La Suite bergamasque de Claude Debussy es una suite para piano en varios movimientos.

Aunque fue escrita en 1890, la obra no se public hasta 1905, y eso pese a que su autor intent que no viese la luz, pues crea que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones ms modernas. La Suite toma su nombre de las mscaras de la Commedia dell'Arte de Brgamo (Comedia del arte de Brgamo) y est inspirada en lasFtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Est dividida en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza ms popular de Debussy) y un dinmico y contrastante Pasapis.

Claude Debussy
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - Pars, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francs y una figura central en la msica europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras ms prominentes de la msica impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este trmino cuando se aplicaba a sus composiciones.1 Fue nombrado Caballero de la Legin de Honor en 1903.

Origen[
Su padre, Manuel-Achille Debussy regentaba una tienda de porcelana y trabajaba en la imprenta de Gianfranco Castronovo. Lleg a capitn de la guardia nacional al servicio de la Comuna. Fue condenado por ello a cuatro aos de prisin, de los que cumpli el primero. ste y otros episodios contribuyen quiz a explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia. Su madre era Victorine Manoury. Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de modestos empleados sin ambiciones culturales o impulsos artsticos, esta idea no parece del todo cierta. De hecho, Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lrico, en donde el nio vea las peras de moda y donde una representacin de El trovador, de Verdi le trastorn, segn su propia confesin. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida ta y madrina Clementina Debussy, recibi sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su ta quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le ense los rudimentos de la tcnica pianstica. Un compaero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director de orquesta y compositor de operetas, era hijo de la seora Maut de Fleurville, quien pretenda haber sido discpula de Chopin. Madame Maut de Fleurville lo prepar durante un ao para afrontar los exmenes de acceso alconservatorio de Pars, que Debussy aprob con brillantez y al que se incorpor el 22 de octubre de 1872.

Formacin[
Inicialmente, Claude Debussy fue destinado a la clase de piano de Marmontel y a la de solfeo de Lavignac. Contra lo que habitualmente se supone y a pesar de los informes de sus propios

profesores, el rendimiento acadmico de Debussy le proporcion una primera medalla en solfeo en 1874, la segunda en 1875 y la tercera medalla al ao siguiente. Sus resultados en la asignatura de piano fueron muy inferiores y slo en 1877 obtiene un segundo premio. Mucho peores fueron sus experiencias en la clase de armona de Emile Durand, en la que haba ingresado en 1877. Y mucho ms fructfera su estancia en la clase de acompaamiento de Auguste Bazille durante el curso 1879-1880, en la que consigui el primer premio. El 28 de diciembre de 1880, Debussy se matricul en la clase de composicin de Ernest Guiraud. En 1883 y 1884, su actitud desafiante se acentu y son numerosas las ancdotas sobre su heterodoxia, especialmente en el plano armnico. En 1883 realiz un primer intento para obtener el Premio de Roma con la cantata Le Gladiateur, sobre texto de mile Moreau, pero slo alcanz el segundo premio. El ganador de aquel ao, su amigo Paul Vidal, le cedi su plaza de pianista de ensayos en la Sociedad Coral Concordia, que presida Charles Gounod. El 27 de junio de 1884, la cantata L'enfant prodige (El hijo prdigo), sobre texto de Edouard Guinand, le proporcion el primer premio: la pensin con estancia de tres aos en la Villa Mdicis.

Influencias musicales y literarias[

Debussy en Villa Mdicis de Roma en 1885. El compositor arriba, en el centro, vestido de blanco.

Debussy lleg a Roma el 26 de enero de 1885 y volvi a Pars el 5 de marzo del siguiente ao. Su estancia en la Villa Mdicis (Roma) estuvo marcada por varias enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el encuentro con muchas obras literarias y artsticas. Descubri la msica de Palestrina y Lasso. Ley a Baudelarie,Verlaine, Mallarm, Dante Gabriel Rossetti y otros autores. Interpret a cuatro manos y analiz muchas partituras antiguas y contemporneas, entre ellas el Tristn e Isolda de Wagner. Para cumplir con sus compromisos de premiado, compuso Zuleima, sobre libreto basado en una obra de Heine, abandon una Diana en el bosque y, en febrero de 1887, ya desde Pars, concluy Primavera, que tampoco obtuvo el premio a la mejor obra del ao. Su descubrimiento de Wagner data de 1880. En el verano de aquel ao, contratado como profesor de msica de los hijos de la aristcrata rusa Nadezhda von Meck, tuvo la ocasin de asistir a una representacin vienesa de Tristn e Isolda. El ao siguiente, una nueva estancia con la familia Von Meck, esta vez en Mosc, le permiti familiarizarse con las obras deChaikovski, Rimski-Krsakov y especialmente, Borodn. Junto a las peras de Lalo y Chabrier, Debussy escuch a partir de 1887 obras sinfnicas de Saint-Sans, d'Indy y Franck y asisti a la tumultuosa representacin de Lohengrin el 3 de mayo. Al ao siguiente acudi por primera vez al Festival de Bayreuth. Sus composiciones de la poca revelan sus influencias literarias: las Arietas olvidadas (1887 1888) segn Verlaine, La Dmoiselle lue (1888) segn Rossetti, los Cinco morfemas de Baudelaire (marzo de 1889). Ese mismo ao reaccion con cierto hartazgo en su nueva visita a Bayreuth y, en la Exposicin Universal, descubri los sonidos del gameln, la orquesta tradicional javanesa y asisti a los dos conciertos de msica rusa que dirige Rimski-Krsakov.

Debussy, a lo largo de su vida, adems de los ya citados (Verlaine, Baudelaire o Rossetti), puso msica a muchos poetas, siendo los ms usados Thophile Gautier, Paul Bourget, Thodore de Banville y Leconte de Lisle. Tambin us poemas aislados de otros poetas, como Paul Gravollet, Tristan L'Hermite, Pierre Lous, Anatole de Sgur,Alphonse de Lamartine, Grgoire Le Roy, Louis Bouilhet, Vincent Hyspa, Charles d'Orlans, Lon Valade, mile Moreau, Jules Barbier, Alfred de Musset, Georges Boyer, mile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor, Charles Cros o Andre Girod. En 1892, Debussy comenz a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: un cuarteto de cuerda, un preludio, interludio y parfrasis para la siesta de un fauno segn la gloga de Mallarm y una especie de fantasa para violn y orquesta en tres partes o escenas al crespsculoncio. La primera audicin de La Dmoiselle lue, el 8 de abril de 1893, comenz a atraer la atencin de la crtica sobre la originalidad sexual de su msica ertica. Sus innovaciones formales, armnicas y tmbricas, que toman carta de naturaleza en el Cuarteto de cuerda, prefiguran las grandes obras posteriores. Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no usuales para la msica occidental influenciado por la 2 msica orirental que se haba escuchado en la Exposicin Internacional de 1889en Pars. Aunque Debussy nunca reconoci sucesores o una escuela, cambio el eje que organizaba la msica de su poca. A partir de Debussy la direccionalidad comienza a depender de los matices expresivos y no de las relaciones acrdicas. Un acorde ya no lleva a otro. El sentido del acorde es el de objeto en si mismo, y ya no una funcin de paso en un camino dilatorio hacia el reposo. El sentido constructivo se desplaza del desarrollo temtico hacia formas de desarrollo rtmico, coloristico o climtico. Estructuraba el discurso a partir del desenvolvimiento de ritmos y texturas y no de un desarrollo temtico. Debussy usaba los acordes por su sonido o color y no por su funcin tonal, lo cual era una revolucin para el momento. Los acordes pasan a tener una funcin ms coloristica que armnica, parecida a la que tendrn en el jazz de la segunda mitad del siglo XX. Podemos observar una gran incorporacin de recursos debussystas a la tradicin jazzstica y a la 2 msica del cine. En Debussy tampoco aparecen rasgos folklricos pero la utilizacin fluida de lo modal, la flexibilidad rtmica, el uso preferente de frases meldicas asimtricas y los acentos puestos en el color orquestal, las convierten en obras originales y muy francesas ya que esos rasgos van a 2 convertirse en los caractersticos de la msica francesa.

Preludio a la siesta de un fauno[

Noctmbulo y asiduo a los ambientes de caf, de escasos recursos econmicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atraves periodos de depresin y otros de auge y notoriedad pblica. El progresivo distanciamiento de sus padres o la ruptura de su compromiso con Thrse Roger (la intrprete que estren La Dmoiselle lue y Proses lyriques) no impidieron su ritmo de trabajo febril. As, de 1892 a 1894 datan sus creaciones ms reveladoras, todas para orquesta. Del plan inicial que trazara de preludio, interludio y parfrasis, slo subsiste la primera parte en su Preludio a la siesta de un fauno (Prlude l'aprs-midi d'un faune en francs), basado en un poema buclico de Stphane Mallarm que tambin fue ilustrado por el pintor impresionista Manet. Fue estrenado el 22 de diciembre de 1894 en uno de los conciertos de la Socit Nationale de

Musique. En 1912, el bailarn ruso Vaslav Nijinski, con el patrocinio del empresario de ballets, Sergui Diguilev, lo coreografi e interpret por primera vez en versin para ballet. Las novedades que la obra presentaba eran muchas: una orquestacin peculiar con slo 3 flautas, 2 oboes (mutado uno en corno ingls), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas y dos arpas sumadas a la formacin de cuerda. Ni trompetas, ni trombones, ni percusin, nada que le alejara de la sonoridad perseguida, tenue y vaporosa. Destaca adems la estructura de la composicin: seis partes de longitud desigual dominadas por el solo de flauta inicial (trs modr), que es expuesto luego con una armonizacin leve y despus completa. Una segunda parte presenta un segundo motivo en el oboe y conduce a una atmsfera de mayor animacin. Despus, en la tercera, clarinete, oboe y cuerda presentan un elemento meldico nuevo, de gran emotividad y lirismo (mme mouvement et trs sostenu). La cuarta parte retoma el primer tema transformado rtmicamente. Despus el tema se reexpone y se esquematiza en una especie de coda final. Por primera vez, Debussy se apartaba totalmente de la esttica establecida, de cualquier obligacin tonal y toma a su antojo los recursos para expresar esa impresin general que en l dej el poema de Mallarm.

Plleas et Mlisande

Debussy al piano. Tras l, el compositor Ernest Chausson, 1893.

El 17 de mayo de 1893, el teatro de los Bouffes Parisiens present el drama Plleas et Mlisande, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. En 1891, Debussy haba solicitado, infructuosamente, el permiso para emplear La princesse Maleine, otra de las obras teatrales de este autor, como libreto de pera. Aunque el estreno parisino de Plleas no tuvo xito, Debussy encontr en l el libreto adecuado y Maeterlinck aprob que lo utilizara en una carta del 8 de agosto de aquel ao, fecha en la que el msico ya haba esbozado algunos fragmentos de la futura pera; el primero de ellos fue la escena de la confesin. La composicin de la pera avanz entre 1897 y 1900, aos en los que adems present algunos fragmentos en audiciones privadas. En 1898, Albert Carr, director de la Opra-Comique, haba aceptado la representacin de la obra, pero hasta el 5 de mayo de 1901 no se comprometi formalmente a incluirla entre las representaciones de la temporada siguiente. Tanto el ensayo general, el 28 de abril de 1902, como el estreno definitivo, el 30 de abril, fueron tumultuosos, animados por las discrepancias entre autor y compositor. La obra suscit la oposicin furibunda de una parte de la crtica y de compositores acadmicos SaintSans, Thodore Dubois y la admiracin de un grupo de artistas amigos y parte del pblico que, progresivamente y tras sucesivas representaciones, acabaron por aceptarla. Este drama lrico en cinco actos y doce cuadros transcurre a travs de historias fantsticas de cuentos de hadas, de ambiente ocultista y misterioso. En un pas imaginario de nombre Allemonde, Golaud, nieto del rey Arkel, se extrava en un bosque mientras caza. Encuentra junto a un estanque a Mlisande llorando. Seis meses despus, Golaud comunica por carta a su hermano Plleas que ha desposado a Mlisande, contrariando un matrimonio de conveniencia concertado por el rey. Arkel acepta la vuelta de Golaud al castillo. La atmsfera opresora del bosque que circunda el castillo atemoriza a Mlisande. La prdida de su alianza mientras acompaaba a

Plleas desencadena la desconfianza y los celos de Golaud, que les espa y, devorado por los celos, les sorprende, mata a Plleas y hiere gravemente a Mlisande que, tras alumbrar una hija, muere quietamente. La msica que Debussy compuso para esta pera ha sido calificada de revolucionaria y radical. Las partes vocales se mueven a lo largo de toda la obra en una especie de recitativo continuo, con algunos florecimientos meldicos pero que en ningn caso llegan a las tradicionales arias. Aunque emplea una orquesta completa, en raras ocasiones la despliega totalmente; se apoya especialmente en las sonoridades de la cuerda, con frecuendia subdividida, con sordina y con nfasis en los sonidos ms graves. Muy raramente hace sonar el metal o la madera sin combinar sus sonidos con los de la cuerda. El empleo de temas representativos de los personajes y las situaciones est muy lejos delleitmotiv de Wagner.

Saltos adelante: La Mer[editar editar fuente]

El trptico sinfnico La Mer supuso un nuevo salto adelante en el desarrollo de su estilo y un alejamiento de la esttica de Plleas et Mlisande que no todos sus seguidores comprendieron ni aceptaron. Fue compuesto en 1903, si bien no lo termin hasta 1905. Consta de tres movimientos: De l'aube mid sur la mer (Del alba al medioda en el mar),Jeux de vagues (Juegos de olas) y Dialogue du vent et de la mer (Dilogo entre el viento y el mar). Esta fue la partitura orquestal ms importante de Debussy y la ms representativa en su estilo impresionista. En 1907, conoci a Andr Caplet, con quien estableci una profunda amistad. Lejos de limitarse al papel de discpulo (que le atribuyen muchas biografas), Caplet se convirti, no solo en su intrprete predilecto, sino en su ms cercano colaborador, orquestando alguna de sus obras siguientes (Childrens Corner, La Bote joujoux, dos de las Ariettes oublies...).

Muerte[editar editar fuente]

En 1909 le diagnosticaron un cncer que acabara con su vida 9 aos despus. Muri el 25 de marzo de 1918, cuatro das despus del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrs, 150 km al norte de Pars.

La msica impresionista es la tendencia musical que surgi en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los aos 1860 - 1870, ya que las caractersticas de ambas artes eran muy similares. Los dos nicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella poca son Claude Debussy y Dodat de Sverac, aunque este ltimo no est tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin

embargo, Claude Debussy es el autor impresionista ms notorio, junto con el tambin francs Maurice Ravel.

Inicios del Impresionismo[editar editar fuente]

La msica, ya dotaba de complejos sistemas armnicos desde la Antigua Grecia, donde se usaban aproximadamente 7 escalas. Estas escalas pasaron de Grecia a Roma y sucesivamente a la Iglesia Catlica. Estas eran frecuentemente utilizadas en el canto llano y en la msica medieval. Pero al llegar el perodo barroco, solo se conservaron dos de estas escalas (con sus respectivas variaciones): la escala mayor (o jnica) y la menor (o elica). Pero los aos pasaron, y al llegar el posromanticismo, autores comoGabriel Faur o Camille Saint-Sans experimentaron con estas escalas y con el timbre (aspecto que ms tarde sera esencial en el impresionismo) de una manera pionera, pero sin profundizar demasiado. A finales del siglo XIX, la vanguardia y el progreso nunca haban tenido tanta repercusin, tanto en poltica y en sociedad como en el mbito artstico. En msica, como en pintura, surgi el impresionismo, la libertad absoluta armnica y ritmicamente (respetando unos parmetros previamente fijados, pero manipulables en cualquier momento) y la experimentacin fueron las dos caractersticas principales de este movimiento. Sin duda, Claude Debussy es el en gran parte creador, y autor por excelencia del impresionismo, yFrancia la cuna de este movimiento.

Caractersticas del impresionismo[

Obra del pintor francs Claude Monetdonde se retrata Parlamento britnico.

El impresionismo, tanto en msica como en otras artes, surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. Por ejemplo, En la primera fotografa, se puede observar el Parlamento britnico retratado de un modo en el que apenas se puede intuir su forma.

Caractersticas de la msica impresionista[

Syrinx de Claude Debussy

Un tempo ms libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intrprete (siempre respetando las indicaciones del autor). Utilizacin de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventndolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta, de Claude Debussy). No slo se utilizan modos clsicos, ya que tambin es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mre l'oye de Maurice Ravel, Laideronnette, l'impratrice des Pagodes). Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor ms importante de la msica impresionista. De esta manera, se conseguan efectos nunca vistos antes en la msica. El preludio de Claude Debussy La Cathdrale Engloutie es un claro ejemplo de los diferentes

timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra, interpretado aqu por Maurizio Pollini.
No existe una teora. Slo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la msica con pasin. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estriles que la ahogan. Es un arte libre que brota - un arte al aire libre, sin lmites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningn caso debe ser cerrado y convertido en un arte acadmico. Claude Debussy

Autores como Gabriel Faur o Camille Saint-Sans se atrevieron a experimentar con la msica de su poca, y a crear algo diferente a las obras de entonces. Pero fue Claude Debussy el primero en crear una msica totalmente diferente a la anterior, y nunca antes