EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO 1.- El concepto de arte en la antigedad.

Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, no exista ningn tipo de arte sin reglas. Platn deca: el arte no es un trabajo irracional. Galeno defini el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y tiles que sirven a un propsito establecido. El arte no comprenda slo las bellas artes, sino tambin los oficios manuales. No dividieron las artes en bellas artes y artesanas, las dividieron segn su prctica, las que requeran solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigan un esfuerzo fsico las denominaron vulgares. Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecnicas. El arte del escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, as como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendi como artes liberales, que eran siete: gramtica, retrica, lgica, aritmtica, geometra, astronoma y msica y se enseaban en la Universidad. Radulf de Campo Lungo el Ardiente (s. XII) clasific las artes mecnicas: ars victuaria: alimentar a la gente; lanificaria: vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte; medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancas; militaria: defenderse del enemigo. Hugo de San Victor (s. XII) las clasific: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica. La posea no aparece porque era considerada un tipo de filosofa o profeca. Tampoco aparecen la pintura ni la escultura porque solo estaban las siete ms importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal. 2.- La transformacin en tiempos modernos. Para que llegara la transformacin tuvo que suceder, primero, los oficios y ciencias tuvieron que eliminarse del mbito del arte e incluirse la poesa, y luego, hubo que tomar consciencia de que lo que quedaba era una entidad coherente. Aristteles deca que la tragedia era una destreza, la Edad Media lo olvid y no fue hasta el s. XVI, cuando se public su potica, en que cuaj la idea de que la poesa deba incluirse entre las artes. La separacin de las bellas artes de los oficios la provoc la situacin social. La belleza comenz a valorarse, los artistas se crean superiores a los artesanos y la mala situacin econmica, el comercio y la industria que haban decado, les fortaleci. Se

empez a invertir en arte y mejor el estado financiero de los artistas y aument sus ambiciones de separarse de los artesanos. Fue ms difcil separar las bellas artes de las ciencias. Los artistas del Renacimiento fortalecieron las leyes que regan sus trabajos (Piero della Francesca y Leonardo). Esto ocurri en el s. XV. Luca Pacioli public De divina proportione en 1497. Piero della Francesca haba escrito De perspectiva pingendi un poco antes. No fue hasta el final del Renacimiento en que el arte puede hacer quizs ms que la ciencia, pero no puede hacer los mismo. Fue difcil conseguir que se creyera que las bellas artes constituyen una unidad coherente: a) A finales del s. XV Angelo Poliziano, en su enciclopedia, utiliz cinco conceptos para definir uno: statuarii (piedra), caelatores (metal), sculptores (madera), fictores (arcilla), encausti (cera). Fue en el s. XVI, con el tiempo se denomin escultores a todos los que trabajaban con los distintos materiales. b) Empez a pensarse que las obras del escultor estn relacionadas con la destreza (s. XVI) pero se las denominaron arti de disegno. El diseo, el dibujo, era lo que tenan en comn. Segn Vasari en Las Vidas y el Tratado sobre las Perfectas Proporciones (1567). c) No se haban unificado an con las de la msica, poesa y teatro. Se hicieron intentos en los siglos XV y XVIII. 3.- Las Bellas Artes. Las artes ingeniosas. Giznozzo Manetti (De dignitate et excellentia hominis, 1532) las design como ingeniosas, pero no era un nuevo concepto: en las artes liberales, inclua las ciencias y exclua la poesa. Las artes musicales. Marsiglio Ficino, director de la Academia Platnica de Florencia, a finales del s. XVI conserv el antiguo nombre: liberales, pero incluy la arquitectura, la pintura y la poesa. Bas todo esto en que es la msica la que inspira a los creadores, oradores, poetas, escultores y arquitectos. Las artes nobles. Giovanni Pietro Capriano en 1555 consider artes nobles a la poesa, la pintura y la escultura, son ms perfectas, dijo, ms nobles y ms duraderas que otras. Las artes memoriales. Ludovico Castelvetro en 1572. Las artesanas producen cosas que el hombre necesita y las artes: pintura, escultura y poesa sirven para mantener la memoria de las cosas o de los acontecimientos. Pero no inclua la arquitectura. Las artes pictricas. s. XVI y XVII, emplean representaciones concretas y no abstracciones y esquemas. Claude Franois Menestrier, s. XVII, francs: todas las artes nobles trabajan como imgenes. Horacio: ut pictura poesis. Las artes poticas. Lo que deca Horacio se invirti ut poesis pictura. Por potico se entiende lo figurativo, lo metafrico. La metfora es el comn denominador de las artes nobles. Las bellas artes. S. XVI Francesco da Hollanda utiliz el trmino boas artes pero no arraig. Franois Blondel, 1765, en su tratado de arquitectura, incluy la poesa, elocuencia, comedia, pintura y escultura, luego la msica y la danza. Su armona

representaba una fuente de placer para nosotros, seal la idea de que actan por medio de su belleza. Las artes elegantes y agradables. En 1744 Giambattista Vico sugiri el nombre de agradables y James Harris las llam elegantes.

El trmino bellas artes se incorpor en el s. XVIII. Batteaux indic 5: pintura, escultura, msica, poesa y danza y luego aadi arquitectura y elocuencia y se acept a nivel universal. Desde el s. XVIII los oficios manuales eran oficios y no artes y las ciencias eran ciencias y no artes, y las bellas artes eran simplemente artes (en el s. XIX), luego las bellas artes se restringieron a las artes visuales (antes, artes de diseo) y en el s. XIX en las Escuelas de Bellas Artes se enseaban: pintura y escultura. En el s. XVIII se establecieron teoras de estas artes. Batteaux dijo que la caracterstica comn a las bellas artes es que imitan la realidad. Todas las artes son mimticas (teora de la mmesis). * s. V a.c. al s. XVI el arte sujeto a reglas. * 1500-1750. Transicin. * 1750: arte significa belleza. 4.- Nuevas disputas sobre el campo del arte. Las artes eran 7, segn Batteaux, pero surgieron nuevas dudas: es la fotografa arte? ; Luego pas lo mismo con el cine; Jardinero o paisajista? Cinco reas de diferentes interpretaciones: 1.- Interpretacin liberal del arte. Siete artes + fotografa + cines + algunas artes mecnicas y aplicadas. 2.- El concepto de arte es tan amplio como para incluir la msica, poesa y literatura y las artes visuales, en otros casos se limita solo a las artes visuales. 3.- Un objeto puede considerarse que es o no arte dependiendo de que consideremos el propsito o el logro de su productor, pero a veces no se quiere lograr arte y se consigue. 4.- Segn su contexto arte puede significar una destreza determinada o los productos de una actividad realizada con destreza. 5.- El arte como un todo o un arte particular. 5.- Discusiones sobre el concepto de arte. Lo que no se ha puesto en duda es que el arte es una actividad humana consciente.

1) El rasgo distintivo del arte es que produce belleza. (Platn y L.B. Alberti). Est bien siempre que nos refiramos al arte clsico, pero no al gtico o barroco o al s. XX. Esta definicin era demasiado amplia o demasiado restringida. 2) El rasgo distintivo del arte es que representa, o reproduce, la realidad . (Scrates y Leonardo). El resultado de esta definicin, en un tiempo tan popular, no es ahora ms que una reliquia de la historia. 3) El rasgo distintivo del arte es la creacin de formas . (Aristteles, Bell, Fry y Witkiewicz) quiere decir lo mismo que construir formas. Esta definicin es la ms moderna. La forma de las obras de arte no tiene porque ser la pura forma: puede ser funcional o figurativa. 4) El rasgo distintivo del arte es la expresin (intencin del artista). Benedetto Croce y Kandinsky. 5) El rasgo distintivo del arte es que ste produce la experiencia esttica (efecto del receptor). El trmino experiencia esttica es ambiguo. 6) El rasgo distintivo del arte es que produce un choque. Henri Bergson. No aplicable al arte clsico. Funcin: impresionar. Ernst Cassirer y Susan K. Langer: el arte es en efecto la creacin de la forma, pero de un tipo especial, de todas las formas que simbolizan emociones humanas. Diderot deca que la idea de la belleza debera sustituirse por la de perfeccin. Cules son los criterios de la perfeccin? Tambin se suele identificar el arte con creatividad, pero hay otras cosas creativas como la tecnologa o la ingeniera. Nuestro siglo ha llegado a la conclusin de que conseguir una definicin de arte que sea de una gran amplitud no slo es muy difcil, sino imposible. 6.- Renuncia a una definicin. Wittgenstein deca que los objetos denotados a lo sumo un parecido de familia. A esta categora de conceptos se ha denominado abierta. El arte es un concepto abierto lo dijo M. Weitz en 1957. El arte no slo adopta formas diferentes segn las pocas, pases y culturas; desempea tambin funciones diferentes. Surge de motivos diferentes y satisface necesidades diferentes. El arte es, de hecho, una confluencia de un nmero de conceptos, y cualquier definicin que sea verdadera debe dar cuenta de todos ellos. 7.- Una definicin alternativa.

El arte tiene muchas funciones diferentes. Representar cosas existentes, construir cosas que no existan, trata de cosas externas al hombre, pero expresa su visin interior, estimula la vida interior del artista, pero tambin la del receptor, al receptor le aporta satisfaccin, emocin, provocacin, impresin o produccin de un choque. El arte no puede reducirse a una sola de estas funciones. El arte es una actividad humana y una actividad consciente. La dificultad est en descubrir las propiedades que slo el arte posee. Los tericos las buscan en las intenciones que subyacen a ellas: Resultados Segn la intencin: productivas o expresivas. Segn el efecto: que causan en el receptor. Segn el producto: reales o abstractas. Segn su valor: belleza, gracia, sublimidad y los que trascienden todo tipo de explicacin. disyuncin o bien una cosa ... o bien otra.

Algo es una obra de arte si y slo si es o bien la reproduccin de cosas, la construccin de formas, o la expresin de experiencias, que puedan al mismo tiempo deleitar, emocionar o producir un choque. 8.- Definicin y teoras. Cul es el origen y el propsito de estas actividades? 1) La imitacin, construccin y expresin son una tendencia natural y una necesidad del hombre. 2) Porque causa placer hacerlo y hacindolo producimos objetos que producen placer a otras personas. 3) Admisin de la ignorancia. Quintiliano dijo: Los cultos estn familiarizados con la teora del arte, los profanos con el placer que el arte proporciona. No hay teoras del arte que hayan obtenido aceptacin universal, no se han desarrollado. Hay muchas teoras, citamos algunas: 1) El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior. Stanislaw Witkiewicz (1851-1915). 2) El arte como aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo. Przybyszewski (1826-1927). 3) El arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede de la experiencia humana. August Zanoyski.

4) El arte es la libertad del genio. Adolf Loos.

9.- La situacin actual. A) El nuevo arte surgi del antiguo a modo de oposicin. La transformacin se realiz en tres etapas: la vanguardia anatemizada, la militante y la victoriosa. La vanguardia anatemizada surgi en el s. XIX, en la tercera parte del siglo surgieron los simbolistas e impresionistas, en el s. XX surgi el surrealismo, el abstraccionismo y el expresionismo. Despus de la 1 y 2 Guerra Mundial la vanguardia alcanz la victoria. B) la victoria se produjo gracias al talento de los artistas, pero tambin gracias a su diferencia. El concepto posea un nmero de propiedades: 1.- El arte forma parte de la cultura. 2.- El arte surge gracias a las destrezas. 3.- Debido a sus cualidades constituye una regin separada en el mundo. 4- Su objetivo es dar vida a las obras de arte, el arte se valora a travs de sus obras. Los tericos actuales dicen: 1.- La cultura es daina para el arte. 2.- El arte ha muerto/El arte est en la calle/Todo es arte/Una obra de arte es cualquier cosa capaz de llamar la atencin sobre s mismo. 3.- El arte debe ser aislado/El arte acta como debe cuando se fusiona con la realidad. 4.- El arte no significa slo la produccin, sino tambin el producto. Los surrealistas afirman que slo se interesan por la creatividad y no por el producto. Nuestra poca se inclina por la oposicin: contra los museos, contra la esttica, contra la diferenciacin de las diversidades artsticas, contra la forma, contra el trato social del arte, contra el pblico de la obra de arte, contra el artista, contra el concepto de autor, contras las obras de arte, contra la misma institucin de las artes. En 1919 Witkiewicz predijo el fin del arte, crea que la humanidad haba perdido la inquietud metafsica, el mundo contiene slo una cantidad finita de estmulos y de sus combinaciones y que alguna vez se agotarn. Pero el arte no ha muerto, todava.

Historiade seis ideas. Tatarkiewicz,Wladislaw. Resumen. El texto concierne al estudio de seis ideas relacionadas con las teoras estticas de Occidente y a las transformaciones conceptuales de las mismas, considerando las distintas significaciones que se hubieran adherido a cada trmino en el transcurso de su evolucin histrica. El autor expone una revisin sistemtica que opone de principio los significados antiguos y contemporneamente aceptados de cada trmino, para luego pasar al anlisis de su evolucin semntica. Invariablemente, cada trmino conlleva a oposiciones de significacin, a teoras particulares que exaltan algn rasgo en particular o a pretendidas teoras generales que desvirtan o limitan su significado. Es tesis de Tatarkiewicz que an cuando los trminos permanecen, su concepto es difcilmente remisible a un slo significado.

Arte: Durante la poca clsica se entendi como toda actividad sujeta a reglas, por que admita oficios y ciencias; implicaba habilidades y destrezas sujetas a un cierto orden a propsito de lograr un determinado resultado. La poesa no se consideraba un arte en tanto que el poeta se visualizaba como un sujeto de revelacin divina, como un profeta. El concepto de arte -y de agrupacin de las actividades artsticas- gir en torno a distintos rasgos que las caracterizaron, y fue hasta el siglo XVIII cuando Batteaux las identifica como aqullas que contienen belleza; se formula la Gran Teora y se reducen las artes a siete, incluyndose entre ellas a la Arquitectura. Las generalizaciones elaboradas a travs de la Gran Teora, la debilitaron hacia los siglos siguientes; no obstante, la clasificacin hecha por Batteaux y su asociacin a la belleza, son ideas de trascendentes, ya que la concepcin actual del arte, an permanece como vlida.

Belleza : En el concepto clsico comprender no slo las cosas bellas, sino los pensamientos y las costumbres bellas; se le asocia en este perodo con la simetra y la armona, que correspondan a la belleza visible y audible, respectivamente. Adems del significado expuesto, se elaboraron dos teoras ms; una que restringe a la belleza a una concepcin esttica y otra que slo la relaciona con lo percibido por la vista. La belleza fue asociada a la proporcin y a la perfecta relacin de las partes respecto al todo; tambin se le atribuyeron significaciones metafsicas y se le equipar a un estado de cosas. En el siglo XVIII se presenta una rebelin contra los cnones establecidos y se le vincula ms con el individuo creador que con las cosas bellas; la imaginacin y la inspiracin son nota fundamental de esta proposicin.

Forma : Tatarkiewicz seala que el concepto de forma atrae cinco significaciones irreductibles: 1. Forma como la relacin entre los elementos y el todo al que pertenecen. 2. Una nocin restringida a la poesa, que identifica a la forma con la apariencia conexa al contenido y el sentido o significado. 3. Una nocin mixta, que se compone de las dos primeras y cuyo mbito de operacin se aproxima ms a las artes visuales. 4. La entelequia aristotlica, que asemejaba a la esencia de las cosas y el esplendor medieval. 5. Como a priori, universal y necesario, aunque dicho planteamiento lo retoma del pensamiento kantiano y es confusa la imputacin de significaciones que el autor asume.

Creatividad : La creacin durante la antigedad slo fue posibilidad restringida al ser o Dios; el concepto de creatividad por ende, es ms reciente y se consolida hasta el siglo XIX, refirindose a la labor individual para generar productos distintos a los de la naturaleza. El trmino rebas el campo del arte y contemporneamente se aplica tambin a las ciencias.

Mmesis : Tambin llamada imitacin, se le consideraba el camino hacia la verdad, hacia la reproduccin de la naturaleza. Durante el siglo XVI permiti la agregacin de ideas provenientes de la imaginacin del artista. Durante el siglo XIX se retorn por una parte al concepto antiguo, y por otra, a la oposicin de crear slo lo que no exista en la naturaleza y viva en la imaginacin. En el siglo XX, el cubismo permiti una variacin total, al revolucionar la dimensin del tiempo en la representacin de un objeto en el espacio.

Experienciaesttica : Es la esttica junto con la lgica y la tica, las divisiones que admite la filosofa a partir del siglo XVIII. Se atribuye a la forma emprica en cmo se percibe la belleza a travs de los sentidos. Durante los ltimos siglos, diversas teoras han tratado de explicar la experiencia esttica a travs de trminos como la concentracin y el encantamiento; al igual que en las cinco ideas anteriores, slo han sido teoras particulares que decayeron dada su pretendida universalidad. El autor concluye con una revisin sintetizada de los significados atribuidos a las seis ideas y con el convencimiento de que ninguna teora general puede abarcar todo el pensamiento a riesgo de que sae incompleta y, en contraste, ninguna particular debe pretender ser de aplicacin universal.

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