SURREALISMO

1.- QU SIGNIFICA SURREALISMO? El surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.

2.- QU RELACIN TIENE EL SURREALISMO CON EL PSICOANLISIS DE FREUD? El movimiento surrealista busca revelar al mundo las pulsiones del inconsciente, es decir los sueos y deseos reprimidos al interior del ser humano. Lo que se busca en las obras de los pintores surrealistas, tal como Salvador Dal, es formar una interpretacin acerca de lo que el artista quiere mostrarle al consciente. El artista organiza de una manera personal su interior y lo expresa a travs de su arte (mtodo paranoico-crtico), tal como lo hara un paciente junto al psicoanalista con el mtodo de la asociacin libre. Es aqu donde surge otra conexin entre el movimiento surrealista y el psicoanlisis. El trabajo del psicoanalista es interpretar el inconsciente de su paciente, en el del surrealismo, sera el anlisis de la obra, ya que cada imagen puede ser vista de distintas perspectivas.

3.- QU AMA Y QUE RECHAZA EL SURREALISMO? AMA: - La imaginacin - Busca lo maravilloso, el misterio, la libertad - Lo creativo, la sexualidad, revolucin RECHAZA: -Critica a la rutina - La esttica - Odia la literatura y arte - Critica el arte tradicional

4.- BIOGRAFA DE SALVADOR DAL Y GAL: SALVADOR DAL: Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin fue un experto dibujante. Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas. Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica. Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje arbigo, que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula ibrica. GAL: Esposa y musa de Salvador Dal, fue una mujer misteriosa y de gran intuicin, que supo reconocer el genio artstico y creador all donde exista y que, a lo largo de su vida, se relacion con numerosos intelectuales y artistas. En 1929 conoce a Salvador Dal. En 1958, Dal y Gala se casan en el santuario de Els ngles, cerca de Girona. En 1968, el pintor le compra a Gala un castillo en el pequeo pueblo de Pbol (provincia de Girona), al que l no puede acceder sin el permiso previo y por escrito de su esposa. Entre 1971 y 1980, Gala pasa algunas temporadas en su castillo, siempre en verano. Tras su muerte, en 1982, es enterrada all. Desde el ao 1996 el castillo est abierto al pblico como Casa-Museo Castillo Gala Dal de Pbol.

5.- DESCRIBA LA OBRA EL GRAN MASTURBADOR: El gran masturbador es un famoso cuadro del pintor espaol Salvador Dal pintado en1929. Est hecho mediante la tcnica del leo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofa pues fue legado por Dal a Espaa. Este cuadro tiene las caractersticas de toda su pintura surrealista y posee una unidad equilibrada a pesar del gran nmero de elementos que presenta. Refleja el malestar del autor que tema, incluso, perder la cordura. Tanto el ttulo, como el motivo central no dejan dudas sobre las implicaciones sexuales del cuadro; el sexo era una de las obsesiones del pintor. En la pintura estn retratadas todas las obsesiones del autor: El elemento principal es un busto antropomrfico, mezcla de cabeza humana y rocas de la costa Brava de los alrededores de Cadaqus, que repetir en muchos otros cuadros como La persistencia de la memoria y El enigma del deseo. La langosta, un animal que le provocaba terror desde su infancia y que se encuentra pegado a la boca de su autorretrato. Est en estado de descomposicin, lo que atrae muchas hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo como atadura a su familia que quera retenerle a su lado y volver a un modo de vida tradicional del que l da muestras de querer desprenderse definitivamente. El len como deseo sexual, con una lengua rosada como smbolo flico. Unas piedras como su pasado. Una figura aislada como soledad. El tema de la masturbacin aparece en la mujer que emerge de su retrato y cuyo rostro est cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos ceidos calzoncillos. Un lirio pegado a la mujer que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la masturbacin como la relacin sexual ms pura. El pistilo de la flor es, adems, otro smbolo flico.

6.- DESCRIBA LA OBRA LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA: En el cuadro aparece la baha de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequea formacin rocosa a la derecha. La obra representa un paisaje onrico, de grandes espacios dilatados, en el que los elementos se asocian de forma inslita. En primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de madera, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se disponen dos relojes y un rbol incompleto, con una sola rama y sin hojas. El reloj ms grande es blando, tiene una mosca sobre l y cae, escurrindose por el borde de la mesa. El pequeo, parece un reloj de bolsillo cerrado y las hormigas se mueven sobre l. Pende del rbol un tercer reloj, tambin blando. En el centro de la obra aparece una extraa figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la atencin la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestaas. La figura parece dormir sobre la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que tambin parece derretirse o escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.

EL CUBISMO
1.- PRIMER MANIFIESTO CUBISTA:
El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Seoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).

2.- BIOGRAFA DE PABLO PICCASO:

Pablo Ruiz Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesis en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico, pint ms de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.

En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francs hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie 91 aos. Est enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues.

3.- CMO SE CONCIBE EL NOMBRE DE CUBISMO?

Se dice que fue Matisse, observando un cuadro de Braque, en 1908, el que compar la composicin a un amasijo de pequeos cubos. El crtico Louis Vauxcelles, retomando a Matisse, acua la palabra cubismo al comentar una exposicin Braque de ese ao, pero ser Apollinaire quien intente las primeras aproximaciones conceptuales a la pintura cubista, atribuyendo su paternidad a Picasso, del cual los cubistas seran meros y chatos imitadores.

4.- ENNUMERE LOS PRINCIPALES EXPONENTES DE ESTA CORRIENTE:

- PABLO RUIZ PICASSO: Las seoritas del avignon
Mujer sentada en un silln

- GEORGES BRAQUE

Naturaleza muerta en mesa de rbol. Casas en el estanque. La Roche- Guyn.

- JUAN GRIS El fumador

Las tazas de t

5.- DESCRIBA LA OBRA LAS SEORITAS DE AVIGNON:

En el cuadro la historia transcurre en un prostbulo, en el que en el centro hay cinco mujeres desnudas; abajo se muestra un bodegn compuesto por algunas frutas-un trozo de sanda, un racimo de uvas, una pera y una manzanaque est sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco. De las cinco mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como mscaras pintadas sobre el rostro. Se trata de la mujer de la izquierda y las dos de la derecha, en las que es evidente la cultura africana. Las dos del centro tienen unos rostros ms acorde con el cuerpo.

6.- DESCRIBA LA OBRA LA GUERNICA:

En el cuadro aparecen representados nueve smbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes: Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indic que simbolizaba "brutalidad y oscuridad. Madre con hijo muerto. Se sita bajo el toro, como protegida por l, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademn o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lgrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del nio carecen de pupilas, ya que est muerto. El modelo iconogrfico de esta figura es, segn los crticos, la "Piet", esto es, la representacin, habitual en el arte cristiano, de la Virgen Mara sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Segn la muy discutida interpretacin de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizara a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y nicamente est trazada su silueta. Tiene un ala cada y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un smbolo de la paz rota. Guerrero muerto. En realidad, slo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador. Bombilla. Es una de las imgenes que ms intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el smbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que esta simboliza el avance cientfico y electrnico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destruccin masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnologa. Caballo. Ocupa el centro de la composicin. Su cuerpo est hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y est, adems, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo est recubierto por pequeos trazos. Mujer arrodillada. Otra versin es que la mujer est herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro est visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar intilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Mujer del quinqu. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegora fantasmagrica de la Repblica. Tiene su otra mano aprisionndose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a travs de la ventana. Casa en llamas. Adems, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuracin de cada uno de los detalles de sus personajes a travs de simples lneas. Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, est inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artstica de decir basta de guerras. Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevacin del espritu del fallecido sobre la opresin de los poderes hegemnicos. El alma del cado sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. l y el nio harn juntos el paso al ms all.

La mujer con los brazos al cielo. Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde l, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en smbolo del horror de la guerra moderna.

7.- QUE AMA Y QUE RECHAZA EL CUBISMO?

AMA: - La bidimensionalidad de la superficie pictrica y lo representado en ella - Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas - Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color - Representacin simultnea de los objetos

RECHAZA:

- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza - Ausencia de profundidad espacial.

EL GRAFFITI
1.- CUL ES LA ETIMOLOGA DEL GRAFFITI?
La palabra graffiti proviene del trmino italiano "sgraffiti " que significa dibujo o garabato sobre pared (o superficie plana) y del griego graphein que significa escribir; as lo explica Tristn Manco en Stencil Graffiti. El graffiti ha existido desde el principio de la historia del hombre.

2.- CMO SE ORIGIN EL GRAFFITI EN EL MUNDO?

El graffiti actual comenz a desarrollarse a finales de la dcada de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki 183, Julio 204, Cat 161 y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan. La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios ms degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway, parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura s como grandes diferencias de clase. se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de la pobreza del guetto. Cornbread, por ejemplo, se hizo famoso por pintar con spray su tag (la llamativa firma del escritor) en un elefante del zoo. A travs de estos pioneros, naci el graffiti americano, y se extendi a lo largo y ancho del mundo arrastrando tras de s a miles de jvenes.

3.- CUL FUE EL PRIMER GRAFFITI REALIZADO EN UNA PARED?

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado mltiples inscripciones en latn vulgar: consignas polticas, insultos, declaraciones de amor, etctera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosin, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcnica. De poca moderna se conocen tambin ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudnimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

4.- EL GRAFFITI ES LO MISMO QUE ARTE URBANO O CALLEJERO?

El trmino arte urbano o arte callejero, traduccin de la expresin inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresin artstica callejera. Desde mediados de los aos 90 el trmino street art o, de forma ms especfica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogneo de artistas que han desarrollado un modo de expresin artstica en las calles mediante el uso de diversas tcnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....).

5.- SE DICE QUE EL GRAFFITI EST EN CONSTANTE LUCHA, CONTRA QUIENES LUCHA?

Segn dicen algunos escritores "el graffiti es guerrilla urbana, lucha en contra de lo establecido, es la libertad de expresin en estado puro. Expresarse ms all de las leyes, ms all de las normas, de lo que se puede y no se puede hacer. El graffiti toca todas las superficies, mucho, poco tiempo, muchos colores, pocos. No solo es el hecho del vandalismo sino de expresarte donde no te est permitido, mostrando tu obra a todo el mundo. El graffiti es una crtica y una agresin all donde se haga, sin lmites, sin censura.

6.- ACTUALMENTE EN QU NIVEL ARTSTICO SE ENCUENTRA EL GRAFFITI?

El graffiti, arte urbano por definicin se reinventa y entra en galeras, centros de arte, museos y hasta en ferias de arte. Sobre lienzos, instalaciones e incluso esculturas, el graffiti y los artistas urbanos encuentran su espacio dentro del arte contemporneo. El graffiti ha evolucionado ms y ms creando un verdadero movimiento underground extendido por todo el mundo.

EL POSTIMPRESIONISMO
1.- QU SIGNIFICA POSTIMPRESIONISMO?
El trmino Post - Impresionismo slo fue aplicado por primera vez por Roger Fry en 1911 con motivo de una exposicin organizada en Londres y en la cual se incluan numerosas pinturas de Paul Czzanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, as como unas pocas obras de Seurat y Signac. En la segunda muestra bajo esta denominacin celebrada un ao ms tarde, los trabajos de estos ltimos seran reemplazados por obras de Pablo Picasso y Georges Braque

2.- CARACTERISTICAS DEL POST IMPRESIONISMO:

Se concibe el arte como una actividad especfica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproduccin ilusoria de la realidad. Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Conciliacin entre efecto volumtrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi haba desmaterializado las formas) y el gusto puramente esttico (Czanne). Concepcin del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geomtricos (Czanne). Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geomtricos bsicos; se crea la teora cientfica de los colores denominada cromo luminarismo. Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas. Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh). Inters por lo extico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas cromticas encerradas en perfiles bien ceidos (Gauguin).

3.- PRINCIPALES OBRAS Y REPRESENTANTES:

Paul Gauguin. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influir en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas.

Paul Czanne. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeas distorsiones fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaa de Santa Vitoria.

Van Gogh. Su pincelada es muy caracterstica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra.

Toulouse-Lautrec. Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su tcnica el dibujo, la captacin del movimiento y la carga irnica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin Rouge.

4.- MENCIONA Y ESCRIBA LA BIOGRAFA DE VICENT VAN GOGH:

Su padre fue un pastor luterano y naci en el Barbante holands en el seno de una familia con talentos artsticos. Despus de estudiar teologa fue nombrado pastor en una regin minera de Blgica, el Borinage. Durante ese periodo de su vida, se dedic a dibujar y pintar con gran intensidad. Su vida estuvo llena de sufrimientos y dificultades debido en gran parte a su creencia idealista y la inseparabilidad entre sus ideas estticas, sociales, filosficas y su comportamiento cotidiano. Durante los aos siguientes estudi arte en Bruselas, La Haya y Amberes. En 1886 se traslad a Pars en donde entr en contacto con las tcnicas del momento y se sinti ms atrado por el enfoque cientfico de Seurat que por la experimentacin de los impresionistas.

Vincent posea una coleccin de aproximadamente doscientos grabados japoneses de los que hizo numerosas copias adems de utilizarlos como fuente de inspiracin para su rboles frutales en flor o sus puentes. Tambin adopt el mtodo japons de dibujar con una pluma de caa. Era deseo de Van Gogh crear una comunidad de artistas que se proporcionaran ayuda y apoyo. As fue como invit a Gauguin a vivir con l en Arls en 1888. Sin embargo, el resultado de dicha convivencia fue trgico. Cuando los lazos de amistad entre ambos se quebraron, Vincent sucumbi en una gran inquietud que deriv en el famoso episodio en que mutilara su propia oreja. La ciudad de Arls era para Vincent tan bella como Japn, destacaba de ella su atmsfera lmpida y sus alegres colores. Los paisajes que de ella pint pueden dividirse en series relacionadas con diversos aspectos de los cambios estacionales. Pintaba huertos en flor en primavera, cosechas de verano bajo un sol abrasador y jardines y campos en otoo. El color vivo e intenso y las formas llameantes y retorcidas de sus pinturas expresan en profundidad sus estados de nimo. Vincent Van Gogh vctima de su salud mental, se sucidi en julio de 1830. Es posible que su suicidio fuera la consecuencia de la negativa de aceptar las limitaciones y los defectos del mundo.

5.- QU EPISODIO MARC LA VIDA DE VICENT VAN GOGH:

Decepciones amorosas y senta que el mundo estaba en contra de l pues dedico toda su vida al arte y nadie entenda y comprenda su arte. No pudo vender ni un solo cuadro por lo que cay en depresin.

6.- ANALIZA LA OBRA LA NOCHE ESTRELLADA:

La composicin de este cuadro est marcada por la presencia de los cipreses, que se alzan como dos llamas negras sobre un cielo estrellado con la luna en cuarto menguante al fondo. La lnea del horizonte est baja, dando el protagonismo al cielo. La presencia imponente de los cipreses a la izquierda queda equilibrada por la de la luna, a la derecha. La pincelada de Vincent en esta etapa segua siendo pastosa y alargada, pero ya haba evolucionado hacia grandes espirales y remolinos, que intensificaban la sensacin de dramatismo en sus obras. Hay un contraste entre la verticalidad de los cipreses y la horizontalidad predominante en el cielo estrellado. Interpretaciones aparte, los cipreses cumplen la funcin de dotar al cielo estrellado de su verdadera profundidad y dimensin.

7.- ANALIZA LA OBRA LOS COMEDORES DE PATATAS:

Esta obra es la mejor muestra del trabajo de Vincent en esa poca, y en ella hay una clara intencin de denuncia social, de atribucin al arte de una funcin moral. Su experiencia entre la poblacin minera y su sensibilidad ante el sufrimiento ajeno le llevan a pintar este tema en varias ocasiones. Para mejor reflejar el sufrimiento y las penurias por las que pasan los personajes elige una paleta oscura, con tonos marrones y pardos. El dibujo es enrgico, de gruesos trazos, resaltando los duros rasgos de los rostros y las formas recias de las manos. La iluminacin que elige el artista contribuye a remarcar el dramatismo de la escena, y sirve para enfatizar los duros rasgos de los personajes. Al principio de su carrera van Gogh tiene una mayor preocupacin por lograr efectos de luz, que por conseguir efectos expresivos a travs del color.