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Universidad Nacional de La Plata Facultad de Latinoamericana Humanidades y Ciencias de la Educacin Literatura ll Profesora: Florencia Bonfiglio Alumna: Mara Mercedes

Moore Fecha: 23/12/2011

El lenguaje en la potica de Vallejo: desde Los Heraldos Negros hasta Trilce

Csar Vallejo sobresali entre los poetas de su generacin porque comprendi las premisas de la vanguardia y supo llevarlas a cabo en sus versos; es decir que le dio un tono realmente vital a sus poemas. Su obra potica se compone de cuatro libros: Los Heraldos Negros, Trilce, Poemas humanos y Espaa, aparta de m este cliz. En este trabajo nos proponemos analizar el lenguaje de Trilce en comparacin con el de Los Heraldos Negros y para ello utilizaremos dos poemas que giran en torno a la misma temtica: Sauce y el poema XLIX de Trilce. Sauce al igual que el resto de los poemas del primer libro de Vallejo anticipa el universo potico y el lenguaje propio del poeta peruano que se consolidar en su siguiente obra. Sin embargo posee una fuerte influencia del modernismo y sobre todo del simbolismo de Rubn Daro. En cuanto al nivel formal el poema se compone de dos cuartetos y dos tercetos de doce slabas, es decir que Vallejo utiliza una forma tradicional de la poesa: el soneto. La rima es consonante ABAB ABAB CCD EED. El poema sustancialmente es una reflexin sobre la finitud de la existencia humana, sobre la muerte, cargado de imgenes simblicas. Las dos primeras estrofas carecen de verbo principal, son representaciones que aluden a la muerte de manera metafrica: Lirismo de invierno, rumor de crespones, Cuando ya se acerca la pronta partida; agoreras voces de tristes canciones que en la tarde rezan una despedida (vv. 1-5) El invierno, los crespones y la partida expresan la muerte que ya se acerca, las agoreras que anuncian la despedida manifiestan la angustia por el trmino de la vida. En la segunda estrofa la imagen se hace ms explcita, sobre todo en el quinto verso: Visin del entierro de mis ilusiones (v. 5) Es decir que no slo morir su cuerpo sino que tambin sus ilusiones, que partirn a ciertas regiones ignotas (v.5), y con ese atributo se aumenta la angustia porque no se sabe a donde parte la humanidad. Ya en el primer terceto la angustia se debe a la fugacidad del tiempo, la ruta es veloz (v. 11) y por eso partir llorando (v. 9). El problema del tiempo es frecuente en los poemas de Vallejo y la fugacidad del mismo tiene una tradicin desde la poesa clsica. En la ltima estrofa finaliza la despedida con un adis! (v. 14) con una serie de adjetivos, herencia del modernismo: fros, muriente, indolente.

Encontramos en el poema una forma tradicional y modernista, un lenguaje prestigioso de opulencia metafrica que an no se desprende de la herencia simbolista de Rubn Daro. Sin embargo las rupturas tambin se hacen ver: el tema de la muerte se aborda desde una visin humana y existencialista donde el sujeto asume la finitud de su ruta veloz, y a pesar de que llora se despide. Introduce tambin algunos sintagmas antipoticos para el modernismo: guadaa, ruta veloz, timbres de acero, perros, aullando. Sin embargo el lenguaje no deja de ser artificioso desde las descripciones hasta los sustantivos: lirismo de invierno (v. 1), rumor de crespones. (v. 1) Caridad vernica de ignotas regiones, (v. 7) la aurora (v. 9), fros leos de luna muriente (v. 12). Con respecto a la potica de Los Heraldos Negros Yurkievich dice: La realidad cotidiana, el mundo circundante son aceptados y transmitidos al descubierto, sin esteticismo, sin ese sentido decorativo, pictrico, pintoresco con que los modernistas abordan el paisaje comarcano. Esta transmisin al descubierto de Vallejo a travs de su lenguaje siembra su germen en su obra primognita, as como lo vimos en Sauce, y florece en Trilce. Es decir que en su segundo libro consolida su propio lenguaje desprendindose de todos los resabios del modernismo. Observemos entonces de qu manera aborda el mismo tema de la muerte en su poema XLIX. En primer lugar el poema rompe con la mtrica, la rima, la organizacin de las estrofas proponiendo una disposicin espacial de los versos totalmente vanguardista. Con esta eleccin formal, Vallejo establece el rechazo frente a cualquier armona y acepta el conflicto, el desequilibrio, el absurdo. Las palabras dejan de unirse de manera lgica sino que las conexiones son caprichosas y no se rigen por reglas fijas. Por ejemplo en el verso 33: un gran caldo de alas con causas, la unin de estas palabras responde ms a una cuestin fnica por el sonido k, no tanto por una coherencia lgica de sintagmas. El sujeto lrico parece buscar un receptor, quiere ser odo por el otro en una bsqueda desesperada por dejar de ser un sujeto hurfano: Nadie me busca ni me reconoce, y hasta yo he olvidado de quin ser. (vv. 4-6) Las constantes negaciones enfatizan ese dialogismo frustrado y la orfandad: Tampoco yo descubro a nadie, y no hago ms, no hay, no Hay nadie. Esa ausencia del los

otro tiene su simetra en la ausencia de saber que el sujeto expresa en la tercer estrofa, en la loca bsqueda/ del conocido y en la cuarta: quiero reconocer siquiera el 1, quiero el punto de apoyo, quiero saber de estar siquiera. (vv. 22-24) El sujeto trlcico se constituye en este poema de ausencia, de faltas y de anhelos, es un sujeto fragmentado por esos vacos. Con respecto a la musicalidad de los poemas modernistas podemos decir que Vallejo no renuncia a ella pero s que la encuentra de manera divergente respecto de la de Rubn Daro. La musicalidad aqu reside en las pausas (los espacios en blanco), los choques de sonido, las aliteraciones, la repeticin de palabras. Veamos estos procedimientos en algunos versos del poema: Cierta guardarropa slo ella, nos sabr (v. 7) al volver de cada faccin, de cada candelabro (vv. 11-12) quiero el punto de apoyo, quiero saber de estar siquiera. (vv. 23-24) En los bastidores donde los vestimos (v. 25) Retomando la cuestin del lenguaje, el tono de vitalidad con el que trata la muerte es mucho ms marcado en este poema que en Sauce extrayendo lo profundo de lo cotidiano con un lenguaje mucho ms llano y exento de esteticismos: la muerte es aqu la guardarropa, los trajes que se descuelgan representan la humanidad que va muriendo y dejando vacantes en sus perchas. Y del otro lado, la vida son las hojas blancas y los bastidores donde nos vestimos donde no hay nadie. Por medio de estos modos de representar la realidad el autor construye el hermetismo del poema. De esta manera cada verso est representando el absurdo de la existencia donde no hay nadie ni nada y donde slo nos queda esperar por la muerte, por esa buena guardarropa (v.20). Por otra parte, a ese lenguaje llano se le suman los vocablos antipoticos extrados del habla coloquial y las palabras inventadas o neologismos: iridice, pa, verjas, 1, bastidores, perchas, ductores, grotescos, caldo, lindes fritas y una exclamacin final que solo cierra su signo Y hasta el hueso!. El poeta introduce en su poesa, adems del lenguaje coloquial y los neologismos, ciertos tecnicismos y arcasmos generando

tensiones en el discurso. (Este procedimiento no aparece en este poema pero s en muchos de Trilce) Con respecto al tiempo encontramos dos referencias precisas ubicadas de manera simtrica en la primera y en la tercer estrofa: los lunes/ de la verdad (vv. 2-3) y los lunes/ de la razn (vv. 15-16). Mencionar un da especfico de la semana puede estar reflejando ese deseo vanguardista de querer dominar el tiempo, vencerlo. El sujeto lrico se siente prisionero de la fugacidad y quiere poder capturar el instante, perpetuarlo. El hecho de que elija al da lunes se relaciona, tal vez, con que todas las rutinas y actividades empiezan en ese momento, pero circularmente se puede afirmar tambin que todo termina. La verdad y la razn remiten a esa bsqueda del ser que no sabe, que slo encuentra absurdos en la vida. El verso 18 irrumpe con esa angustia existencial para dar lugar a la autoparodia del sujeto provocando extraamiento en el lector: y no hago ms que sonreir a cada pa de las verjas, (vv. 18-19) Despus de angustiarse por su orfandad y sus ausencias, el sujeto sonre produciendo un quiebre en el discurso que, como lo explica Foffani, espejea la presencia de un sujeto que padece y otro que se observa padecer. Es decir que a travs de este procedimiento por un lado el sujeto se sigue fragmentando en el nivel discursivo y por otro lado est desacralizando la poesa al introducir el humor. As como en la mayora de los poemas de Trilce, Vallejo, conforme a la filosofa existencialista de Kieerkegaard, nos dice que frente a todo el desamparo, el vaco y la desolacin, la nica certidumbre que tiene el hombre es la muerte, slo sabemos que vamos a morir y que nadie est exento de esto: Cierta guardarropa, slo ella, nos sabr a todos en las blancas hojas de las partidas (vv. 7-9) Vallejo crea que los artificios y los recursos expresivos como decoracin del poema contaminaban la emocin que se quera transmitir. Los mensajes del poeta deban tener un lenguaje puramente humano para no perder su esencia. Para ello extrajo de la cotidianeidad de la vida ese lenguaje vital que le permiti transmitir realmente las emociones restndole importancia al tono esttico. Bernab afirma al respecto: el arte es autntico desde el momento en que roza su forma con las coordenadas constitutivas de la vida () Tal vez sea Vallejo el poeta que ms se aproxim al deseo

vanguardista de reintegrar el arte a la vida,() el arte debe entrar en sincrona con la vida, captar su latido intermitente, su sucesin de abismos. Es decir que el arte de Vallejo consista en materializar en forma de palabras sus emociones ms que adaptarlas a algn modelo esttico. Este propsito alcanz su mxima expresin en Trilce.

Bibliografa

Bernab, Mnica. Desde la otra orilla: Csar Vallejo. En: Las cenizas de la huella. Buenos Aires, Beatriz Viterbo Editora, 1997. Foffani, Enrique. De la constitucin del sujeto en Trilce. En: Vallejo. Su tiempo y su obra. Actas del Coloquio Internacional. Universidad de Lima. Agosto 25-28 de 1992. Lima. Universidad de Lima, 1994. Tomo I. pp. 133-144 Vallejo, Csar. Obra potica completa. Madrid, Alianza, 1983 Yurkievich, Sal. En torno de Trilce. En: Julio Ortega. Csar Vallejo. El escritor y la crtica. Madrid, Taurus, 1974.