Curso online El cine de David Lynch

Clase 1: Introduccin. Breve recorrido por sus cortos

(por Hernn Schell)

Un cineasta particular, de orgenes particulares.

Lynch es un realizador extrao. Que sea extrao no implica que sea delirante, o que no tenga una lgica propia. El cine de Lynch es extrao porque no se parece al cine que vemos habitualmente, porque es un cine que se reconoce perfectamente no solo desde su sello visual sino tambin desde su sello sonoro. Es un cine que por otro lado ha resultado tremendamente influyente en el mundo audiovisual de las ltimas dcadas (no solo en trminos cinematogrficos, tambin pueden verse las influencias de Lynch en la publicidad y en los videoclips) y que hoy se encuentra entre los ms analizados del mundo. Tambin es un cine hecho por un cineasta que tuvo un origen profesional no menos particular que sus propias pelculas. Despus de todo Lynch empieza a convertirse realmente en cineasta en los 70 (con La Abuela, su primer mediometraje), dcada en la cual toda la atencin se la estaban llevando los directores que luego se llamaran del "New Hollywood". Dichos directores eran gente como Coppola, Scorsese, De Palma, Spielberg, Lucas, Bogdanovich, Friedkin, Cimino, Millius o Carpenter, que innovaron no solo desde lo cinematogrfico, sino tambin desde su formacin. En principio porque eran personas que salan de universidades de cine y en segundo lugar porque eran personas con una formacin cinfila. O sea, a diferencia de los directores americanos clsicos como Hitchcock, Hawks, Ford, Lang, Preminger, Minnelli (que aprendieron a filmar mientras dirigan y que no tenan una conciencia de ninguna historia del cine), Scorsese, Coppola y dems, se haban formado en escuelas de cine y saban cmo agarrar una cmara antes de empezar a filmar. Adems de todo eran cinfilos, conocan los gneros (a los que les gustaba releerlos y readaptarlos a la sensibilidad de sus tiempos) y solan manifestar esto en sus propias pelculas. Scorsese

en Mean Streets, homenajea a El ltimo Hombre de Murnau y en Taxi Driver propone a Travis Bickle como una suerte de versin urbana y demente de un cowboy clsico, De Palma reley a Hitchcock en pelculas como Hermanas Diablicas o Doble de Cuerpo y el propio Coppola se puso a s mismo "Francis Ford" en homenaje a su director preferido (John Ford, por supuesto). Tambin fue una generacin de cineastas que se form leyendo la revista Cahiers du Cinma (publicacin cinfila por excelencia) y tena como libro sagrado el diccionario de directores americanos de Andrew Sarris (libro clave para la cinefilia que propona, entre otras cosas, un panten de directores a admirar). Lynch, en cambio, no sali de ninguna universidad de cine. Por el contrario, empez siendo un joven estudiante de Artes Plsticas en la universidad de Filadelfia, un admirador de Francis Bacon que aspiraba a convertirse en un gran artista plstico. Si lleg al cine fue porque (segn sus propias palabras) not que senta un deseo de que sus propias pinturas tuvieran imagen y sonido (algo que de hecho concretara como veremos ms adelante en su pintura Six Men Getting Sick Six Times). Si consideramos que Lynch no quiso estudiar cine sino pintura, entonces no es muy difcil darse cuenta que su inters nunca pas demasiado por el sptimo arte. Esto no quiere decir que Lynch no tenga influencias cinematogrficas. En primer lugar hay varias pelculas fetiche a las que el director va a aludir en sus pelculas y que seran claves para desarrollar sus contenidos y/o su esttica. Entre esas pelculas pueden verse La ventana indiscreta, La Noche del Cazador, Mi to, Sunset Blvd. y sobre todo El Mago de Oz. Tambin se ve mucho de otros dos directores a los que el realizador de Terciopelo Azul siempre manifest un especial afecto: Kubrick y Fellini. Ambos artistas fueron mencionados como referentes ineludibles de su cine en las primeras entrevistas que se le concedan al director e incluso en su ltimo libro (el pequeo y curioso Atrapa al pez dorado) Lynch le dedica un captulo aparte a cada uno de ellos. De Kubrick, Lynch tom varias cosas: el amor por pasar abruptamente de sonidos irritantes a armnicos y dulces, las narraciones claramente partidas en dos pedazos que funcionan como contrarios y como complementos, la figura del monolito de 2001... (que se repite siempre en Lynch en otras formas: desde el Bob de Twin Peaks, pasando

por el hombre misterioso de Carretera Perdida, el vagabundo de Mullholand Dr. o el hombre de las mquinas de Cabeza Borradora, todas fuerzas estticas, oscuras y de un poder aparentemente indestructible) y el gusto por la musicalizacin anemptica (o sea, una msica que no se corresponde con el contenido). Hay algo clave, incluso, que parece haber tomado Lynch de Kubrick (en especial el Kubrick de 2001... y de El Resplandor) y es ese gusto por hacer pelculas que empiecen siendo narrativas y perfectamente inteligibles para terminar siendo reducidas a un cono misterioso. Aquel cono de nio estrella de 2001 o esa foto esttica de Nicholson, seran luego retomadas por Lynch en ese plano final de la mujer de peinado alocado de Mullholand Dr. pidiendo silencio, en la cabeza deformada de Bill Pullman cuando llega el final de Carretera Perdida, o en esas imgenes perturbadoras y estticas con las que cierra Terciopelo Azul. Todas figuras icnicas, todos misterios imposibles que contrastan con el carcter perfectamente narrativo con el que empezaban las pelculas. De Fellini, Lynch va a tomar su amor por ciertas imgenes grotescas (mucho del imaginario visual de Lynch sera imposible de entender sin Fellini) y un cario no pocas veces conmovedor por los freaks (incluso algunos sumamente perturbadores). Tambin la posibilidad de crear mundos en los que el tiempo parece perdido entre la fantasa y lo real, el presente y el pasado. Los Rimini que Fellini construy en Amarcord o Los Intiles son los padres del Lumberton de Terciopelo Azul, del pueblo de Twin Peaks y de las geografas excntricas que recorren Saylor y Lula en Corazn Salvaje. Tambin Fellini y Lynch se caracterizan por haber evocado los pueblos donde nacieron. El Rimini de Fellini volva a estar en Amarcord y Lynch en Twin Peaks y Terciopelo Azul evoca el pueblo boscoso de Missoula en donde este director se cri. En ambos casos, adems, estos pueblos se evocan de manera onrica, como si en verdad fuera imposible volver a recordarlos tal como eran y existiera una necesidad de mostrar cmo lo imaginado y lo imposible se mezclan con recuerdos vvidos. Por otro lado, los personajes lynchianos son, decididamente, de una mayor sensibilidad fellinesca que kubrickiana. La obsesin del personaje kubrickiano ha sido siempre la de controlar, sea esto una relacin matrimonial, un robo, una banda de delincuentes, su futuro en el contexto del siglo XVIII, etc Su tragedia siempre fue la de un azar, un absurdo, que termina desarmando los planes por razones totalmente arbitrarias. En Lynch, en cambio, abundan los personajes obsesionados con sus propios instintos y que

salen al mundo a su propio riesgo. Tienen planes, s, pero no planifican nunca. No lo hacen Saylor y Lula en Corazn Salvaje cuando deciden vivir un amor idlico alejados de toda responsabilidad, ni la chica que quiere triunfar en Hollywood en Mullholand Dr., ni el hombre enfermo del corazn que decide cruzar medio Estados Unidos en tractor para ver a su hermano en Una Historia Sencilla. La confianza en los instintos, la necesidad de hundirse en los propios sueos o de privilegiar el placer del presente a la previsin del futuro es lo que rige la lgica de una criatura lynchiana. Como aquel teniente Dale Cooper de Twin Peaks, el detective menos racional y ms instintivo que haya existido, entregndose a los mensajes que enanos y gigantes le dan en los sueos para resolver un caso imposible. Hay tambin otra influencia clave en Lynch que no es cinematogrfica sino pictrica: se trata de Francis Bacon. De este pintor irlands Lynch tomar muchas cosas: un gusto por ciertos tonos fuertes de rosas y rojos (ver esta pintura y comparar con los famosos telones rojos lynchianos, o ver esta pintura y comparar con el rosa que Lynch utiliza en pelculas como Terciopelo azul), el aspecto fsico de ciertos personajes (vase esta pintura y compararla con el "beb" de Cabeza Borradora) que no est exento de cierto gusto por la deformidad, y sobre todo Lynch tomar de Bacon su capacidad para generar imgenes violentas en las que no necesariamente se lastima a terceros. Es decir, tanto en Bacon como en Lynch se muestran imgenes perturbadoras o que sugieren violencia sin que exista necesariamente dao fsico de ningn tipo.

Vase para ilustrar este punto la siguiente pintura de Bacon

http://www.pagina12.com.ar/fotos/radar/20090222/notas_r/bacon_2.jpg

O esta

http://www.elhabitatdelunicornio.net/blog/wp-content/uploads/2011/10/FrancisBacon1.jpg

Y recordar, por ejemplo a esta pareja de ancianos de Mullholand Dr. que no necesariamente lastiman sino que se limitan a sonrer de manera inquietantemente mecnica:

http://www.mulholland-drive.net/pics/cast/oldcouple1.jpg

O la madre de Corazn salvaje que en un momento decide pintarse con lpiz labial:

http://media.photobucket.com/image/wild%20at%20heart/stinkylulu/DL-dianeladdwildatheart-lipstickfu.png Tambin Bacon poda, por ejemplo, pintar un cuadro que remitiera y al mismo tiempo interpretara la obra de otro pintor. Ntese por ejemplo esta pintura llamada Estudio para un retrato de Van Gogh:

http://lh4.ggpht.com/_T1sfygTukg/SYTUBqmZjUI/AAAAAAAAAkc/P8QJTDPnxLo/ESTUDIOPARAUNRET RATODEVANGOGHI1956_t.jpg Aqu Bacon pinta un retrato del artista de una manera muy particular, ya que lo que trata de hacer es emular el estilo de Van Gogh pero agregndole una textura mucho ms oscura, como intentando reflejar tambin el estado de nimo melanclico que no pocas veces provocan las pinturas del holands. Puede decirse que la primera obra que Lynch pudo vender era algo parecido a este ejercicio baconiano. La misma se conoci con tres nombres diferentes (que en realidad no eran ms que la ampliacin de un mismo ttulo). Primero fue Six Men (seis hombres), despus se llam Six Men getting sick (seis hombres enfermndose) y al final termin llamndose Six Men getting sick six times (Seis Hombres enfermndose seis veces). Segn David Lynch este trabajo fue hecho mientras estudiaba artes en la universidad de Filadelfia (lugar al que fue a estudiar luego de abandonar el pueblo de Missoula en Minnessotta, espacio geogrfico boscoso en el que se cri y que luego reproducira en Twin Peaks). All hizo una pintura de seis hombres enfermos para enviar a un concurso, y luego sinti la necesidad de que estos hombres se movieran y emitieran sonidos. As que lo que hizo fue hacer un pequeo corto animado que se proyectaba en una pared, rodeado por un marco como si fuese una pintura.

El corto puede verse aqu: http://www.youtube.com/watch?v=Jg-WbSmoWWk Si uno observa el mismo podr darse cuenta inmediatamente el gusto de Lynch por la esttica baconiana (basta con ver la deformidad de los seres). Incluso puede decirse que el agregado de movimiento es una forma de hacer una pintura al estilo de Bacon, que refleje la sensacin de que las pinturas se estn moviendo (a veces Bacon incluso llegaba a poner flechas para indicar hacia dnde tenamos que imaginar que se mova la pintura, tal y como pasa aqu). En cierta medida puede decirse que lo que hace Lynch con Six Men no es muy diferente que lo que hace Bacon en Estudio para un retrato de Van Gogh: pintar un cuadro que refiere a un pintor pero adems reflexionar sobre el efecto determinado que producen las obras de ese pintor. Por otro lado, tambin esta pintura animada (es difcil llamarla cortometraje) adelanta varios elementos del cine de Lynch. En primer lugar, un gusto por la pesadilla circular que se repetira aos despus en Carretera Perdida. En segundo lugar, la figura del nacimiento deforme (ver en esta animacin cmo uno de los seres que se enferma nace a partir del vmito de otro), figura que aparecer en Lynch de forma recurrente en sus primeros trabajos. Primero en El Alfabeto (una letra naciendo a partir de otra), despus en La Abuela (una anciana que nace a partir de la orina de un chico), ms tarde en Cabeza Borradora (el beb mutante nacido de la boca del protagonista) y finalmente en El Hombre Elefante (un chico que nace deforme por la conjuncin entre una mujer embarazada y el pisotn de un elefante). En tercer lugar tambin hay un elemento clave que se ve en esta animacin que ser de importancia capital en el cine de DL: el gusto por los sonidos irritantes y estridentes, marca esencial -como veremos a lo largo del curso- de todo el cine de esta persona. Este corto de Lynch es de 1967 y gan el primer premio en el concurso. Sin embargo a Lynch ese trabajo le haba costado 200 dlares, suma que por esos aos le haba parecido, segn las palabras del propio director, "absolutamente irrazonable". Es ms, es por ese tipo de costos que Lynch lleg a pensar que este sera el fin de su carrera como artista. Sin embargo, Lynch tuvo la suerte de que en ese momento se encontrara en la exhibicin una persona llamada H. Barton Wasserman, quien qued tan encantado con el trabajo de Lynch que le encarg hacer uno igual para su casa y le pag a DL una

suma de 1000 dlares por hacerlo. Con esa suma de dinero Lynch compr su primera cmara: una Bolex (Lynch conserva al da de hoy el recibo de compra de la misma). Lynch cuenta que con esa cmara trabaj durante dos meses para poder hacer el trabajo que le haba encargado Wasserman. Sin embargo, despus de esos dos meses de trabajo, por un error que hasta el da de hoy Lynch no se explica, se le borr todo el trabajo que haba hecho con la cmara. Cuenta Lynch que ni bien pas esto le dijo a Wasserman lo sucedido y este simplemente le dijo que haciera con el resto del dinero lo que quisiera. As es como naci El Alfabeto. Dicho cortometraje (la primera pelcula de Lynch propiamente dicha, estrenada en 1968) estaba basado en un sueo que le haba comentado Peggy (su primera esposa, pintora como lo fue l y que protagoniza justamente este primer corto) que haba tenido su sobrina acerca de un alfabeto que se repeta una y otra vez. Esta ancdota inspir El Alfabeto. El corto (que mezcla animacin con accin en vivo y tcnicas de pixilation*) puede verse aqu abajo: http://www.youtube.com/watch?v=P_WpY7qJZXc Ac se muestran ya varias cuestiones que se vern ms adelante en otras obras lynchianas. En el orden del contenido, primero que nada la visin de la educacin como algo siniestro. Esto tiene que ver con un pensamiento muy particular de Lynch, quien cree que las escuelas son en realidad formas de limitar mentes. De ah que le seducira en su primer corto la idea de pensar un Alfabeto siniestro y de ah tambin que se le ocurrira, aos ms adelante, que Bob, el villano de la serie Twin Peaks, introdujera letras debajo de las uas de sus vctimas. En segundo lugar, tambin est la temtica de concebir una realidad como algo peor que una pesadilla (algo que se vera ms adelante en Mullholand Dr. y en Carretera Perdida). Esto se nota al final desde el momento en que vemos que el personaje de

Peggy se despierta de su pesadilla solamente para estar en una situacin peor (vomitar sangre en sus sbanas blancas). En tercer lugar, tenemos otro elemento que se repetira de manera muy frecuente en el cine de Lynch: el de la frase enigmtica, nunca resuelta, sobre la que pareciera haber una lgica jams explicada. En el caso de El Alfabeto se trata de la frase you must deal with the human shape (debes lidiar con la forma humana) cuyo sentido final nunca se aclara. Esta frase encuentra ecos en sentencias como las lechuzas no son lo que parecen (frase recurrente en la serie Twin Peaks) o el no hay banda de Mullholand Dr. Cosas que se dicen como algo de suma relevancia pero que nunca se sabe para qu estn. En el orden formal, este corto hecho con muy bajo presupuesto ya demuestra las habilidades de Lynch para crear climas de tensin. Primero que nada, vemos imgenes inquietantes como el parto aberrante, pero tambin un uso del color que puede llegar a dar imgenes muy inquietantes (como la de Peggy vomitando sangre al final del film o la de esa suerte de poder extrao diciendo que hay que lidiar con la forma humana) basado muchas veces solo en la combinacin de tres colores muy fuertes: el blanco, el negro y el rojo. Tambin hay una imagen muy ambigua: la de una Peggy tomada con tcnica de pixilation que, mientras recita el alfabeto, no se sabe si quiere alejarse o atrapar las letras que la rodean. Hay otro elemento clave ac: la msica. La misma es una meloda infantil que contrasta fuertemente con las imgenes perturbadoras y violentas del film. La meloda infantil sirve para asociar justamente esta cuestin de El Alfabeto a un tema relacionado con lo escolar. Pero tambin este contraste generado entre las imgenes tenebrosas y la msica es un truco que el cine de terror utiliza mucho. Desde Noche de Brujas (en la que se canta una cancin infantil inmediatamente despus de los ttulos de crdito), pasando por la cancin de cuna de El Beb de Rosemary y la cancin infantil de Fredy Krueger en Pesadilla. En todos estos casos la cancin infantil, en vez de quitarle tensin a una imagen de por s tensionante o perturbadora, la acrecienta.

El Alfabeto, adems, fue no solo la primera pelcula de Lynch (en tanto cortometraje) sino sobre todo su primera obra cinematogrfica de prestigio (se exhiba en museos de arte moderno y en algunas salas especializadas). Sin embargo, ms all de la repercusin en los circuitos cinfilos, Wasserman se neg a financiar el prximo trabajo cinematogrfico de Lynch por considerarlo demasiado costoso. Dicho trabajo era un mediometraje llamado La Abuela y cuenta la historia de un chico que se arma un mundo de fantasa inventndose ante la ausencia de padres responsables- a una abuela que viene a suplir el lugar de sus progenitores y con la que el chico tendr fantasas edpicas- e imgenes en las que el chico asesina a sus padres. La pelcula fue financiada gracias a un concurso del American Film Institute (AFI), un instituto pblico norteamericano que trata de iniciar a los cineastas en sus primeros pasos. Dicho concurso exiga que los participantes tuvieran un guin listo para ser filmado y un corto previo. As es como Lynch presenta el proyecto y en 1969 recibe el financiamiento. Con la ayuda de amigos (todos ellos parte del escaso elenco de cuatro actores), en 1970 logra estrenar su mediometraje. El mismo puede verse aqu abajo: http://www.youtube.com/watch?v=QLIxS7Bdz10 Al igual que El Afabeto, La Abuela se caracteriza por utilizar accin en vivo, animacin e imgenes perturbadoras. Tambin utiliza la tcnica de pixilation y rostros muy maquillados de blanco con labios muy rojos. Ambas estn unidas adems por una imagen ingeniosamente ambigua: si en El Alfabeto no sabamos si Peggy quera agarrar o protegerse de las letras, en La Abuela tenemos una escena en la que no sabemos si la abuela muere por asfixia o porque se est desinflando. Sin embargo, hay elementos en los que un trabajo y otro difieren. Por empezar, las tcnicas de animacin y pixilation estn mucho ms mejoradas en el mediometraje que en el corto. Basta ver la parte en que la madre intenta interactuar con el hijo (segn Michel Chion en su excelente libro sobre Lynch, habra una connotacin incestuosa, aunque yo estoy en desacuerdo) para observar cmo el director domina mucho mejor el efecto de animacin. Por otro lado, mientras que en El Alfabeto se cantaba una cancin y haba un lenguaje reconocible

(hasta se refera al propio alfabeto desde el ttulo), en La Abuela la nica palabra que se pronuncia es Ralph y se lo hace de manera rara, como el ladrido de un perro (animal, de hecho, con el que se compara a los padres de la pelcula). Lo que s hay casi de manera constante en La Abuela es un sonido gutural, molesto y constante, semejante a una heladera vieja. Es un sonido permanente como el de la pintura animada Six Men, aunque sin la estridencia de esta ltima. La Abuela, por otro lado, es una pelcula que se propone meterse en la cabeza de un chico desde un enfoque muy freudiano. De hecho La Abuela quizs sea la primera pelcula de este director en prestarse a una clara lectura psicoanaltica (algo que se hizo con buena parte de la filmografa de Lynch). Esto ltimo tiene que ver con muchas cosas: los smbolos flicos y vaginales del film (el tronco que crece de la orina del chico, el agujero por el que sale la abuela), el claro deseo edpico del chico hacia su abuela (fcilmente interpretable como su madre sustituta), y el hecho de que el cuarto en el que el chico construye su fantasa (que muchos creen que se trata del mismo cuarto en el que duerme aunque en realidad es otro) haya sido interpretado por muchos como un espacio inconsciente del personaje. Pero ms all de esto, lo ms perturbador del enfoque que hace Lynch sobre la imaginacin del nio es la crudeza con la que muestra a su personaje infantil como un chico lleno de ideas perversas y oscuras. Para esto basta ver no solo cmo es que Ralph imagina matar a sus padres (una suerte de dibujos que reflejan el imaginario siniestro del chico as como un espritu oscuramente ldico) sino tambin la interaccin que sostiene con su abuela. All por ejemplo vemos al nene imaginando lisa y llanamente besar a su familiar imaginario en la boca y as es como la imagen de un nene besando a una mujer mayor con intenciones sexuales provoca la imagen ms chocante de toda la pelcula. Hay algo tambin interesante en esa imagen perturbadora del nene interactuando cariosamente con la mujer mayor que l imagina como abuela, y es que aqu el espacio de una evasin dulce termina siendo tan o hasta ms inquietante incluso que los maltratos sufridos en su realidad. O sea, lo que el chico imagina como algo bueno es, a los ojos del espectador, tan horrible como su propio infierno. Es interesante esto porque se relaciona justamente con el primer largometraje de Lynch (Cabeza Borradora) en el que como veremos en la clase online- una de las cosas ms interesantes es que la nocin de lo paradisaco termina siendo tan inquietante como la normalidad.

Tambin hay otra cosa en La Abuela y que muchos relacionaron en su momento con un espritu hertico del film (tambin, curiosamente, muchos veran un espritu hertico en Cabeza Borradora unos aos despus) y es la nocin del nio no como algo puro (tal y como lo concibe el cristianismo) sino como algo oscuro en sus fantasas, algo ms cercano al modelo de perverso polimorfo freudiano que a la visin de Cristo que deca que la salvacin del hombre resida en ser como un infante. Al fin y al cabo, las interpretaciones sobre la obra de Lynch siempre fueron variadas y buena parte de ellas apasionantes. Esto mismo lo comprob Lynch con La Abuela, que tuvo ms repercusin incluso que El Alfabeto en el momento de su exhibicin (muchas veces en cines especializados de Nueva York y museos) y que hara que el propio American Film Institute, que haba financiado su primer mediometraje, le ofreciera de inmediato un segundo presupuesto en vista del xito obtenido. Con dicho segundo presupuesto (ms otros muchos aportes) se realizara el primer largometraje de Lynch y su inicio real en la carrera de director de cine. Una pelcula que para muchos podra encajar perfectamente en el gnero de terror, kafkiana en su lgica, y una suerte de 2001 de garaje (trmino que le robo a Jim Hoberman) a la que Lynch llamara, no sin razn, una pelcula de la que uno no se recupera: Cabeza Borradora.

* Tcnica de animacin que consiste en tomar actores vivos y fotografiarlos cuadro por cuadro como si se tratase de dibujos de una pelcula animada. Estas fotografas se van pasando rpidamente (como en cualquier dibujo animado) y el efecto visual termina dndole al actor una caracterstica extraa, similar a la de una marioneta. Para ver una obra que utiliza ntegramente el pixilation vase, por ejemplo, la extraordinaria Neighbors de un experimentador de esta tcnica como Norman McClaren.

Links a pelculas de Lynch:

Para acceder a otros cortos de Lynch (adems de los mencionados se encuentran otros trabajos como La Amputada y The Cowboy and the Frenchman, y tambin introducciones a cargo del propio Lynch) ir a este link:

http://www.youtube.com/watch?v=FXzPJvIS3AM

Lamentablemente dichos cortos y las introducciones del cineasta se encuentran sin subttulos en espaol

Cabeza Borradora con subttulos en espaol puede ver aqu:

http://www.youtube.com/watch?v=9ruD89b52cI

Terciopelo Azul, tambin sin subttulos en espaol, puede verse online aqu:

http://www.youtube.com/watch?v=pn8zdi4jy1A

Lost Highway sin subttulos puede verse online aqu:

http://www.youtube.com/watch?v=20xw7IU1wPA&feature=related

Twin Peaks: Fire walk with me sin subttulos puede verse online aqu:

http://www.youtube.com/watch?v=gDp7RiW59eI

Mullholand Dr. online y sin subttulos por aqu

http://www.youtube.com/watch?v=yy--LR3Cw5w