Retrospectiva de Anne Teresa de Keersmaeker Y breve anlisis de sus obras Para este trabajo, quera elegir a algn coregrafo

que no me fuera familiar para as poder conocer a fondo el trabajo de alguien que no conoca, sin embargo, al comenzar a buscar sobre quien podra ser, cruzaba por mi cabeza varias veces hablar sobre Anne Teresa de Keersmaeker. No me convenca tanto la idea ya que de ella conozco un poco y aunque me encuentro fascinada por su trabajo, quera darme la oportunidad de indagar en otras personas, pero al final mi intento fue un fracaso. Encontr algunos posibles candidatos, como Jiri Kylian o Mats ek, sin embargo sigui ganando mi deseo de conocer ms sobre ella. Despus de todo sta eleccin me resulto bastante interesante, ya que de lo que realmente me di cuenta, es que en efecto no tena idea de lo que sucede con esta mujer en su danza y en su vida, y al final creo que no pude haber encontrado mejor persona de quien hablar que de ella. Para comenzar hablare un poco de lo que fue su vida, para as tener un panorama amplio y claro de cmo se fueron construyendo sus ideas y de que manera fue tomando el camino para llegar a generar sus creaciones coreogrficas. Anne Teresa de Keersmaeker naci en 1960 en Mechelen, Bligica y creci en Wemeel un poblado de no ms de 20 mil habitantes. Comenz estudiando msica, enfocndose principalmente a la flauta en MUDRA, Brucelas. sta escuela tena lazos con el teatro La Monnaie y con la compaa de ballet de Maurice Bejart. Durante sus estudios ah, conoci a Fernand Schirren, maestro de msica y percusionista quien fue una de sus ms grandes influencias, l cual compuso varias piezas para obras del coregrafo Maurce Bejart y muy posiblemente comparti con Anne Teresa su inters por la unin de la msica con el movimiento. No fue, si no hasta 1981, que comenz su aproximacin a la danza, al entrara a estudiar a la Universidad de Nueva York a la escuela Tisch de artes en el departamento de danza. Esta estancia en Estados Unidos, repercuti mucho en su obra, ya que le permiti fusionar su pensamiento europeo con una visin extranjera, enriqueciendo y ampliando su visin artstica. Durante su estancia en U.S.A. realiz su primera produccin, la cual titul Asch y al regresar a Bruselas cre su sigui ente proyecto el cual se llam Fase: cuatro movimientos a la msica de Steve Reich en 1982. sta fue la obra que la coloc dentro del mapa de la escena de la danza, representando

un gran avance para ese momento, presentndose entre otros escenarios en el Festival de Avignon. Debido a que sta, fue una de las obras con las que comenz a crear un renombre dentro de la danza, eleg Fase como una de las piezas completas que analizar posteriormente. Creo que dentro de sus inicios, marc una lnea muy clara de trabajo, por la que continu investigando durante mucho tiempo, adems de que ha sido una de las obras que se ha remontado en la actualidad, siendo una pieza emblemtica de ella. Algunas de las guas que delimitaron su trabajo son: el tiempo y el espacio, el cuerpo y su voz, el potencial de movimiento y su relacin con el mundo. Estos elementos son bastante claros dentro de su obra. La creacin de Fase, ms adelante, dio pie a que en 1983 se fundar la compaa de Rosas, la cual debut con la coreografa de Rosas danst Rosas, coreografiada por Teresa en colaboracin con el msico y cineasta Belga, Thierry de Mey, quin tambin tuvo una gran influencia de Schirren y que gracias a l se adentro al panorama de la danza contempornea despus de estudiar cine. Thierry, tambin colaboro en producciones con el artista Wim Vandekeybus y posteriormente Mey formo la agrupacin Ictus Enseble, y continu colaborando con Keersmaeker. Tambin cont con la colaboracin del msico Peter Vermeersch. sta primera pieza fue la que posicion a Rosas a la altura de otras compaas importantes dentro de la danza y fue un despegue muy fuerte para Anne Teresa y sus ideales coreogrficos. Rosas danst Rosas es la segunda pieza que eleg analizar ms adelante en ste ensayo, puesto que es emblemtica tanto en el trabajo de Keersmaeker como en el trabajo de lo que seguira siendo la compaa, dndole un sello nico y distintivo al trabajo de Rosas. Durante los aos ochentas, la compaa de Keersmaeker fue apoyada por el Kaaitheater en Brucelas, periodo durante el cual se produjeron obras como, Mikrokosmos (1987); Ottone, Ottone (1988) y Stella (1990). Sin embargo para 1992 el director general del teatro La Monaie (Bruselas) invito a Rosas a ser la compaa residente para lo cual, Anne se fijo tres objetivos principales al comienzo: Intensificar la relacin entre danza y msica; generar un repertorio amplio y emprender el proyecto de una escuela. Durante los siguientes aos su trabajo oscilo entre la pantalla con Rosa en colaboracin con Peter Greenaway y en la participacin de diferentes festivales con

diversos trabajos. En 1995 en trabajo colaborativo entre La Moine y De Keersmaeker se fund P.A.R.T.S. escuela de danza contempornea con una proyeccin internacional, la cual fue enfocada a la investigacin de las artes performativas y al entrenamiento dancstico. Durante largos aos ha continuado con la creacin de obras, ha colaborado con diversos artistas como Steve Paxton y con su hermana, Jolente de Keersmaeker. Tambin continu trabajando con la msica de Steve Reich como en las obras de Drumming, Just Before y Rain. De la misma manera sigui trabajando con el ensamble Ictus. Otro de los puntos importantes que me gustara notar es que dentro de sus obras nunca permiti la estructura de improvisacin abierta, generalmente sus obras eran muy precisas y muy apegadas a la ritmicidad de la msica, no fue hasta 2003 con la creacin de Bitches Brew/Tacoma Narrows, en donde por primera vez permiti la improvisacin de sus bailarines durante la funcin, lo cual demuestra un poco de apertura en relacin a su manera de hacer coreografa. En los ltimos aos la compaa se ha dedicado a remontar algunas de sus piezas ms emblemticas como Rosas danst Rosas, Fase, Mikrokosmos, Achterland entre otros. Lo cual ha resultado como un gran contraste en relacin a lo que se ve hoy en da dentro del mundo de la danza. A continuacin hablar con ms profundidad sobre tres obras clave dentro del desarrollo profesional y personal de esta coregrafa, una es, como lo haba mencionado anteriormente Fase: cuatro movimientos a la msica de Steve Reich. Esta es una obra que tiene una duracin de una hora diez minutos sin intermedio y se compone por cuatro secciones; piano phase, come out, violin phase y clapping music. Dichas secciones son llamadas as por las composiciones de Steve Reich, en donde se permite un juego musical utilizando diferentes sonidos y diferentes juegos de repeticin. Para este trabajo profundizare en la fase del piano y en clapping music. Piano phase comienza proponiendo un loop de movimiento sincronizado con la msica, es decir, una serie de pasos cortos que se repiten secuencialmente generando una sensacin de continuidad. La msica y el movimiento van completamente de la mano y su precisin es clave. El video que utilic para este anlisis es dirigido por Thierry De Mey e interpretado por Anne Teresa y Michele Anne De Mey, hermana del director. Al comienzo de la escena nos encontramos con un fondo blanco y una

iluminacin tenue azul. Las interpretes se encuentran paradas horizontalmente de frente al escenario una junto a la otra ,utilizando vestidos lisos entre gris claro y blancos, con tenis y calcetas blancas, utilizando el mismo corte de cabello, vindose casi iguales. La msica comienza a sonar y dejando pasar un par de compases, repentinamente entran al flujo que va marcando la msica. Su movimiento es extremadamente simple, balanceando como pndulo el brazo derecho de lado a lado apoyado el pie con un pequeo pivote que las va cambiando de direccin con cada tiempo. Van a la misma direccin y lo realizan de la misma manera al mismo tiempo. El ritmo que va marcando la msica es clarsimo, al igual que su movimiento. A lo largo de la seccin el movimiento va transformndose a partir de una especie de adicin que se genera imperceptiblemente. A la hora de estar viendo el video mi ojo apenas si notaba el cambio de dinmica y el de msica. El movimiento es tan envolvente que te transporta a un especie de ciclo infinito al que se acostumbra el ojo, y no nota los cambios hasta que ya estn sucediendo. El manejo de encuadres que utiliza el director da una visin ms tridimensional de lo que est sucediendo en el escenario, y el manejo de luces provocan siluetas en el fondo blanco muy bien delineadas, que a su vez, se convierten tambin en interpretes precisos. La obra se construye a base de repeticiones infinitas, no presenta ningn tipo de expresin o sentimiento, simplemente pretende ensear la mecanizacin del cuerpo y su continuidad en relacin al ritmo y al espacio, adhiriendo poco a poco detalles que impactan al espectador en una percepcin retardada. Esta obra no es fcil de ver si no se tiene un ojo entrenado para observar el detalle o ms all de lo que sucede en la pantalla a primera vista, ya que dura aproximadamente 15 minutos durante los cuales el movimiento es igual, sin embargo, a mi me parece fascinante la relacin del movimiento con la msica y la dinmica de flujo y continuidad que se logra, as como la decisin y el compromiso por parte de ellas a realmente agotar el movimiento. La fase de Clapping music, no es muy diferente, aunque genera un ambiente mucho ms permisivo y relajado, y a pesar de que el concepto de continuidad, repeticin y ciclo permanecen, la atmosfera se crea de forma distinta debido a que la pieza completa juega con la continuidad de percepcin. La cmara se va moviendo alrededor de las dos bailarinas, que son las mismas que en la fase de piano, al mismo tiempo que ellas con una secuencia de pasos igual de simple. Tambin se van desplazando por el espacio. Los colores son claros entre cafs y grises, el vestuario se ve

cmodo, consiste en unos pantalones de vestir a la cintura y una camisa amplia de manga corta. El camargrafo juega con enfoques y aperturas de cmara, lo que permite realizar cambios de lugar en la escena sin darnos cuenta, ms nunca se detiene el ritmo de los pasos. La pieza se lleva a cabo en una especie de bodega vaca, en donde se encuentran una serie de columnas distribuidas linealmente por todo el espacio. La msica es en vivo, y consiste en personas aplaudiendo a manera de percusin, lo cual me remite a una especie de juego de manos, permitiendo una analoga entre el juego y la seriedad del compromiso con el movimiento. Esta pieza, a diferencia de la fase del piano no utiliza el recurso del pivote, simplemente se mantiene a un perfil y as se desarrolla, teniendo en lugar de un avance frontal, un avance horizontal en direccin a sus espaldas. La cmara concluye con una toma circular a su alrededor llegando nuevamente a su inicio. Fase, en general, es probablemente la pieza ms interpretada dentro del repertorio de sta coregrafa, tal fue su impacto que en el 2012, con la creacin de The Tanks un espacio alternativo dentro del Tate Modern, fue invitada a dar una serie de funciones del remontaje de la pieza, despus de 30 aos. El siguiente trabajo que decid analizar fue el de Rosas danst Rosas, obra elaborada nuevamente en conjunto con el cineasta Thierry de Mey en 1983. Esta pieza puede ser leda en tres secciones debido a la cualidad de movimiento, a la escenografa y a la intencin, aunque el hilo conductor es continuo, la pieza visualmente es muy bien delimitada. La obra comienza en silencio, y se va introduciendo el sonido de agua cayendo y de tacones contra el piso, mientras que con el caminar de una de las bailarinas la cmara se va desplazando a lo largo de la escena, la cual presenta el espacio que es una construccin vaca. En los primeros minutos, se van presentando los personajes y se dejan ver elementos que posteriormente son utilizados, como sillas y ropa. La paleta de colores es muy fra y obscura, tonos azules, grises y negros, los personajes se encuentran realizando trayectorias muy lineales. Conforme va avanzando la obra, se deja ver que la construccin es una especie de fbrica abandonada y que ellas estn uniformadas como mujeres trabajadoras. l recorrido termina en una espacio en donde hay luz y ah se renen las bailarinas. Todas caen al piso al mismo tiempo y a partir de ah se desencadena una serie de movimientos y gestos que van lentamente acumulando un tipo de energa contenida, el juego entre silencios, pausas y

movimientos bruscos y precisos conforman sta seccin que se lleva a cabo a nivel suelo, en donde los diferentes posicionamientos de cmara van dejando ver ms de cerca a los personajes. La temtica se va construyendo a partir de mujeres trabajadoras en donde los elementos y los gestos dejan ver cansancio y deseos frustrados, impotencia y repeticiones, variando en cuestiones de ritmos, dinmicas y el uso de la respiracin como cualidad primordial, adems de que ste ultimo elemento es muy notorio ya que no hay ningn otro sonido en esta seccin. En el trascurso del movimiento y los gestos, la obra nos lleva a la siguiente seccin por medio de un traslape de imgenes, en donde de repente el escenario cambia por completo y las mujeres se encuentran en un cuarto con luz sentadas en sillas especficamente acomodadas y en donde se encuentran alguna sillas vacas. Esta seccin siguiente es an ms gestual, y aunque permanece con algunos motivos de la seccin anterior, los utiliza con mayor puntualidad. Otra diferencia es la presencia de la msica, en donde una vez ms est completamente apegada al movimiento, remarcndolo en cada acento y en cada pausa. El juego que aqu puedo notar es un ejercicio casi matemtico en donde las repeticiones y la forma en la que se presentan, esta perfectamente calculada, nada est suelto al azar y todo tiene un lugar perfectamente definido. Nuevamente el lenguaje de movimiento no es muy extenso y se juega con estos elementos hasta agotarlos, sin embargo por el origen de los pasos elegidos, la repeticin genera una especie de fuerza dramtica que recalca una y otra vez la posicin en la que se encuentran los personajes dentro del papel que a lo largo de la obra han formado. Una vez ms el juego de encuadres y de los movimientos de la cmara nos permiten acercamientos a las bailarinas que develan detalles faciales que le dan aun ms poder a la escena, haciendo al espectador, en mi caso, encontrar dentro de las mismas secuencias cosas nuevas y cada vez ms fuerza. La escena termina abruptamente con una torsin de cabeza, la cual nos trasporta a la nueva seccin. El puente entre secciones es en silencio y nos presenta imgenes de escaleras y una puerta que evoca el entrar a un lugar. La tercera parte presenta un movimiento similar casi igual al de Fase, en la fase del piano, sin embargo se puede notar un poco ms de soltura en los cuerpos. A pesar de eso el impulso del brazo derecho y el pivote del pie es el mismo, utilizando vocabulario corporal ya conocido. De la misma forma el avance que comienza a suceder entre las bailarinas y el espacio es parecido a Fase, imperceptible pero va sucediendo. Una de las diferencias es que en esta escena se

encuentran tres personajes ejecutando y se rompe la linealidad que se guarda en Fase. Esta vez, se juega ms con profundidad y poco a poco los personajes se empiezan a multiplicar, haciendo tomas desde dentro y fuera del edificio. sta es una parte con ms movimiento debido a la presencia de ms personas. El fraseo permanece con los mismos puntos gestuales y de movimiento simple, sin embargo se van combinando de todas las maneras posibles, generando un abanico muy amplio de lenguaje corporal y visual. El discurso de la obra culmina con un tono un tanto feminista, en donde a travs de la repeticin se acenta y se remarca una especie de poder en las participantes sobre su situacin. El tiempo que hubo entre la creacin de Fase y Rosas danst Rosas fue poco y creo que las inquietudes de esta coregrafa an se dejan ver y contina sobre la misma lnea de investigacin e inters. Me parece muy interesante como puede adquirir fuerza un mismo gesto en otro contexto completamente diferente. Creo que stos dos trabajos son un claro ejemplo de lo que el trmino de agotar un recurso o un movimiento se refiere. Encontrando el sin fin de posibilidades de ste y cmo es que la mecanizacin del movimiento en el cuerpo genera cierto tipo de intensin y cualidad muy nica y singular. A continuacin hablar de la obra Achterland, creada en 1990 y presentada 82 veces desde su creacin hasta 1994, ao en el que se grabo y se convirti en una pieza de danza para la cmara. La obra comienza presentndonos un espacio amplio en donde al fondo se encuentra un piano y en el escenario un atril. Poco tiempo despus aparece un violinista tocando una pieza bastante rpida la cual marca el ritmo de un solo masculino que se lleva a cabo simultneamente. El video es en blanco y negro, lo que unifica el contenido en la escena, poco a poco los bailarines comienzan a aparecer. La pieza nos brinda la participacin de cinco bailarinas y tres bailarines. El lenguaje corporal es muy fsico y dinmico y la pieza se compone de diversas formas muy giles de entrar y salir del piso. Los vestuarios son bastante serios, los hombres con camisa, pantaln de vestir y zapatos; las mujeres utilizan ropa de negocios, falda, camisa, saco y zapatos de tac bajo. La primera lectura que le puedo dar a la pieza me remite a un discurso de genero y de poder. En donde pasan por un proceso de apertura y formalismos, concluyendo con una especie de liberacin e individualizacin que marca un desarrollo muy claro de la obra. Las mujeres comienzan a mover la energa escnica mientras que los hombres entran y salen del espacio cortndolo y moldeando el

movimiento de las dems, produciendo diseos espaciales variados. Una vez ms el manejo de cmara influye mucho en el foco de atencin del espectador, sealando en ocasiones detalles muy precisos tanto del rostro como de los pies, los cuales juegan un papel fundamental en la obra. Tambin cabe destacar que al igual que en las obras anteriores, la msica juega un rol imprescindible, marcando entre el violn y el piano, las dinmicas, las intenciones y las cualidades especficas del movimiento. Existen varias similitudes con las obras anteriores, por ejemplo el uso de sillas, que en Rosas danst Rosas tambin es utilizado. Sin embargo los motivos y las formas son distintas, en esta pieza, se hace referencia al uso de las piernas mucho ms que el de otras partes del cuerpo. La obra en general tiene un desarrollo muy gil y aunque el vocabulario dancstico es mucho ms amplio y complejo, la herramienta de agotar el movimiento se ve presente de nuevo, solo que sta vez, visualmente se producen mucho ms dinmicas y contrastes. Algo que me pareci interesante y que no lo not en las dems obras es que se nota ms la personalidad de los bailarines, utilizando un lenguaje facial mucho ms expresivo y permisivo. As como la diferencia en la ropa que utilizan al final de la obra, ya que no es la misma, es diferente en cada bailarn. La liberacin de emociones y energas por medio de sonrisas, risas y pequeos gritos le dio un giro mucho ms humano y experiencial, que no exista en fase y que no era muy notorio en Rosas danst Rosas. Siento que en esta pieza se deja ver mucho ms de la personalidad de los bailarines y aunque en las tres piezas se nota un gran trabajo de interpretacin y compromiso, sta pieza me gener un sentimiento de disfrute, dejndome envolver por la energa que se produca en la escena. Me asombra mucho la claridad con la que Anna Teresa de Keersmaeker trabaja en relacin a sus discursos coreogrficos y a su posicin como artista. Creo que en cada obra se nota un desarrollo muy claro en relacin a sus objetivos y visiones. Investigando cada vez ms los elementos que le interesan, siguiendo su lnea de trabajo rigurosamente. Me parece que esta coregrafa tiene un sello muy personal en sus obras, la importancia que le da a la msica y a la unin de sta con la danza est presente en todo momento y la posibilidad de delimitar las secciones de sus piezas a travs de los instrumentos y la musicalidad, es clave dentro de su trabajo. Otro elemento muy caracterstico de ella es el uso de gestos y la repeticin, recalcando y siendo muy

puntual en lo que quiere que el espectador vea y absorba de las piezas. Tambin el hecho de que trabaje tanto con la cmara le permite tener perspectivas mucho ms all de las que se puede tener en escena, complementando su narrativa y su discurso con detalles muy sutiles. En general creo que la evolucin de sus elementos coreogrficos, as como sus ideales tcnicos y tericos son presentes en sus obras. Anne Teresa no se conforma con trabajar un elemento en una coreografa, si no que lo explota una y otra vez obteniendo resultados diferentes en cada momento, enriqueciendo y perfeccionando el manejo de estos elementos. Este punto me parece fundamental en su trabajo ya que como lo dicen en varias reseas, es lo que la ha posicionado dentro del panorama de la danza como una de las coregrafas ms influyentes de ste siglo, y que contina estando a la vanguardia coreogrfica. Tambin creo que sus intereses en relacin al genero y al rol de la mujer en su vida laboral cotidiana es parte del hilo conductor que la lleva a la creacin de obra, y aunque de tres obras no puedo generalizar en las dems, me parece que la esttica que guarda en la mayora, es bastante similar y de cierta forma denota la trayectoria por la que ella trabaja. En lo personal me encuentro fascinada hacia su trabajo, y en este pequeo anlisis me di cuenta que es un muy pequeo porcentaje el que conozco de su trabajo. En la pieza de Achterland me sorprendi muchsimo el dinamismo del fraseo y la tcnica que utilizaba, yo la encontr muy similar a la de flying low, en donde su manera de entrar y salir del piso era increblemente fluida y continua. Otra de las cosas que me llamo mucho la atencin y me llev a la reflexin, fue su manera tan acertada de combinar el dinamismo y la energa tcnica con los fraseos gestuales y hasta cierto punto estticos. Actualmente me encuentro muy atrada por la combinacin y el contraste de estos dos elementos y creo que ella es un claro ejemplo de cmo se complementan y de que manera se pueden utilizar para hacer que una pieza sea verdaderamente completa en la parte expresiva, fsica y dinmica. Al final de este trabajo, solo me queda decir que especficamente por el punto en el que yo me encuentro en relacin a mi desarrollo como coregrafa y bailarina creo que no pude haber escogido mejor opcin que investigar acerca del trabajo de Anne teresa de Keersmaeker, ya que logr entender y visualizar algunos de los conceptos que han estado rondando mi mente, aclarando mis definiciones de movimiento simple, precisin, dinamismo, complementacin, limpieza, ejecucin, y sobre todo el comprometerse con la exploracin profunda del movimiento para agotar sus

capacidades. Creo que a partir de este ltimo punto se pueden desarrollar de manera infinita, las acciones y los movimientos para enriquecer enormemente un trabajo coreogrfico. No me queda ms que seguir investigando y viendo trabajos de ella para adentrarme ms en lo que durante tanto tiempo ha tratado de decir y seguir diciendo con sus piezas y obras coreogrficas.

Bibliografas: Fase: Piano Phase. Disponible en: http://vimeo.com/8091094 Fase: Clapping Music. Disponible en: http://testpressing.org/2011/04/anne-teresa-dekeersmaekers-rosas-fase-four-movements-to-the-music-of-steve-reich/ Adophe, Jean- Marc. Fase: Four movements to the music of Steve Reich. Rosas A.T. de Keersmaeker. http://users.telenet.be/cr33432/Rosas/frames_prod_fase.html Rosas danst Rosas: Disponible en : http://www.youtube.com/watch?v=ZkThE0YpofU&list=PL6E31E98A03B49302 Achterland. Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Oe7sAIOks0k&list=PL6E31E98A03B49302 Rosas danst Rosas 1983. Rosas A.T. de Keersmaeker

http://users.telenet.be/cr33432/Rosas/frames_prod_RdR.html Anne Teresa de Keersmaeker. http://www.rosas.be/en/anne-teresa-de-keersmaeker Noisette, Philippe. Talk about contemporary dance. Flammarion. Pars 2010.