Forma abierta y forma cerrada

Cuando nos enfrentamos a una composicin pictrica lo primero que visualizamos son imgenes con una determinada forma plstica. estas imgenes pueden ser figurativas o no figurativas, es decir, objetuales o puras. La prctica habitual al enfrentarse a un cuadro es la de tratar de reconocer los elementos representados y, a partir de ah, valorarlos. Se cae as en el error de identificar la realidad fsica con la realidad pictrica. Intentaremos demostrar que el verdadero lenguaje artstico se define en trminos puramente plsticos. Hemos de agradecer al arte abstracto, resuelto en formas puras, el habernos introducido y enseado las formas en s mismas. Incluso en las obras ms marcadamente figurativas, lo que verdaderamente tiene inters artstico es su solucin formal. As distinguimos entre formas conformadas por el dibujo, es decir por la lnea, y las producidas por una pincelada abierta o pictrica. Esta dualidad plstica se ha querido explicar a travs de una lectura nicamente formal o sgnica. Creemos que su anlisis es algo ms complejo y rico. Las formas cerradas o dibujsticas aparecen en momentos histricos en los que el artista adquiere una seguridad intelectual fruto de una cierta dogmatizacin terica, sin olvidar en el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que el artista an se siente inseguro en sus formulaciones. As, no es de extraar encontrar en el mundo renacentista, en la Academia francesa, en el Neoclasicismo o en los tericos del siglo XX -los cubistas, Mondrian y los racionalistas- soluciones en las que la lnea es el elemento bsico que conforma los elementos en formas de gran geometrismo. El sistema cerrado del Romnico y el Gtico se explicara en funcin de la segunda hiptesis.

Por el contrario, las formas abiertas o pictricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal aunque tambin, y paradjicamente, en algunas ocasiones, con menor libertad conceptual. El Barroco es el momento culminante de esta propuesta, que se hace extensiva al Romanticismo y a los expresionistas plsticos figurativos y abstractos. En el apartado compositivo, los diversos tipos de forma adquieren un valor cualificado. As, las formas cerradas individualizan los elementos hacindolos fcilmente aprehensibles. Sus estructuras son concisas, claras, penetrantes e incisivas, y permiten que el espectador las visualice por separado. Se crea una cierta distanciacin entre el espectador y la obra. Por el contrario, las formas abiertas globalizan los elementos. Son indeterminadas, indefinidas, lo que permite una mayor subjetivizacin e imaginacin por parte del espectador. Las formas las podemos dividir tambin en decorativas y especulativas. Las primeras aaden a la estructura formal multitud de elementos que nosotros consideramos accesorios en toda obra obra de arte. Es obvio, por supuesto, que la plasmacin plstica de un rey se ha de hacer con una serie de elementos ornamentales propios del personaje, pero stos pueden potenciarse ad infinitum o reducirse a un mnimo. Los antes aludidos momentos de crisis, a los que aadiramos momentos de autoafirmacin social -por ejemplo, el Modernismo-, inciden en este decorativismo que enmascara las formas artsticas. Coincidimos con Francastel en que lo que constituye la obra de arte no son los detalles. A travs de la Historia, podemos ver formulaciones en las que la forma en s misma se convierte en objeto del cuadro. Se especula con ella. La relacin sera exhaustiva, pero, por proximidad, cabe citar a Massaccio, Piero della Francesca, Georges Latour, Czanne, los

cubistas, Mondrian... Para ellos lo que interesa no es el tema, sino las formas que lo constituyen. Hemos definido dos extremos del proceso creador sin entrar en matizaciones intermedias de gran inters. As, Velzquez formula su obra de una manera especulativa, sin olvidar una cierta ornamentacin necesaria. Su virtud consiste en que logra la fusin idnea entre la esencia formal y los elementos que llamamos aadidos. Toda obra de arte, en definitiva, puede reducirse a formas geomtricas. La estructura de los elementos es fundamental y su olvido por parte del pintor conduce a resultados nefastos. El crculo, el cuadrado, el tringulo, el rombo, el prisma, el cubo... estn presentes en los elementos de un cuadro; slo que algunos pintores los resaltan y otros los enmascaran con multitud de detalles. A nivel expresivo no podemos olvidar la utilizacin de la lnea recta o curva. La primera confiere estabilidad en su uso vertical u horizontal, mientras que en diagonal dinamiza el objeto. La curva es siempre dinamizadora, a excepcin de su formulacin en crculo, que consigue una gran estabilidad. La recta, a nivel conceptual, expresa seguridad, mientras la curva es mayoritariamente definidora de inestabilidad. Por ltimo cabe citar la proporcin entre los elementos, que aplicada a la figura, se denomina canon. Normalmente, la base de las proporciones humanas es la cabeza, aunque en el arte egipcio se han observado cuadrculas que parecen demostrar la aplicacin de un canon, tomando el dedo corazn, 19 parte de la longitud del cuerpo, como unidad bsica. En pintura, podramos centrar en el Renacimiento los estudios sobre las proporciones humanas, a partir de Vitruvio. Alberti estableci un canon basado en estudios del natural; Durero hizo estudios con figuras de una longitud de siete, ocho, nueve u diez cabezas; Leonardo, Rafael, Holbein, David... se ocuparon del tema, siendo, sin embargo, los manieristas los que de manera prctica distorsionaron el canon clsico, que era de siete y medio a ocho cabezas, a pasar, en su afn anticlsico, a proporcionalidades de 1/11 o 1/12 . Este ideal de belleza no se formula exclusivamente a travs del canon, sino que tiene mltiples propuestas. As, el tema de las Tres Gracias -Agla, Eufrosine y Tala- que personificaban la belleza y la armona fsica y espiritual, sirve de excusa al pintor para expresar su gusto esttico. Las representadas en La Primavera de Botticelli, las de Rafael y las de Rubens, entre otras muchas, vienen a ser paradigmticas de la esttica formal de los siglos XIV, XV y XVI. Como dice san Agustn, Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma, a lo que cabe aadir que el fundamento de un cuadro son las formas, ya sean figurativas o abstractas.