Un rincn para un lector. Manuel Ortega Velsquez.

Revista Educacin y Pedagoga No. 7

Educacin musical contempornea e identidad latinoamericana*

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Mara Eugenia Lonaoo F. Jorge Franco Duque

mrica Latina asfixiada por el peso de la deuda externa, con sus altos ndices de analfabetismo, con miles de nios y jvenes que no tienen el derecho a una educacin formal por los altos costos de la misma, reclama de nosotros, msicos y educadores musicales formas atrevidas, voluntad creadora para imaginar y realizar propuestas educativas realmente nuevas. La msica es un derecho de todos; y es funcin de los educadores musicales trabajar arduamente para que ese derecho sea realmente un bien comn; para que en nuestro continente todos podamos acceder a esta experiencia vital, sntesis del ritmo, la armona, la belleza y la comunicacin.

Ponencia presentada en el Primer Encuentro Iberoamericano de educacin musical realizado en Bogot 1991. Profesora del Departamento de Msica Facultad de Artes Universidad de Antioquia

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Si entendemos la msica como lenguaje total mediante el cual puede simbolizarse toda experiencia humana, si ella se origina en la relacin del hombre con otros hombres, con su entorno y desde la historia misma de cada sociedad humana, tenemos que asumir como vlida la msica de todas las culturas y de todas las pocas, es decir, todos los lenguajes musicales; desde los lenguajes regionales de tradicin popular, hasta los lenguajes musicales que incorporan los ms complejos avances cientfico-tcnicos de la cultura urbana. Solo desde tal apertura podremos hablar de lo universal. A las puertas del siglo XXI, debemos enfrentar, adems, tendencias muy peligrosas y generalizadas, realidades macro-econmicas y culturales que atentan contra lo humano y por ende contra el futuro del arte musical. Hablamos del consumismo puesto por encima de la autenticidad y calidad de la produccin, hablamos del tecnicismo y del virtuosismo mecanicista puesto por encima de los valores estructurales, estticos y comunicacionales de la msica misma. Hablamos del culto a la propia imagen y al individualismo, que desvirtan al artista y estimulan la competencia desleal. La incidencia que la msica pueda tener en la formacin de un hombre integral, y sus futuros desarrollos en nuestro continente, deben ser mirados desde un marco de realidades como las antes descritas y desde una evaluacin objetiva de la manera como se ha configurado la educacin musical en nuestros pases. La formacin musical que estamos impartiendo en nuestro pas Los profesores Partimos del hecho, de que la prctica pedaggica musical no est normalizada ni reglamentada en Colombia. Esto implica que la categora profesor de msica abarque una extensa gama de saberes, lmites, posibilidades y condiciones personales; que basta, por ejemplo, tocar un instrumento o tener una buena voz para trabajar como profesor de msica en colegios e instituciones diversas. O en el mbito universitario, por ejemplo, donde se pretende aplicar la normatividad respecto a la contratacin de docentes, no se suelen reconocer mritos profesionales extrauniversitarios a msicos cuya capacidad y realizaciones artsticas hablan por s solas de un elevado nivel de competencia profesional. No se reconoce al msico por la calidad de la msica que hace, por el trabajo pedaggico, experimental e investigativo, sino por el ttulo universitario que ostenta, y esto porque no hemos sido

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lo suficientemente ubres para adoptar criterios especficamente musicolgicos. La normatividad es sana, siempre y cuando la ley no mate la vida. Cuesta mucho esfuerzo aun, dejar la concepcin de una educacin musical especfica para formar msicos instrumentistas -virtuosos-, directores de orquesta o compositores, para considerar importante la formacin de pedagogos musicales que puedan garantizar que una gran masa de poblacin tenga la posibilidad de acceder a la comprensin y al disfrute del hacer musical, no obstante los esfuerzos de algunas personas que en los ltimos treinta aos han sealado la urgencia de que la educacin musical llegue a la mayora de la poblacin infantil del pas, solamente ahora se empieza a considerar seriamente la posibilidad de contar con la presencia del pedagogo musical en escuelas, colegios y centros de proyeccin social. Pero este mercado de trabajo es pobre an. En los mbitos intelectuales, acadmicos, se vive frecuentemente la discriminacin al pedagogo o msico comprometido con prcticas a partir de la msica tradicional popular . Continuamos la historia del colonialismo ideolgico; el complejo de inferioridad nos obliga a ignorar los tesoros musicales que poseemos. Por otra parte; cmo son las condiciones laborales del profesor de msica en nuestro pas?, qu estmulos hay para la produccin artstica?, cules son las oportunidades de capacitacin permanente?, qu instituciones, quin o quines estn brindando esta capacitacin? Sigue siendo grave el aislamiento gremial, tanto en los mbitos urbanos locales, como en el mbito nacional, y por esta y otras razones no hemos construido, ni poseemos an, el espacio y el tiempo para estudiar a los ms altos niveles del conocimiento musical contemporneo, a partir de nuestra propia experiencia histrica, sonora, pedaggica, cientfica y artstica musical. Los docentes necesitamos el foro, necesitamos seguir aprendiendo msica, dentro del respeto mutuo y el deseo de ser mejores. Como consecuencia de lo anterior, nuestro planteamiento pedaggico musical en su conjunto, an revela grandes vacos; los planes de formacin universitaria * Tenga el lector muy en cuenta la diferencia de calidades existente entre la msica popular tradicional, que emerge de la vida cotidiana que da identidad a cada pueblo, y la msica de consumo mal llamada popular.

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para los futuros msicos y educadores musicales, nos muestran que an tenemos que resolver mltiples interrogantes para definir qu msico formado en academia necesita nuestro pas, qu pedagogo musical necesita. Los alumnos La pedagoga tradicional supone que el alumno "debe ser un repetidor del modelo del profesor", no se induce al estudiante a la creatividad. Raras veces se le acompaa en la bsqueda desde s mismo. Casi nunca se le motiva hacia la exploracin, experimentacin e improvisacin musical. La unidad vida-msica se presenta disociada, fracturada. Es una la msica que practica para y en el mundo de la academia, otra la msica que impregna su vida cotidiana y otra la msica que comparte socialmente. Casi nunca acompaamos a nuestros estudiantes a vivir desde la msica. Frecuentemente se les fuerza a ser unos tcnicos a costa de su propia experiencia vital. Se les incita a la competitividad despiadada, sin permitirles que accedan a la riqueza del trabajo colectivo. Nuestro alumno es hijo de nuestra historia, es en muchos casos trabajador asalariado que procura su propio sustento. Ya no es, sino excepcionalmente, el joven que tiene la posibilidad de dedicacin exclusiva al estudio de la msica; escucha lo que est sonando y tiene deseo de conocer con profundidad los caminos de la msica, pero lo vamos perdiendo en programas incoherentes, en notas o en adulaciones. Lamentablemente, tampoco hemos sabido aproximamos al potencial ldico de nuestros alumnos para aprovecharlo en aras de su desarrollo personal, social y artstico. Se trabaja con muchas limitaciones las relaciones msica-armona corporal, msica-plstica, msica-teatro, msica-literatura, msica-cine. Los contenidos La educacin que se imparte en el medio arranca casi siempre de los libros y no de la vida, se basa en el esfuerzo y no en el equilibrio entre esfuerzo y disfrute, se ha hecho de la msica una materia muerta, cuando realmente es una materia viva, se parte de la msica escrita sin que el alumno haya podido expresarse desde el msico que lleva dentro; se habla, y se le impone primero un lenguaje musical extranjero, sin haber disfrutado o al menos haber podido expresamos dentro de los lenguajes musicales propios de nuestras culturas regionales, o continentales.

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Casi nunca se tiene en cuenta, o es muy pobre, la vivencia y la informacin que el estudiante recibe relacionada con los desarrollos histricos del arte nacional y latinoamericano. Los diseos curriculares con mucha frecuencia copian modelos del exterior, sin que se logre construir en el interior de las instituciones los espacios de reflexin suficiente y continua que produzcan propuestas verdaderamente innovadoras, posibilitando la transformacin de las condiciones vigentes, desde aos atrs se repiten frmulas sin liberar al creador ni al artista. Casi sin excepcin, los contenidos de los programas presentan dos graves inconvenientes: siguen mirando hacia el pasado extranjero que por lo general se detiene en el siglo XIX y no profundizan en el aqu y ahora, no se incluye o es marginal el conocimiento de la msica contempornea, no se habla de sus caminos de experimentacin, de bsqueda, de necesidades expresivas estticas; se sigue mirando la msica contempornea como algo raro, lo novedoso aparece siempre tangencialmente y no como la versin artstica sonora de nuestros das. Se miran como contrapuestas y se niegan mutuamente la msica tradicional y la erudita, la msica popular y la acadmica. Los programas acadmicos defraudan a los jvenes estudiantes; no responden a sus inquietudes, aspiraciones y necesidades. Metodologa En muchos casos la enseanza musical sigue siendo rgida -tablero y tiza, crucigramas tericos-; con mnima utilizacin de recursos modernos, a veces a causa de lo repetitivo de las tcnicas de enseanza utilizadas y en muchos casos por la ausencia de recursos de dotacin -proyectores, equipos de sonido, aparatos de video, computadores, sintetizadores, etc.-. Por la ausencia de desarrollos pedaggico-musicales y de metodologas propias, o adecuadas a nuestra realidad, es muy frecuente que el profesor de msica tienda a implantar mecnicamente los mtodos, textos y tcnicas que hicieran parte de su experiencia, desconociendo las peculiaridades del medio y de la poca, sin percatarse del entorno musical, y socioafectivo que rodea a sus alumnos. No obstante el aporte de metodologas del siglo XX para la enseanza de la msica, son muy escasos los trabajos que recogen la experiencia musical propia, regional o nacional; faltan los trabajos que hayan sistematizado dichas experiencias,

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con una proyeccin eficiente para la transformacin de la cultura musical y de la sociedad. En el mejor de los casos se aplican parcialmente las metodologas europeas Orff, Dalcroze, Kodaly, Hindemith, Kolneder... y en algunos centros educativos por iniciativa de personas aisladas, se realizan interesantsimas propuestas de experimentacin e innovacin pedaggica, que no trascienden al mbito regional o nacional por falta de apoyo o de mecanismos de difusin y de intercambio de conocimientos regularmente. Es mnima la circulacin que alcanza este tipo de aportes. Condiciones infraestructurales del medio Existen serias limitaciones econmicas para los pases en vas de desarrollo, que de hecho vienen negando el derecho al avance cientfico-tcnico, lo cual incide en las posibilidades de actualizacin del artista y de difusin de la obra de arte. La msica erudita contempornea no circula en nuestro medio, adems leemos poco, escuchamos poco, es decir, no existen condiciones estructurales lo cual implica que no hay motivacin en la mayora de msicos nacionales para su comprensin y disfrute. Esto crea barreras culturales frente a la produccin musical contempornea y obstaculiza procesos de actualizacin y de apertura musical ms universal. El pas en las presentes condiciones sociales, polticas, econmicas y culturales no capta an la significacin que tendra el desarrollo artstico; por lo tanto, no atiende la dotacin de recursos infraestructurales y humanos, que garanticen la prestacin adecuada del servicio de la prctica musical docente, investigativa y artstica. Los presupuestos para la educacin y la cultura en su conjunto se ven diezmados en cada periodo fiscal. Qu decir entonces de las partidas presupustales para el desarrollo de la msica y del arte en todos sus niveles y posibilidades expresivas. Cada vez toma ms fuerza la poltica de la cultura como negocio rentable, que va descargando la responsabilidad del Estado como promotor de su propia vida cultural, ahora sern los particulares, las empresas privadas y las multinacionales de espectculos quienes darn cuenta del desarrollo cultural colombiano. El msico que consume el medio Debe ser un msico que satisfaga las demandas del comercio, de la moda, con versatilidad para abordar la msica como pasatiempo: griles, disqueras, turis-

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mo, frivolidad; a pesar de tener alta sensibilidad y excelentes aptitudes musicales, es el valor-comercio el que impone sus criterios por encima del hombre artista y del bien social. No se procura el desarrollo artstico, sino el valor de consumo de la msica. Respecto al nivel de competitividad internacional en nuestro msico est aislado, sometido a la inestabilidad econmica y enfrentado a la dispersin y al activismo. Debe ser profesor de aula o particular, interpretar algn instrumento por las noches, ser arreglista y grabar. Sometido a la competencia de mercado que cada vez explota ms su fuerza de trabajo; sin seguridad social, con reducido espacio para el disfrute de su trabajo creativo; sin recreacin, con escasa formacin humanstica y, excepto casos aislados, cuando sta se tiene es de corte extranjerizante; est mirando a Norteamrica o Europa, no como historia, sino como aspiracin. Generalmente se encuentra desubicado frente a los procesos sociales del pas. Debe repetir lo ya hecho para vender su fuerza de trabajo, no puede ser creativo; debe ser mecanicista para competir. Por su parte el msico de las orquestas sinfnicas y similares, en general, es un empleado ms dentro del aparataje de la produccin musical que el Estado y las empresas privadas financian. Aun teniendo la posibilidad de una mejor condicin laboral, su prctica por lo general, lo va sumiendo en cierta inconsciencia de la realidad social e histrica. Mientras tanto, el msico investigador, el musiclogo o el etnomusiclogo, el pedagogo que investiga, el intrprete atrevido, el compositor, se debate en un medio hostil, que casi le ignora y que amenaza sus ideales estticos y sociales ms profundos. El msico integral que nuestra sociedad necesita Nuestra sociedad necesita personas-msicos. Es la persona quien desarrolla sus potencialidades y por aptitudes, vocacin y eleccin decide hacerlo desde la msica. Los msicos en la medida en que se van cualificando como personas, tienen la posibilidad de ser sensibles a la realidad social, histrica y artstica. Necesitamos disear dinmicas educativas que permitan la formacin de criterios propios; la afirmacin de la personalidad, autenticidad y el desarrollo de la creatividad.

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El msico integral que Amrica Latina necesita tiene que contar con todas las propuestas que el conocimiento le ofrece. Vivimos una poca donde la especializacin invita al estudioso a detenerse en un periodo histrico o en un estilo musical determinado. La especializacin consciente frente al todo por hacer est generando interesantes propuestas de integracin de saberes musicales que la enseanza sistematizada debe considerar, en aras de formar especialistas con visin panormica del vasto hacer musical y abiertos al trabajo interdisciplinario. Nuestro msico debe ser capaz de correr los riesgos que supone la exploracin de caminos nuevos para este continente y que, por consecuenci a con la historia, estamos en la obligacin de crear y trasegar. Los msicos latinoamericanos debemos conocer nuevas tcnicas de interpretacin, composicin, pedagoga, investigacin y experimentacin sonora, que sirvan prioritariamente a la expresin musical de nuestros pases. Races culturales, pensamiento e identidad cultural La produccin musical la realiza el hombre como manifestacin espiritual y sirve de vehculo para expresar los ms nobles sentimientos; pero tambin es producto de su inteligencia, al hacer msica ponemos enjuego habilidades, destrezas, memorias y saberes conscientes e inconscientes que portamos en tanto pertenecemos a un grupo humano con una historia y unas relaciones afectivas, que van dejando huellas tanto en nuestro mundo sensorial como en el cognocitivo y emocional. Tomar en serio la educacin musical en Amrica Latina solo ser realidad cuando tomemos en serio al hombre latinoamericano de hoy, en cada pas, en cada situacin social y cultural particular; al hombre de la ciudad y al campesino, al compositor o al musiclogo y al indio msico portador de experiencias milenarias, hoy marginado de los avances cientifico-tcnicos. Poder valorar la msica como lenguaje total, como forma de comunicacin y acercamiento entre los seres humanos y entre los pueblos, nos llevara a trabajar desde los elementos sonoros locales, regionales, nacionales, continentales; estos elementos permiten construir y fortalecer experiencias de identidad personal y colectiva, elemento constitutivo de equilibrio social. Entendemos la identidad como el conjunto de rasgos, de caractersticas que distinguen a una persona de las dems, a un objeto de otro; pero que a la vez, lo hacen similar a... Entonces es hacerse o sentirse igual a..., lo mismo que..., reconocerse en...,

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fundirse coa.. Trabajar la identidad desde nuestros modos de vida y de hacer msica permitira desarrollar afinidades en el modo de pensar, de sentir, de reaccionar, puesto que la identidad tiene sus races en vivencias y experiencias comunes de un inconsciente colectivo. Afinidades emocionales, afectivas, cuyas races son histricas y sociales. Resignificar, simbolizar, trascender, desde el quehacer del artista comprometido con la construccin de su propia identidad, de la identidad de su pueblo, exige entonces el poder conocer, evaluar crticamente, reapropiar, difundir y recrear los lenguajes musicales, las formas expresivas y los valores filosficos desde cada cultura. Preguntamos: Cmo fortalecer procesos de identidad social en una pluralidad cultural, como la que ofrece nuestro pas y nuestro continente? En las sociedades indoamericanas y afroamericanas, la msica siempre estuvo integrada a la danza, a la potica, a la literatura popular. Urge encontrar caminos-sntesis donde haya ms convergencia de saberes. La msica debe estar ms integrada a las otras artes, es el sonido en ellas. Acerca de lo contemporneo La temporalidad y la contemporaneidad no deben entenderse ni medirse en trminos de tiempos absolutos. Son categoras enmarcadas dentro de lo cultural. Hace quinientos aos Europa viviendo su modernidad, su contemporaneidad renacentista impuso en trminos absolutos su cultura. El indio americano tena otra temporalidad y lo contemporneo indio no era lo mismo que lo europeo. Quizs lo nico contemporneo para ambos fue la violencia. Hoy es lo mismo. Desde aqu, desde hoy, qu quiere decir msica contempornea? Ser como dicen algunos tericos propuestas sonoras de nuestros das, descartando de entrada la palabra msica; ser una fuerza gravitacional capitalista-consumista que en nombre de la modernidad o la contemporizacin y el desarrollo arrastra todo lo bello hacia lo productivo en trminos materiales? As mismo, qu es lo esttico? Hay muchas estticas? Hay una sola esttica? Cul es la esttica contempornea? Tan contemporneo, como la apropiacin de tcnicas modernas de produccin musical, es el acceder a la descripcin, comprensin y re-creacin de las culturas musicales aborgenes de Amrica. Igualmente contemporneos son los

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gneros musicales que dominan el panorama del mundo urbano moderno. La misma experimentacin musical sonora de nuestros das, permite que comunidades campesinas o indgenas, sin tradicin de escritura de su lengua, se atrevan a recuperar el derecho de cantar su realidad de hoy. Esta es una de las riquezas inslitas de nuestra Amrica Latina, la multiplicidad de expresiones culturales musicales simultneas. La riqueza de los pases desarrollados no posee nuestra riqueza tnica. No podemos negar la vida y ahogarla bajo falsas premisas o concepciones de contemporaneidad. Hacia la transformacin de la sociedad Todo proceso de aprendizaje se da a partir de la imitacin, llmese lenguaje, comportamiento social o msica. La imitacin lleva implcita la contradiccin error-acierto; lo ms corriente para el aprendiz es el error y muchas veces, el fracaso. "El error es el precursor del acierto", pero una vez nos atrevamos a desafiar el riesgo de aprender. De aqu parte el proceso de aprendizaje y la pedagoga, que en su esencia misma nos habla desde lo que fue, desde lo que es y desde lo que se quiere ser. La pedagoga es la fuerza que nos lanza al riesgo del acierto, del saber, de la transformacia La transformacin de la persona y de la sociedad arranca de la fuerza que tiene la pedagoga, encargada de vencer la resistencia inercial del no cambio, de la repeticin. La pedagoga por lo tanto conlleva en la prctica la contradiccin imitacinexploracin y de esta dinmica dialctica surge la posibilidad de lo creativo. Crear es dar soluciones inditas a los problemas. Es esa cualidad humana tan perseguida, cuestionada, mutilada, pero cuando aparece, alabada. Crear es la razn de ser de la pedagoga. Pensar en educacin musical supone ir mucho ms all de libros, de clases, de conservatorios. Es disear propuestas activas para trabajar la msica desde las comunidades mismas. Es devolvemos la fe en que somos capaces de cantar la vida que estamos viviendo y que no podemos esperar condiciones ideales, que hay que crearlas desde nuestras condiciones concretas. Es urgente la produccin de material didctico: textos, casetes, videos, discos, programas de televisin, etc. desde y para las culturas latinoamericanas, aprovechando la literatura popular, mitos, msica, instrumentos, tanto aborgenes como mestizos. Hay necesidad de propuestas pedaggicas propias, en contenidos y en estrategias, que puedan transformar eficientemente nuestras realidades. Se

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debe trabajar desde la escuela la relacin de la msica con las dems reas del conocimiento: msica-danza, msica-educacin fsica, msica-ecologa, msicasociales, msica-desarrollo del pensamiento abstracto, msica-lenguaje. Es la lealtad a la vida y no solamente a la esttica lo que define el valor a la obra de arte. Vida es fuerza expresiva, dominio de tcnicas, imaginacin creadora, belleza. Se requiere brindar una formacin-informacin musical de tal apertura que logre integrar todos los aspectos nuevos de los lenguajes musicales de nuestros das. Esta, debe colectivizar bsquedas y saberes. A quin sirve la educacin musical repetitiva tradicional? Al porcentaje mnimo de personas que pueden ingresar a un conservatorio, a los nios que tienen el privilegio de ir a las escuelas y colegios donde existe la clase de msica. Cmo llegar a millones de nios y jvenes que en nuestros pases se encuentran al margen de los procesos de educacin musical formal? La educacin como experiencia que transmite saberes debe adecuarse a condiciones muy particulares. Las comunidades tambin poseen sus propias experiencias educativas que en la gran mayora de los casos no son valoradas justamente por los esquemas curriculares de la educacin formal. Por qu no trabajar en un encuentro de saberes? Encuentro donde el msico acadmico se convierta en aprendiz del msico portador de la tradicin popular. Encuentro donde juntos y desde el interior de cada comunidad se recreen posibilidades pedaggicas adecuadas a realidades y caractersticas especficas de cada ncleo humano. Encuentro de saberes donde el cultor de la msica tradicional popular se vincule directamente a los procesos de educacin formal. Cmo hacer para que los canales de comunicacin regional, nacional y continental sean eficientes y garanticen llevar a cabo los objetivos de acercamiento musical entre los pueblos? A manera de conclusin Para terminar, nos parece de gran valor transcribir la conversacin que, sobre algunos de los temas expuestos, hemos sostenido con Luis Femando Franco Duque, compositor colombiano que ha logrado en su trabajo vivenciar, valorar la produccin musical tradicional del pas y al mismo tiempo aprovecharla, recrearla por medio de tcnicas musicales propias de la msica contempornea.

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Cules son los aspectos ms importantes que se deben tener en cuenta para la formacin del msico en Amrica Latina? -"Sensibilizar y racionalizar Reconocer nuestro sonorama, -entorno sonoro-, lo que es y no es msica. A partir del sonido que nos rodea podemos entender los elementos constitutivos de la msica y desarrollar ese planteamiento esttico propio. No hemos asimilado la experiencia sonora que nos rodea. En Amrica Latina hay una convivencia sonora muy especial distinta a la europea, japonesa o norteamericana. Vivimos en grandes ciudades y a solo veinticinco minutos en carro podemos disfrutar del campo, del bosque o ver en televisin qu pasa en Japn, Irn o Alemania. Pero en ese maravilloso mundo de la informtica nosotros no contamos, solo cuenta lo de pases desarrollados. Desde esta perspectiva nuestro material sonoro es limitado, estamos atrasados tecnolgica y cientficamente, pero si comparamos nuestro potencial sonoro con el de otras regiones de la tierra, somos riqusimos. Aqu es donde la educacin tiene que enfrentarse con mucha ms amplitud; as vivimos y as somos. Debemos entender, no negar estos fenmenos que la historia misma reafirma. Aprovechamos a nosotros mismos es lo que nos har diferentes y nos identificar como continente". -Cules son los retos para el msico, compositor latinoamericano? -"Amrica Latina ha producido msicos de gran valor en el panorama universal. Mirando la historia de la msica, observamos cmo compositores de la talla de Bartok o Debussy sintieron la necesidad de ir al encuentro de otras culturas. Es como si una unidad universal nos llamara. Este es el gran reto para el compositor nuestro. Cada cual tiene carencias que otros han satisfecho y nos podemos complementar. Apenas empezamos a reconocer lo que somos." -Cules han sido las grandes limitaciones en la educacin musical? -"La academia ha cumplido una funcin importante pero desequilibrada: mantiene cierto conocimiento pero su aplicacin ha sido desenfocada. La msica pertenece a los campos del arte y de la ciencia a la vez que ha abandonado o sacrificado lo artstico. Reproducir o crear este es el reto.

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El sistema educativo, sus mismas formas de evaluacin son inconsistentes para nuestras necesidades. Estamos apenas desarrollando nuestros modos artsticos, pero cmo los calificamos desde qu parmetros? Los sistemas evaluativos deben contemplar a profesores y alumnos, no quedarse en ganar o perder sino sacar conclusiones que nos permitan seguir creciendo, tanto al alumno como al profesor. La educacin artstica es el reflejo de ese gran engranaje que es la educacin general. Es prioritario llevar al alumno a ser consciente de cules son sus necesidades y sus dificultades. Lamentablemente en nuestro medio es ms importante tener un ttulo que ser msico. Ha prevalecido la competitividad y no el disfrute y el trabajo simultneos. Es la nota y no la conciencia de apropiacin del conocimiento. Falta una orientacin que llevara a hacer msica. Volverla prctica eficiente, volverla un medio de satisfaccin para orientar, canalizar capacidades pero no para coartarlas ni reprimirlas".

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