg Telefon: +49 (0)6221 184 086 Telefax: +49 (0)6221 164 162 Kontakt: Heidelberger Kunstverein Hauptstrae 97
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DE-69117 Heidelberg +49 (06221) 184 086 +49 (06221) 164 162 E-Mail: hdkv@hdkv.de Startseite: www.hdkv.de
14.07.2009 Quelle/Autor:Kunstmarkt.com/Johannes Sander

Weitere Inhalte: Veranstaltung vom:

04.07.2009, Jorinde Voigt Beat und Proportion

Bei:
Heidelberger Kunstverein

Variabilder:

Jorinde Voigt, Symphonie Studie Var. XIII/2, 2009

Variabilder:

Knstler:
Jorinde Voigt

Jorinde Voigt, Symphonic Area Var. XIII/7, 2009

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SCHWERPUNKT

Klingende Farben
Kann man Farben hren? Oder sieht man Bilder beim Hren von Musik? Wie musikalisch ist die Bildende Kunst, und wie bildhaft ist Musik? Sabine Krebber hat sich sehend und hrend Gedanken gemacht und einige Werke gefunden, in denen Bildende Kunst und Musik synsthetisch verschmelzen.

er Musik hrt, kann zugleich Farben sehen und hat eine lebendige Vorstellung vom Vergehen der Zeit? Wer Farben whlt oder bestimmte Geometrien bevorzugt, hrt zugleich Tne? In den folgenden Leseminuten mchte ich Ihnen einige auergewhnliche Bilder und Menschen vorstellen, bei denen lebendig wird, was das Zusammenspiel zwischen Musik und Bildender Kunst bewirken kann. Dabei beschftigten mich folgende Fragen: Kann man ein Renaissancebild hren und sehen? Dann erfuhr ich, dass Interpreten Kunst

sehen, wenn sie spielen. Wie wird ein Rokokobild Musik? Gibt es Komponisten, die sich von einer Zeichnung inspirieren lassen und umgekehrt Knstler, die sich bei der Arbeit von Musik inspirieren lassen, und wie ist es mit den Doppelbegabungen im Jahr 2009? Es ist ein alter Traum, den schon Pythagoras trumte Licht, Ton und Farbe werden eins und schrfen deshalb den Verstand. Der mit allen Sinnen operierende Mathematiker der Antike widmete den Knsten so viel Zeit der Begegnung wie der Mathematik und Astronomie. Dass zwischen Tnen, die eine

Oktave auseinanderliegen, ein natrliches Verhltnis besteht, diese Erkenntnis haben wir Pythagoras zu verdanken, der im 6. Jh. v. Chr. keine Grenzen zwischen den Schnen Knsten und den Naturwissenschaften sah. Musik und Kunst liegen nur eine Oktave weit auseinander! Lassen Sie sich zunchst auf ein Experiment ein, schlieen Sie die Augen, denken an Gehrtes und Gesehenes, und schon kann die Reise in die Verknpfungen Ihrer Sinne, die sie abrufen knnen, beginnen: In kleine Wellen im Gegenlicht schauen und pltzlich im inneren Ohr Debussy hren, sich an Seerosen von Monet und Santa Maria della Salute in Venedig zugleich erinnern! Sie sind am Strand, haben Durst und denken an das wunderbare Concierto de Aranjuez von Joaquin Rodrigo? Heute mssten Sie als Bergsteiger aufmerksam in den Himmel schauen, die Sextener Rotwand steht auf dem Programm. Sehen Sie diese Gewitterwolken? Und dann ertnt im Radio der 19. Abschnitt aus Eine Alpensinfonie von Richard Strauss, danach bleiben Sie im Tal.

Fotos: Wikipedia/Zenodot Verlagsgesellschaft

Lndliches Konzert
Eines der ungewhnlichsten Bilder der Kunstgeschichte stammt von Giorgione. Ein Lndliches Konzert aus dem Jahr 1508 liest sich wie ein perfekt insze-

Gruppenbild mit Damen in C-Dur: Das Lndliche Konzert von Giorgione ist eine perfekte Trias aus Hren Sehen Fhlen.

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FONO FORUM 11/09

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Ein Hauch von Tragik liegt ber den Bildern von Francesco Guardi. Die Ruderschlge der Gondolieri liefern dazu den musikalischen Rhythmus.

niertes Schauspiel zur Trias Hren akkord ihren Teil zum lndlichen C-KonSehen Fhlen. Ein junger Mann, mit zert beitragen. Beinahe wie Jazz Hren seinem Begleiter und einer nackten junund Sehen gehen im Lndlichen Kongen Frau fr uns in Rckenansicht zert eine geheimnisvolle Symbiose ein. auf dem Boden sitzend, hat auf der Evergreen Vivaldi Laute einen Akkord angeschlagen, den In einem Gesprch 1999 mit Harald Giorgione als C-Dur-Griff malte. Dieser Wieser erzhlt Anne-Sophie Mutter von Akkord wabert in der abendlichen Luft, ihrer Begegnung mit dem Knstler ist vielleicht Gegenstand der UnterhalGotthard Graubner, dessen Arbeiten im tung der beiden Mnner, und auch die Atelier sie stark an die Komposition Frau mit der Schalmei, die ihnen gegenAntonio Vivaldis Vier bersitzt, scheint dem Vibrieren des C nachzu- Ich sah Bilder, als Jahreszeiten erinnerte: hren. Allein ihr aufmerkhrte ich Vivaldis Ohne Gotthard Graubners Malerei gbe es diese samer Blick ist ein zustzMusik. Dieses Vivaldi-CD gar nicht. licher Akkord. Da gibt es noch einen Wetterleuchten in Seiner Malerei zuliebe habe ich den Wunsch geuKlang! Einer, den Wasser beider Kunst! ert, mein Publikum mhervorbringt, wenn es mit ge meine Interpretation auch mit den einem feinen Strahl oder trpfchenweise Augen hren. Die Idee, sie auf Schallaus einem glsernen Krug in ein steinerplatte einzuspielen, kam mir nmlich erst nes Bassin fliet oder tropft. Wasser bei einem meiner Besuche in Gotthard wird zum hellen, die dumpf-rote FarbGraubners Atelier. Ich sah Bilder, als atmosphre zerschneidenden Ton. Fr hrte ich Vivaldis Musik. Diese beim diesen tonalen Gegenpart zum C-Akmodernen Maler und beim barocken kord der Laute ist die zweite junge Frau Komponisten so enge Nachbarschaft verantwortlich. Sie erscheint uns als von Licht und Schatten! Dieses explosiNymphe. Noch sieht der Betrachter kein ve Funkeln, dieses Wetterleuchten in Wasser flieen, ihre Krperhaltung ist beider Kunst! Graubners Bilder vermitverschrnkt, abwartend und hochkonteln bis an die uerste Grenze gehende zentriert auf den Ausgieer gerichtet, so Urgewalt, wie Vivaldis musikalische als wollte sie nach einem zweiten Lauten-

Strme. Im selben Atemzug entdecke ich bei beiden zarteste Transparenz. Tne und Farben, die so federleicht wiegen, als wrde mich die Winzigkeit der Entstehung eines Lebens anhauchen. Klitzekleine Abstraktionen. Sinnesgeburten, kleiner als ein Embryo.

Musikalischer Ruderschlag
Schwarze Federn, so nennen Venezianer ihre Gondeln, gleiten zu Hunderten ber die Lagune. Feine salzige Gischt mischt sich mit der Feuchtigkeit der Luft. Ein Hauch von Tragik liegt ber jedem Bild des Francesco Guardi, wenn er das Venedig des 18. Jahrhunderts portrtiert. Hugues Dufourt hat mit dem Ensemble Modern 2002 sein wunderbares Stck realisiert, das er La gondole sur la lagune (daprs Guardi) nennt. Dufourt malt mit musikalischen Augen das Auf und Nieder der vielen hundert Ruder. Sie sind im gleienden Gegenlicht ein Widerpart zur ewig horizontalen Linie der Lagune. Mit jedem Ruderschlag wird die Horizontallinie diagonal gestrt, es entsteht eine kurzfristige Gegenbewegung, die aber das Liegende, das Schwarz der Lagune, mit Tausenden von Rudereinstichen, die kleine Strudel hinterlassen, auf lange Sicht nicht stren kann.
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SCHWERPUNKT
Fotos: Galerie m Bochum

Die Bilder des Knstlers Gotthard Graubner inspirierten Anne-Sophie Mutter zu ihrer zweiten Aufnahme von Vivaldis Vier Jahreszeiten.

Venusberg-Musik
Eugne Delacroix macht sich 1861 seinen malerischen, von franzsischer Salonkultur geprgten Reim auf das Innere der Venushhle. Nicht unbedingt begeisterter Wagnerianer, aber ein Bewunderer Baudelaires, vollfhrt er nach dem Tannhuser-Skandal in der Pariser Opra mit dem Gouachepinsel seine charakteristischen Schwnge, die beides beinhalten: Trockenheit der Far be mit typisch flackernden Lichtern und Verschimmern smtlicher Konturen. Nichts malt der Meister der franzsischen Romantik so, wie ihm es die Geologie des Groen Hrselberges vorschreiben msste. Da ist er so meisterhaft im Umerdichten wie Richard Wagner. Die 450 Meter ber dem Meer gelegene so genannte Venushhle im Wartburgkreis wird zur unterirdischen Kathedrale. Die Schaumgeborene sitzt weitab vom ge-

zhmten Wasser (ein monstrser phallischer Springbrunnen) und stoppt mit herrischer Geste den vom Marienglauben gepackten Tannhuser. Des Ritters Credo Mein Heil ruht in Maria bringt die Gttin aus ihrer bequemen Seitenlage, selbst die Barthaare des Leoparden kann der Betrachter zittern sehen. Delacroix, der sein Bild auswendig wei, bevor er es malt, bersetzt die Spannung dieser Ritterarie in Muskelarchitektur. Das Innere der Hhle wird durch Krpersprache zwischen Venus und Tannhuser noch einmal gespiegelt.

Orchester in Blau
Wassily Kandinsky ist es zu verdanken, dass die Knstler des 20. Jahrhunderts die Synsthesie der Knste weiterentwickelt haben. Er selbst hat in ber das Geistige in der Kunst zum ersten Mal versucht, Tne unterschiedlicher Musikinstrumente mit Farbtnen gleich-

zusetzen. Diese Schrift erregte bei Erscheinen 1912 weltweit Aufsehen. Ein Zitat belegt die fr einige Maler und Musiker knstlich geknpfte Verwandtschaft zwischen musikalischem und farbigem Klang. Musikalisch dargestellt ist helles Blau einer Flte hnlich, das dunkle dem Cello, immer tiefer gehend den wunderbaren Klngen der Bassgeige; in tiefer, feierlicher Form ist der Klang des Blau dem der tiefen Orgel vergleichbar. Schaut man sich Gouachen auf schwarzem Tonpapier der zwanziger Jahre an und hrt dazu Kandinsky Variations von Terry Longshore und Kollegen, dann wird hrbar, was der Bauhausmeister meinte: Blau zieht vielstimmig schwer eine Linie durch den Raum, von oben trpfeln gelbe akute Punkte, pltzlich kommen helle Spiralen ins Bild (hufig in Wei), um dann von einem Blau wieder eingefangen zu werden. Aufsteigend und Absteigend harmonisiert sich im dunklen Blau, dem Kandinskyschen Gesetz der inneren Notwendigkeit gehorchend. Zu hren bei An Encounter With The Music Of William Kraft (Albany Records, 2008). Bis in der aktuellen Musik die Malerei oder Grafik eine wichtige Rolle spielt, mussten nach Kandinsky viele Jahre vergehen. Doch heute beschftigen sich junge Knstler und Komponisten zunehmend mit den Wechselwirkungen des Hrens und Sehens. Vorarbeit geleistet haben Ferdinand Hodler und Arnold Bcklin, die beide der Programmmusik im Bild huldigten. Und auch Giacomo Balla, Kurt Schwitters sowie Adolf Fleischmann oder Luigi Veronesi sind berzeugende Experimente zur Verwebung des Sehen und Hren in ihren Werken gelungen. Eine enge Zusammen-

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Aktuelle Bcher zum Thema

Jrg Jewanski, Hajo Dchting, Musik und Bildende
Kunst im 20. Jahrhundert. Begegnungen Berhrungen Beeinflussungen. Kassel University Press, Kassel 2009, 490 S., 29 Euro Gerhard Pauly, Farben und Klnge. Begegnungen mit Kunstwerken des 20. Jahrhunderts. Musik und Malerei im Vergleich. Gepa, Saarbrcken 2008, 132 S., 24,80 Euro (plus Naxos-CD mit Klangbeispielen)

arbeit zwischen Bildenden Knstlern und Musikern war bei der Arbeit Infiltration Homogen fr Cello von Joseph Beuys mit John Cage und Nam June Paik mitzuerleben. Oder: Der New Yorker Videoknstler Bill Viola begreift den Krper, den er bei seinen Arbeiten immer in den Focus rckt, als (neuronales) System, in dem alle Sinne gleichberechtigt nebeneinander funktionieren. Allein durch das Verweben von Bewegung, Stillstand, Ton und Figur entsteht in Violas Videos eine beinahe in Zeitlupe ablaufende Beschreibung unserer innersten Sinnenwelt. Ohren und Augen des Betrachters/Hrers sind bei diesem Knstler extrem gefordert. Die Schweizerin Pipilotti Rist mutete 2005 in ihrem Biennale-Beitrag fr Venedig in der Kirche San Stae dem Publikum eine wahrhaft paradiesische Verwebung von Musik und Bewegungsbild in vielfach geschnittenen Facetten zu. Die Musik von Anders Guggisberg hatte magebenden Anteil am Erfolg des farblich-mobilen und tnenden Deckenfreskos bis der Klerus zur Tat schritt und der paradiesischen Synthese der Knste ein abruptes Ende bereitete. Joachim-Ernst Berendt hat bereits in den achtziger Jahren eines der besten Bcher ber das verloren gegangene, aber notwendige Zusammenspiel zwischen Ohren und Augen geschrieben (Das dritte Ohr, 1985). Vielleicht

hat die von ihm konstatierte Hypertrophie des Sehens mit der berall reproduzierten Wirklichkeit zu tun. Wir trauen unseren Augen mehr als unseren Ohren. Das Auge sagt Ich, doch das Ohr stellt eine ,richtigere Relation zwischen uns und dem anderen her, es impliziert nicht Trennung, sondern Einheit. Beide Sinne miteinander eindringlich fr Hrende und Sehende zu verweben stellt an die Knstler ob Musiker oder Bildende Knstler hohe Anforderungen. Diese stellt Jorinde Voigt auch an ihre Betrachter. Als Cellistin und Zeichnerin verfolgt sie in beiden Knsten dieselben Strategien. Aufgemerkt haben alle Liebhaber der Zeichnung, als sie auf der Art Cologne als weitgehend Unbekannte ein fulminantes grafisches Zeugnis ablegte, das der Zeichnung wieder etwas vom Disegno-Gedanken der Renaissance zurckgab: das Einschlieen von tausenden Momenten in einer einzelnen Zeichnung, ohne den Eindruck der Improvisation zu verwischen. Voigt friert in ihren Zeichnungen sozusagen Raum und Zeit ein. Es gibt keine Hierarchien zwischen Akustischem, Erlerntem, Gefhltem, ich schaffe durch meine Zeichnungen Betrachtungsstrukturen. Jorinde Voigts Ausfhrungen zu gleichberechtigten Sinneserlebnissen lesen sich daher wie ein aktuelles Manifest zur Synsthesie, die erlebbar ist. I

Jorinde Voigts Symphonic Area gleicht einer modernen grafischen Notation.


http://www.derwesten.de/staedte/iserlohn/Die-Gleichzeitigkeit-von-Ereignissen-abbildenid2420046.html Villa Wessel

Iserlohn. Mit Jorinde Voigt prsentiert die Villa Wessel in ihrer neuen Ausstellung eine Knstlerin, die auf zeichnerische Art die Gleichzeitigkeit von Ereignissen zu vereinen sucht. Dabei faszinieren ihre groformatigen Zeichnungen bereits auf den ersten Blick. Sie zeigen ein scheinbar wohl geordnetes Gewirr voller dynamischer Linien, die sich berlappen, aber auch Parallelen aufweisen, sich zu einem dynamischen Mittelpunkt zu vereinen scheinen, und an den Rndern doch wieder mehr der weien Flche Raum geben. Unwillkrlich fllt einem eine nicht definierbare Rhythmik auf, deren Geheimnis aber verschlossen bleibt. Visuelle Anklnge an bereits Gesehenes scheint es bei Jorinde Voigts Zeichnungen nicht zu geben, sie bilden nichts Reales ab, sind aber auch dem Abstrakten nicht zuzuordnen, unterliegen ganz offensichtlich vllig eigenen Gesetzen. Ich habe eine tiefe Sehnsucht nach Ordnung, obwohl ich wei, dass Ordnung nur eine Projektion ist, hat Jorinde Voigt, die 1977 in Frankfurt am Main geboren wurde, krzlich ber ihre Arbeiten gesagt. Und in ihnen stellt sie z.B. die fiktiven Flugkurven von hundert gleichzeitig losfliegenden Adlern dar, kodiert den Aktionsablauf kssender Paare, stellt daneben die Rotation der Himmelsrichtungen, versieht Linien mit Zahlen, Anmerkungen, gibt dem Ordnungslosen so eine innere Ordnung zurck. Notate und Partituren nennt Jorinde Voigt ihre Arbeiten, an denen sie oft wochenlang arbeitet. Der Weg zur Kunst war bei Jorinde Voigt nicht von Beginn an geplant. Erst studiert sie Neue deutsche Literatur, widmet sich danach der Soziologie und Philosophie, bevor sie dann 1999 in Berlin mit einem Studium der Bildenden Kunst bei Prof. Christiane Moebus beginnt. Ab 2001 setzt sie ihre Studien bei Prof. Katharina Sieverding an der Universitt der Knste in Berlin fort. Anfangs steht die Fotografie im Mittelpunkt. Schon hier versucht sie sich an Doppelungen, Mehrfachbelichtungen. Doch schnell erkennt die junge Knstlerin, dass ihre Ausdrucksmglichkeit die Zeichnung ist. Bereits 2006 erhlt sie ihre erste Auszeichnung, den Herbert-Zapp- Preis fr junge Kunst, ein Jahr spter folgt der GasagFrderpreis und 2008 der Otto-Dix-Preis der Stadt Gera. Ihre Arbeiten waren in Einzelausstellungen in Deutschland, Holland und den USA zu sehen. Jetzt hat Jorinde Voigt auch die Skulptur fr sich entdeckt. In ihren Serien Botanic Code aus Berlin und Sidney verschlsselt sie nach mathematischen Regeln Pflanzen auf Rhren. Farben und Durchmesser werden bestimmt durch die Anlehnung an die Natur, doch auch hier versteckt fr den Betrachter, doch strengen Regeln folgend. Erffnet wird die Ausstellung am Freitag, 22. Januar, um 19 Uhr. Die Einfhrung erfolgt durch Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, Berlin. Die Knstlerin wird anwesend sein.

Pressespiegel

| Jorinde Voigt

[ Aktuell Mrz 2010 ] Seite 7

Schrift: Ausstellung in der Villa Wessel

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Jorinde Voigts Kunstformel, die Kunst formt

Region, 02.02.2010, Alexander Althfer

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Iserlohn. Es geht! Joachim Stracke ist berzeugt. Er hat es selber ausprobiert, wahrscheinlich Stunden dafr gebraucht. Man kann jedes Werk aufdrseln, sagt der Kurator des Kunstvereins Villa Wessel in Iserlohn. Aber man muss es nicht. Dann bleiben es einfach wunderschne Zeichnungen. Joachim Stracke schwrmt. Er schwrmt von Jorinde Voigt. Oder vielmehr von deren Werken. 23 davon sind bis zum 21. Mrz in der Villa Wessel ausgestellt. 21 von ihnen sind Zeichnungen. Die anderen beiden sind Skulpturen. Und tatschlich: Das Skulpturenkonzept ist erklrbar. Mit wenigen Worten sogar: Die 32-jhrige Knstlerin hat einen Bruchteil der Pflanzenvielfalt der botanischen Grten Berlins und Sydneys kodiert - auf Aluminiumrohren. Jede Pflanze ein Rohr, jedes Rohr in den Farben der Pflanze, 15 Rohre ergeben den Code Berlins. Jorinde Voigt hat dafr einen Namen gefunden: Botanic Code . Fr die Flora Sydneys brauchte die gebrtige Frankfurterin 16 Rohre. Dort war sie im nmlich im Dezember. Im Sommer also. Aber dann sind da diese Zeichnungen. Sind es berhaupt Zeichnungen? Es ist ein zeichnerisches Werk, sagt Joachim Stracke. Und das obwohl er eingeweiht ist: Die Knstlerin selber sagt, sie schreibt, wei er. Vier gro- und 17 kleinformatige Werke sind in der Villa Wessel ausgestellt. Sie alle haben zweierlei gemein. Erstens: Ein strenges Konzept, welches jede Zeichnung regelrecht zu fesseln scheint. Zweitens: Was Jorinde Voigt da schreibt, das umhllt sie mit dem Deckmantel der Wissenschaftlichkeit: Physik, vor allem aber Mathematik geben dem Werk die Form. Oder besser: Sie ergnzen sich zu einer Formel, deren Ergebnis nur dieses eine Werk sein kann. Filigrane Linien und zahllose Zahlen

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Ein Biespiel: Die Serie Zwei kssen sich. Tinte und Bleistift haben unzhlige filigrane Linien zu Papier gebracht. Keine davon beginnt im Irgendwo oder endet im Nirgendwo, sondern jede genau da, wo sie es muss. Dazwischen, darber, darunter sind Pfeile, scheinbar mit dem Lineal gezogen. Auch zahllose Zahlen sind zu sehen, fast scheinen sie zu verschwimmen. Zum Glck sind da ja noch die Worte Joachim Strackes: Man kann die Werke aufdrseln, muss man aber nicht. Gehen wir also drei Schritte zurck. Dann bleiben es wunderschne Zeichnungen. Ganz einfach. Jorinde Voigts Werke sind noch bis zum 21. Mrz in der Villa Wessel zu sehen. www.villa-wessel.de ORT DES GESCHEHENS Schrift: Bookmark senden drucken

Nach drei Jahren Pause gibt es endlich wieder eine Hallentour der Fantastischen Vier.

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Archiv

2010

30. Mrz

Berlin-Planer: Kunst

Textarchiv
Manisch gezeichnete Kulturtheorie
Jorinde Voigts "Collective Time" in der Galerie Klosterfelde
Ingeborg Ruthe

Vielleicht will sie es ja gar nicht sein, aber es ist nun mal so: Jorinde Voigt, vor 33 jahren in Frankfurt am Main geboren, manische Zeichnerin und mit ihren Minimal-Objekten eine so strenge wie spielerische Konzeptualistin, ist in der prallen Berliner Kunstszene eine Ausnahmeerscheinung. In der schieren Masse und dem Jahrmarkt der Beliebigkeiten vermag sie noch mit Eigensinn zu berraschen, denn sie folgt keinem offensichtlichen Trend, keiner Mode. Allerdings haben ihre Arbeiten, die inzwischen in groen Museen gesammelt werden, etwa von der Stiftung Moritzburg in Halle, schon eine Menge mit dem Zeitgeist zu tun. Jorinde Voigt arbeitet nicht retrospektiv. Ihr geht es ums Universale, um die Symbiose von Kunst und Wissenschaft. Also arbeitet sie in die Zukunft. Wie sehr, das besagt jetzt eine Ausstellungen der groen und kleineren, schlicht gerahmten Zeichnungen und minimalistischen Objekte in der Galerie Klosterfeld am neuen Standort - in der Potsdamer Strae, diesem neuen Galerienviertel nahe der Neuen Nationalgalerie. Galerist Klosterfelde hat ins Brgerhaus-Ambiente gewechselt. Das aufgegebene Domizil an der Zimmerstrae in Mitte prgten die Profanbauten eines ehemaligen Gewerbehofes. Nun residiert die junge Kunst unter prchtigem Grnderzeitstuck und vor und hinter schnen Flgeltren. Hin zu ihr gelangt man ber Marmortreppen und durch ein verspiegeltes Treppenhaus. Als "Grammatik VII" lsst Jorinde Voigt acht kleine schwarze und beschriftete Propeller an der hohen weien Wand des ersten Raumes rotieren - das wirkt nchtern und zugleich surreal. Im nchsten Zimmer lehnt an der Wand eine Arbeit aus langen und kurzen grauschwarzen Stben, eine Art filigraner Orgelpfeifenprospekt - oder auch eine Diagrammskulptur, so minimalistisch wie subtil.

Und dann, im nchsten Raum hinter Glas: Oben, unten, links, rechts, berall nur Wei und Schwarz, hingestrichelt mit Bleistift und Tinte. ber die Papierbahnen zieht sich ein Sog aus Strichen, Kritzeln, Zahlen, Plus-und Minuszeichen. Pfeile wirbeln bers Papier, formieren sich zu Zahlentabellen oder zu gezackten, unleserlichen Schriftzgen. Manche Gebilde sehen aus wie Programmierstrukturen aus der Computerwelt. Andere zeichnen einen Adlerflug, eine anbrandende Meereswelle, einen weiblichen Mund auf, in zarten Zeichengebilden. Dicht an dicht wie Gewebe oder weit auseinandergezerrt wie Kettenglieder nehmen Zahlen, Zeichen, Buchstaben die Formen von Denklandschaften an. Oder sind es wissenschaftliche Aggregate? Jorinde Voigts Schau gleicht einem minimalistischen Laboratorium, einer Messstation. Sie zeichnete Strukturen auf, sie untersuchte Situationen. Philosophie, Musik, Mathematik, Physik, Chemie, Bildkunst - es gibt keine Grenze. Zeichnend testet die junge Knstlerin aus, was passiert, wenn man mit naturwissenschaftlichen und gesellschaftlichen Regeln spielt und wissen will, wie sich all die Elemente zueinander verhalten. Und wie Rhythmus, Wiederholung, Variation - und schlielich Poesie entstehen. Dass alles so musikalisch wirkt, hat tiefere Grnde, denn mit acht lernte sie das Cellospiel, fast htte sie den Weg als Orchestermusikerin angetreten. Dann studierte sie ein paar Semester Philosophie, und 1999 entschied sie sich fr die Bildende Kunst. Bald wurde sie Meisterschlerin bei der Fotoknstlerin Katharina Sieverding an der Berliner Universitt der Knste. Jorinde Voigt schafft mit ihren manischen Zeichnungen und den Objekten hochkomplexe Kompositionen zu Zeit und Raum, eine Art der Kartografierungen einer Welt, in der ueres Inneres wird - und umgekehrt. Welch eigentmliche Grammatik der Striche, der Krzel, der Chiffren tut sich hier auf. In den Zeichnungen versucht Jorinde Voigt die Welt zu vermessen, vertikal und horizontal, nach Himmelsrichtungen oder Windstrken, nach Rotationen, Interferenzen und akustischen Impulsen. Manche der mit Bleistift, Buntstift oder Tinte auf Papier entstandenen Gebilde und Strukturen gleichen Temperaturskalen oder Stromimpulsen, wie sie medizinische berwachungsgerte produzieren: Herztne, Hirnstrme, Pulsschlge. Die Zeichnerin sieht dies offensichtlich alles als Geflecht aus Verbindungen, Beziehungen, Gegenstzlichkeiten, aus Wechselwirkungen und Abhngigkeiten. Alles hngt mit allem zusammen, das sagen diese przisen Kritzel "Collective Time" auf teils tafelbildhaften Papiergrnden. Deren Ausmae verblffen

nicht blo wegen der unglaublichen Zeichenanordnungen, welche ungewhnlich dynamischen Denkvorgngen, analytischen Kombinationen und einer luziden Phantasie entsprungen sein mssen. Der krperliche Krafteinsatz ist nicht weniger enorm. Galerie Klosterfelde, Potsdamer Strae 93, 1. Etage (Tiergarten). Bis 30. 4., Di-Sa 11-18 Uhr. -----------------------------Foto: Eine Art Lippenplanet ist die Zeichnung von 2010. Wieder geht es Jorinde Voigt ums Universale. Foto: Alles hngt mit allem zusammen, das wollen Jorinde Voigts Krzel sagen.

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JORINDE VOIGT

AXIOMA

Galerie Marie-Laure Fleisch, Mrz 2010, Rom, Italien

JORINDE VOIGT

AXIOMA

Galerie Marie-Laure Fleisch, Mrz 2010, Rom, Italien

Artikel: Erscheinungsdatum: Onlinemagazin: Autorin: bersetzerin: Axioma zur Schau gestellt

Axioma in mostra 1. Mrz 2010 www.cultumedia.it Silvia Costa Annette Dobler

Die Kraft von Jorinde Voigt, gezeigt in der Galerie Marie-Laure Fleisch vom 2. Mrz bis 30. April Axioma, was Kraft hat. Das ist der Titel der ersten Ausstellung, die Jorinde Voigt nach Italien fhrt. Eine Offenbarung aus Linien und sanften Geometrien, ausgestellt vom 2. Mrz bis 30. April in der Galerie Marie-Laure Fleisch, ein Ausstellungsort fr zeitgenssische Kunst, der auf Zeichnungen auf Papier spezialisiert ist und sich im Zentrum von Rom befindet. Mit Jorinde Voigt erffnet die Galerie die Saison. In der Einzelausstellung werden eine Reihe unverffentlichter mittelgroer bis groer Tinten- und Bleistiftzeichnungen auf Papier und eine site specific Installation, bestehend aus Carboxyl-Propellern und mechanischen Motoren, ausgestellt. Jorinde Voigt spielt im Allgemeinen mit dem Zwischenraum von Objektivitt und Subjektivitt. Dort, wo das Individuum mit seiner Umwelt in Verbindung tritt, hic et nunc, und Raum fr Interpretationen schafft. Interpretationen, die die dreiunddreiigjhrige Berlinerin sowohl in der wissenschaftlichen Sphre des Rationalen, als auch in der ausschlielich knstlerischen Sphre des Irrationalen ansiedelt. Die Knstlerin verwendet hierbei die Zeichnung als Kommunikationsprodukt der uns umgebenden Realitt, als letzte Phase eines bersetzungsprozesses von Naturphnomenen und kulturellen Prozessen, wie Musik, Pop, Elektrizitt, Temperatur, Wind, Flugzeuge, Melodien und vieles mehr. Von London, Paris und New York bis to Rome. In den unverffentlichten Werken trifft man auf ein Zusammenwirken von feinen Zeichen, eleganten Buchstaben, Pfeilen, Nummern und Wrtern, die im Akt des Zeichnens als Teil des Performativen der Werke nur so aus der Knstlerin herauszusprudeln scheinen. Durch die Wahl, die Zeichnungen in Sequenzen und Tabellen einzuteilen, wird ein Takt erzeugt, whrend eine dritte Dimension durch die vielfltigen Ausrichtungen der unterschiedlichen Bestandteile der Zeichnungen erreicht wird. Auch der Betrachter ist aufgefordert zu agieren, einen Zugang zu den vielzhligen Perspektiven zu finden und dabei deren seriellen Charakter zu erkennen. Grammatik hingegen ist der Titel des ersten mechanischen Versuchs von Voigt. Eine wahrhaftige Kunst des Schreibens, bestehend aus acht schwarz lackierten Carboxyl-Propellern, die an einer Wand der Galerie montiert sind. Die Propeller werden von elektrischen Motoren angetrieben, die deren Geschwindigkeit und Bewegungsrichtung bestimmen und dafr sorgen, dass die Krper sich scheinbar autonom im Raum bewegen. Die auf dem ersten Propeller erscheinende Aufschrift Ich liebe dich ich liebe dich nicht , wird auf den anderen Propellern, die sich unterschiedlich schnell und in verschiedenen Richtungen bewegen, in all ihren grammatikalischen Verbformen dekliniert. Die dargestellten grammatikalischen Mglichkeiten der Aufschrift regen zu Reflektionen an, die das Thema der subjektiven Beobachtung der Welt aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und der daraus resultierenden Zerlegung der Realitt in ihre vielzhligen Aspekte und Kompositionen betreffen.

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Galerie Marie-Laure Fleisch, Mrz 2010, Rom, Italien

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Galerie Marie-Laure Fleisch, Mrz 2010, Rom, Italien

Artikel: Erscheinungsdatum: Onlinemagazin: Autorin: bersetzerin: Die Gedanken von Jorinde Voigt

I pensieri di Jorinde Voigt 1. Mrz 2010 www.sguardocontemporaneo.it Roberta Annette Dobler

In ihrer ersten italienischen Ausstellung stellt Jorinde Voigt in den eleganten, im Zentrum von Rom gelegenen Ausstellungsrumlichkeiten der Galerie Marie-Laure Fleisch, die auf Zeichnungen auf Papier spezialisiert ist, eine Reihe unverffentlichter Zeichnungen mit dem Titel Axioma und eine Wandinstallation aus. Seit jeher verwendet Jorinde Voigt die Zeichnung als Ausdrucksmittel fr ihre charakteristischen technischen und konzeptuellen Arbeiten. Die junge deutsche Knstlerin wurde 1977 in Frankfurt am Main geboren, hat in Berlin studiert, wo sie momentan auch lebt und arbeitet. Voigt lsst in ihre Zeichnungen unterschiedliche Ausdrucksformen einflieen, um sich knstlerisch zu entfalten: es tauchen in ihnen gerade Linien, Kritzeleien, aber auch Zahlen, Buchstaben frei kombiniert mit geografischen Landkarten, musikalische Partituren und geometrische Figuren auf. Auf der weien Oberflche des Papiers ballen sich die zarten und eleganten Linien zusammen, sie verfolgen sich, teilen sich, berlagern sich und verschwimmen, sie versteln und verlieren sich in den Zeichenschemen. Die Zeichnung wird in den Hnden von Voigt zu einem Instrument um die sie umgebende Welt, die sich mit ihren politischen, sozialen und kulturellen Vernderungen in ihren Gedanken widerspiegelt, zu vermessen. Als Zeitzeugen der Gegenwart greifen ihre Werke oft auf musikalische Ausdrucksformen zurck: Noten, Partituren aber auch Subwoofer, Frequenzbnde oder Takte, die mit ihrer Phrasierung das Betrachten der Zeichnungen rhythmisieren. Darber hinaus bleiben auch Bezge zum Fliegen oder schematische Analysen von Kommunikationssystemen und Dialogen nicht aus. Flugzeugsilhouetten nehmen die weie Bildflche ein und animieren sie durch ihre sich berkreuzenden Flugbahnen. Alles, was sich in den Gedanken von Jorinde Voigt reflektiert, wird mit Hilfe eines visuellen Effektes, der chaotisch anmuten mag, aber nie zu grell ist, auf Papier bertragen. Schnell und mit Feingefhl notiert, kritzelt, schreibt und zeichnet sie mit Bleistift und Ausziehtusche ihre Gedanken, ohne sie dem Betrachter aufzudrngen. Vielmehr rufen sie selbst zustzliche berlegungen und Gedanken hervor. In ihren Zeichnungen befinden sich gleichzeitig philosophische berlegungen und logisch-mathematische Operationen, welche Kunst und Wissenschaft, subjektive Gedanken und die objektive Analyse der Realitt in Verbindung setzen. Es gibt keine Ordnung oder Richtlinien, die eine eindeutige Interpretation dieser Arbeiten zulassen wrden: die Betrachter sind selbst dazu aufgefordert, einzeln die Verbindungen zwischen den verschiedenen Diagrammen zu suchen und jeweils fr sich selbst die komplexen Konstruktionen zu entschlsseln, um einen ganz persnlichen Nutzen daraus zu ziehen. Es ist durchaus legitim, sich zu fragen: Befinden wir uns vor abstrakten Zeichnungen oder mathematischen Diagrammen? Helfen uns Rhythmus und Wiederholungen, Leere und Flle, Pfeile und Verbindungen bei der Betrachtung? Und, welchen Anteil haben die unterschiedlichen, von der Knstlerin in ihren Kompositionen verwendeten Ausdrucksformen hierbei? Voigts Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Zeichnung und Schrift. Auf den ersten Blick erscheinen ihre Werke als abstrakte Zeichnungen, bestehend aus mehr oder weniger dicken Linien, markierten Bereichen oder Intervallen voller oder leerer Felder. Bei nherer Betrachtung stellen sich die Zeichnungen als diagrammartige Konstruktionen mit Zeichen, die musikalischen, numerischen oder kartographischen Ausdrucksformen zugehrig sind, aus. ->

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Mit eben dieser genaueren Betrachtung nhern wir uns der Konstruktion ihrer Werke an: Voigt teilt uns ihre Art zu arbeiten, zu kreieren mit, ohne sich jeglicher Mystifizierung zu bedienen. Mit der ausgestellten Reihe von Zeichnungen fhrt Voigt ihre persnlichen Nachforschungen bezglich der Konstruktion von Gedanken und Ausdrucksweisen fort, immer auch auf die semantische Analyse ihrer Werke bedacht hierbei sei ihr abgeschlossenes Studium an der Fakultt fr Philosophie und Geisteswissenschaften an der Freien Universitt Berlin erwhnt. Gleichzeitig versucht sie sich in neuen knstlerischen Ausdrucksformen wie in ihrer Installation site-specific Grammatik. An einer Wand der Galerie sind acht verschieden groe Carboxyl-Propeller montiert, die sich, durch Elektromotoren angetrieben, unterschiedlich schnell bewegen und somit einen Effekt der Entmaterialisierung erzeugen. Ich liebe dich Ich liebe dich nicht lautet der Satz auf dem ersten Propeller, der sich dann in all seinen grammatikalischen Variationen auf den anderen Propellern wiederholt zu der Reihe gehren eigentlich vierundsechzig Propeller, in der Galerie sind nur acht von ihnen ausgestellt. Das Spiel mit den Bedeutungen, die Rotation der Propeller und ihrer Aufschriften (eine die Negation der anderen) und die Bewegungen der leichten Krper tragen in ihrer Gesamtheit zur Analyse der konstituierenden Elemente von Sprache bei, sowohl gezeichnet, als auch geschrieben oder, wie in dem Fall der Arbeiten von Voigt, beides zusammen.

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Artikel: Erscheinungsdatum: Tageszeitung: Autor: bersetzerin:

La capacit di Jorinde Voigt di mostrare linvisibile 23. Mrz 2010 Il Messaggero Massimo Di Forti Annette Dobler

Die Fhigkeit von Jorinde Voigt, das Unsichtbare zu zeigen Das Unsichtbare zeigen. Es darstellen, zeichnen, malen. Mit auerordentlicher Anmut und unbeugsamer Strenge. In einer erstaunlichen Synthese aus Musik, Kunst, Physik, Mathematik, Graphik, Philosophie, Informatik, Psychologie. Schwierig? Nahezu unmglich? Und warum? Yes, she can. Mit erst 33 Jahren kann sich Jorinde Voigt, Deutsche aus Frankfurt, nicht nur mit einem prestigereichen Lebenslauf durch Ausstellungen in Museen in halb Europa (Berlin, Paris, Mnchen, Zrich, Heidelberg) und Kanada rhmen. Sie ist ehemalige Cellistin, hat einen Philosophieabschluss (und als wrde dies nicht schon gengen, hat sie zudem auch noch die strahlende Erscheinung eines Supermodels). Sie hat die Gabe, die komplexen, aus ihrer Fantasie entspringenden Strukturen mit der Lehre von John Cage, die Darstellung einer Serie von Kssen mit Hilfe der Fibonacci-Folge, die Gesetze des Raum-Zeit-Kontinuums mit Popsongs ect. zu verbinden. In ihrer ersten italienischen Ausstellung Axioma (in der Galerie Marie-Laure Fleisch, vicolo Sforza Cesarini 3a, bis zum 30. April) prsentiert Voigt eine Reihe von mittelgroen bis groen Tinten- und Bleistiftzeichnungen auf Papier (unverffentlicht und To Rome gewidmet), und eine Installation, die aus acht Carboxyl-Propellern besteht, welche durch mechanische Motoren unterschiedlich schnell bewegt werden. Nichts, nicht einmal der Zufall, ist dem Zufall berlassen. Ihre Kunst ist vielmehr Resultat fundierter Kenntnisse mathematischer und physikalischer Gesetzmigkeiten, welche originell durch kreative Einflle bereichert werden und somit Naturphnomene und kulturelle Errungenschaften wie Elektrizitt (fr die Knstlerin Symbol unserer Zivilisation) und Volkslieder, das Fliegen und Musik, Gefhle und Rhythmus, mentale Prozesse und die Betrachtung der physischen Welt in Zusammenhang bringen. Die Installation Grammatik lsst die acht schwarz lackierten Propeller mit der weien Aufschrift Ich liebe dich ich liebe dich nicht, die auf dem ersten Propeller erscheint und dann auf den anderen Propellern in variierten Formen wiederholt wird, interagieren: Eine sowohl beeindruckende als auch berzeugende Demonstration der relativen Wahrnehmung der Realitt und unserer subjektiven Erfahrungen. Die allen Nachforschungen zugrunde liegende Inspirationsquelle ist Musik als Synthese aus mathematischer Kohrenz und expressiver Anmut, als unsichtbare Kunst par excellence. Fast nicht wahrnehmbare Zeichen von auerordentlicher Eleganz gliedern sich in ihren Zeichnungen auf Papier in regelrechte Partituren, um Gedankenflsse, Mae des Raum-Zeit-Kontinuums, Gefhlsumschwnge und Analysen der Realitt zu beschreiben. Jorinde Voigt zelebriert somit in einer Serie wunderbarer berraschungen, die Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft. Selbstverstndlich in vollendeter Schnheit.

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Galerie Marie-Laure Fleisch, Mrz 2010, Rom, Italien

Artikel: Erscheinungsdatum: Onlinemagazin: Autor: bersetzerin:

Marie-Laure Fleisch ospita la prima personale italiana di Jorinde Voigt Mrz 2010 www.arteecritica.it A.R. Annette Dobler

Jorinde Voigts erste italienische Einzelausstellung gezeigt von Marie-Laure Fleisch Jorinde Voigt verwendet die Zeichnung, um die Welt zu analysieren und zu vermessen. Sie benutzt sie, um Krfte- und Spannungsstrukturen darzustellen, die sie durch die Beobachtung von kulturellen Phnomenen wie Musik und Melodien oder Naturphnomenen wie Wind, Elektrizitt, Flug und Temperaturschwankungen auf weiem Papier graphisch umsetzt. Zwischen Kunst und Wissenschaft, philosophischen berlegungen und Naturbeobachtungen verleiht die deutsche Knstlerin ihren Gedankenflssen eine grazise Form und wandelt somit eine sich im permanenten Wechsel begriffene Realitt gleichsam in eine Ikone um, fast, um sich des vollstndigen Verstndnisses der sie am strksten faszinierenden Phnomene noch einmal zu vergewissern. Fr die Einzelausstellung Axioma, in der Galerie Marie-Laure Fleisch in Rom ausgestellt, prsentiert Voigt eine Auswahl ihrer Arbeiten der letzten zwei Jahre von groen bis mittelgroen Zeichnungen und eine hypnotisierende Installation Grammatik, welche eine Reflektion ber Parameter des Fliegens, Rotationen, Geschwindigkeit, Grammatik und verschiedener Dimensionen beinhaltet. Genauso wie die Zeichen in ihren Zeichnungen wiederholt werden und rhythmisch kadenziert sind, werden die acht schwarzen Flugzeugpropeller zyklisch mit Tendenz zum Paroxysmus bewegt. Elektrische Motoren lassen die Propeller, die acht von vierundsechzig mglichen Deklinationen des Satzes I love you I do not love you als Aufschrift tragen, unterschiedlich schnell bewegen.

Das komplexe Bild der Welt - taz.de

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01.03.2010

Das komplexe Bild der Welt

LINIE LINE LINEA Von Fernando Bryce ber Marc Brandenburg bis zu Jurinde Voigt: Eine Ausstellung im Kunstmuseum Bonn zeigt Werke von 20 Knstlern, die in Deutschland leben und zeichnen VON ANGELA HOHMANN Seit frhester Kindheit sind wir mit ihr vertraut, berall im Alltag begegnet sie uns: in Gebrauchsanweisungen, auf Straenschildern oder Piktogrammen, selbst als Kondensstreifen am Himmel: die Linie als einfachstes Element der Zeichnung. Viel zu lange wurde sie nur stiefmtterlich behandelt, mehr als Hilfsmittel der Malerei, als Skizze und Probebhne fr die eigentliche Kunst - das Gemlde oder die Skulptur. Doch seit ein paar Jahren erfhrt die Zeichnung eine Renaissance, Knstler entdecken die ganze Brandbreite ihrer Ausdruckmglichkeiten und Museen die Genuitt dieser ursprnglichsten Form knstlerischen Ausdrucks. Der "Zeichnung der Gegenwart" widmet nun das Kunstmuseum Bonn unter dem Titel "Linie Line Linea" eine Ausstellung mit 20 Positionen und 87 Werken, u. a. von so bekannten in Deutschland lebenden Knstlern wie Fernando Bryce (1965), Jorinde Voigt (1977) oder Marc Brandenburg (1965). Initiator der von Volker Adolphs kuratierten Schau, die die Vielfalt des zeichnerischen Universums prsentiert, ist das Institut fr Auslandsbeziehungen, das die Werke nach der ersten Station in Bonn um den ganzen Globus schickt: Was hier zu sehen ist, versteht sich also als Bilanzierung der zeitgenssischen Zeichnung in Deutschland. Die sorgfltig erarbeitete Auswahl beschrnkt sich dabei auf Arbeiten, die sich auf Stift und Papier konzentrieren, sodass die zeichnerischen Strategien, die den Raum einbeziehen, bewusst auen vor gelassen wurden. Von Selbstbefragung und Welterkundung ber das Spiel mit den Mglichkeiten des Mediums bis hin zum Erzhlen und zum abstrakten Experiment reichen die Variationen der Zeichnungen. Dabei wird Wirklichkeit abgebildet, angeeignet, einverleibt, erfunden, verfremdet, verzerrt und vieles mehr. Bleistift, Bunt- und Filzstift, Kugelschreiber, Kohlestift, Tuschfeder und Gravurstift sind die Werkzeuge, mit denen feine Linien gezogen, weiche Flchen entweder schraffiert werden oder allmhlich, Strich an Strich, entstehen. Bunte Punkte, akribisch aneinandergereiht, ergeben eine schemenhafte Form. Fr einige Knstler sind Fotografien der Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Gerhard Faulhaber (1945), der lteste Knstler der Ausstellung, verarbeitet Wrmebilder und Rntgenaufnahmen zu schemenhaften, fast durchsichtig anmutenden Bleistiftzeichnungen von menschlichen Gestalten, whrend Marc Brandenburg aus ins Negative bersetzten aufklebbaren

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09.03.10 18:58

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Zeichnungen von Schwarz-Wei-Fotografien eine collagierte Sinfonie des Grostadtlebens bastelt. Dann wieder entstehen aus zarten Linien ganze Welten: Ralf Ziervogel erfindet mit filigranem Tuschestrich ein Pandmonium der Grausamkeit, ganz pornografisches Welttheater, whrend sich Christian Pilzens (1978) Bleistift im Labyrinth einer Welt verliert, die mit unzhligen detailgenauen Wirklichkeitsfragmenten und vielen wie bei Escher - ineinander verschlungenen Ebenen nur noch als Versatzstck erkennbar ist. Im Kontrast zu diesen opulenten Bilderwelten stehen abstrakte Kompositionen, wie die mathematisch przisen und zum Teil mit dem Zirkel ausgefhrten federfeinen Tuschezeichnungen von Jorinde Voigt oder die Formenbilder von Nanne Meyer (1953), die mit allem experimentieren, was durch die Bewegung der Hand aus einer Linie entstehen kann. Raumgreifend wird die Linie bei Katharina Hinsberg (1967), die in ihrer Arbeit "Nulla dies sine linea #3" (2001) ein quadratisches Blatt Papier in der Mitte mit einer Linie bemalt, diese auf ein weiteres Blatt durchpaust, und das Ganze 932-mal. Am Auenrand der zum skulpturalen Kubus gestapelten Bltter auf weiem Sockel ergibt sich aus den Abweichungen, die beim Durchpausen entstehen, eine neue Linie. Doch auch erzhlen kann die Zeichnung, wie die 126 Bltter umfassende Arbeit "Marcel I" (1999) von Alexander Roob (1956), die mit filigranem Kreidestift auf Papier - zwischen Storyboard und Zeichentrick - in kindlich-genialer Linienfhrung von einem Verfolger berichtet, der sich selbst verfolgt fhlt. Weniger Erzhlung als humorvolles philosophisches Gedankenbild sind die schwarzen Filzstiftzeichnungen von Markus Vater (1970) in Arbeiten wie "He wants to make a model of god by filling the ocean with concrete" (2002), die einen Betonmischer am Kai eines Gewssers zeigt, der gerade seine Ladung entldt. Die Vielfalt zeichnerischer Technik und knstlerischen Ausdrucks zeigt, wie lebendig und einfallsreich die Zeichnung ist und wie glcklich wir uns schtzen knnen, dass sie sich weiterhin als eigenstndigen Medium behaupten kann. Die Ausstellung gibt einen exzellenten Einblick in den aktuellen Umgang mit der Zeichnung und lsst ein ganzes Universum aus Linien und Schraffuren entdecken. Bis 16. Mai, Kunstmuseum Bonn (in Zusammenarbeit mit dem IFA)

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09.03.10 18:58

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17.04.2010 02:00 Uhr | Von Simone Reber

Der laute Himmel

Jorinde Voigts erste groe Schau bei Klosterfelde Da liegt was in der Luft. Die Worte Ich liebe dich, ich liebe dich nicht oder Du liebst dich, du liebst dich nicht schwirren mit einiger Geschwindigkeit auf Propellerflgeln im Kreis. Aber anders als beim Abzhlreim entscheiden nicht die Bltenbltter der Gnseblmchen ber unsterbliche Liebe. Jorinde Voigt, bekannt fr ihren ordnenden Blick auf die Welt, hat alle Mglichkeiten von Zu- und Abneigung grammatikalisch dekliniert. Von Ich liebe mich bis Sie lieben sich nicht. Acht Rotorflgel mit insgesamt 64 sprachlichen Optionen drehen sich jetzt in unterschiedlichem Tempo an der Wand der Galerie Klosterfelde. Einen Namen hat sich Jorinde Voigt in den vergangenen Jahren mit ihren groformatigen Zeichnungen von atmosphrischen Phnomenen gemacht von der Luftstrmung bis zum Vogelflug. Sie hat Fotografie studiert und war Meisterschlerin an der Universitt der Knste in Berlin bei Katharina Sieverding. Aber mehr noch glaubt man in ihrer Arbeit die Ausbildung zur Cellistin erkennen zu knnen. Die bogenfrmige Bewegung der Hand auf dem Blatt, die ausladende Geste, die ergnzt wird durch przise, punktuelle Eingriffe. Die asynchrone Geschwindigkeit der Hnde. Jorinde Voigt selbst spricht von ihren Zeichnungen als Partituren. Tatschlich versucht sie, Rhythmus und Zeitma von kaum wahrnehmbaren Schwingungen zu erfassen. Fr die Ausstellung in der Galerie Klosterfelde, die die Knstlerin nun vertritt, hat sie die Flugrouten von Intercontinental-Maschinen aufgezeichnet. Von wegen grenzenloser Himmel. Auf dem weien Blatt drngen sich die Flge als feine Linien auf engstem Raum, denn die 33-jhrige Knstlerin lsst sie alle auf derselben Ebene und zur selben Zeit fliegen. Da braut sich ein dunkler Schwarm zusammen, pltzlich verdichtet sich die unendliche Weite zu einer schweren Masse. Leise ist es am Himmel nicht. Jorinde Voigt listet all jene Audio-Programme auf, die Passagiere mit ihren Kopfhrern empfangen knnen. In zwanzig Kategorien geordnet reicht das von Opera ber Hindi Music und Japanese Favorites bis zu Chinese Pop. Mit feinen Vektoren fhrt die Knstlerin Schall und Geschwindigkeit in die Zeichnung ein und erforscht die Gleichzeitigkeit kultureller Erfahrungen (von 2200-22 000 Euro). Unsere Augen machen uns glauben, ber den Wolken sei es blau und still. Tatschlich aber muss es da oben lrmen und drhnen, brummen und sirren. Die Unendlichkeit wird von Strgeruschen torpediert. Am schwchsten wirkt die Installation, die der Ausstellung ihren Titel gegeben hat: Collective Time. Mit schwarzer Farbe hat die Knstlerin auf Aluminiumstangen die Lnge der populrsten Filme der westlichen Welt markiert. Vom Winde verweht und

Lawrence von Arabien gehren dazu. Die Phalanx der Stbe lsst die Schnittmenge der Zeit erkennen, die Kinobesucher im gleichen Film verbracht haben. Aber hier gert Jorinde Voigts Drang, die Welt zu systematisieren, zum Krampf. Die Arbeit lsst sich intellektuell schlssig erklren, verfgt aber nicht ber die gleiche sinnliche Verlockung wie die Zeichnungen. Ihr fehlt die Widersprchlichkeit der Bltter, die ordnen wollen und doch im Chaos enden, die eine Erklrung suchen und Komplikation finden. Auch als Plastik erscheint Statistik eindimensional. Die Strke von Jorinde Voigts Kunst liegt nicht in der Logik, sondern im Paradoxon. Galerie Klosterfelde, Potsdamer Str. 93; bis 24. April Di-Sa von 11-18 Uhr.

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Shortlist fr Viktor Pintschuks Kunstpreis steht fest

Kiew (monopol): Die 21 Nominierten fr den vom ukrainischen Sammler Victor Pintschuk gestifteten Future Generation Art Prize wurden bekanntgegeben. erstellt am 29.06.2010

Der mit 100.000 Dollar dotierte Future Generation Art Prize, der ab 2010 alle zwei Jahre vergeben werden soll, bietet internationalen Knstlern bis zur Vollendung des 36. Lebensjahres langjhrige Untersttzung unabhngig davon, wo sie leben oder arbeiten. Eine siebenkpfige Jury hat unter den 6.000 Anfragen aus 125 Lndern 20 Knstler auserwhlt. Der 21. Nominierte ist Artem Volokytin, der im letzten Jahr den PinchukArtCentre Prize fr junge, ukrainische Knstler gewann. Acht Frauen und 13 Mnner drfen nun auf die Auszeichnung hoffen. Zehn von ihnen stammen aus Europa, zwei aus Nordamerika, jeweils drei aus Sdamerika und dem Mittleren Osten sowie je eine Person aus Afrika und Asien. Die Nominierten sind Ziad Antar, Fikret Atay, Fei Cao, Keren Cytter, Nathalie Djurberg, Simon Fujiwara, Nicholas Hlobo, Clemens Hollerer, Runo Lagomarsino, Cinthia Marcelle, Gareth Moore, Mircea Nicolae, Ruben Ochoa, Wilfredo Prieto Garcia, Katerina Seda, Guido van der Werve, Nico Vascellari, Jorinde Voigt, Artem Volokytin, Emily Wardill, Hector Zamora. Zur Jury gehren die Sammler Eli Broad und Dakis Joannou, der Snger Elton John, die Modeschpferin Miuccia Prada und die Museumsdirektoren Richard Armstrong vom Guggenheim, Glenn D. Lowry vom New Yorker Museum of Modern Art, Alfred Pacquement vom Pariser Centre Pompidou und Nicholas Serota von der Londoner Tate.

Monopol Magazin fr Kunst und Leben Eine Publikation der Ringier-Gruppe, Schweiz http://www.monopol-magazin.com/

PRESSEINFORMATION

ROSENKRANZ KUBIS IX: JORINDE VOIGT

10. September bis 3. November 2010 Meine Arbeit ist wie Musik, man kann sie genieen, auch wenn man die Partitur nicht lesen kann. (Jorinde Voigt) Der neunte Rosenkranz Kubus prsentiert Arbeiten der Knstlerin Jorinde Voigt (*1977 Frankfurt am Main) aus der Sammlung Dieter und Si Rosenkranz. Mit neun Jahren lernte Jorinde Voigt Cello spielen und Noten lesen. 1996 begann sie Philosophie und Literatur an der Georg-August-Universitt in Gttingen zu studieren. Zum besseren Verstndnis der Themen zeichnete sie sich Diagramme, die die Worte in Gedankenbilder verwandelten. Ich hatte das Gefhl, das Studium der Philosophie war durch Stze eingeschrnkt. Ich wusste, wie Noten funktionieren, wie sie zu lesen waren. Es war fr mich nicht schwer, eine Musiknote fr eine Idee, Situation oder Handlung einzusetzen. Diese Vorgehensweise half mir, Descartes und Wittgenstein zu verstehen. (Jorinde Voigt, 2010) Daraus entwickelte sich, nach dem Wechsel der Fachrichtung zur bildenden Kunst an die Universitt der Knste in Berlin, eine ganz eigene Bildsprache und Herangehensweise. Jorinde Voigts filigran anmutende Arbeiten bewegen sich zwischen Schreiben und Zeichnen, sind begrifflich als Schrift, Partituren, Konzepte oder Notationen zu fassen. Es sind jedoch keine linear lesbaren Texte, sondern vielmehr diffizile Diagramme, die sie bestimmten Ordnungskriterien wie der Fibonacci-Folge unterwirft. Ihre Werke basieren meist auf messbaren physikalischen Parametern, etwa Temperaturverlufen oder akustischen Impulsen, die sie wie in naturwissenschaftlichen Diagrammen anordnet. Die rhythmischen Linienverlufe haben die Anmutung abstrakter Zeichnungen oder Konstruktionsplne, deren Systematik sich erst nach eingehender Betrachtung erschliet. Es ist der Knstlerin wichtig, ihren Arbeitsprozess nachvollziehbar zu machen und die zugrunde liegenden Algorithmen ihrer Zeichnungen zu offenbaren. Ich finde es aufregend, den Betrachter aufzufordern, etwas auf eine andere Weise zu sehen. Natrlich knnen die Leute meine Arbeit rein visuell genieen, aber ich teile gern meine Denkweise mit und helfe ihnen, die Logik dahinter zu verstehen, damit sie wenn man so will die Partitur lesen knnen. Mittels Pfeilen, Klammern, Plus- und Minuszeichen versucht sie, die Welt zu erfassen und zu ordnen, die Gleichzeitigkeit von Ereignissen sichtbar zu machen und miteinander in Bezug zu setzen. Jorinde Voigt zeichnet oftmals monatelang, bis zu zwlf Stunden tglich am Boden liegend, auf zum Teil berdimensioniertem Papier, geduldig und diszipliniert alles aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtend. Dabei setzt die Knstlerin eine lineare Kettenreaktion in Gang, die zu dynamischen, feingliedrigen Bildwelten fhrt. Ihr Medium ist die Zeichnung, sie ist eben die direkteste Form. Da ist auer der Bewegung des Krpers nichts mehr zwischen Denken und Tun geschaltet. Voigts Zeichnungen erscheinen wie der Versuch, sich einen berblick ber die symbolischen Aspekte unserer sozialen Organisation zu verschaffen. Ein Ordnungsstreben und Verstehenwollen der sie umgebenden Welt ist der Motor ihrer Arbeit. Katharinenstr. 10, 04109 Leipzig, T. 216 99 914, F. 216 99 999, www.mdbk.de, mdbk@leipzig.de

DIETER UND SI ROSENKRANZ Das in Berlin lebende Ehepaar untersttzt seit Jahren Museen in Paris, Bilbao, Los Angeles, Santa Barbara und Deutschland mit Leihgaben. Seit einigen Jahren haben Dieter und Si Rosenkranz ihr Augenmerk auch auf Leipzig gerichtet. Sie mchten zum einen die Kunst vor Ort frdern, zum anderen die Prsenz internationaler Kunst in der Stadt verstrken. 2006 haben Dieter und Si Rosenkranz deshalb dem Museum rund 500 Werke aus ihrer umfangreichen Kollektion moderner Kunst per Dauerleihvertrag auf zehn Jahre zur Verfgung gestellt. Zweimal jhrlich wird eine Auswahl im Kubus im ersten Obergeschoss des Museums prsentiert. Die Sammlung Rosenkranz lsst sich in drei Schwerpunkte teilen: geometrischkonstruktivistische Kunst der europischen Moderne (u. a. Auguste Herbin, Laszlo Moholy-Nagy, Victor Vasarely), konzeptionelle und prozessorientierte Kunst der 1960er Jahre bis heute (u. a. Christo, Nam June Paik, Klaus Rinke) und Gegenwartskunst von Knstlern der amerikanischen Westkste (u. a. Greg und Jeff Colson, Sam Francis, Ed Ruscha), wo das Ehepaar Rosenkranz von 1987 bis 2005 einen zweiten Wohnsitz hatte. ROSENKRANZ KUBUS I VIII Enrique Martnez Celaya: Schneebett (22. Juni 30. Juli 2006) | Christo und Jeanne-Claude: Objekte und Projekte (15. November 2006 14. Januar 2007) | Ed Ruscha (6. September bis 18. November 2007) | Klaus Rinke (5. Dezember 2007 30. Mrz 2008) | Auguste Herbin (4. September 23. November 2008 | Nam June Paik (1. Mrz 1. Juni 2009) | Robert Therrien (25. Februar 2. Mai 2010) | Carsten Nicolai: Rota (25. Februar 2. Mai 2010) SCHENKUNG 2003 schenkten Dieter und Si Rosenkranz dem Museum der bildenden Knste die Arbeit Queen of the Seas des Knstlers Klaus Rinke (*1939), die auf einer der Terrassen des Museums gezeigt wird. Zur Erffnung des ROSENKRANZ KUBUS I schenkten sie dem Museum die groformatigen Papierschnitte Sieger der Geschichte der Leipziger Knstlerin Annette Schrter (*1956), zur Erffnung des KUBUS II die Arbeit VOID von Carsten Nicolai (*1965) und die Skulptur Scheiterhaufen von Jan Bnnig (*1972). VERANSTALTUNGEN Ausstellungsgesprch: Mittwoch, 15. September 2010, 17 Uhr mit Jorinde Voigt und Dr. Andreas Schalhorn, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin Fhrung: Sonntag, 31. Oktober 2010, 11 Uhr mit Ariane Frauendorf EINTRITT & FFNUNGSZEITEN Eintritt: 5 , ermigt 3.50 , am zweiten Mittwoch im Monat Eintritt frei. ffnungszeiten Dienstag und Donnerstag bis Sonntag 10-18 Uhr | Mittwoch 12-20 Uhr Montag geschlossen | Feiertage 10-18 Uhr Kontakt & Informationen Museum der bildenden Knste Leipzig | Tel.:0341.21 69 99 42 | joerg.dittmer@leipzig.de www.mdbk.de | www.jorindevoigt.com

PRESSEBILDER

Symphonic Area (Blue) II, 2009 | Tinte, Bleistift auf Papier

Symphonie Studie Var. XII/3, 2009 | Tinte, Bleistift auf Papier

Schwerkraft ,11 Studien zur Gravitation I, 2010 Tinte, Bleistift auf Millimeterpapier

alle Abb.: Jorinde Voigt, Sammlung Dieter und Si Rosenkranz, VG Bild-Kunst Bonn, 2010

Katharinenstr. 10, 04109 Leipzig, T. 216 99 914, F. 216 99 999, www.mdbk.de, mdbk@leipzig.de

Meet the Germans Typically German - The Arty - Jorinde Voigt - Goethe-Institut

24.10.10 17:59

Meet the Germans Typically German - The Arty - Jorinde Voigt - Goethe-Institut http://www.goethe.de/ins/gb/lp/prj/mtg/men/kun/voi/enindex.htm

Jorinde Voigt interviewed by Rory MacLean

Jorinde Voigt is one of German arts rising stars. Tall and lean with intense dark eyes and high cheek bones, she met me in her studio near Berlins Hackescher Markt. She wore black from head to toe, apart from a pair of startling yellow sneakers. Likewise her studio offered only rare flashes of colour: purple lilies on the desk, a plastic East German KINO sign in the courtyard. Across the floor spread a vast black ink work-in-progress for one of the dozen solo and group shows coming up this year. My work is like music, she said, nodding at the drawing. You can enjoy it without being able to read the score. Voigt is best known for her graceful spiralling arcs and parallel looped lines, stretched and interwoven, bursting across the page as if caught up in a strange temporal chain reaction. Her meticulous drawings are schematic yet of the natural world, reminiscent of ocean current charts and water droplets falling in slow motion into a pool. They are part timeline, part electronic wiring diagram, part exotic system of musical notation which chronicles subjective experience. Her work seems to be both familiar and totally new, controlled yet wild and unhinged. I stared at her drawings like a code-breaker, trying to decipher line and meaning, to understand workings of her mind. To that end I asked about the process - the journey - which had brought her to create such extraordinary, dynamic drawings. My family was extremely strict, Voigt told me. She was born in 1977 in Frankfurt. I grew up with an exaggerated respect for authority. At first that limited me. I had to fight to find my own way, fighting not against the old but for the new. At nine years old she began to play the cello, learnt to read music and matured into a gifted young performer. In 1996 she went to Gttingens Georg-August-Universitt to study literature and philosophy. To help her understand the subjects she drew diagrams for herself, transforming words into idea maps. I felt the study of philosophy was limited by sentences. I knew how the musical score functioned, how its meant to be read. It wasnt hard for me to exchange a note of music for an idea, situation or action. The approach helped me to understand Descartes and Wittgenstein. After a year she decided to move to Berlins Freie Universitt. When she arrived its students were on strike. As their argument wasnt hers and she wanted to work, Voigt assembled her philosophical idea maps into a portfolio and applied to the University of the Arts ('UdK'). She was offered a place immediately. But once in UdKs Multimedia faculty she again rejected old formulas. Photography pretends to be objective but its not. It claims to tell the truth, but it doesnt, she
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said. I needed to rid myself of the cameras limited perspective. In those days photography was also really expensive. I spent all my money on prints. So I asked myself, what do I need? The answer was only a pen and paper. I started again from zero, trying to look at my subjects anew, as if for the very first time. In Berlin and on trips to Florida and Indonesia her work began to develop its distinctive style. Her subjects for example two men at a caf table, the colour of clothes on a street, overheard pop songs and arbitrary text were reduced to black and white notations as if on a score. In her precise and careful hand those notations then began to interact on the page, enabling Voigt to portray her subjects from different points-of-view, and across time. Drawing allows me to develop maps to many constellations, across many possibilities she told me. I deal a lot with what is subjective and objective. I create a time construct which is beyond our ability to experience. When I asked her to explain she smiled and said, We are alive. We are not the person that we were yesterday. Thats why I am interested in multiple perspective. Her answer helped to explain why her shows have titles like EPM (emotions per minute), Rotating Remains and Collective Time. Voigt added, It takes years to invent ones own structures. But I learnt to be disciplined by playing the cello. For the first five years you just have to practice, practice. In her studio stood an intriguing new sculptural work. Institution consists of seven black poles, each with two narrow bands of white on which was written brown eyes or pink silk-nylon-gold'. I travel a lot, she said. When I arrive in a new country I always try to figure out the relationship between men and women. Last year I was in Lamu where many women wear a burka. The clothes seemed to reduce the individual to eyes and ankles. She went on, At the same time I had wanted to develop my work beyond paper, into a third dimension. I knew that my drawings always have a vertical structure. I was interested in the round surface, as it concerns infinity. So I came on the idea of the poles: vertical yet rounded. I wanted to reduce my first impressions, my perception of the women of Lamu, to a kind of short language, a society looking at you. She laughed, Of course its all an experiment. I am always discovering in my work. On a wall behind the desk was the prototype for Grammatik, a huge work of 64 graceful, spinning, black carbon aircraft propellers, each blade inscribed with opposing handwritten words of love: Ich liebe mich, Ich liebe mich nicht, Er liebt mich, Er liebt mich nicht. Voigt looked around her office and studio. Almost everything in our urban environment is a construct. This chair, that desk began as someones idea. If you can deconstruct the process, you can see the possibilities. You can imagine what might have been. In her yellow sneakers, with and without her cello, Jorinde Voigt seemed to be forever questioning, challenging pre-conceptions. I find it exciting to ask a viewer to imagine something in a different way, in ten different ways. Of course people can just enjoy my work visually but I liked to share my thinking, to help them to understand its logic so they can if you like read the score. Rory MacLean
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February 2010 Related links Jorinde Voigt Homepage http://www.jorindevoigt.com/

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Meet the Germans Typisch deutsch - Die Knstlerischen - Jorinde Voigt - Goethe-Institut

24.10.10 17:58

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Jorinde Voigt im Interview mit Rory MacLean

Jorinde Voigt ist ein aufsteigender Stern am deutschen Kunsthimmel. Gro und schmal, mit intensiven dunklen Augen und hohen Wangenknochen, empfngt sie mich in ihrem Atelier in der Nhe des Hackeschen Marktes von Berlin. Sie ist ganz in Schwarz gekleidet, nur an den Fen trgt sie ein Paar verblffend gelbe Turnschuhe. Ebenso bietet ihr Atelier nur hier und da einen Farbtupfer: lila Lilien auf dem Schreibtisch, ein ostdeutsches KINO-Schild aus Plastik im Innenhof. Auf dem Boden ist eine riesige, in Arbeit befindliche Zeichnung in schwarzer Tinte ausgebreitet, fr eine der etwa ein Dutzend Einzel- und Gruppenausstellungen, die dieses Jahr vorgesehen sind. Meine Arbeit ist wie Musik, sagt sie mit einem Kopfnicken in Richtung der Zeichnung. Man kann sie genieen, auch wenn man die Partitur nicht lesen kann. Voigt ist am besten fr ihre anmutigen Spiralbgen und schlaufenfrmigen Parallellinien bekannt, die gedehnt und miteinander verwoben sind oder auf dem Papier explodieren, als seien sie in einer seltsamen zeitlichen Kettenreaktion gefangen. Ihre akribischen Zeichnungen sind schematisch und gehren doch der natrlichen Welt an; sie erinnern an Karten von Meeresstrmungen oder Wassertrpfchen, die in Zeitlupe in ein Becken fallen. Sie sind teils Zeitlinie, teils elektronischer Schaltplan, teils ein exotisches System musikalischer Notation, das subjektive Erfahrungen aufzeichnet. Ihre Arbeit scheint sowohl vertraut als auch vllig neu zu sein, kontrolliert und doch wild und berdreht. Ich starre ihre Zeichnungen an, als wre ich ein Code-Knacker und wrde versuchen, den Sinn ihrer Linien zu entschlsseln, um ihre Gedankengnge nachzuvollziehen. Zu diesem Zweck frage ich nach dem Entstehungsprozess, nach der Reise, die sie dazu gebracht hat, so auergewhnliche, dynamische Zeichnungen zu schaffen. Meine Familie war uerst streng, erzhlt mir Voigt. Sie wurde 1977 in Frankfurt geboren. Ich bin mit einem bertriebenen Respekt vor Autoritt gro geworden. Anfangs hat mich das eingeschrnkt. Ich musste kmpfen, um meinen eigenen Weg finden, kmpfen nicht gegen das Alte, sondern fr das Neue. Im Alter von neun Jahren begann sie Cello zu spielen, lernte Noten lesen und entwickelte sich zu einer begabten jungen Musikerin. 1996 ging sie zum Studium der Literatur und Philosophie an die Gttinger Georg-August-Universitt. Zum besseren Verstndnis der Themen zeichnete sie sich Diagramme, um Worte in Gedankenbilder zu verwandeln. Ich hatte das Gefhl, das Studium der Philosophie war durch Stze eingeschrnkt. Ich wusste, wie Noten funktionieren, wie sie zu lesen waren. Es war fr mich nicht schwer, eine Musiknote fr eine Idee, Situation oder Handlung einzusetzen. Diese Vorgehensweise half mir, Descartes und Wittgenstein zu verstehen.

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Nach einem Jahr beschloss sie, an die Freie Universitt von Berlin zu wechseln. Als sie dort ankam, streikten die Studenten gerade. Da deren Streitpunkte nicht die ihren waren und sie arbeiten wollte, stellte Voigt eine Mappe ihrer philosophischen Gedankenbilder zusammen und bewarb sich an der Berliner Universitt der Knste. Man bot ihr sofort einen Studienplatz an. Aber nachdem sie sich in der Fakultt Multimedia der UdK eingeschrieben hatte, stellte sie sich wieder gegen alte Formeln. Die Fotografie soll objektiv sein, ist es aber nicht. Sie sagt angeblich die Wahrheit, tut es aber nicht, sagt sie. Ich musste mich von der beschrnkten Perspektive der Kamera lsen. Damals war die Fotografie auerdem richtig teuer. Ich gab mein ganzes Geld fr Abzge aus. Also fragte ich mich, was brauche ich? Die Antwort war, nur einen Stift und Papier. Ich fing wieder bei Null an und versuchte, meine Subjekte ganz neu zu sehen, wie zum allerersten Mal. In Berlin und auf Reisen nach Florida und Indonesien begann ihre Arbeit, ihren unverkennbaren Stil zu entwickeln. Ihre Subjekte, z.B. zwei Mnner an einem Caftisch, die Farben der Kleidung auf der Strae, zufllig gehrte Popsongs und beliebige Texte, reduzierten sich auf Schwarz-WeiNotationen wie auf einer Partitur. In ihrer przisen, sorgfltigen Handschrift traten diese Notationen dann allmhlich auf dem Papier miteinander in Beziehung und ermglichten Voigt, ihre Subjekte aus verschiedenen Gesichtspunkten und im Zeitverlauf darzustellen. Das Zeichnen erlaubt mir, Karten fr viele Konstellationen mit vielen Mglichkeiten zu entwickeln, erzhlt sie mir. Ich befasse mich ganz stark mit dem, was subjektiv und was objektiv ist. Ich schaffe ein Zeitkonstrukt, das jenseits unserer Erlebensmglichkeiten liegt. Als ich sie um eine Erklrung bitte, sagt sie lchelnd: Wir sind lebendig. Wir sind nicht der gleiche Mensch wie gestern. Deswegen bin ich an multipler Perspektive interessiert. Ihre Antwort erklrt teilweise, warum ihre Ausstellungen Titel wie EPM (emotions per minute), Rotating Remains und Collective Time haben. Voigt fgt hinzu: Man braucht Jahre, um eigene Strukturen zu entwickeln. Aber ich habe durch das Cellospielen Selbstdisziplin gelernt. Die ersten fnf Jahre muss man einfach nur ben, ben, ben. In ihrem Studio steht eine faszinierende rumliche Arbeit. Institution besteht aus sieben schwarzen Pfosten, jeder mit zwei schmalen weien Streifen mit Aufschriften wie brown eyes oder pink silk-nylon-gold. Ich reise viel, sagt sie. Wenn ich in einem neuen Land ankomme, versuche ich immer, die Beziehung zwischen Mnnern und Frauen herauszufinden. Letztes Jahr war ich in Lamu, wo viele Frauen eine Burka tragen. Die Kleidung schien die Person auf die Augen und Fuknchel zu reduzieren. Sie fhrt fort: Gleichzeitig wollte ich meine Arbeit ber das Papier hinaus in eine dritte Dimension entwickeln. Ich wusste, dass meine Zeichnungen immer eine senkrechte Struktur haben. Mich interessierten runde Flchen, da diese etwas mit der Unendlichkeit zu tun haben. So kam mir die Idee der Pfosten: senkrecht, aber rund. Ich wollte meine ersten Eindrcke, meine Sicht der Frauen von Lamu, auf eine Art Kurzsprache reduzieren, auf eine Gesellschaft, die dich ansieht. Sie lacht: Natrlich ist das alles ein Experiment. Bei meiner Arbeit bin ich immer am Entdecken. An der Wand hinter ihrem Schreibtisch steht der Prototyp fr Grammatik, eine riesige Arbeit von 64 anmutigen, rotierenden Flugzeugpropellern aus schwarzem Karbon, deren Bltter alle mit gegenstzlichen, handgeschriebenen Liebesworten beschrieben sind: Ich liebe mich, Ich liebe mich nicht, Er liebt
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Meet the Germans Typisch deutsch - Die Knstlerischen - Jorinde Voigt - Goethe-Institut

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mich, Er liebt mich nicht. Voigt schaut sich in ihrem Bro und Atelier um. In unserer urbanen Umgebung ist beinahe alles ein Konstrukt. Dieser Stuhl, dieser Schreibtisch begannen als Idee von irgendjemand. Wenn man den Prozess dekonstruieren kann, sieht man die Mglichkeiten. Man kann sich vorstellen, was htte sein knnen. In ihren gelben Turnschuhen, mit oder ohne Cello, scheint Jorinde Voigt vorgefasste Meinungen stndig zu hinterfragen, in Zweifel zu ziehen. Ich finde es aufregend, den Betrachter aufzufordern, etwas auf eine andere Weise zu sehen, auf zehn verschiedene Weisen zu sehen. Natrlich knnen die Leute meine Arbeit rein visuell genieen, aber ich teile gern meine Denkweise mit und helfe ihnen, die Logik dahinter zu verstehen, damit sie wenn man so will die Partitur lesen knnen. Rory MacLean Februar 2010 bersetzt von Susanne Mattern Links zum Thema Jorinde Voigt Homepage http://www.jorindevoigt.com/

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Jorinde Voigt STAAT / Random I - XI 1 mei 22 augustus 2010

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