LTIMAS TENDENCIAS DEL ARTE

Primera Prueba de Evaluacin Continua:

-Lectura crtica de la obra Despus del fin del arteArthur C. Danto

1 PEC realizada por Mara M. Matas Gmez. C.A. Palencia. 1/17

ARTHUR C. DANTO Y WALTER BENJAMIN

- Lectura crtica sobre la obra de Arthur. C. Danto Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia, y La obra de arte en su poca de reproductibilidad tcnica de Walter Benjamin -

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I. Introduccin
El arte ha muerto. Viva el Arte! Con esta legendaria y, al mismo tiempo, esperanzadora consigna monrquica adaptada al arte, que nos retrotrae a tiempos remotos, nos va a plantear Danto su teora del fin del arte. Y su objeto es el anunciar como crtico de arte, que ya no es posible continuar avanzando por el linde de la historia del arte como hasta ahora se haba venido haciendo y desarrollando progresivamente en base a los grandes relatos narrativos anteriores. Los discursos anteriores ya no son vlidos, no nos sirven para responder a la pregunta qu es el arte?. Anteriormente a 1964 no se pona en solfa tal cuestionamiento, se crea saber lo que era arte, slo tocaba deleitarse en la obra. Desde el momento en que surge la pregunta filosfica con la irrupcin del pop art acerca de qu hace diferente a una obra de arte de otra que no lo es, si aparentemente son iguales, (pp.179) no vamos a obtener respuesta con las narrativas anteriores, stas aparecen estriles para responder a nuestra proposicin. Se ha quebrado, por tanto, una continuidad histrica que s haba ofrecido solvencia a las propuestas anteriores, cuando el arte se poda ensear mediante ejemplos. Pero el arte contemporneo ya no puede ser explicado bajo la ptica anterior, la frmula resulta intil y el discurso agotado o, al menos, ya no puede ser explicado con los parmetros anteriores existentes. En consecuencia, si nuestro dilema filosfico sobre el arte haba sido resuelto desde dentro de la historia del arte, entonces esa historia haba llegado a un fin. Y como consecuencia de ello, el artista ahora es libre para desplegar su instinto creativo como guste, sin imposiciones o cortapisas que le impidan desarrollarlo e identificarse con la accin creativa. Haba terminado la historia de la pesquisa del arte tras la identidad filosfica. Y ahora que termin los artistas pueden ser libres de hacer cualquier cosa que quisieran. (pp. 180) Y como nos manifiesta abiertamente Arthur Danto esto no quiere decir que el arte vaya a desaparecer o que los pintores dejaran de pintar sino que la historia del arte, estructurada mediante relatos, haba llegado al final. Y desde este momento cualquier cosa puede ser una obra de arte, ahora slo quedar determinar qu es arte y qu no lo es. Es el tiempo de la Filosofa. Decir que la historia termin es decir que ya no existe un linde de la historia para que las obras de arte queden fuera de ella. Todo es posible. Todo puede ser arte.
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II. Perspectiva histrica

Y es que segn Benjamin, y en esto coincidir con Danto, el carcter cultural del arte finaliz en el Renacimiento, arte concebido para su devocin y al servicio del culto, que es para lo que haba sido engendrado, y no para ser visto y admirado. Cuando termina esta concepcin arcaica de lo artstico, se toma conciencia del arte y del papel del artista como elementos fundamentales del guin y la creacin de cada obra. Es en este punto donde comenzar la verdadera historia del arte, que vivir una etapa gloriosa hasta la aparicin de la reproductibilidad tcnica, segn afirma Walter Benjamin: Al irrumpir el primer medio de reproduccin de veras revolucionario, a saber la fotografa , el arte sinti la proximidad de la crisis. Sin embargo, para Danto no supondr la reproduccin tcnica, ni todo el posterior desarrollo tecnolgico, un conflicto o una situacin especialmente delicada para el arte, como apunta Benjamin. Las tomar como propuestas artsticas novedosas y diferentes que ocuparn su lugar dentro del amplio espectro artstico que se va a ir abriendo en el nuevo horizonte esttico. As, Danto nos distingue dos perodos bien diferenciados en la historia del arte occidental, el denominado episodio Vasari, caracterstico de un arte eminentemente representacional, concluyendo con el advenimiento del cine, que reflejar de manera ms fidedigna la realidad. Y, a continuacin, el episodio Greenberg que, a la vista de este panorama, dedica todos sus afanes en pretender superarlo. Finalizando cuando se vio impotente de dar una respuesta al pop art, cumplidamente desbordado por aquellas Brillo Box de Warhol donde la representacin se mostraba idntica al objeto representado. Subscribo un relato de la historia del arte moderno en el que el pop tiene una funcin filosficamente central. En mi relato, el pop marc el fin del gran relato del arte occidental al brindarnos la autoconciencia de la verdad filosfica del arte (pp.176). El modernismo lleg a su fin cuando el dilema reconocido por Greenberg entre obras de arte y meros objetos reales ya no pudo ser articulado por ms tiempo en trminos visuales, y cuando fue imperativo sustituir una esttica materialista a favor de una esttica del significado. Esto, nuevamente desde mi punto de vista, sucedi con el advenimiento del pop (pp.117) .
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En consecuencia, Danto tomando como referente a Hegel cae en la cuenta de que el arte ha llegado a un nivel de autoconciencia. Y por ello, se est abriendo un nuevo camino donde no hay ya ms lindes que constrian al arte, es el fin del arte al haberse resuelto el problema filosfico desde dentro de la historia del arte. Resolucin que, en modo alguno, representa su extincin sino precisamente que no va a haber ms dogmas o reglas que lo sometan. Es ms, el panorama esttico se inunda de nuevos conceptos y tcnicas cada vez ms variadas. Este nuevo ascenso de nivel en la conciencia filosfica a travs de su cuestionamiento sobre la propia esencia del arte, nos lleva a dos cosas segn nos comenta Danto: en primer lugar, que el arte ya no cargaba con la responsabilidad de su propia definicin filosfica. Esto era tarea de los filsofos del arte. Y en segundo lugar, que de ningn modo las obras de arte necesitan parecerlo, dado que una definicin filosfica del arte debe ser compatible con cualquier tipo de arte. () Una definicin filosfica debe capturar todo sin excluir nada. Pero esto significa que no hay ninguna direccin artstica que el arte pueda tomar a partir de ese punto. () El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores. Aunque Benjamin falleciese de forma prematura e inesperada, y no tuviese la oportunidad de asistir al advenimiento del pop art, ya augur la revolucin tecnolgica que en ciernes se avecinaba y su futura impronta en el mundo del arte. Profundos cambios que se adivinaban en el mundo de la esttica y el relato artstico que le permiten argumentar su clebre teora del aura. Estos iban a borrar, a arruinar, a traer la prdida de autenticidad, la prdida del aura, en suma y parafraseando al autor, iban a triturar el aura. Ese aura que presida una concepcin del arte con un fin cultural, ritual, casi milagroso que lo haba convertido en algo nico e irrepetible, un aqu y ahora que desde el principio del relato le haba conferido su autenticidad que ahora supona una amenaza para ese arte tal y como l lo conceba. De la mano de esta descripcin es fcil hacer una cala en los condicionamientos sociales del actual desmoronamiento del aura. Estriba ste en dos circunstancias que a su vez dependen de la importancia creciente de las masas en la vida de hoy. A saber: acercar espacial y humanamente las cosas es una aspiracin de las masas actuales tan apasionada como su tendencia a superar la singularidad de cada dato acogiendo su reproduccin. Cada da cobra una vigencia ms irrecusable la necesidad de aduearse de los objetos en la ms prxima de las cercanas, en la imagen, ms bien en la copia, en la reproduccin. Y la reproduccin, tal y como la aprestan los peridicos
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ilustrados y los noticiarios, se distingue inequvocamente de la imagen. En sta, la singularidad y la perduracin estn imbricadas una en otra de manera tan estrecha como lo estn en aqulla la fugacidad y la posible repeticin. Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepcin cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproduccin, le gana terreno a lo irrepetible. Y es que para Walter Benjamin, el cine y la fotografa no van a poseer ese aura de la obra autntica al perder su unicidad, su singularidad por la multiplicidad de la copia. Por contra para Danto, como ya vimos, la reproductibilidad tcnica es interpretada como otra manifestacin creativa ms, que abre un amplsimo abanico de posibilidades que traen un mayor enriquecimiento del panorama artstico. Consecuentemente, para el primero supone una prdida de ese concepto areo que representa a toda obra autntica y original. Mientras que para el segundo esa nueva interpretacin, ese nuevo lenguaje es otra forma de expresin del arte. Curiosamente al igual que Danto, el mundo del arte lo recibi como una propuesta innovadora en donde todo tiene cabida por eso, el arte por el arte, un arte ms independiente y libre de ataduras que ya no cumple su otrora funcin social. Pero lo que es palmario es que los cambios tecnolgicos alteraron no slo la forma de entender el arte sino nuestra relacin con l.

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II. Irrupcin del pop art

De la mano de la Brillo Box surge la pregunta, qu es el arte?, y con ello una nueva manera de entenderlo. Danto proclamar a Warhol, fiel reproductor de lo cotidiano, de lo vulgar, de lo simple, como baluarte de lo autntico, de lo genuino y legitimado. Objetos triviales, comunes, insignificantes que forman parte de nuestra cotidianeidad es lo que les otorga el rasgo de autenticidad, pues no se presentan como una realidad ontolgica sino figurativa, representativa, no es el objeto real el que se representa a s mismo, sino a la imagen que representan para nosotros.

En este mismo sentido Roland Barthes en La escritura de lo visible afirma que el pop invierte los valores, es decir y contina, lo que caracteriza al pop es, ante todo, el uso que hace de lo despreciado, lo vulgar, de imgenes de masa, indignas de consagracin esttica, revierten en la actividad artstica, a ttulo de materiales, apenas tratados. Avanzando en su argumentacin aade: Me gustara llamar a esto el complejo de Clovis, al igual que San Remigio cuando se dirige al caudillo de los francos, el dios pop dice al artista, quema lo que has adorado y adora lo que has quemado.

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Volviendo al concepto de arte, se entiende que en torno a esta cuestin podran haber entrado en clara contradiccin, Benjamin y Danto, pero a saber! lo que Benjamin hubiera pensado al respecto si hubiera asistido a la irrupcin del pop art y hubiera visto aquellas esculturas? denominadas Brillo Box que formaban parte de la exposicin de la Galera Stable de la calle 74 Este de Manhattan en el Nueva York de 1964. Nunca lo sabremos, esto es cierto, y si hubiera quizs podido establecer alguna especie de aura entre estas obras y su autor -Warhol-, pero lo ms probable es que no hubieran sido de su agrado. Creo que simplemente las hubiera tomado como otra copia artstica sin ms contemplaciones, sin ni siquiera otorgarlas el rango de pertenencia al arte mimtico. Lo que si se podra intuir es que le hubiera disgustado profundamente todo lo relativo a su efecto en el mercado de consumo de masas y, en este punto, hubiera coincidido con Danto quin se lamentaba de la invasin del consumismo en la esfera de lo artstico, originando la falsa creencia de pensar que lo ms vendible, lo ms demandado por el pblico, era arte.

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Actualmente toda la obra de Andy Warhol es reproducida y reconocida internacionalmente en cualquier crculo del mundo del arte y la esttica en que nos movamos. Ese xito vino potenciado como resultado de su alto poder de representacin, imgenes reconocidas por el pblico, de las que conocemos incluso sus nombres, que son veneradas por ste -con ese fin primario surgieron en la Antigedad- y que, paradjicamente, en nuestro tiempo son masivas, existiendo un considerable componente fetichista, fantico, idlatra en el contexto en el que se presentan y desarrollan. Lo que queda patente con la obra de Andy Warhol es que una propuesta artstica no tiene que reunir unas caractersticas determinadas acorde a unos cnones dispuestos por no se sabe quin. Con Warhol queda claro que una obra de arte no debe ser de una manera en especial; puede parecer una caja de Brillo o una lata de sopa (pp. 67) Imgenes sometidas a una transfiguracin que las transforma en obra de arte y, por ende, en objeto de culto para esa gran masa, que precisar iniciarse o ampliar sus conocimientos artsticos para llegar a captar la esencia de aquello que contempla y no comprende por qu dicen que es arte. Alguien tuvo de antemano que determinar que lo eran, pero ahora ya no existen patrones fijos de valoracin como en las grandes narrativas estticas que nos indiquen el camino en la era posmoderna, porque tal y como apunt Beuys: no slo cualquier cosa poda ser una obra de arte, sino que, ms radicalmente, cualquiera era un artista (pp. 253). Aunque, y esto es reseable, aclarara Danto a continuacin: lo que, por supuesto, es diferente de la idea de que cualquiera pueda ser un artista. Y aade: No hay duda de que cualquiera puede hasta cierto punto aprender a dibujar o modelar, aunque habitualmente hasta muy cerca del punto en el cual la escultura o la pintura comienzan a ser arte. En mi opinin esto significa que en la legitimacin de Beuys no hay espacio para esas gradaciones individuales. Es arte si es arte, de otra manera no es arte (pp. 253).

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III. Hacia una nueva concepcin del arte

Irremediablemente una y otra vez surge la pregunta. Entonces ahora qu es arte y qu no lo es, a lo que Danto sale al paso aclarando esta cuestin tomando como ejemplo las famosas golosinas We Got it! Y argumenta que, el punto de inflexin desde el cual determinar si algo es arte o no, reside en la intencionalidad del artista cuando crea una obra de arte. Si fue concebida desde su inicio para ese fin, para ser algo artstico, es decir, y citando textualmente: We Got it! Puede tener alguna de las cualidades de las golosinas y seguir siendo arte aunque ellas sean slo golosinas. Una golosina que sea una obra de arte no necesita ser una golosina especialmente buena. Slo debe ser producida con la intencin de ser arte (pp. 253)

Aunque me pregunto, ahondando en el argumento, si alguien de entre los estudiosos y crticos de arte estableciera que algo tiene una esencia esttica digna de encomio, cmo podra el espectador valorarlo, conceptuarlo, dimensionarlo. Personalmente, entiendo que slo desde el conocimiento viene el reconocimiento y, se precisa una filosofa del arte que nos oriente y que nos oriente a todos, crtica y pblico. Este ltimo, como es obvio, para una correcta observacin y valoracin del producto artstico. Y la primera, la crtica, requerir aprehender profundos conocimientos de arte y de filosofa para el buen desempeo de la tarea de crtico de arte y filsofo del arte al
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mismo tiempo, y as convenir si algo es arte o no. El arte al liberarse de su propia definicin filosfica le ha pasado el testigo a la filosofa. Y por este mismo hecho, por ser libre ser inesperado, impredecible, inslito, atrevido o, incluso, agresivo como convenga su autor, ser fruto de su imaginacin independiente y autnoma propia de un ser libre y creativo. Y creo que para esta difcil labor se requiere poseer herramientas tiles y vlidas para su correcta interpretacin y posterior valoracin. El perodo posthistrico est marcado por la separacin de los caminos entre la filosofa y el arte, lo que significa que la crtica de arte en el perodo posthistrico debe ser tan pluralista como el mismo arte post histrico (pp. 81). Esto a odas de muchos filsofos puede resultar incluso hasta halagador, eso de tirar de la Filosofa para llegar a comprender qu se esconde detrs de una propuesta artstica pero, en mi opinin, est bastante lejos de llegar a ser una realidad, en breve plazo al menos, por lo tanto, bastante utpico el empeo. Y por consiguiente, resulta paradjico constatar que ahora que el arte posthistrico, como gusta denominar Danto, ha decidido salir de sus hornacinas medievales y se ha liberado de su cors narrativo para fundirse con el espectador, cmo va a establecer esa solicitada proximidad, ese lazo de unin que se pretende tener con el espectador si no puede ser apreciada, calificada, entendida por ste sin haber adquirido cierto conocimiento previo? Algo falla, pienso que debera ser todo ms sencillo, ms fcil, ms asequible. Continuando con las diferentes interpretaciones dadas por los dos crticos, ambos coinciden en la idea de la muerte o fin del arte a su modo -adelantndose Benjamin al formular sus postulados varias dcadas- pero nicamente ser una coincidencia terminolgica que no conceptual. En el sentido benjamiano, la existencia de reproducciones masivas de las obras de arte sern las que acaben con cualquier atisbo de autenticidad de las mismas. Contrariamente, Danto propone que es el fin del arte pero tal y como se ha venido entendiendo hasta ahora, con unas coordenadas establecidas y delimitadas que todo artista, con mayor o menor flexibilidad, deba seguir. Y nos anuncia el fin del arte entendido como el abandono de las grandes narrativas estticas que haban existido hasta el momento actual. Y esto es lo que quera decir con el fin del arte cuando empec a escribir a mediados de los ochenta. No que muriera o que los pintores dejaran de pintar, sino que la historia del arte, estructurada mediante relatos, haba llegado al final (pp. 180).
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Esto es lo que quiero decir con el fin del arte. Significa el fin de cierto relato que se ha desplegado en la historia del arte durante siglos, y que ha alcanzado su fin al liberarse de los conflictos de una clase inevitable en la era de los manifiestos (pp. 69).

Y supone el paso hacia una nueva era, hacia al arte contemporneo, o posthistrico, como lo denomina Danto, donde podemos decir que vale todo (pp. 80), libre de a prioris y direcciones pautadas. Ninguna cosa es ms correcta que otra. No hay una sola direccin. De hecho, no hay direcciones (pp. 180) no podemos definir las obras de arte en trminos de ciertas propiedades visuales particulares que deberan tener. No hay imperativos a priori sobre el aspecto de las obras de arte, sino que pueden parecer cualquier cosa (pp. 43). La obra de arte no tiene que ser de un modo en especial. Y ste es el presente y, como dije, el momento final en el relato legitimador. Es el fin del relato (pp. 81). En este sentido, Danto sugiere que la transicin hacia una nueva concepcin del mundo tiene su inicio en el racionalismo cartesiano
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donde la regresin al yo pienso cambia de forma radical la percepcin e interpretacin de la realidad. Ahora lo real es cmo la mente la interpreta, no cmo es realmente. En consecuencia, el paso a un antropocentrismo en todos los rdenes del conocimiento lo invade todo, ese yo cartesiano lo va a analizar todo a su antojo, ser una lectura individualizada, subjetiva de nuestra existencia. Y de algn modo esta nueva interpretacin de la ordenacin del mundo llegar hasta el mbito artstico. Y ahora estamos aqu. En el mismo sentido avanza en su razonamiento Danto, comentando al respecto: Solamente cuando se volvi claro que cualquier cosa poda ser una obra de arte se pudo pensar filosficamente sobre el arte.() Qu pasa con el arte despus del fin del arte, donde con arte despus del fin del arte significo tras el ascenso a la propia reflexin filosfica? Cuando una obra de arte puede ser cualquier objeto legitimado como arte surge la pregunta: Por qu soy yo una obra de arte? (pp. 41). Realmente es difcil de responder qu puede pasar despus del fin arte y lo que los artistas deben hacer, aunque Danto nos ayuda diciendo que el arte bien pudiera ser alistado al servicio directo de la humanidad. Aunque tambin es irrefutable que si un museo se interesa por este tipo de arte debera estar dispuesto a abandonar las viejas teoras que han caracterizado a estas instituciones durante esos siglos inundados de las grandes narrativas estticas. Y, a pesar de su inicial resistencia, nos comenta Danto que tendrn que adaptarse a las nuevas corrientes de despus del fin del arte. Y no slo el museo sino todos los elementos que se conforman en torno a la obra de arte, a saber, el museo, las exposiciones, los artistas, la crtica, las prcticas artsticas e incluso la propia filosofa del arte. Todos deben de tomar caminos diferentes para as de una vez superar y dejar de ser rehenes de las barreras del museo para trascender al mundo real y, de este modo, intentar cambiar y mejorar nuestro mundo por medio de la actividad artstica. Asimismo, este mismo cuestionamiento nos lleva a inferir que contrariamente a la poca de la existencia de los grandes relatos narrativos, donde una teora esttica haba ido siendo sustituida por otra y, de este modo, se haba ido explicando el arte, ahora ya no va a existir una teora posthistrica o posmoderna que rinda cuentas de nada, ni posiblemente la haya nunca porque esto supondra incurrir en contradiccin con los aires libertarios de la nueva definicin. Aunque, por otra parte, quin se atreve a negar rotundamente que que no pudiramos encontrarnos en otro relato, y tal vez lo
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desconociramos no siendo conscientes del hecho o, quizs, no se quisiera admitir. Creo que no es posible escapar a nuestra poca que nos va a condicionar desde el momento del nacimiento hasta el fin de nuestros das. An as Danto sita a la poca actual en posicin ms que ventajosa respecto a las pasadas ya que aunque ningn perodo se puede relacionar con el arte de formas de vida anteriores del modo en que lo hicieron quienes vivieron dichas formas de vida. Pero tampoco ellos podan apropiarse de ellas como podemos hacerlo nosotros. Manet comenz el modernismo es una oracin muy similar a Petrarca abri el Renacimiento, como design la oracin relato, y esto est marcado por el hecho de que ni Manet ni Petrarca saban lo que hacan bajo esas descripciones histricamente cruciales. Hubo un ascenso a un nuevo nivel de conciencia sin que, necesariamente, aquellos que lo ejecutaron tuvieron conciencia de ello. Revolucionaba un relato que crean estar continuando. Bajo el modernismo el arte avanz por el mismo camino que llevaba antes (pp. 117). Qu podemos decir ahora en respuesta a la afirmacin de Heinrich Wlfflin, citada ms de una vez en este texto, de que no todo es posible en cualquier momento? Cada artista, especifica, encuentra ciertas posibilidades visuales anteriores a l, a las que est ligado, por eso an el talento ms original no puede sobrepasar ciertos lmites que estn fijos para l de acuerdo a la fecha de su nacimiento. () An en el perodo post histrico nadie puede escapar de las constricciones de la historia (pp.269). Lo que es evidente es que seguimos conceptuando lo que es arte y lo que no es como se hizo antao. El artista sigue intentando realizar sus obras para lograr una mayor empata y cercana con el pblico. Y tal y como apunta Danto, el arte actual debe ser entendido desde una dimensin filosfica para captar su esencia ms ntima, tenemos que observar el mundo y su problemtica, para as poder captar con una mayor profundidad lo que nos estn intentando mostrar y transmitir. De este modo, el arte se convierte en un medio de comunicacin ms de nuestro tiempo. Finalmente, y como un ltimo rasgo distintivo de la poca posthistrica, resulta el hecho de que el artista no se adhiera a un nico canal creativo. De esta manera, Andy Warhol patrocin cantantes, realiz pelculas, cre esculturas y pinturas, cre tendencias como los jeans, las gafas, las camperas de cuero, escribi varios libros, revolucion el concepto de fotografa, sus famosos aforismos, etc. Lo autnticamente representativo de esta era posmoderna es la variedad de medios expresivos, una pluralidad de
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estilos sin parangn abiertos a una realidad en continuo fluir de diferentes motivaciones artsticas. Todo este pluralismo estructural ha marcado el fin del arte innegablemente, pero no s si iremos en la direccin correcta -si es que hay alguna direccin- con tal multiplicidad de estilos que en ocasiones no convergen.

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IV. Reflexin personal

Personalmente pienso despus de todas estas lecturas, que el que una obra de arte tenga muchas o pocas reproducciones no disminuye un pice su aura. Contrariamente a lo expuesto por Walter Benjamin, creo que el aura es otra cosa o, al menos, yo lo concibo de otro modo, porque para m puede tener un aura nico, especial y para otros pasar completamente desapercibido o, simplemente, inexistente. Recuerdo que cuando comenc mis estudios de Filosofa en la UPSA, conoc a una persona que estaba estudiando en la Facultad de Bellas Artes de la citada ciudad. Empleaba variadas tcnicas para realizar sus creaciones, pero recuerdo con especial nostalgia y cario un dibujo a carboncillo de la Torre del Clavero de Salamanca que me dedic, entre otros. El renombrado monumento salmantino ha sido reproducido en innumerables ocasiones por afamados artistas cuyas reproducciones, no dudo, que puedan alcanzar un cierto valor en el mercado del arte pero, sin duda alguna, para m el aura lo posea nicamente aquella modesta obra con la que me obsequi mi amiga.

Bibliografa
- DANTO, ARTHUR C. Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia, Barcelona, Paids, 2010. - BENJAMIN, WALTER. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. Itaca, Mxico 2003. - RANCIRE J., Sobre polticas estticas. Barcelona, Museo de Arte Contemporneo de Barcelona, 2005. - FOSTER, HAL. Y qu pas con la modernidad?. Texto de la pgina web de la asignatura. - BARTHES, ROLAND. La muerte del autor. El susurro del lenguaje. Ms all de la palabra y la escritura, Barcelona, Paids, 2009. - H. FOSTER. El retorno de lo real. Texto de la pgina web de la asignatura. - BARTHES, ROLAND. La escritura de lo visible. Texto de la pgina web de la asignatura.

1 PEC realizada por Mara M. Matas Gmez. (DNI: 09286899-M). Alumna de Grado de Filosofa. C.A. Palencia. 17/17