LA DANZA ESCNICA DE LA REVOLUCIN MEXICANA

JORGE A. GMEZ TREVIO

MARGARITA
TORTAJADA
(DANZA CONTEMPORNEA)

ENTREVISTA

Entrevista: JORGE A. GMEZ TREVIO

EL CURRCULO ACADMICO Y PROFESIONAL DE MARGARITA TORTAJADA QUIROZ ES AMPLIO: licenciada en Ciencias Polticas por la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, maestra en Educacin e Investigacin Artsticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-SEP) y doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Autnoma Metropolitana. Es investigadora del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn del INBA (cenidi) y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. Adems ha sido bailarina de danza contempornea en diversos grupos universitarios y profesionales. Ha escrito varios textos sobre la teora de la danza, as como de ndole analtico-histrica de la danza mexicana, y se le considera como una de las pioneras nacionales de estudios de gnero en el tema de la danza. Entre sus libros ms notables se cuentan: Danza y poder (INBA, 1995); La danza escnica de la Revolucin Mexicana, nacionalista y vigorosa (INEHRM, 2000); Mujeres de danza combativa (Conaculta, 1999); Luis Fandio, danza generosa y perfecta (INBA, 2000); Danza y gnero (COBAESDIFOCUR, 2001); Frutos de mujer. Las mujeres en la danza escnica (Conaculta-INBA, 2001); Danza de hombre (SOMEC-Sinaloa/Archivo Histrico del Estado de Sinaloa/ISMUJER, 2005); Danza y Poder. I: Proceso de formacin y consolidacin del campo dancstico mexicano (1920-1963), y Danza y Poder. II: Las transformaciones del campo dancstico mexicano: profesionalizacin, apertura y diversificacin (1963-1980) (Conaculta-INBA-Cenart, 2008). Actualmente imparte las asignaturas de historia de la danza en la Escuela de Danza Contempornea del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretara de Cultura del Distrito Federal, y labora en los proyectos de investigacin Danza y dolor y 75 aos de danza en el Palacio de Bellas Artes. En la presente entrevista se hace una reflexin sobre la temtica de la segunda de las publicaciones arriba mencionadas: La danza escnica de la Revolucin Mexicana, nacionalista y vigorosa.

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Clip de sonido 09 ESNE. Podras hacer una pequea introduccin acerca de la danza en Mxico antes de la llegada de los espaoles, y algunos aspectos de su desarrollo hasta llegar al periodo revolucionario, referente central de este escrito? MTQ. La danza en Mesoamrica se planteaba en trminos muy diferentes a los de la danza escnica europea. sta posee dos grandes caractersticas; una de ellas es que es un tipo de danza que disciplina el cuerpo a travs de la tcnica; lo domina y controla. De eso se trata su enseanza-aprendizaje y ejercicio en la academia. La segunda caracterstica es que tiene una vocacin artstica, y como sabemos, el arte tambin es un producto europeo, resultado de su historia. En el caso de la danza significa que est hecho para el otro, est sostenido en la mirada del otro; la danza escnica no llega a ser tal hasta que aparece el profesional por un lado y el espectador por otro. Esta forma de danza no exista en Mesoamrica, fue trada por los espaoles. Inicialmente fueron bailes de saln, y en 1778 lleg la primera compaa profesional de ballet ya en los trminos en que conocemos a la danza escnica, es decir que tiene una formacin acadmica y est hecha para su trabajo en un foro. Con esa compaa llegaron a Mxico no slo la disciplina del cuerpo y las tcnicas rigurosas del ballet sino la idea de que es posible tener una compaa profesional de danza (una profesin), que es posible tener un pblico seguidor de esa clase de espectculos, y en Mxico (la Nueva Espaa) resulta exitoso, y se siguieron importando bailarines y maestros, pero tambin se empezaron a formar bailarines locales, que despus pasarn a ser maestros, directores y coregrafos. As transcurri el siglo XVIII y la danza cobr importancia en la cultura del Virreinato; as como los caballeros tenan que saber usar su espada, tenan que saber bailar y tocar un instrumento musical, si no no eran reconocidos como varones importantes, no demostraban su educacin de alta alcurnia. Incluso con Hernn Cortes lleg entre sus soldados el primer maestro de danza, de danza de saln, el maese Pedro el del Arpa, quien en 1526 fund la primera Escuela de Danza y Taer, asignaturas que tenan que saber los caballeros. La danza escnica que conocemos, con su escuela, su academia y su repertorio, apareci en 1778, y posteriormente llegaron ms maestros europeos, espaoles, italianos y franceses el ballet es una creacin talo-francesa y se quedaron a vivir en Mxico. Creo que el pas les atrajo porque la danza tradicional y la social eran y son muy bellas y diversas, y se dejaron cautivar por esa riqueza cultural, adems de que encontraron una fuente de trabajo y desarrollo profesional. Esos coregrafos que venan de Europa (Morali, Marani y Medina), adems de mostrar sus repertorios, empezaron a crear obras cortas tomando como referentes temas locales, como el mercado o la jamaica. El trabajo de esos maestros produjo bailarines mexicanos, pero fue el francs Andrs Pautret quien a partir de 1824 impul-

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s con nuevos bros el surgimiento de figuras mexicanas. Entre las ms destacadas est la ballerina romntica mexicana Mara de Jess Moctezuma La Chucha, quien segua los parmetros europeos. Otro maestro importante fue Hiplito Monplaisir, tambin francs, que impuls la carrera de La Chucha y de otros bailarines y bailarinas locales. Y esa danza clsica sigui en los teatros mexicanos, pero no como la conocemos nosotros ahora que uno va al teatro y pasa toda la funcin; en ese entonces se presentaba como en los intermedios, como parte de otro espectculo. Pero poco a poco en Mxico, ms que en el resto del mundo occidental, el ballet acab siendo un espectculo en s mismo, ya no dentro o como una parte complementaria de la pera o de una obra de teatro. Para mostrar la importancia del ballet en ese tiempo, hay que mencionar que antes de que llegara Maximiliano en 1862 promovi la creacin de una compaa de pera y ballet. Sin embargo, la cada del Imperio cinco aos despus tambin marc el fin del ballet romntico en Mxico. El pas entonces se incorpor a la nueva era que vivan la danza escnica y el ballet en el mundo: la Belle poque. Despus del Romanticismo, momento cumbre de la danza clsica, vino la decadencia. Al parecer, el ballet no se supo ajustar a los cambios hacia el Realismo; los elementos coreogrficos imperantes en el ballet, como explotar la figura de la ballerina y convertir al bailarn en slo su cargador, adems de la demanda de los espectadores, termin convirtiendo al ballet en un espectculo de mujeres sensuales y provocativas. Lleg un momento en que en el mundo occidental las compaas estuvieron formadas exclusivamente por bailarinas, y era precisamente la ms guapa y voluptuosa quien haca el papel de varn en travesti; se ponan relleno en mallas y breves shorts y causaban sensacin entre los espectadores. La danza clsica casi desapareci de los escenarios, convirtindose en un show, en un espectculo ms que artstico: procaz. La Belle poque en Mxico coincidi con el Porfiriato, cuando supuestamente se tena una moral rgida y severa, pero la realidad era que en el teatro todos se soltaban el chongo, tanto actrices, actores, bailarines y bailarinas como los espectadores. Las espectadoras no, porque o ni las dejaban entrar, o se tenan que salir cuando empezaba lo realmente emocionante. Paralelamente en el mundo estaba surgiendo desde finales del siglo XIX otra forma de danza que no retomaba al ballet ni a esas formas del espectculo. Las pioneras de esa nueva danza fueron numerosas mujeres, generalmente solistas, que pretendan crear sus propias formas de trabajo del cuerpo y de imgenes de mujer, para bailar su danza. As se llama la autobiografa de la ms famosa de esa generacin, Isadora Duncan, Danzar mi vida. se era el objetivo de la nueva danza del siglo XX, que s tuvo un impacto en Mxico. Aunque nunca vino Isadora Duncan, s lo hizo otra de las grandes pioneras, Loie Fuller, quien se present en 1897. A principios del siglo XX, en 1904 y 1905, llegaron a Mxico nuevas maestras italianas, las hermanas Costa, quienes adems de desarrollarse en los escenarios,

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lo hicieron en la Secretara de Instruccin Pblica, por lo que fueron autoras de las coreografas que se presentaron en varios festivales estudiantiles a los que asisti y aplaudi Porfirio Daz. Las Costa, de la escuela italiana del ballet, fueron formadoras de bailarines y bailarinas mexicanas que ms tarde se convirtieron en los pioneros de la danza moderna en Mxico. Adems, a finales del siglo XIX inici una nueva forma teatral que le dio nuevo mpetu a los espectculos de danza en nuestros foros. Se incorpor a la revista poltica, aportacin netamente mexicana, cuya figura central era la tiple (como Mara Conesa o Celia Montalvn), que actuaba, cantaba y bailaba mostrndose de manera sicalptica y sensual, y encargndose de la crtica poltica ms fuerte en sus dilogos. Hay historias que cuentan cmo se sentaban en las piernas de los generales revolucionarios y les cortaban la corbata o les hacan arrumacos; estoy hablando por ejemplo de lvaro Obregn, es decir, de las grandes figuras del movimiento armado, que obligadamente iban a los teatros luego de que entraban en la ciudad de Mxico con sus huestes. La tiple fue la gran figura teatral de inicios y durante la Revolucin de 1910, expres la ebullicin que se viva y le dio una posicin protagnica a las mujeres. Frente a ellas estaban las bailarinas cultas y refinadas, las que eran producto de la academia y hacan arte, y que no pretendan mostrarse de la manera en que lo hacan las tiples. ESNE. Estamos ya en la etapa posrevolucionaria, tema central de esta conversacin. Pero antes quisiera preguntarte: hablas de danza escnica, pero en tu trabajo tambin te refieres a una danza social y a una danza tradicional, podras decirnos algunas diferencias bsicas entre las tres? MTQ. Ya mencion que la danza escnica es la que requiere de la disciplina del cuerpo, el rigor acadmico y se muestra a los dems en un foro. La danza tradicional es la ancestral, la original y autntica, que tambin est sostenida en la mirada del otro, pero el otro es Dios o los dioses; se trata de una danza de agradecimiento, de peticin, de muestra de fe; una danza en que el individuo y la colectividad se conectan con el cosmos o con las deidades ESNE. Con lo sagrado. MTQ. S, con lo sagrado. La danza social es la festiva, sin referencias religiosas. En Mxico se hace una distincin, que regularmente no existe en otras partes, entre danza y baile. La danza es esa tradicional, divina, como la Danza de Concheros. El baile es el jarabe, la polka, el son, que se ejecutan para festejar, por el gusto de hacerlo, para divertirte. La danza es sagrada y slo para los hombres; slo ellos pueden participar. Ahora empiezan a permitir que se incorporen algunas mujeres, pero fundamentalmente es para varones. ESNE. S, porque vemos, por ejemplo aqu en la zona metropolitana de Guadalajara en la procesin del 12 de octubre en honor de la virgen de Zapopan, una serie de grupos de danzantes y muchas mujeres incorporadas a los grupos. MTQ. Muestra de la modernidad.

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Clip sonido 10 ESNE. Claro, la modernidad. Qu tal si ahora amplas tus comentarios acerca de la danza escnica mexicana en el periodo de la Revolucin Mexicana; qu pasa con ella, se apaga, se ausentan los protagonistas, se enriquece, la sancionan? MTQ. La Revolucin provoc un furor nacionalista acerca de cmo somos, quines somos, cul es nuestra identidad. Esa preocupacin estuvo presente en el teatro de revista, y las tiples ejecutaron muchas de las danzas y sobre todo bailes folclricos. Sobre esto existen muchas crticas, pues al subirlas al foro estn siendo tergiversadas, pero tambin sucede que ah se mantienen (como repertorio), mientras que en la realidad desaparecen (porque danzas y bailes son histricos). As que el teatro y despus las escuelas van a ser espacios en los que se conserven esas manifestaciones culturales, pues en trminos generales se siguen enseando de la misma manera. El hecho es que ni la lucha armada detuvo la vida teatral; las revistas polticas estuvieron programadas permanentemente, eran lugar de reunin de los soldados de la bola, pero tambin de intelectuales y artistas. Surgieron figuras muy populares que reproducan tipos populares, como Lupe Rivas Cacho y famossimas tiples, como las mencionadas. Dentro de la danza, estaban la bailarina Eva Beltri y otras ms o menos especializadas que trabajaban en las tandas. Este tipo de teatro era sancionado por su alto contenido poltico, y siempre estaban en peligro de que en plena funcin llegara la polica y clausurara la obra y el foro. Claro, esto segn a quin atacaban y quin estaba en el poder. Entre 1917 y 1922 llegaron a Mxico varias solistas que traan representaciones de la nueva danza que se impulsaba en el mundo. Adems de La Argentina y La Argentinita con su danza espaola, llegaron la rusa Nora Rouskaya y la espaola Trtola Valencia, que presentaron obras de las nuevas tendencias e hicieron otras basadas en temas mexicanos. Tambin hubo compaas, como la Gran Compaa Rusa de Ballet de Andreas Pavley y Serge Oukransky del Chicago Opera Ballet, y la de Anna Pavlova, que impact de manera muy importante el mbito profesional de la danza en Mxico. Pavlova fue la cristalizacin de la posibilidad de que lo mexicano s poda expresarse en danza, sin recurrir a la repeticin de danzas y bailes tradicionales, sino a partir de un lenguaje artstico y elaborado. Ella lo demostr al bailar la Fantasa mexicana vestida de china poblana y ejecutando con zapatillas de punta el Jarabe tapato. ESNE. Qu elementos culturales, digamos ideologas, pensamientos, valores, que podamos identificar como rasgos de la Revolucin Mexicana estn presentes en la danza? MTQ. Haba un afn de ser mexicanos, de recuperar races culturales y de mostrar la fuerza de la Revolucin en los cuerpos. Los artistas apoyaron el proyecto cultural de Vaconcelos porque coincidan en que era necesario realizar una bsqueda y definir una identidad. Los bailarines no pudieron hacerlo plenamente desde un inicio, como sucedi con las artes plsticas y el muralismo, que fue la primera

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manifestacin esttica de la Revolucin. Los bailarines no contaban con la fuerza de otros artistas, porque an no se constituan como un campo consolidado ni tenan instituciones slidas (ni siquiera exista una escuela pblica de danza; la primera fue fundada en 1931). Sin embargo, los artistas que encabezaron espectculos masivos, los solistas, los maestros y algunos grupos profesionales pequeos hicieron su propuesta. Los espectculos masivos se iniciaron a principio de la dcada de los veinte, retomando temas indgenas y revolucionarios; incluyeron msica, canto, danza y teatro, pero no pasaron de ser productos artsticos pintorescos. A finales de esa dcada apareci Yol-Izma, con danzas indgenas estilizadas, al igual que las hermanas Nellie y Gloria Campobello que ejecutaban en pareja diversos bailes y danzas retomando temticas, personajes, msica e indumentaria mexicanista. Fue hasta principios de los treinta que las Campobello crearon el ballet de masas Ballet simblico 30-30, donde se retom la carabina que fue utilizada en el movimiento armado como smbolo de lucha, y a la mujer como smbolo de la misma Revolucin. A finales de esa dcada surgi el grupo Interpretaciones Aztecas y Mayas, que hizo arqueologa del movimiento y elabor breves coreografas basados en cdices, monumentos y danzas vivas. De tal manera que los elementos que retomaron los artistas de la danza y que representaron en sus obras fueron al indio, su cultura y sus dioses; al mestizo y sus bailes; al revolucionario y su impulso vital para la lucha. Digo que retomaron, nunca que copiaron ni reprodujeron; lo retomaron porque lo elaboraron artsticamente desde su visin moderna. ESNE . Los valores que pregonaban, que impulsaban estas manifestaciones coreogrficas? MTQ. Creo que haba de dos tipos. Por un lado era como reconocer el pasado indgena, la belleza indgena; una especie de trabajos arqueolgicos dancsticos; y por otro lado era el mostrar la grandeza de la nacin diciendo Esto somos, por esto hemos luchado, pero vamos para adelante. Nos reafirmamos en lo que somos pero para irnos al futuro, para montarnos al camin del desarrollo y la modernidad. ESNE. Entonces de ninguna manera fue una visin de s mismos anclados al pasado sin entenderse como parte de un proceso evolutivo? MTQ. En efecto, ellos iban para adelante, los ballets de masas eran eso. En 1935, cuando se hizo una de las representaciones ms famosas del 30-30 en el Estadio Nacional el Da del Soldado, en un evento presidido por Lzaro Crdenas, cerraban cantando La Internacional y formando todos los que haban participado una hoz y un martillo. Los artistas de la danza que procedan de la Escuela Nacional de Danza de la SEP se iban actualizando con el discurso oficial, supongo que por coincidencias ideolgicas, pero tambin porque eran institucionales. As, esa danza apoyaba al rgimen y al mismo tiempo defenda por conviccin los valores revolucionarios. Podra parecer que los artistas fueron utilizados por el rgimen,

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pero no fue as de mecnico: aunque su danza serva ideolgicamente al rgimen, tambin sirvi a los bailarines para constituirse y constituir un campo profesional definido. ESNE. Por lo que sealas y por lo que se refleja en tu trabajo aqu mencionado, estos grupos contaban con un apoyo oficial extraordinario para promover ese discurso poltico e ideolgico; apoyo con el que difcilmente se puede contar en la actualidad, porque veo cmo refieres a grandes personalidades involucradas tanto en la direccin como en la coreografa o en la musicalizacin de aquellos espectculos dancsticos, personajes de gran talla nacional. Cmo se lograba hacer coincidir a tantos y tan notables personajes? MTQ. Los artistas de otras disciplinas y los intelectuales, incluyendo a Vasconcelos, tenan presente a la danza en sus discusiones, sealando que as como haba una pintura mural y una msica nacionalista deba haber una danza culta mexicana. Cuando vino Pavlova, en 1919, y bail el Jarabe tapato se les revel el tipo de sntesis de tradicin y modernidad que podra lograr la danza. Sin embargo, ellos no eran especialistas en ese arte y slo opinaban, no podan hacer. La danza les resultaba muy atractiva, no solamente porque toda danza puede crear empata por su energa y porque apela directamente al sentido del tacto, sino porque muchos de esos artistas conocan famosas compaa y bailarines del mundo, y danzas indgenas mexicanas. Fue comn, por lo menos desde los aos veinte hasta los cincuenta del siglo pasado, ver a todo un equipo de pintores, escritores, directores de teatro, compositores y dems alrededor de la danza. sta es un hecho escnico muy complejo, de grandes dimensiones, en el que participan todas las artes; creo que ya fuera a ttulo personal, como funcionarios o como creadores, queran intervenir: hacer composiciones originales, diseos, guiones, etctera, alrededor del coregrafo o coregrafa. Su intervencin no slo fue como acompaantes del proceso creativo, sino en puestos directivos. Es importante recordar que el director de la primera escuela de danza (Escuela de Plstica Dinmica, 1931) fue un pintor, Carlos Gonzlez; de la Escuela Nacional de Danza (1932) fue otro pintor, Carlos Mrida; en el grupo directivo del Ballet de la Ciudad de Mxico (1942) estaban un escritor, Martn Luis Guzmn, y otro pintor, Jos Clemente Orozco; el director del Instituto Nacional de Bellas Artes (1950) que se encarg del rea de danza varios aos fue el compositor Carlos Chvez; y quien finalmente fue el director de Danza del INBA, Miguel Covarrubias, era otro pintor y sabio porque dominaba artes y ciencias. ESNE. Algunas influencias extranjeras dominantes en la conformacin de esta corriente nacionalista mexicana? MTQ. Debo aclarar que siempre hay influencias en el arte; no hay productos puros y nicos. Algunas de las influencias extranjeras dominantes en la corriente nacionalista fueron Pavlova, porque inspir a los artistas; el ruso Hiplito Zybin, quien en 1931 promovi la fundacin de la primera escuela oficial (Escuela de

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Plstica Dinmica); en 1932 esa institucin se convirti en la Escuela Nacional de Danza, cuyo director fue el guatemalteco Carlos Mrida. Creo que de mayor peso fueron dos artistas ms, ambas norteamericanas, que trajeron en 1939 la danza moderna propiamente. Este tipo de danza es un producto cultural que se gest en Estados Unidos y en Alemania al mismo tiempo, y ambos movimientos se influyen entre s. Las dos norteamericanas que vinieron fueron Waldeen, formada en la escuela alemana, y Anna Sokolow, en la norteamericana (concretamente la Graham). A partir de la presencia de ambas hablamos de danza moderna, y con el estreno de La Coronela de Waldeen en 1940, hablamos de danza moderna nacionalista. Esa obra encendi la mecha del movimiento nacionalista dentro de la danza moderna y de nuevo retom a la mujer como smbolo de la patria y el pueblo levantado. Las seguidoras de estas dos maestras, waldeenas y sokolovas, van a tener una gran conviccin en su danza renovadora y en su sentimiento nacionalista. Para todas ellas, la danza que vale es la moderna, que implica un concepto esttico totalmente diferente al ballet: nada de zapatillas de punta, con cabellos sueltos si es necesario, con pes descalzos, sin corsets, sin tuts, o sea una danza mucho ms expresiva que se vale de todo, no slo de formas codificadas. Por otro lado, tiene que ser un lenguaje que hable de Mxico; para que se le considere nuestra danza debe utilizar todo el cuerpo para hablar del indio, del obrero, de la Revolucin, de lo que nos hace ser mexicanos. Las waldeenas y sokolovas decan estamos creando el nuevo rostro de Mxico, y lo consideraban como su funcin casi sagrada para hacer la patria, desde el campo de la danza moderna. Clip de sonido 11 ESNE. Cules Fueron algunas de las protagonistas principales en esta etapa de la danza escnica posrevolucionaria? MTQ. Waldeenas y sokolovas fueron la primera generacin de bailarinas de danza moderna y ms tarde se convirtieron en coregrafas. Dentro de las primeras estn Guillermina Bravo, Josefina Lavalle y Amalia Hernndez; dentro de las segundas, Rosa Reyna, Ana Mrida (hija de Carlos Mrida), Raquel Gutirrez y Martha Bracho, slo por mencionar algunas. Las mujeres de esta generacin eran avasalladoras en el foro; todo mundo se quedaba cautivado por ellas, situacin que por cierto supieron utilizar para la negociacin con la burocracia cultural. Esa labor fue muy importante desde la dcadas de los cuarenta, porque requeran de apoyos para produccin y difusin, y debido a que entonces (y actualmente) la danza era el arte que reciba menores subsidios, tuvieron que dedicar esfuerzos a esa actividad de gestora. ESNE. Crees entonces que, de acuerdo a esos principios ticos y estticos que configuraban la danza escnica mexicana posrevolucionaria habrn cumplido su funcin en trminos de transmisin, estmulo de esos valores de identidad y nacionalismo?

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MTQ. Claro que s. Esas primeras generaciones de danza moderna nacionalista, as como el Ballet de la Ciudad de Mxico de las hermanas Campobello, lograron su objetivo. stas ltimas lo hicieron utilizando la danza clsica como lenguaje, pero tambin retomando y reelaborando smbolos nacionales. Todas ellas bailaron Mxico, bailaron Revolucin. Muchos de los testigos y espectadores dijeron en su momento que esa danza nacionalista, sobre todo moderna, era similar a los murales, pero con vida, en movimiento. Quedaron algunos restos de esa danza en fotografas y algunas filmaciones originales; adems en los ochenta se repusieron algunas obras y se grabaron para la serie de televisin poca de oro de la danza. Gracias a esos materiales podemos tener una idea de lo que fue esa danza. Sin embargo, tambin en su momento fue criticada, especialmente porque su discurso era literal: ilustraba con gestos y movimientos el guin y no explotaba al mximo los elementos de la danza: el cuerpo, el espacio, la energa. En parte la razn se deba a que an no se haba alcanzado un desarrollo tcnico de los bailarines y bailarinas. El quiebre vino a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, con lo que llamamos danza contempornea, que ya no contaba una historia ni ilustraba palabras o pinturas, sino que desarrollaba esos elementos para crear el lenguaje dancstico. ESNE. Muy interesante. Por ltimo, Margarita, te preguntara si los conceptos de identidad y nacionalismo son pertinentes en el contexto actual en el que se habla de una aldea global y de un discurso que pregona que las identidades y los nacionalismos obstruyen el libre trnsito de pensamientos y mercancas. MTQ. Guillermina Bravo es la coregrafa mexicana ms prolfica y sabia que tenemos. Fue fundadora de instituciones fundamentales de la danza, incluyendo su compaa (Ballet Nacional 1948), y por cierto, en 2010 cumple 90 aos. A ella le criticaron mucho haber hecho la transicin a la danza contempornea y dejar la moderna nacionalista; ella haba tratado crtica y polticamente en sus obras los problemas de la nacin, era integrante del Partido Comunista, tena una gran conciencia poltica, pretenda que la danza fuera una arma combativa que ayudara a la transformacin y justicia social. Cuando empez a crear obras abstractas y fue cuestionada, ella respondi que no tena que tratar un tema literalmente mexicano para ser mexicana; Yo nac en Chacaltianguis, Veracruz, y en cada obra que yo haga est mi esencia totonaca. Eso me sirve para explicar que aunque no se estn tomando los temas folclricos, s se est haciendo una danza con identidad propia, en este caso, mexicana. En el mundo actual la bsqueda de lo mexicano en la danza no necesariamente est en los huaraches o en los sombreros de charro, sino en la manera en que se elabora el discurso del cuerpo. Esto puede ser incluso a partir de tcnicas corporales posmodernas (provenientes de otros contextos), pero el artista las retoma o crea propias para preguntarse algo desde su visin de mexicano. Yo no creo que ser mexicano o hacer arte mexicano sea un obstculo para incorporarse

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al mundo globalizado, y menos pienso que esos nacionalismos obstaculicen la libre circulacin de pensamientos. Cada ser humano, artista o no, reelabora conceptos, ideas, imgenes, experiencias, la vida misma, en funcin de quien es, y si es mexicano, pues el resultado ser una reelaboracin diferente de la que haga un chino o un escocs. Una de las formas de danza ms innovadoras, el butoh, surgida a mediados del siglo XX con elementos tradicionales japoneses, mezclndose con otros (como el expresionismo alemn), sigue siendo hasta la actualidad asimilada y transformada en diferentes pases, incluyendo Mxico. Hace un par de aos el coregrafo mexicano Jaime Razzo mont, valindose del butoh, una obra muy mexicana: Muxe. ste es el nombre que en zapoteco recibe el homosexual en Juchitn, Oaxaca. Ah, el bailarn se viste de Mxico, de tehuana, habla de las fiestas (velas) populares, del significado del muxe en esa cultura, de la msica del Istmo de Tehuantepec. Sus imgenes son mexicanas, mexicansimas, pero usando el butoh: logra una sntesis de tradicin y posmodernidad, de arte indgena y japons, de smbolos nacionales y universales. El nacionalismo de los aos cincuenta del siglo pasado ya no existe, ahora hay otras formas que ni siquiera se bautizan como tales, que son universales, globales o como se les quiera llamar, pero que obligadamente tienen una raz, y es la cultura y el contexto del autor. No puede haber un arte nico en el mundo porque las realidades son diferentes, las problemticas son diferentes, los gustos, las tradiciones. Tambin creo que las grandes obras que han sido creadas tienen una relacin con lo ms tradicional y ms autntico de cada nacin y autor. La danza nacionalista mexicana posrevolucionaria fue tan importante porque busc hacia adentro, y al ser tan autntica se volvi de gran impacto hacia afuera. ESNE. Para hacer, si me permites, una sntesis de esto, y reconocer entonces que la identidad concepto intrnseco a la temtica de esta entrevista y que se vincula con los nacionalismos es algo que se va construyendo a travs de la relacin del sujeto mismo con su entono cultural, social, histrico MTQ. Su gnero, su religin, edad: su todo. ESNE. Todo lo que lo va conformando histricamente, y que independientemente de los procesos de aculturacin que ocurren merced a su interrelacin con otras culturas ms poderosas, ms dominantes, siempre tendrn una caracterstica esencial que constituye su identidad y que se construye a pesar de MTQ. Y se elabora ESNE. y se elabora constantemente aunque permanece su esencia, esto es, caractersticas locales, regionales, que lo distinguen y establecen la diferenciacin respecto de otros sujetos de otros espacios.

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