ARTE EN LA EDAD MEDIA

ARTE ROMNICO
El Romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El Romnico fue el primer gran estilo netamente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media

(romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consiguiendo formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Italia, Francia, Alemania y Espaa. En cada uno de estos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un mbito europeo. DESGLOSE Desde el siglo VIII, una serie de la

acontecimientos

histricos

posibilitaron

renovacin y expansin de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidacin y difusin del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Pennsula Ibrica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas romnicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento. Alrededor del ao 1000, una expansin generalizada en los mbitos econmico y cultural propici un importante crecimiento demogrfico en las sociedades occidentales, roturndose nuevas tierras y abrindose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinacin. Toda Europa se vio invadida por una autntica fiebre constructiva; se haba conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Romnico. El trmino romnico, como concepto que define un estilo artstico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este

trmino todo el arte que se realiza anterior al estilo gtico desde la cada del Imperio romano; y por analoga al trmino ya conocido de lenguas romnicas, el arte romnico suceda al arte antiguo tal y como las lenguas romnicas eran las sucesoras del latn. En el Principado de Catalua se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias espaolas. Algunas caractersticas del importante arte romnico cataln son: Empleo del arco de medio punto Piedra escuadrada pero no pulida Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rtmicamente dispuestas Los templos se cubren con bvedas ptreas de can y horno Las naves son ms amplias y elevadas, al menos en comparacin con antiguos edificios prerromnicos Se emplean los pilares como sustentacin No hay figuracin escultrica La poca dorada del estilo por su calidad y belleza (romnico pleno), se extiende en la ltima mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a travs del Camino de Santiago.

ESCULTURA EN FACHADAS Puertas Ventanas Canecillos

EL ARTE GTICO
El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gtico pervivi ms tiempo). Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y

se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragn. CARACTERIZACIN Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plsticas (pintura y escultura) de su subordinacin al soporte arquitectnico. ARQUITECTURA A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de SaintDenis o San Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia). ESCULTURA En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa ms (paso del relieve al bulto redondo). PINTURA GTICA Un estilo de pintura que pueda llamarse gtico no apareci hasta alrededor de 1200, o casi 50 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y

emotivo que en el periodo previo. Esta transicin ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300. EL NEOGTICO En el siglo XIX, el entusiasmo romntico por lo medieval (como reaccin frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegndose a establecer el estilo neogtico, arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Se suea a partir de este momento con un renacimiento del arte medieval, llenndose de nuevo contenido al trmino "gtico" que empieza a distinguirse y separarse claramente del romnico.

ARTE PRECOLOMBINO BOLIVIANO

PINTURA RUPESTRE DE INCAMACHAY (2000 AOS DE ANTIGEDAD), CHUQUISACA.

ARTE EN LA CULTURA VISCACHANI El Descubierta por el arquelogo argentino Dick Ibarra Grasso, en la provincia pacea de Sicasica, haba de llenar uno de los espacios de la prehistoria boliviana. No obstante la ausencia de materiales a radiocarbnicos, I, este autor de

atribuye

Viscachani

30.000

aos

antigedad. La cultura se caracteriza por la presencia de una industria de lascas informes, con produccin de raederas, perforadoras y hachas (Ibarra 1986: 102-103). La cultura Viscachani se halla representada en Bolivia por tres sitios arqueolgicos: San Pablo de Lpez y Camacho, en la regin potosina de Sur

Lpez; el sitio uapua ubicado en el departamento de Tarija, con una antigedad de 9.000 10.000 A.C. (Arellano 1986:53); y el sitio Jaiwaiku ubicado por Ibarra Grasso. En Cochabamba con un antigedad de 12.000 aos.

ARTE EN LA CULTURA CHIRIPA ARQUITECTURA En las ruinas de Chiripa se encuentra un montculo artificial (Templete Semisubterrneo) de 60 m. de largo por 55 m. de ancho. En el inferior de este montculo existe un templete semisubterraneo cuyas paredes recuerdan el tablescado de madera, pues se forman por grandes piedras verticales, colocadas a intervalos irregulares. Entre ellas hay piedra ms pequeas que a menera de sillares forman el muro. El piso es de arcilla apisonada. Otra parte de las ruinas, probablemente de una cronologa posterior al templete, est formada por un aconjuento de casa cuya planta es de singular inters. Estas viviendas tienen paredes dobles y se puede llegar al espacio dejado entre los muros por medio de ventanas interiores. Segn algunos arquelogos estos espacios servan de alacenas. En el suelo de estas habitaciones hay enterramientos en forma de cajas de piedra. CERMICA La cermica Chiripa es burda y presenta ejemplares sin pintura los pintados son de color rojo o amarillo sobre rojo. La decoracin es geomtrica especialmente con motivos escalonados. A veces se adornan con fisonomas humanas o zoomorfas frontales con el cuerpo de perfil.

ARTE EN LA CULTURA WANKARANI Esta cultura se desarrolla durante el perodo Formativo y es anterior a la aparicin de las altas culturas, como Tihuanaco. Sus aldeas estn situadas sobre montculos algunos de los cuales son muy extensos, como el UpsaUpsa que tiene 150 mts de longitud por 150 mts de ancho.

Las casas son de adobe y de planta circular con un dimetro mximo de seis metros; posiblemente se cubran de paja. Estas viviendas se hallaban muy prximas unas de otras en un asentamiento sumamente denso; la aldea se rodeaba de una muralla, como puede verse en Kella-Kollu, cuyo permetro tiene cimiento de piedra. No hay diferenciacin en las viviendas lo que hace suponer que estamos en una sociedad igualitaria, previa a la divisin de clases y a la concepcin especializada del trabajo. No hay restos de construcciones correspondientes a centros religiosos, ni templos; tan solo se han encontrado cabezas de camlidos, especialmente llamas, tallados en piedra con un largo cuello espigado. No estn asociados a ninguna pared por los que se supone que se clavaban enel suelo. Posiblemente responden a una concepcin religiosa y ceremonial. La cermica carece de pintura; son especialmente significativas las figurillas humanas modeladas. ARTE EN LA CULTURA TIWANAKU En la tradicin oral de los Andes se sabe que luego de crear el universo, el dios Wirakocha emergi de las aguas del lago Titikaka para darle forma y vida al hombre y a la mujer de Tiwanaku, una cultura que se desarroll entre el 1500 antes de Cristo y el 1250 de esta era, en la cuenca de aquel lago, y cuya influencia lleg, inclusive, hasta el actual Noroeste argentino. Para conocer un poco ms sobre esa cultura, el Museo Nacional de Bellas Artes ofrece, hasta el prximo domingo, visitas guiadas en la muestra Arte en el lago Titikaka: la cermica de la isla Pariti, una seleccin de 30 piezas de un total de 104 que fueron halladas hace cinco aos y son exhibidas por

primera vez fuera de Bolivia. Todas fueron parte de ritos ceremoniales donde se

ofrendaban piezas quebradas, acompaadas por huesos de animales.

Segn Jdu Sagrnaga, cientfico del Centro de Investigaciones Arqueolgicas de Tiwanaku y uno de los arquelogos que particip del hallazgo de estas cermicas, las piezas constituyen parte de los ms importantes hallazgos en los ltimos cincuenta aos porque nos han dado a conocer informacin sobre la cultura Tiwanaku, que podemos clasificar entre las ms altas de la antigedad por sus adelantos tecnolgicos. Para el equipo de arquelogos conformado por Sagrnaga y el investigador Antti Korpisaari, de la Universidad de Helsinki, los resultados de seis aos de trabajo llegaron en agosto de 2004, cuando lograron recuperar un bolsn de 170 centmetros de profundidad con una forma ms o menos cilndrica, de unos 70 centmetros de dimetro. Las piezas, se estima, fueron hechas entre el 900 y el 1050 de nuestra era. En dilogo con Pgina/12, el arquelogo Jdu Sagrnaga quien viaj a Buenos Aires junto a Esteban Calisalla, el director del Museo Nacional de Arqueologa de Bolivia, donde se guardan las piezas reconoci que el descubrimiento indica que estamos suponiendo que en Tiwanaku convivan dos grandes grupos tnicos. La concepcin dual Aymara en el uso de la vasija refleja una capacidad de ese pueblo de generar alianzas. Sobre el comienzo de las excavaciones, Sagrnaga coment que si bien tenamos el permiso de las autoridades nacionales para hacerlo, no quisimos hacer ningn trabajo en el campo sin obtener primero el permiso de las comunidades. Las tareas de limpieza demandaron todo el mes de septiembre y cuando lleg el momento de restaurarlas fueron encontrando uno a uno los objetos con su forma y decoracin originales; objetos que se convirtieron en cientos de rompecabezas tridimensionales, con piezas mezcladas y desgastadas por la accin del tiempo y, obviamente, sin ningn tipo de instruccin para su armado. As fue como la isla de Pariti, una de las ms pequeas situada en la porcin menor y meridional del lago Titikaka, a 23 kilmetros de Tiwanaku, sigui sorprendiendo a los arquelogos porque, ms all de las formas tradicionales de la cultura Tiwanaku, surgan otras hasta ahora desconocidas en su morfologa que desnudaban una exquisita decoracin plstica y mostraban la precisin tcnica y el alto grado esttico desarrollado por los alfareros tiwanakotas.

Los aproximadamente treinta mil sitios arqueolgicos que se distribuyen por el pas convirtieron a Bolivia en centro de las miradas de las misiones cientficas durante el siglo pasado y el corriente. Sagrnaga reconoci la huella que las diferentes expediciones cientficas y no tanto dejaron por esas tierras: (El arquelogo estadounidense Wendell) Bennett se llev las piezas por un ao, pero han pasado setenta y nunca nos devolvieron nada, y para que no ocurra lo mismo que en el pasado, estamos intentando catalogar las piezas que encontramos en Pariti.

CULTURA MOLLO La cultura mollo, fue una civilizacin preincaica que habit la zona occidental de la cordillera Real en el actual departamento de La Paz en Bolivia. Esta civilizacin apareci

aproximadamente en el ao 700 d.C. y se extiende hasta el 1300 o 1400 d.C, su decaimiento se confunde con el arribo de los Incas a la zona, por lo cual se cree que estos absorbieron a los mollo aprendiendo algunas tcnicas constructivas de ellos. Arquitectura Los mollos hicieron sus construcciones sobre pendientes entre la cordillera Real y la amazona, entre los 1500 y 3000 msnm.1 Uno de sus restos arqueolgicos destacados lo constituye el sitio de Iskanwaya, encaramado en la cordillera a 1672 msnm. en la provincia de Muecas. Destacan sus sistemas de acueductos para el riego en andenes o terrazas de cultivos. Utilizaron la piedra pizarra para sus construcciones, unindolas con barro mezclado con grava. Iskanwaya Marka pata: Es un complejo arquitectnico adjunto a Iskanwaya. Presenta habitaciones adyacentes una de otra, gran cantidad de andenes dotados de canales de riego y tumbas subterrneas. El sitio est en constante deterioro y desaparicin debido a que la poblacin viene utilizando y ampliando sus tierras hacia la zona arqueolgica.

Mamakhoru: Su nombre significa madre maldita, y fue una cuidadela construida en lo alto de un cerro, presenta muros a modo de fortificacin y habitaciones construidas sobre terrazas en la ladera del cerro. Se cree que adems de ser un sitio defensivo tambin cumpli labores ceremoniales. Uno de las obras mejor logradas en mama khoru fue el acueducto que absteca con agua al poblado, sta agua recorra 12 kilmetros desde el cerro Kokorani hasta la ciudadela mollo Chakanwaya: Tambin conocido como Ananea Chakanwaya, es un sitio arqueolgico de descubrimiento reciente en el cual se hallaron entierros en los cuales se observa el enterramiento jerrquico de los Mollo. Pukanwaya: Es una ciudadela que se ubica cercano a la unin de los ros Kankorani y Llika en el departamento de La Paz - Bolivia. Las construcciones se hallan sobre terrazas naturales a 20 metros sobre el lecho del ro. La ciudadela se emplaza a ambos mrgenes de ambos ros dominando sus valles.

ARTE GTICO

El Arte gtico es un estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que encontramos aproximadamente entre el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, segn las reas geogrficas. Se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. El trmino gtico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y brbaro (godo, de ah el trmino gtico) comparado con el arte clsico. En el siglo XIX se produjo una revalorizacin de este periodo debido a movimientos historicistas y romnticos. El gtico apareci a continuacin del romnico, a lo largo de la baja edad media, y hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico en Europa. El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura. Surgi en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolucin de precedentes romnicos y otros condicionantes teolgicos, tecnolgicos y sociales. La arquitectura gtica perdur hasta bien entrado el siglo XVI en diversos pases europeos como Inglaterra, mucho despus de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artsticos. Las mayores realizaciones del gtico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa. En contraste con la arquitectura del romnico, cuyas caractersticas esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bvedas de can o arista, la arquitectura gtica emple el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con traceras caladas para conseguir la mxima luminosidad y estructuras reducidas al mnimo.

Todas estas cualidades estilsticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas,

especialmente a la aparicin de la bveda de crucera. Las iglesias medievales posean bvedas muy

pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la bveda de crucera, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros elementos de relleno que configuran la bveda. Este sistema adems de ligero y verstil, permite cubrir espacios de diversa configuracin formal, con lo que posibilita un gran nmero de combinaciones arquitectnicas. Aunque las primeras iglesias gticas adoptaron una gran variedad de formas, la construccin de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se benefici de las ventajas de las bvedas de crucera. Con ellas se podan concentrar los empujes en los cuatro puntos del vrtice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podan ser los pilares o columnas pero tambin el sistema de estribo y arbotante, un arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un pinculo. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura romnica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparicin de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. As se produjo una revolucin en las tcnicas constructivas. Con la bveda gtica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta comn de las catedrales gticas consisti en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composicin similar a la de las iglesias romnicas.

Las

catedrales

gticas

tambin

mantuvieron y perfeccionaron la creacin ms genuina de la arquitectura romnica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas radiales de planta

semicircular o poligonal. La organizacin de los alzados en el interior de las naves y en el coro tambin mantuvo los precedentes romnicos. Por otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevndose a travs del triforio hasta las nervaduras de las bvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de verticalidad que constituye la expresin ms intrnseca de la arquitectura gtica. El objetivo prioritario de la organizacin exterior de la catedral gtica, con sus arbotantes y pinculos, fue contrarrestar el peso de las bvedas. La fachada occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de desmaterializacin del muro a travs de ricos recursos plsticos. La tpica fachada principal gtica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por ltimo, el gran rosetn sobre la portada central supone un magnfico centro para la totalidad del conjunto.

GTICO TEMPRANO En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bveda de crucera apareci espordicamente en cierto nmero de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construccin de las grandes catedrales francesas comenz en 1137, con motivo de la construccin de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panten real en las afueras de Pars. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bvedas de crucera y la ausencia de muros divisorios entre las distintas

capillas radiales proporcion un nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posteriores. Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame de Pars (comenzada en 1163), as como para un periodo de experimentacin orientado a la desmaterializacin del muro por medio de la apertura de grandes ventanales traslcidos. El aadido de un cuarto piso en los alzados interiores increment la altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con arqueras situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon tambin corresponden a esta primera etapa.

GTICO CLSICO La fase experimental del gtico temprano se resolvi finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del romnico, pero manteniendo el triforio, recupera la seccin longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a travs de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arqueras, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracera como trboles, culos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvi de modelo para las siguientes catedrales gticas. Este periodo del gtico clsico culmin en la catedral de Reims (comenzada en 1210). En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retom el sentido clsico y ascensional de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilizacin de los pilares. De este modo Amiens supuso una transicin hacia la ms elevada de las catedrales gticas francesas, la catedral de Beauvais. En ella aparece un gigantesco piso de arqueras (derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del mismo tamao, que permite alcanzar la altura sin precedentes de 48 metros.

GTICO RADIANTE O RAYONNANT La catedral de Beauvais se comenz en 1225, un ao antes de que Luis IX de Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gtica entr en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El trmino rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones caractersticos de este estilo. La altura dej de ser el principal objetivo, y en su lugar se extrem la desmaterializacin del muro reduciendo el espesor de la mampostera, extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracera. Los muros de este periodo radiante asumieron el carcter de membranas traslcidas. Todas estas caractersticas del gtico radiante fueron incorporadas en la primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstruccin (comenzada en 1232) de la iglesia abacial de Saint-Denis. En la evolucin de la arquitectura gtica, el progresivo aumento de los vanos acarre la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simblico a travs de la luz coloreada que pasaba a travs de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rub brillante.

EXPANSIN DE LA ARQUITECTURA GTICA La influencia de la arquitectura gtica francesa en el resto de Europa fue enorme. En Espaa, este estilo tambin est representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquiri mayor importancia. En Alemania (que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germnico junto a otros territorios de Europa central) el gtico tambin apareci a lo largo del siglo XIII, aunque en una primera fase convivi con los esquemas romnicos autctonos.

En Italia e Inglaterra la aceptacin de los esquemas franceses se encontr con mayores reticencias, de modo que su influencia fue escasa. Las iglesias florentinas y las reminiscencias

superficiales del gtico francs en las fachadas de la catedrales de Siena y Orvieto son simples fases transitorias en la evolucin que condujo en Italia del romnico clasicista a los inicios de la arquitectura renacentista en la obra de Filippo Brunelleschi.

Escultura La escultura sigui el precedente romnico, con una amplia difusin de imgenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter predominantemente arquitectnico. Las figuras ms destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectnico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. En el estilo considerado protogtico destacan las estatuas-columna del famoso prtico de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela (Espaa, ltimo tercio del siglo XII), donde apstoles y profetas se hacen eco del nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversazione, es decir, la comunicacin entre los personajes sagrados. En Francia cabe resear las estatuas-columna de la fachada occidental de la catedral de Chartres, que datan aproximadamente de 1155. Las estatuas del prtico Real de Chartres poseen unas proporciones y un sentido del volumen que revelan un naturalismo ajeno al mundo romnico. Durante las dcadas siguientes las figuras de Chartres inspiraron a un gran nmero de artfices franceses. Sin embargo, las estatuas-columna no eran las nicas

manifestaciones escultricas figurativas de las portadas, que seguan un rico y

elaborado programa iconogrfico centrado en los altorrelieves del tmpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas. En los parteluces, solan aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o algn santo relacionado con la iglesia catedralicia.

Aparicin del naturalismo Los convencionalismos en el tratamiento de los pliegues fueron reemplazados por volmenes ms slidos y naturales en un proceso que comienza en torno a 1210 con la portada de la Coronacin de la catedral de Pars, y que contina despus de 1225 en las portadas de la catedral de Amiens. A partir de 1240 ya se aprecian en la fachada occidental de la catedral de Reims y en las estatuas de los apstoles de la Sainte-Chapelle de Pars los pliegues pesados y angulosos, profundamente esculpidos en forma tubular, caractersticos de la escultura gtica posterior. Al mismo tiempo las estatuas se liberaron del soporte arquitectnico. En las estatuas de Reims y en las del interior de la Sainte-Chapelle se consolid el tpico rostro de las figuras gticas: forma triangular, mentn destacado, ojos almendrados y una marcada sonrisa. Al mismo tiempo se inici la representacin de posturas y gestos amanerados, que resultan de una sntesis entre las formas naturalistas, la elegancia cortesana y una delicada espiritualidad. Otros gneros desarrollados por la escultura gtica fueron las imgenes votivas, esculturas de bulto redondo de pequeo tamao con representaciones de la Virgen y el Nio o de Cristo crucificado, en las que se aprecian los cambios iconogrficos que se produjeron en el mundo gtico, como una mayor humanizacin y naturalismo. Por otro lado, el relieve alcanz gran esplendor en los retablos, las silleras de coro y los sepulcros de grandes personajes. En relacin a las tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones ms humanizadas de la Virgen con el Nio, imgenes que muestran una relacin amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con l mientras le ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografa es la Virgen con el Nio de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un modelo que sigui vigente en Europa durante varios siglos.

DIFUSIN DE LA ESCULTURA GTICA Aunque la gnesis de la escultura gtica se iniciara en el norte de Francia, como sucedi en el caso de la arquitectura, algunas de las obras ms notables se realizaron en Alemania. La escultura gtica alemana se caracteriz por un fuerte expresionismo, algunas veces en el lmite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lrica belleza y elegancia formal En Italia existi, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados franceses. En este caso sera ms apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento. El taller ms representativo fue el de Pisa. En Espaa, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la escultura francesa a travs de las intensas relaciones polticas y culturales que la monarqua espaola estableci con la francesa. En el siglo XIII destacaron dos talleres en torno a las catedrales de Burgos y Len.

ARTES DECORATIVAS En Francia a lo largo del siglo XIII las artes decorativas estuvieron bajo el dominio de la evocacin religiosa. Los medallones que aparecen en las ilustraciones de las Bibles moralises (Biblias moralizadas), en el segundo cuarto del siglo, se inspiraron sin duda en el diseo de las vidrieras catedralicias. En el salterio de Luis IX (posterior a 1255), los gabletes con rosetones que enmarcan las miniaturas imitan los modelos de la SainteChapelle. A partir de 1250 el mismo estilo cortesano inspira la escultura monumental y las pequeas tallas elefantinas (de marfil). Hacia 1300 las artes decorativas comenzaron a asumir un papel ms independiente. En la regin del Rin se produjeron piezas de un marcado carcter expresivo, que van desde las estatuillas de la escuela del lago Constanza, como la del joven san Juan sentado dejando caer su cabeza tiernamente en el hombro de Cristo, hasta la espantosa evocacin del sufrimiento de la pasin de Cristo.

GTICO FINAL O TARDO Pars haba encabezado el arte y la cultura europeas desde 1230. Sin embargo, tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los Cien

Aos a mediados del siglo XIV, Pars perdi la supremaca y se convirti en uno ms entre los numerosos centros artsticos que florecieron en este periodo.

PINTURA Dentro de la evolucin pictrica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gtico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos ltimos decenios del siglo XIV y perdur en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgi en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundi por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareci en el centro del continente como consecuencia de la fusin de elementos y formas del gtico lineal con las innovaciones tcnicas e iconogrficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoracin expresiva de lo anecdtico, la estilizacin de las figuras, el predominio de las lneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introduccin de detalles naturalistas con fines simblicos y el empleo de una tcnica minuciosa. El estilo flamenco se inici en las cortes de los duques de Berry y de Borgoa. La principal

aportacin de esta escuela es la utilizacin de la tcnica al leo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama Museo del Prado

cromtica, la realizacin de veladuras y la obtencin de colores compuestos. Los rasgos ms definitorios del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a travs de una tcnica minuciosa y, en ocasiones, la codificacin simbolista de la gama cromtica y de ciertos objetos.