APUNTES SOBRE COMEDIA DELLARTE Selma Paola Snchez Prez Diciembre del 2003 En el teatro griego se encuentra definido

el elemento cmico por primera vez. La risa griega brota de la caricatura, como anverso de la tragedia. El argumento trgico era el mito, pero desde el siglo V a.C., encontramos la parodia de los mitos, en una tendencia a ridiculizar los horrores que se hacan excesivos y de humanizarlos a travs de la risa. El teatro griego nos presenta analoga de gusto y tendencia con la Comedia dellarte en el empleo de lo cmico y en la forma de producir esta comicidad mediante el personaje o la situacin ridcula, en la caricatura y parodia de mitos, personas y situaciones, a lo que se suma el uso del mimo. Tambin algunos recursos, como la tcnica del contrate tan usada por Aristfanes, que basaba generalmente su trama en el contraste lingstico y formal, en un debate entre dos personas, o entre un individuo y un determinado grupo social, es justamente el recurso que forma la base de la farsa popular y una de las tcnicas que ms servan a los actores-autores para sus efectos cmicos. Otro elemento de Aristfanes-dellarte es el disfrute cmico del lenguaje, como deformacin y aprovechamiento de un idioma extranjero, o como empleo cmico de palabras que terminan en la misma forma. En la comedia nueva de Menandro encontramos otra tcnica, la de lo imprevisto, aplicada como un cambio inesperado de la accin que transforma a los personajes tristes en alegres o viceversa. La Comedia dellarte exager lo imprevisto: sus personajes pasaba de la inmovilidad absoluta a la accin desenfrenada, de la quietud a la acrobacia y el baile, del silencia a la locuacidad o el canto grotesco. La tcnica fundamente de Menandro, tambin muy utilizada en la comedia dellarte, es la peripecia y el reconocimiento. En la comedia latina, encontramos en las atelanas (presentaciones que hacan etruscos de la ciudad de Atela) caractersticas que nos recuerdan claramente la Comedia del Arte. Su tcnica primordial era el mimo y sus actuaciones, de tendencia popular y grosera, que se basaba principalmente en la improvisacin de los actores, usando para efectos cmicos la pantomima y la acrobacia. Estos actores atelanos son los que por primera vez se arriesgan a representar siempre los mismo personajes en diversas peripecias; poco a poco estos personajes se van transformando en tipos, que no son tan definidos y complejos como los de la comedia del arte, pero son muy semejantes. La vida teatral de los atelanos fue breve, pero Plauto inmortaliz sus figuras definiendo los tipos. Y se puede decir que la variedad de los personajes de la comedia del arte y el movimiento bufonesco y grosero de los siervos fueron heredados de Plauto y el estilo refinado y noble de los enamorados es heredado de Terencio. En la trama es donde encontramos la herencia

ms clara de Plauto, los jvenes enamorados que no pueden realizar su amor a causa de algn viejo o de algn soldado y recurren a los consejos de algn siervo. Por otra parte, la comedia italiana surge con dos vectores culturales que se encuentran y se funden: uno, la idea de restaurar las formas clsicas escnicas como consecuencia del humanismo imperante; y dos, del deseo de hacer evolucionar el espectculo escnico dentro de evidentes cnones populares, en donde se prefieren los perfiles cmicos a los trgicos. Siguiendo por las tendencias del mimo latino que tuvieron cierto arraigo en las farsas de las sacras representaciones, la comedia se apoyaba cada vez ms en el movimiento, la improvisacin y la burla (se ponen en relieve los ms grandes defectos de la sociedad de la poca a travs de personajes tipo en cuyos rasgos morales o sicolgicos se simboliza un aspecto la naturaleza humana). De la comedia pastoril surgieron temas campesinos en donde el actor tena absoluta libertad tanto para su interpretacin como para amoldar los textos de las obras a su propio lenguaje. Es decir, la literatura deja paso a la improvisacin escnica. Ya en los primeros aos de 1500 se presenta el espritu de la comedia dellarte en la figura de los bufones de las cortes, su forma comienza a insinuarse con la aparicin en las plazas de improvisadores que presentan papeles tpicos en dilogos y juegos escnicos basados en su mayor parte en el contrate, en la lucha o contraposicin de los interlocutores. En la mitad del siglo XVI ya se encuentran los elementos definidos que son la esencia de la comedia dellarte; el bufn improvisa, compaas de aficionados recitan textos clsicos que abundan en intrigas, la msica y la comedia se inclinan hacia la bufonada (ejemplo las canciones villanesca y frotola) y el hombre comn utiliza una mscara en el carnaval que se celebra una vez al ao. Pero hasta entonces los actores eran personas que recitaban cosas cmicas, grotescas, y eran apreciados porque hacan una especie de ridiculizacin de la cultura popular. Pero an falta un elemento muy importante. Exista una categora de cortesanas, llamadas cortesanas honestas, parecidas a las geishas o a las Perlas griegas. No eran simples prostitutas, eran mujeres que tenan una casa y 4, 5 o ms amantes fijos de alto nivel como poetas, cardenales, nobles, etctera. Estas mujeres estaban educadas para toda la alta cultura, conocan o hacan como que conocan la gran cultura de los clsicos, por ejemplo la poesa ertica de altsimo nivel, el canto de alto nivel, la danza de alto nivel (no la danza grotesca que llevaban las compaas). Una de las grandes demostraciones de una gran cortesana era no llegar nunca al punto final, sino hacer sufrir mucho al amante, especialmente si eran poetas (que escriban muchsimo mientras sufran). De hecho, gran parte de la poesa de amor del 1500 es para cortesanas. Entre los aos 1545 y 1563 tuvo lugar el Concilio de Trento, despus del cual ya no es posible para un cardenal, para un obispo o para un hombre

que trabaja en la Corte Papal, tener una relacin oficial con una cortesana. A partir de ahora habra que hacerlo a escondidas. Pero la grandeza de la profesin de las cortesanas honestas era precisamente que era abierta. Entonces se produjo un hecho muy importante, a crisis de la profesin de las cortesanas. As sucede que al inicio del 1500 hay dos usos profesionales de la cultura y esos dos modos de vivir vendiendo productos culturales se cruzan. Estn los hombres que venden productos culturales bufonescos y grotescos y, por otra parte, mujeres profesionales que vendan productos culturales de alto nivel, las cortesanas. Entonces tenemos mujeres educadas para hacer de cortesanas honestas que no pueden ya serlo y al encontrarse con los otros profesionales, empiezan a recitar, se transforman en actrices. Es en ste momento que nace en realidad la Comedia dellarte, cuando las mujeres llegan a las compaas, pero no mujeres en general sino las mujeres educadas para esa cultura de las cortesanas honestas. Cmo se podran poner de acuerdo estas dos ramas del espectculo, el cmico-bufn y el noble? Los acdmicos haban encontrado un modo de hacer comedias, las comedias estaban divididas en dos planos: haba una historia muy refinada de amor que tena que ver con los personajes jvenes y una historia muy cmica que tena que ver con los personajes viejos y con los siervos. Los profesionales de la cultura roban esta estructura porque es la nica que permite el encuentro entre lo cmicogrotesco y la alta cultura. As nace la base es ste tipo de comedias que ellos comienzan a vender y que hoy nosotros llamamos Comedia dell arte. Desde 1508 se tiene noticia de la existencia de pequeas compaas, pero un ejemplo de que el momento de las grandes compaas haban llegado, son los Gelosi, compaa que dio forma definitiva a las comparsas de cmicos improvisadores, inaugurando la tradicin de equilibrio entre el gusto literario y la comicidad popular. La familia Andreini fue la que dot de actores a esta compaa durante tres generaciones, se pasaban el arte de padres a hijos. Al echar un ojo a las comedias clsicas se ve que tienen como mnimo dos enamorados, e padre el l, el padre de ella y siervos. La comedia dellarte estaba hecha de personajes y no de acciones. Los personajes nacen como un esbozo simple, pero los actores, al adicionarles nuevos elementos, van hacindolos crecer y adquirir dimensiones cuya sola presencia puede convenir situaciones y desencadenar intrigas. Cada actor se especializaba en hacer un padre, un enamorado o un sirviente. Cuando un actor tiene que hacer a un mercader veneciano, sabe muchas cosas de su figura en escena, es padre, es viejo, es veneciano y es mercader. El actor puede preparar un montn de dilogos, de formas de reaccionar, de juegos cmicos. El mismo actor compona los textos que deca en las comedias y los textos eran fijos. Cuando hay una escena donde el padre debe decir al hijo que no puede darle el dinero para casarse, el actor conoce 10, 15 o 20 cosas que

puede decir en esta situacin y elige la que funciona mejor. Para esta composicin de dilogos y entrelazamiento de las acciones tambin eran utilizados los lazzi, que con un coleccin de gestos, posturas, guios y juegos de escena y de palabra que cada actor deba saber de memoria para insrtalo en el momento oportuno para provocar la risa o para alegrar una escena y reanimar un juego. El modo de producir de los actores italianos, daba mucha importancia al entrelazamiento de lo que suceda y no a las palabras. Para ellos era muy fcil cambiar las palabras, por eso es que salvaron el problema del idioma, al haber escrito ellos mismos sus textos, podan reducir las palabras y aumentar mucho los gestos cuando se presentaban en Francia y aumentar mucho las palabras y reducir los gestos cuando lo hacan en Italia. Cuando llegan los primeros actores italianos a Espaa y deben hablar en la comedia, incluyen algunas pocas palabras espaolas, mezclan un poco de espaol con el texto en italiano y la gente entenda. Y as, el escenario poda ser el mismo, la trama poda ser la misma, pero cada actor recitaba la parte que l mismo haba compuesto y de ste modo se unen los hilos y nacen las comedias. Parte de la fuerza de los actores de comedia dellarte, reside en que el actor que saba hacer de Arlequn, saba hacer tambin de tirano un una tragedia clsica y saba tambin contar un una obra musical. Asa que 7, 8 o 10 actores podan producir una cantidad enorme de espectculos diferentes en todos los gneros. Con pocos actores pueden hacer las comedias cmicas de rutina, podan hacer obras pastorales, comedias populares as llamadas (a la manera espaola), drama popular o drama espaol, mixto entre trgico y cmico, podan tambin hacer la tragedia clsica cada vez que encontraban un pblico preparado para recibirlas. La otras compaas europeas para hacer todos los gneros, tena necesidad de una gran cantidad de actores. Las compaas italianas son mas fuertes que las otras europeas porque no estn dedicadas a un solo gnero, es decir, eran compaas especializadas en no ser especializadas. Todo lo anterior los hace muy atractivos para la corte, en donde ya estaban cansados de un bufn que empezaba a repetirse a s mismo. El xito de etas obras haca que el pblico de una misma ciudad quisiera ver un amplio repertorio, trabajo hasta cierto punto imposible, por esto se hacan variaciones sobre un mismo tema. Este modo de hacer teatro no era un estilo, una tradicin o una esttica, era la rutina del comercio teatral. Las compaas vivan porque hacan giras de una ciudad a otra. Deban cambiar el espectculo cada noche, deban prepararse para adaptarse al pblico donde iban. Por ejemplo, cuando iban a una ciudad donde haba un obispo a un prroco muy reacio, deban cambiar muy velozmente las comedias, entre ms rpido podra producir una nueva comedia, ms poda ganar entonces. Es por este nivel del comercio, de la produccin veloz del teatro por lo que inventan un sistema que es la real gran innovacin de estas

compaas: encontraron un modo de entender el teatro segn leyes modernas del comercio, es decir, hicieron el mismo proceso estratgico del cual naci el moderno sistema de imprimir y publicar libros. No imprimir o publicar porque alguien paga la edicin, sino publicarlo y hacerlo pagar al que lo compra. Es la idea de una produccin y de un comercio del teatro que sigue todas las novedades de la burguesa por eso abre un nuevo mercado. Los nuevos cmicos profesionales no esperan hasta que los contraten, sino que van ellos a proponer el espectculo, es decir, no dejan todo del lado de la demanda sino tambin fortalecen la oferta. Desde sus primeras apariciones, a mediado del siglo XVI, los comediantes cruzan las fronteras e introducen en diversos pases su arte, y va evolucionando hasta que se incorporan al desarrollo del teatro literario. Y si bien resulta dificultoso y arriesgado establecer la influencia de la comedia dellarte en los teatreros posteriores, debido al carcter improvisado que tena la actuacin y la adaptacin de temas de comedias eruditas a su conveniencia, al revisar algunos libretos personales (cannovacci), se encuentran algunas estructuras que vemos en Lope de Vega, Shakespeare, Mollire, Corneille. Pero estos ecos de la comedia dellarte no se quedan nicamente en el teatro, permea otras disciplinas como la pintura o la msica (por ejemplo la cadencia era un espacio que se daba al intrprete para que improvisara libremente). Y este intercambio de elementos artsticos no es extrao, debido a los continuos viajes de las compaas italianas a otras regiones y las visitas de artistas de otras regiones a Italia. Incluso hay una carta de Mozart a su padre, en la que relata como en un carnaval l y su compaa participan en una mascarada, se jacta de haber recitado al improviso muy bien y que l haba interpretado el personaje de Arlequino.