Muchos hablan de que la fotografa en s es un arte.

Se dice que el fotgrafo es aquel ser sensible que est en contacto con la cultura visual, y que la reproduce en sus fotografas, como la etimologa lo indica escribe con luz. La fotografa como arte, ha pasado a convertirse en uno de los campos ms socorridos ya que nicamente se necesita de un equipo fotogrfico para su prctica. En cuanto un individuo toma una cmara, el universo de creaciones posibles se dispara. Desde la fotografa del recin nacido hasta el paisaje, una multitud de temas clichs llenan los ordenadores de cientos de artistas, pero en s a qu le podemos llamar fotografa artstica? Qu es una fotografa artstica En sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de definirlos sera muy complejo para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos categoras principales: el dominio tcnico y su contenido. A travs del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general puede juzgarse tanto por su nivel de dificultad (en tanto a su realizacin) como su profundidad conceptual. Qu es una buena fotografa Juzgar una buena fotografa resulta en apariencia algo muy complejo. Cualquiera dira que una foto que se ve bien, bonita, es una buena fotografa. La fotografa, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy da de una gran mediocridad y simplismo. Anne-Celine Jaeger, investigadora de arte, menciona en el libro Creadores de imgenes que el ojo debe entrenarse como cualquier otro msculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a la mayor comprensin de las imgenes y a la vez de su disfrute, ms all de gustos personales, o de criterios tan arbitrarios como bonito o feo. Como menciona Anne-Celinne, la fotografa tiene que ver con la manera de ver las cosas, y poco con las cosas que ves. El problema no est en los temas que se traten, sino la manera comn de tratarlos, su poca carga de sentido, el poco asombro con que el espectador los recibe, y los desecha. Una buena fotografa es aquella que el fotgrafo logr de manera consciente y que deriva de un proceso de observacin y reflexin respecto de algo. En muchas ocasiones los artistas confiesan que sus obras terminaron siendo otra cosa diferente a lo que haban pensado, esto se debe a que al momento mismo de la creacin de la obra el artista reflexiona y como conclusin, obtiene otro producto. Se trata de estar ah, y lograr sublimar los instantes.

Cmo hacer fotografa artstica

La fotografa menciona que existen tres tipos de fotgrafos. El amateur, el tcnico y el artista. En s, la fotografa artstica se basa en una correcta combinacin de la tcnica y el concepto. El artista, al contrario del tcnico, busca romper con clichs y se atreve a explorar, porque, como menciona el fotgrafo Elliot Erwitt, hacer fotografa consiste en buscar algo interesante en un lugar comn y corriente. La fotografa artstica, ms all de su belleza esttica debe desembocar en un pensamiento; suscitar una reaccin. Plantear preguntas. Debe quedarse en la cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo. De otra manera ser otra ms de las miles de imgenes que se pasan por alto da a da.

Cmo se forma un fotgrafo

La nica manera de formar un fotgrafo artista es a travs de la preparacin. Este debe conocer no nicamente de la tcnica fotogrfica, sino sus conocimientos deben incluir filosofa, antropologa, sociologa, moda, literatura. El fotgrafo artista conoce a profundidad la cultura visual de su poca, pero tambin sabe de la historia del arte y de cultura en general. Esto le permitir anclar un sin nmero de referentes, seguir sin nmero de huellas que le ayuden a comprender mejor la prctica artstica fotogrfica, y de paso a s mismo. Como menciona el fotgrafo Thomas Demand Si juegas al ajedrez, al principio te contentas con mover las piezas segn las reglas. Una vez que sabes hacerlo, deja de parecerte interesante. El fotgrafo artista deja que su obra hable sola. No necesita de explicaciones. Si bien en ocasiones algunos presentan tendencias mucho ms abstractas que otros, el punto clave radica en su construccin, de qu manera la fotografa habla, de qu manera cobra vida.

La fotografa no fue siempre considerada un arte. Su integracin al arte fue un proceso muy
discutido que comenz con los fotgrafos retratistas. El retrato fotogrfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho ms barato. Como el retrato fotogrfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotgrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Flix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. ste fue el primer ingreso de la fotografa al medio artstico. Adems estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografa sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareci una nueva tendencia artstica, el naturalismo. La aparicin de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfeccin y despreciaba la subjetividad. As, el naturalismo fue la puerta que se abri para dar a la fotografa una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografa en esa poca, bsicamente con las nuevas tcnicas sobre la utilizacin de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado esttico, lo que llev a un nuevo acercamiento de la fotografa hacia el arte.

Ms tarde se descubrieron tcnicas usando clara de huevo, que hacan posible lograr que la imagen por s misma se quedara grabada en el papel. Esta tcnica se fue perfeccionando gracias a la comprensin del fenmeno qumico implicado y a una continua experimentacin con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un can con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la pelcula. La fotografa como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cmara un dispositivo mvil fcil de manejar apareci la posibilidad de influir en el espectador mediante la posicin de la cmara y su enfoque, lo que permitan trasladar la subjetividad del fotgrafo a la fotografa, adems de ir construyendo un lenguaje artstico. En la actualidad, la fotografa artstica en s, tiene un carcter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografa. Ya en la actualidad, la fotografa artstica pura es casi completamente subjetiva y la manipulacin de las imgenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresin artstica,la fotografa de Annie Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolucin fotogrfica. El lenguaje artstico fotogrfico parti de la herencia de la pintura. Sin embargo, rpidamente ampli su lxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisin del momento. La presin sobre el fotgrafo para marcar su subjetividad en la fotografa forj un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador. Hoy la fotografa es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cmaras fotogrficas. Prefirindose actualmente las cmaras con una buena ptica y muchas opciones que aadan flexibilidad, frente a las cmaras orientadas al consumidor, donde la ptica y el obturador es dirigida por la electrnica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparicin de las cmaras digitales, cmaras mixtas con vdeo y la fotografa en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

ASPECTOS ARTISTICOS 1.- POSIBILIDADES DE CONTROL SOBRE LA IMAGEN Si consideramos la fotografa como algo ms que una tcnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando tambin su aspecto artstico. En fotografa la composicin tiene muchas ms limitaciones que en otros medios artsticos, pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura, en donde se parte de cero (lienzo en blanco). Los principales medios con que cuenta el fotgrafo para interpretar un tema se reducen a:

Encuadre y seleccin de las partes de la escena. Enfoque total o selectivo. Eleccin del ngulo de la toma y perspectiva.

Y , en ciertas ocasiones, adems: Colocacin de los elementos de la imagen. Eleccin del tipo, nmero y direccin de las fuentes luminosas. Aunque algunas fotografas tomadas al azar resulten con una composicin impecable, lo normal es que una buena composicin haya tenido un periodo inicial de meditacin y anlisis. De los seis factores que veremos a continuacin (composicin, centro de inters, ngulo de toma, forma y volumen, tono y contraste, y textura), los tres primeros hacen referencia a la distribucin y en cuadre de los elementos de la escena, y los tres ltimos al objetos propiamente dichos. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura. 2.- LA COMPOSICIN Aunque las reglas que vamos a ver no son principios matemticos, si las empleamos notaremos como la imagen obtenida provoca cuando la observamos sensaciones de mayor intensidad. A. COMPOSICIN SIMTRICA: Muchos de los temas que se fotografan habitualmente tienen uno o varios planos de simetra. Personas, animales, objetos, incluso la linea del horizonte pueden actuar en tal sentido. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetra tienen el mismo "peso visual" . La composicin simtrica es sencilla, solemne y formal; perofra y demasiado mecnica.

B. COMPOSICIN ASIMTRICA: Son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. Las ms utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que parece ser que son las que ms a gusto recorre nuestra vista.

B. COMPOSICIN CON LINEAS: Las lneas pueden estar presentes en la imagen o existir implcitamente uniendo sus elementos constituyentes. En una composicin, las lneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visin en la fotografa, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de inters, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo ms suavemente posible.

D. REGLA DE LOS TERCIOS: Es la norma ms clsica en la composicin, tanto en pintura como en fotografa. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Existen variantes ms complejas basadas en la utilizacin de la seccin urea clsica, pero sus resultados son similares. De esta regla se desprende la conocida norma en fotografa de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.

E. EL EQUILIBRIO: Una fotografa resulta tanto ms agradable, cuanto ms equilibrada sea la situacin de los elementos que la componen. La distribucin de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos segn su "peso visual", conforme los colocaramos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Segn esto, los elementos de mayor masa visual se colocarn ms al centro, y los ms ligeros hacia los mrgenes. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y tambin como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.

F. EL RITMO: El ritmo es el resultado de la repeticin de lneas, formas, volmenes, tonos y colores. La repeticin de un motivo aumenta la armona de una escena. El ritmo permite adems unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Las composiciones con ritmo excesivamente rgido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algn pequeo objeto discordante que atene su rigidez y proporcione un centro de inters.

LA FORMA Y EL VOLUMEN Muchas veces la forma es el aspecto ms importante de una fotografa. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo. La cmara, a diferencia de nuestra vista, ve en un slo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habr que conseguir que llame fuertemente la atencin.

TONO Y CONTRASTE

- LA TEXTURA

Egrafia : http://www.difo.uah.es/curso/arte_y_fotografia.htmlhttp://haztefotos.wordpress.com/actualidadfotografica/concepto-de-fotografia-artistica/

UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA FACULTDAD DE HUMANIDADES DEPTO. DE ARTE CURSO FOTOGRAFIA I LIC. CARLOS MENDOZA

TEMA: FOTOGRAFIA ARTISTICA

NOMBRE: AMNER LPEZ ZUIGA CARN: 200820645

GUATEMALA, 27 DE JULIO 2013