De la pintura de historia a la crnica social

en los fondos de la Diputacin de Crdoba

FUNDACIN PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT PRESIDENTE FRANCISCO PULIDO MUOZ VICEPRESIDENTE JOS MARISCAL CAMPOS CONSEJO RECTOR RAFAEL BOT TORRES ISABEL GARCA GARCA JOS GUIRAO CABRERA REYES LOPERA DELGADO MARA JOS MONTES PEDROSA MERCEDES MUDARRA BARRERO ANTONIO SNCHEZ VILLAVERDE JUAN JOS SASTRE PREZ JOSEFA SOTO MURILLO JUAN VICENTE ZAFRA POLO COMISIN TCNICA RAFAEL BOT TORRES JESS CANTERO MARTNEZ. MAGDALENA CANTERO SOSA. MNICA CARABIAS LVARO. FRANCISCO JAVIER FLORES CASTILLERO. NIEVES GALIOT MARTN. MANUEL MUOZ MORALES. MARIANO NAVARRO HERRANZ. DIEGO RUIZ ALCUBILLA. TERESA SNCHEZ ALBERTI.

FUNDACIN CAJASUR PRESIDENTE SANTIAGO GMEZ SIERRA VICEPRESIDENTE SALVADOR BLANCO RUBIO DIRECTOR DE LA FUNDACIN JOS RAFAEL RICH RUIZ

EXPOSICIN COMISARIO JOS LVAREZ COORDINACIN GENERAL VICENTE RABASCO BRAVO DIEGO RUIZ ALCUBILLA PRODUCCIN FUNDACIN CAJASUR Y FUNDACIN PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT MONTAJE E ILUMINACIN EMILIO CALDERN MRQUEZ DANIEL EGEA PEA JUAN MARN GIL FRANCISCO RUBIO RODRGUEZ JOS ANTONIO RUIZ CABALLERO TRANSPORTE FUNDACIN PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT SEGURO IB, INTERNATIONAL BROKING

CATLOGO EDITA FUNDACIN PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT TEXTOS JOS LVAREZ DISEO Y MAQUETACIN JUANJO DISEADOR FOTOMECNICA FOTOGRABADOS CASARES FOTOGRAFA MANUEL PIJUN IMPRIME XXXXXXXX DEPSITO LEGAL XXXXXXXX AGRADECIMIENTOS DIPUTACIN DE CRDOBA MUSEO DE BELLAS ARTES DE CRDOBA DE LOS TEXTOS: SUS AUTORES DE LAS FOTOGRAFAS: SUS AUTORES DE LA PRESENTE EDICIN: FUNDACIN PROVINCIAL DE ARTES PLSTICAS RAFAEL BOT

De la pintura de historia a la crnica social

en los fondos de la Diputacin de Crdoba

ndice
9 Presentacin 11 De la pintura de historia a la crnica social en los fondos de la Diputacin de Crdoba 29 Catlogo de obras 65 Notas y bibliografa

Desde la creacin de las diputaciones provinciales al amparo de la Constitucin Espaola promulgada en Cdiz en 1812 como forma de conferir autonoma administrativa a las provincias, el nuevo ente territorial en que se vertebraba Espaa, estas instituciones han sido arte y parte de muchas de las sucesivas transformaciones culturales que ha ido experimentando la sociedad espaola en sus casi dos siglos de vida. La coleccin artstica de la Diputacin de Crdoba incluye las numerosas obras provenientes de las diversas desamortizaciones de bienes eclesisticos realizadas por el Estado a lo largo del siglo XIX, pero, sobre todo, las obras creadas a su amparo como institucin mecenas y patrocinadora de las artes, incentivadas por un continuo programa de becas, ayudas y premios, destinado a aquellos artistas que, a ms de solicitarlas, se hallaban en posesin de los mritos que para disfrutar de ellas eran precisos, logrndose de este modo un apoyo fundamental a la creacin artstica vigente hasta nuestros das, al que se han acogido de uno u otro modo la prctica totalidad de los artistas de relevancia de Crdoba, capital y provincia. A este extraordinario aporte creativo procedente de la provincia responde esta exposicin, mostrando de forma itinerante las obras de los que un da abandonaron sus pueblos en busca de la fama. De entre la amplia coleccin artstica de la Diputacin, los fondos pictricos se conforman por tanto como un excelente medio de observar la evolucin de la pintura en Espaa, desarrollo al que prestaremos atencin en esta muestra en su tramo comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX hasta los albores del siglo XX. Con esta muestra comenzamos un ilusionante proyecto que mostrar por toda la provincia una continuada seleccin de los fondos artsticos de la Diputacin de Crdoba, un proyecto de difusin itinerante que ha de poner al servicio y disfrute de los ciudadanos un patrimonio artstico herencia de todos.

De la pintura de historia a la crnica social pretende mostrar, a travs de las obras que comprenden la exposicin, una visin de las transformaciones que el arte espaol experiment en el periodo que nos ocupa y cmo esta actividad creativa refleja los cambios que en la sociedad se suceden con los aos. De la pintura de historia como valor superior, gnero fomentado por el oficialismo, en el que las grandes gestas, las hazaas de los hroes, y las bondades, desgracias y dems circunstancias de reyes y prncipes, se pas a una visin ms cercana de la existencia, en la que el comn de las personas, y sus costumbres, se erigen en protagonistas. De la grandilocuencia a la naturalidad, de los interiores regios o nobles, a las casas burguesas y populares, el arte es crnica de una sociedad en evolucin constante, en un siglo llamado de las revoluciones, en el que el arte no slo no estuvo al margen de stas, sino que experiment en s mismo la mayor cantidad de transformaciones posibles, allanando con su metamorfosis el camino a la modernidad que el siglo XX trae a las artes plsticas.

Jos Mariscal Campos

Diputado-Delegado de Cultura y Vicepresidente de la Fundacin Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot

De la pintura de historia a la crnica social

Jos lvarez

La llegada del Romanticismo a Espaa, una vez sobrevenida la muerte de Fernando VII en 1833, se extiende hasta pasada la segunda mitad del siglo, dejando en su transcurrir diversas corrientes pictricas que fueron evolucionando hasta la aparicin de las vanguardias a inicios del siglo XX. Pintura de historia, costumbrismo y realismo sern las corrientes principales a partir de la mitad del siglo, situndose en estos estilos la mayora de las obras de esta muestra. La pintura de historia se consider, desde el Clasicismo, el grand genre, el gnero superior, en el que los artistas deban mostrar todas sus aptitudes pictricas, aunando en la obra el dominio de la tcnica, el equilibrio en la composicin, la justeza en el retrato y la habilidad descriptiva del paisaje. A todo ello hay que unir la carga intelectual que la obra presentaba, exaltacin de las glorias nacionales, de valores superiores, nobles, en la que el artista deba demostrar adems de su pericia tcnica, el conocimiento histrico del hecho representado, mostrado as con un valor didctico, ejemplificador. Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, instituidas por el Estado en 1856, tenan como fin el apoyo a las artes plsticas, para lo que se instituyeron una serie de Premios o Medallas que, a ms del reconocimiento y los honores, llevaban aparejadas una determinada cantidad econmica. Asimismo, el Estado adquira aquellas obras por las que se interesaba, destinndolas tanto a los museos como a las diversas sedes institucionales. El presupuesto destinado a la organizacin de las Exposiciones Nacionales se hizo elevado y, con ello, se estableci lo que se ha dado en llamar arte oficial. Desde estas instancias se promovi la jerarquizacin de los gneros, consolidndose la pintura de historia como el ideal de los principios academicistas, dejando en un segundo plano los dems gneros, aunque no se puede afirmar que stos no tuvieran cabida en las Nacionales; la tuvieron, y fueron adquiriendo importancia con el paso de los aos, a la vez que la pintura de historia iba perdiendo el fervor de crtica y pblico. Los pintores de historia trabajaron desde un primer momento con ansias veristas. Los cuadros tenan un carcter narrativo y su lectura haba de ser precisa. Para ello, la importancia de la caracterizacin de los personajes, el paisaje, la representacin arquitectnica, el atrezzo, en suma, haba de ser creble y esta credibilidad era lo que daba visos de autoridad al mensaje ideolgico que transmita la obra. El mensaje poda variar en funcin del artista creador de la obra, que reflejaba en ella sus ideales, o del momento poltico que viva la Nacin. As, Jos Casado del Alisal inmortalizaba la victoria espaola en la guerra contra Francia en La rendicin de Bailn (1864), y Antonio Gisbert pintaba una de las obras cumbres del gnero histrico: Fusilamiento de Torrijos y sus compaeros en

las playas de Mlaga (1887-88), un alegato antiautoritario precisamente encargado por el gobierno
liberal de Prxedes Mateo Sagasta. Reyes aragoneses, navarros, castellanos, gestas de Jaume I, del Cid, Numancia, Sagunto, Boabdil, Abd al-Rahman una heterognea variedad de temas interpretados desde todas las provincias espaolas fueron pintados ya para aspirar a las tan ansiadas Medallas, ya para abastecer el inters de los compradores locales, privados o pblicos.

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Jos Mara Rodrguez de Losada, nacido en Sevilla en 1826, pertenece a la primera generacin de pintores de historia nacidos antes de 1840, cuyo mximo exponente lo encontramos en Eduardo Cano de la Pea, quien con sus obras Cristbal Coln en el Convento de la Rbida y Entierro del

condestable Don lvaro de Luna, Primeras Medallas en las Nacionales de 1856 y 1857, respectivamente, sent las bases del gnero que protagonizara buena parte de la segunda mitad del siglo XIX. Rodrguez de Losada estuvo, al igual que Cano de la Pea, adscrito al crculo de los Bcquer en Sevilla. De la primera poca de Losada, costumbrista, se expone en el Museo de Cdiz una pintura en la que se autorretrata junto a su esposa ambos vestidos de majos, realizada en 1843. Su nombre comienza a ser conocido al serle concedida la Medalla de Plata de Carlos III en la Exposicin de Bellas Artes organizada por la Sociedad Econmica de Amigos del Pas en 1849, contando el pintor veintitrs aos. En 1858 es premiado en la Exposicin sevillana con Medalla de Plata por su obra Una viuda encontrando el cadver de su esposo en el campo de batalla. En este mismo certamen present las obras Hernn Snchez de Vargas en prisin, Pedro I presa del terror

y del remordimiento al aparecrsele la sombra de su hermano Don Fadrique y Valds Leal inspirndose en un panten para pintar las Postrimeras, donde representa al pintor barroco en una
cripta rodeado de cadveres descompuestos, un gusto por el tremendismo posromntico que aflorar continuamente en su obra. Dedicado ya a la pintura de historia, su presencia en las Exposiciones es constante, cosechando numerosas distinciones, con ttulos muy en sintona con los gustos de la poca como Muerte de Cristbal Coln, Juana la Loca ante el cadver de su esposo o Quevedo leyendo un epigrama contra el Conde-Duque de Olivares. Es tambin 1858 el ao en que el prolfico Rodrguez de Losada intenta ver reconocido su talento ms all de Andaluca, presentando tres obras en la Exposicin Nacional de Bellas Artes, de entre las cuales, la titulada El rey

moro entrega a San Fernando las llaves de Sevilla recibi Mencin Honorfica. Igual galardn obtuvo en su tentativa de 1867, en la que la obra presentada, Don lvaro de Luna decapitado, a ms de la Mencin, fue adquirida por el Senado. Rodrguez de Losada se traslada a Crdoba en 1867, contratado por el Crculo de la Amistad para decorar el Saln Liceo, realizando diez lienzos que, a modo de friso, muestran algunos episodios histricos de la ciudad de Crdoba: La sentencia de muerte de Sneca decretada por Nern, Los

santos Acisclo y Victoria camino de su martirio, Resistencia de los visigodos en el templo de San Acisclo, Representacin del embajador alemn Juan Gorz ante Abderramn III, La vuelta de Almanzor de la batalla de Calataazor, La conquista de Crdoba por Fernando III el Santo, Desposorios del Rey Enrique IV con Doa Juana de Portugal en Crdoba, Entrevista de Coln con la reina Isabel la Catlica, La prisin de Boabdil ante el Rey Catlico y Oracin del Gran Capitn ante el cadver de su adversario el Duque de Nemours.

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Esta serie le proporciona a Rodrguez de Losada gran fama, lo que le supondr un elevado nmero de encargos, la mayora tambin de asunto histrico, representativos del estilo de tan fecundo pintor, quien siempre gust de temas dramticos y hasta truculentos, como, por otra parte era corriente en la produccin artstica de sus contemporneos. No obstante, Rodrguez de Losada pint asimismo diversos cuadros de tema religioso conservados en museos, colecciones privadas y numerosos templos de la provincia de Cdiz, sobre todo en Jerez; su obra Las muertes de

las Santas Justa y Rufina fue Medalla de Oro en la Exposicin de Cdiz, y un San Jernimo se custodia hoy en el Museo Romntico. En este campo, Losada se aline en un murillismo poco innovador en lo temtico, aunque la ejecucin de Losada difera mucho de la suavidad en la pincelada del pintor barroco. Complet su extenssima produccin con cuadros de asunto domstico y numerosos retratos de personajes destacados de la sociedad de su poca, que se conservan en diversas colecciones. Su ltima etapa profesional transcurri en Jerez de la Frontera, adonde se traslad en 1879. All fund en el desamortizado convento de Santo Domingo la Academia de Bellas Artes del mismo nombre, posteriormente museo, al que leg un centenar de cuadros, entre ellos varios de historia y la coleccin completa de los Reyes de Espaa, compuesta por 65 cuadros, desde el visigodo Rodrigo hasta Alfonso XII. En esta ciudad falleci en 1896 Su obra Historia de la Malmuerta, que perteneci a la coleccin de los marqueses de Villaseca antes de ser adquirida por la Diputacin, descendientes, segn la tradicin, del Caballero Veinticuatro protagonista del suceso - obedece al gusto por la representacin de leyendas populares en alternancia con la pintura histrica. Pintado con la economa de pinceladas que hizo posible su extenssima produccin, representa un episodio ligado al origen del nombre de la Torre de la Malmuerta. Segn la leyenda, Fernn Alfonso dio muerte su esposa, creyndola adltera sin fundamento alguno, por lo que, arrepentido, solicit perdn al rey, quien le mand erigir la torre como expiacin, llamndola de la mal-muerta. Este truculento suceso se basa en el histrico caso en el que el Caballero Veinticuatro Fernn Alfonso asesin a su esposa y a sus dos parientes: el comendador de Cabeza del Buey, y el del Moral, ambos caballeros de la Orden de Calatrava. Este asunto de celos, adulterios y venganza fue deformado hasta convertirse en el episodio de la mal-muerta, luego retomado por autores como Antn de Montoro o Juan Rufo, quien escribi el romance en el que se bas Lope de Vega para escribir a su vez la tragedia Los Comendadores de Crdoba. Jos Mara Rodrguez de Losada traspas su arte a su hijo, Jos Rodrguez de Losada y Santisteban, quien compagin la pintura con la enseanza en la Escuela de Bellas Artes de Crdoba, donde fue profesor junto a Rafael Romero Barros, Jos Muoz Contreras, Enrique Cubero y Juan Montis, entre otros, en las ltimas dcadas del siglo XIX, mientras su padre, trasladado a Jerez, ejerca de

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director de la Academia de Bellas Artes de Santo Domingo de aquella ciudad. Posteriormente, la Academia jerezana fue transformada en Museo, institucin en la que trabaj hasta su desaparicin su hermano Eduardo. Rodrguez de Losada y Santisteban cultiv, al igual que su padre, la pintura costumbrista y el retrato, ya pasado el inters historicista, as como la realizacin de decoraciones para teatros y escenografas. Su Gitana con mantn y guitarra - adjudicada en ocasiones errneamente a su padre, como alguna otra obra pertenece a un costumbrismo andaluz cercano al realismo de tipos populares de entre siglos. En la composicin se unen los recursos pintoresquistas mantn, guitarra, silla de anea, caa de vino con detalles del entorno cordobs, como el capitel califal o una de las clebres litografas de la revista taurina La Lidia, indispensables en cualquier venta o barbera tanto de esa poca como de posteriores. El pintor cordobs Manuel Barrios, activo en la segunda mitad del siglo XIX, desarroll su produccin acorde con la tendencia mayoritaria del momento, cultivando la pintura de historia, as como el campo del retrato, gnero en el que destac. En La muerte del artista (1873), Manuel Barrios ha representado el momento de tomar un apunte a un moribundo, tema que tradicionalmente se ha asociado al discpulo de un artista retratando a su maestro en sus horas finales, una variante iconogrfica ms amplia que Carlos Reyero titula de los ltimos momentos1, representacin que fue muy del gusto de los pintores de fines del XVIII as como de los artistas del XIX. David, padre del academicismo decimonnico, estableci esta corriente con su Muerte de Scrates (1787) y otras obras. En las Exposiciones Nacionales, el tema fue ampliamente representado, siendo la obra ms famosa de esta temtica Doa Isabel la Catlica dictando su testamento, de Eduardo Rosales. La muerte, en general, mantuvo una presencia constante en las Nacionales, teniendo siempre favorable acogida por parte de jurado y pblico, algo que condicion a los artistas a la hora de elegir tema. En 1858 son Medallas de Primera Clase el Entierro de don lvaro de Luna de Eduardo Cano y ltimos momentos del prncipe don Carlos, de Antonio Gisbert. Una Segunda Medalla obtuvo Juan Garca Martnez representando el desgraciado fin de Los amantes de Teruel, tema que repetira Muoz Degrain en 1884. Tambin hubo una Tercera para Carlos Mara Esquivel, por su obra

ltimos momentos de Felipe II. En la siguiente de 1860 triunfan Antonio Gisbert con Los comuneros Padilla, Bravo y Maldonado en el patbulo y Casado del Alisal con ltimos momentos de Fernando IV el Emplazado. En 1862 hay Primeras Medallas para Alejo Vera y su Entierro de San Lorenzo, as
como para Ignacio Surez Llanos por Sor Marcela de San Flix viendo pasar el entierro de Lope de

Vega, su padre. En la del 64 triunfo de Rosales otro pintor cordobs, un joven ngel Mara de
Barcia, presenta Tintoretto contemplando el cadver de su hija. An en el 67 Rosales y Manuel Domnguez obtienen sendas Medallas de Primera Clase por Muerte de Lucrecia y Muerte de Sneca, respectivamente. Veinte aos despus, los cordobeses Jos Garnelo y Toms Muoz Lucena son

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premiados con Segundas Medallas por Muerte de Lucano, del primero, y El cadver de lvarez de

Castro, del segundo, en una lista de premiados que incluye a Arturo Montero con Nern ante el cadver de Agripina y a Virgilio Mattoni por Postrimeras de San Fernando. El tema sigue apareciendo
en todas las Exposiciones, hasta que ya en la ltima dcada del XIX, el inters por el naturalismo trae otros asuntos a los certmenes. Una muestra de la variedad y el eclecticismo que nutri en gran medida la pintura del siglo XIX la encontramos en el pintor almeriense, aunque cordobs de adopcin, Joaqun Martnez de la Vega. Nacido en 1846, su formacin comienza en la Escuela de Artes y Oficios de Crdoba, ciudad a la que la familia se haba trasladado en 1861, cuando el pintor contaba 15 aos. Un ao despus es designado por la Diputacin de Crdoba para ilustrar un lbum dedicado a la reina Isabel II, tras de lo que se le concede una beca anual de mil pesetas para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Pocos meses despus, debido a los progresos demostrados por el joven estudiante, la pensin se aumenta a mil quinientas pesetas. En Madrid, Martnez de la Vega es discpulo de Madrazo, obteniendo las ms altas calificaciones durante los tres aos que estudi en la institucin. En estos aos, de 1863 a 1866, cultiva un estilo eclctico, que incluye historicismo, costumbrismo y la escena de gnero, predileccin que ser constante en gran parte de su carrera. Al segundo grupo pertenece Gaitero napolitano, lienzo que envi a la Diputacin de Crdoba como muestra de agradecimiento. Tambin se conserva en la institucin cordobesa la obra El reparto de la gallofa (1865), obra primeriza donde mezcla lo costumbrista con una cierta religiosidad murillesca, lienzo que present en la Nacional de 1867, un certamen donde la temtica religiosa cop las tres Primeras Medallas; Benito Mercad por Trasla-

cin de San Francisco de Ass, Vicente Palmaroli por Sermn en la Capilla Sixtina y Alejo Vera por Un coro de monjas.
En 1866, Martnez de la Vega recibe un incremento en su pensin de la Diputacin, que aumenta a tres mil pesetas, con objeto de que marche a estudiar a Roma. Sin embargo, la marcha no se produce hacia la ciudad latina, sino hacia Mlaga, adonde llega en 1869. All comienza la decoracin del techo del Saln de Actos del Liceo, junto a Jos Denis Belgrano (1844-1917). Esta institucin lo nombra en 1873 socio-profesor de la Academia de Dibujo, as como vicepresidente de la seccin de Bellas Artes. En Mlaga compagina la docencia con su faceta de retratista, donde refleja a la sociedad del momento. Se convierte as en el pintor de moda, frecuentador de los ambientes burgueses, en los que es siempre solicitado y bienvenido. En la Nacional de 1871, el pintor presenta su Retrato de Don Rafael Fajardo, con el que obtiene una Tercera Medalla, lo que asienta su fama de retratista. Martnez de la Vega comienza asimismo a cultivar un estilo costumbrista realista lleno de influencias, que sita su obra dentro del eclecticismo.

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En esta poca de triunfo profesional, ya en 1885, contrae matrimonio, naciendo su hija un ao despus. En 1887, la prematura muerte de la nia sume a Martnez de la Vega en una profunda depresin. Comienza desde entonces un largo declive personal y profesional que se acrecentar tras la muerte de su esposa en 1887. El consumo de alcohol y cocana, sustancias de las que se hace dependiente, empeora da a da su situacin social y econmica. Tras un nuevo matrimonio, un desgraciado suceso ocurrido en la noche de bodas debido probablemente a la impotencia causada por su drogodependencia, acaba con la fuga esa misma noche de la segunda esposa, hecho que supone un enorme trauma vital para el pintor. Su obra, mientras tanto, ha dado un giro radical. La influencia de nuevas corrientes artsticas se aduea de su pintura, que pasa a mostrar un brillante colorido con predominio de la tcnica del pastel - y una temtica simbolista, con temas como la muerte, los sueos o la obsesin ertica, cuestiones que adapta a su pintura religiosa. En su Tentacin de San Antonio, hoy en coleccin particular malaguea, la lujuria es representada por una mujer ataviada a la moda de fines del XIX. Martnez de la Vega se convierte as en un ejemplo del decadentismo de fin de siglo, donde se mezclan la experiencia vital y la creacin artstica, a razn del desarreglo de los sentidos del que habla Rimbaud. Su obra, mientras tanto, ha pasado de ser crnica de la sociedad burguesa por medio de sus retratos a mostrar un claro camino hacia la modernidad. Finalmente, Martnez de la Vega, arruinado econmica y fsicamente, fallece en Mlaga el 4 de diciembre de 1905. Su Gaitero napolitano, tambin conocido por Muchacho saboyano pertenece a los aos de 186364, cuando se encontraba pensionado por la Diputacin en Madrid. La obra refleja una temtica muy comn en la poca, si bien proveniente generalmente de los pensionados en la Academia Espaola en Roma. En efecto, era comn representar por parte de los estudiantes en Italia a los paisanos del lugar que contrataban como modelos. De esta especie de subgnero hay numerosas muestras, siendo clebre entre las modelos Pascuccia, una ciocciara o campesina que fue retratada por Rosales, Palmaroli, Fortuny y otros.2 Ejemplo de la alternancia temtica encontramos asimismo en el pintor Alfredo Lovato Camacho, nacido en Crdoba en 1852, donde inicia sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Su primer xito tuvo lugar en la Exposicin Provincial de Pintura de 1873, en la que obtuvo el Primer Premio con la obra Sneca reprendiendo a Nern y un accsit por Una seora dando leccin a una nia. En 1875 fue pensionado por la Diputacin de Crdoba para ampliar sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. Como muestra de sus progresos, Lovato enva en 1876 su Gitana

con pandero, lnea costumbrista que altern con todos los gneros. En el campo del retrato destac, sobresaliendo su Retrato del Rey Don Alfonso que realizara para el Instituto Provincial de Crdoba. Posteriormente ocup la Ctedra de Geometra de Dibujantes en la Escuela Provincial de

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Bellas Artes de Crdoba. Circunstancias adversas en su vida le forzaron a dedicarse a pintar mucho y barato, cambiando el arte por la produccin en masa de tablitas decorativas con vistas de la ciudad, marinas, paisajes y otros temas, muy vulgares, de escaso valor artstico, con las que inund el comercio. Una parlisis progresiva le oblig a dejar el oficio, falleciendo en 1920. En Sneca reprendiendo a Nern, Lovato representa al filsofo cordobs en una escena poco habitual en su iconografa, amonestando en actitud severa a su discpulo, que se muestra indolente. Sneca fue un personaje grato a los artistas del siglo XIX, siendo tema de algunas de las obras maestras de este periodo. En 1871 Manuel Domnguez gana Primera Medalla en la Nacional por su Muerte de Sneca, premio que tambin obtuvo en 1904 Eduardo Barrn por su grupo escultrico Sneca y Nern, donde asimismo el emperador asiste aburrido a una charla de su mentor. El cordobs Mateo Inurria particip en 1895 en la Nacional con su obra Lucio Anneo Sneca, con la que logr Segunda Medalla. Sneca reprendiendo a Nern es una obra meritoria, donde se apuntan las cualidades del pintor, quien pronto mostrar sus adelantos en los siguientes cuadros enviados a la Diputacin. Su Gitana con pandero es un estudio de figura, mezcla de ejercicio acadmico y de la veraz figuracin costumbrista. Dentro de la lnea de representacin de tipos populares, Lovato pint asimismo un celebrado cuadro titulado Un quinto requebrando a una lavandera. La Gitana es un cuadro de correcta factura, mejor elaborado que el Sneca, que sirve para comprobar los progresos del entonces pensionado. Vemos asimismo el gusto por la ancdota en el monigote que ha representado en la pared, la cual ha pintado con soltura y sin excesivo detalle, probablemente de memoria. Figura fundamental en la pintura cordobesa del siglo XIX es Toms Muoz Lucena (1860 1942), nacido en Crdoba, en cuya Academia de Bellas Artes, dirigida por Rafael Romero Barros, inicia sus estudios de pintura. Con diecinueve aos marcha a estudiar a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, gracias a una beca de ampliacin de estudios concedida por la Diputacin de Crdoba. Su formacin, bajo la tutela de Federico de Madrazo, se rige por las normas academicistas del momento, adiestrndose en la composicin y tcnica heredadas de los autores antiguos. Un ejercicio obligado en aquellos momentos era la copia de cuadros de autores consagrados, tarea que Muoz Lucena resolvi con pericia, dadas sus grandes cualidades. En 1880 vende a la Diputacin de Crdoba una copia del lienzo de Francisco Pradilla Doa Juana la Loca, Medalla de Honor en la Nacional de 1878 y posteriormente triunfadora en diversas exposiciones internacionales, a la sazn una de las obras de mayor renombre en el panorama artstico nacional. El cuadro muestra un episodio histrico de gran carga dramtica, el traslado del cadver de Felipe el Hermoso a travs de los campos de Castilla para ser enterrado en Granada. La figura de

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Juana de Castilla reuna todas las caractersticas para convertirse en un icono romntico, como as fue, contndose entre las obras maestras del gnero histrico la obra de Pradilla y la anterior de Lorenzo Valls titulada Demencia de doa Juana de Castilla (1866). Comienza a presentarse a las Exposiciones Nacionales en 1881, con el Retrato del poeta Fernndez

Grilo, sin lograr premio, lo que no le desanima en absoluto, concurriendo en adelante a numerosas
convocatorias. En 1882 enva a la Diputacin su cuadro Ofelia, un tema basado en la tragedia shakesperiana, que popularizara Millais en 1852 con su celebrada obra homnima, si bien en la versin de Muoz Lucena, el artista ha elegido para la representacin los momentos previos al fatal desenlace, cuando la desdichada doncella, desequilibrada por la muerte de su padre a manos de su amado Hamlet, vaga por el bosque recogiendo flores. Presentada en la Nacional del 84, quedar sin premio alguno. Marcha a Roma a proseguir sus estudios, becado por la Diputacin, y es en la ciudad latina donde pinta la obra El cadver de lvarez de Castro, Segunda Medalla en la Nacional de 1887. Muoz Lucena, de natural proclive a la pintura naturalista, con especial inters en la luz y el color, ha de plegarse en esta ocasin a los gustos del momento, muy dados al asunto necrfilo, segn se recoge en la referencia a La muerte del artista, de Manuel Barrios. Nace en estos momentos el inters en al artista por marchar a Pars para tomar contacto con las nuevas tendencias, solicitando aumento en su pensin para poder preparar su participacin en la Exposicin Internacional de Pars de 1889, en la que present las obras Idilio y Pastora de pavos, obteniendo una Tercera Medalla. Un ao despus gana una Segunda Medalla en la Nacional celebrada en Madrid por Las lavanderas, en la lnea costumbrista que le hara clebre. Tras obtener una plaza como Catedrtico de Dibujo en el Instituto de Enseanza de Crdoba, pierde su pensin en el ejercicio 1890-91, dedicndose con intensidad a la pintura y concurriendo a gran nmero de certmenes dentro y fuera de Espaa. Su mayor triunfo es en la Nacional de 1901, donde obtiene Medalla de Primera Clase por su Plegaria en las Ermitas de Nuestra Seora de Beln en Crdoba, de tema localista. Alterna su pintura con la docencia, que ejerce, tras Crdoba, en Granada y en Sevilla, donde se jubila en 1930. El pintor, trasladado finalmente a Madrid, fallece en esta ciudad a la edad de 82 aos. Cuando Muoz Lucena pinta la copia del clebre cuadro de Rosales, Doa Isabel la Catlica dic-

tando su testamento, el gnero histrico est en su apogeo, y el tema de la muerte es uno de los
ms representados, como ya hemos tratado anteriormente. Rosales, en su primer viaje a Roma, se admir ante el cuadro El Tintoretto pintando a su hija muerta, de Leon Cogniet, visto en Burdeos, y al contemplar Cromwell ante el cadver de Carlos I, de Paul Delaroche, obra que vio expuesta en Nimes. En Burdeos realiz su famoso voto formal de pintar un cuadro as, aunque me muera de hambre3, tal fue la impresin que le caus la escena de Cogniet, donde un anciano Tintoretto

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pinta el retrato de su hija agonizante, y cuyo eco llega hasta el Testamento. En Florencia Rosales visita la Iglesia de Santa Trinit, donde en la Capilla Sassetti Ghirlandaio ha representado la muerte de San Francisco, asunto que, en carta a su hermano, dice ser admirabilsimo; expresin verdadera y muy enrgica, divinamente compuesta, pero sin pretensin ni alarde de Arte; al contrario una sencillez y naturalidad que pasman () En frente, unos frailes que, arrodillados y llorando por la muerte del santo, le besan los pies y las manos; no he visto cosa como ella.4 Cuando Rosales busca tema para el cuadro que haba de presentar a la Nacional de 1864 en busca del xito que asegurase su porvenir, y tras bastantes dudas, se decidi por el episodio en que la reina de Castilla dicta su testamento en presencia del rey Fernando, de su hija Juana y de otros nobles y dirigentes del reino. Considerada su primera obra maestra, el Testamento es Primera Medalla en la Nacional a la que se presenta y Medalla de Oro en la Exposicin Universal de Pars en 1867, convirtindose as en cumbre del gnero. La excelente copia del Testamento que enva Muoz Lucena a la Diputacin, como contraprestacin de la ayuda que reciba de la institucin, vino acompaada de la certificacin de Federico de Madrazo, en aquel momento Director de la Academia de San Fernando y del Museo Nacional de El Prado. En el documento, Madrazo trata de su joven discpulo, de apenas veinte aos, y califica el concepto que dicho cuadro le merece y califica el comportamiento del alumno en el ltimo ao de carrera.5 La calidad del cuadro, junto con los informes de Madrazo, sirvi para que la Diputacin aumentara la pensin de Muoz Lucena, quien as lo haba solicitado.

Un paje y un perro de caza fue enviado a la Diputacin en 1889 desde Roma.6 De asunto histrico,
muestra a un joven sentado en el suelo, recostado en unos almohadones, sentado junto a un lebrel. Por la vestimenta calzas largas y pantaln corto bombacho, segn la versin historicista de la moda de influencia borgoona de finales del siglo XV - y el escudo bordado en la ropilla, con el guila de San Juan, la escena pudiera representar a un servidor de la corte de los Reyes Catlicos, primeros monarcas en adoptar este escudo. El trazo gil y luminoso, cercano a Rosales, apreciable asimismo en su Estudio de cabeza, se aleja totalmente de la tendencia a la pincelada comedida y dibujstica, comn a gran parte de la pintura academicista del momento, y adelanta el momento en que en no slo cambia el tema representado sino tambin el modo de su ejecucin. Muoz Lucena personifica el cambio de la pintura de asunto histrico, heredera del Neoclasicismo y del Romanticismo, a la visin naturalista en el arte. Sus ttulos nos hablan de asuntos cotidianos, desprovistos de la teatralidad de muchas de las obras historicistas, imperantes en gran parte del tiempo en el que el artista desarroll su actividad profesional. La moza del cntaro, Un escribani-

llo, Pastora de pavos, Las gallinas, Enjalbegando, Flores de balcn o Los crmenes granadinos, ttulos escogidos de entre su extenssima produccin, muestran el cambio en las preferencias del pblico, que abandona la solemnidad del asunto histrico para dar paso a una visin cercana, co-

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tidiana, del entorno, donde los protagonistas pasan de ser hroes, reyes o nobles, a ser ejemplos de las clases sencillas y trabajadoras, que muestran sus labores diarias desde una perspectiva amable, visin que se establecer como mayoritaria en las primeras dcadas del siglo XX. La saga de artistas cordobeses que comenzara con Rafael Romero Barros tiene en esta exposicin a dos de sus ms celebrados miembros. Rafael y Julio Romero de Torres. Nacido en 1865, Rafael Romero de Torres tuvo desde su infancia una vinculacin directa con el arte. Su padre, Rafael Romero Barros, pintor y director tanto del Museo como de la Escuela de Bellas Artes de Crdoba, le introdujo desde pequeo en el conocimiento de las distintas disciplinas artsticas, lo que posibilit que Rafael pudiese ingresar en la Escuela de Bellas Artes a la temprana edad de ocho aos, vistas las cualidades que por entonces ya apuntaba el joven artista, sobre todo en el campo del dibujo. Sus maestros, a ms de su propio padre, pintores finiseculares como Muoz Contreras, Jos Sal o Jos M de Montis, cultivan en el alumno el gusto por la observacin y dibujo del natural, campo en el que Rafael Romero de Torres deja numerosos apuntes an conservados, donde representa escenas costumbristas propias de su entorno. Con su padre trabaja en la realizacin de

Crdoba Monumental y Artstica, una obra manuscrita donde se da cuenta de los principales tesoros artsticos de la ciudad y en la que el joven Rafael deja su impronta en forma de numerosas ilustraciones a la plumilla de una gran calidad. En 1884 se traslada a Madrid, donde, a instancias de su padre, y gracias a una Beca de la Diputacin de Crdoba, entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudia bajo la tutela de los ms celebrados pintores del momento, como Madrazo, Discoro Puebla, Casto Plasencia o Carlos Luis de Ribera. Un ao despus, como prueba de sus progresos, enva a la Diputacin su Muerte de Cleopatra, obra que responde a las normas de la pintura historicista del momento, la cual causa una grata impresin en sus patrocinadores, quienes acuerdan aumentarle la pensin a partir de ese momento. El cuadro es una teatral interpretacin de la muerte de la reina egipcia, quien, derrotada por Octavio Augusto, prefiri morir a ser exhibida como esclava en Roma. En la representacin de Romero de Torres, la reina yace en un suntuoso lecho, dentro de una sala decorada con multitud de detalles fielmente representados. Junto a ella estn sus sirvientas Iras y Charmion, quienes llevaron a su ama el cesto de frutas en el que se esconda el spid que las llev a la muerte. En el suelo yace una de las esclavas, mientras que la otra, representada como nubia, pone el punto trgico a la escena. El spid, mientras tanto, se esconde tras la basa de la columna derecha, despus de realizar su macabro trabajo. El curso siguiente enva La prisin del prncipe de Viana, copia del original que Emilio Sala enviara a la Nacional de 1871, donde fue premiada con una Segunda Medalla. Junto con la copia de obras de autores reconocidos, segn marcaba la tendencia academicista del momento, Romero

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de Torres produce en estos aos diversas pinturas de gnero histrico, como Cristbal Coln sa-

liendo de la Mezquita, obra conservada en el Museo de Bellas Artes de Crdoba. Rafael Romero
de Torres alterna sus estudios en Madrid con sus frecuentes visitas a Crdoba, en las que sigue colaborando con su padre en los distintos viajes arqueolgicos que este realiza, afianzndose con ellos su predileccin por el naturalismo. Aparece entonces el inters del pintor por la temtica social, realizando Sin trabajo en 1888, obra clave en su carrera, pues le proporciona la por tantos ansiada beca de la Diputacin para ampliar sus estudios en Roma. An en Madrid, en 1889 enva un correcto retrato de La reina Mara Cristina y Alfonso XIII nio, junto con otro importante cuadro de tema social como es El albail herido o Los ltimos sacramentos, la segunda obra de una triloga de clara denuncia que cerrar con En busca de otra patria (emigrantes a bordo), ya en 1892.

Sin trabajo muestra la tragedia del paro en las familias del siglo XIX, una situacin muy distinta a la
actual, carente de cualquier cobertura social, que en numerosos casos llevaba a la emigracin. Trata as Romero de Torres lacerantes temas como el paro, la siniestrabilidad laboral y la emigracin, cuestiones que, ms de un siglo despus, siguen estando de plena actualidad. La visin que en su momento produjo la obra en los mecenas del pintor estuvo lejos de observar en l cualquier tipo de reivindicacin social, consignndose en las actas como un cuadro original de grandes dimensiones con su elegante moldura, en cuya composicin hay varias figuras formando el interesante grupo de una familia que contempla el pesar de un obrero jefe de ella que no hall trabajo en das de escasez. No muy diferente fue la crnica que en La Ilustracin Espaola y Americana se dedic a En busca de otra patria, tras obtener Tercera Medalla en la Nacional de 1892, en cuyas pginas se rese: Reunidas en la cubierta de un buque se hallan agrupadas, a la hora de la comida, varias personas de diversa condicin, a quienes su destino impele a un porvenir incierto, en busca de una nueva patria. Ignoran si encontrarn en ella la realizacin de sus esperanzas o el desengao y la infelicidad, y esta penosa preocupacin se halla expresada con acierto en alguno de sus personajes, una visin de tono ms realista, pero que tampoco incide en la evidente carga de denuncia con que Romero de Torres cierra su triloga de crtica social. La temprana muerte del pintor, en 1898, priv al panorama artstico de un valor que en aquellos momentos se estaba estableciendo como de los ms slidos. Es Rafael responsable asimismo del inicial inters de su hermano Julio por la temtica social, campo en el que dej diversas obras en los aos del cambio de siglo, cuando su carrera se estaba ya afianzando. Nueve aos menor que Rafael, la carrera de Julio estuvo asimismo determinada por el entorno en el que vivieron los hermanos Romero de Torres, quienes sintieron desde jvenes la atraccin por el mundo del arte, al que dedicaron todos sus esfuerzos. En sus comienzos, Julio Romero se vio muy influenciado por la obra paterna, dedicndose al cultivo del paisaje, gnero predilecto de Romero Barros. El la ltima dcada del siglo XIX alterna esta pintura con el dibujo y la ilustracin, una

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circunstancia comn a los tres hermanos Romero de Torres que se dedicaron al arte. En 1891 publica en el Almanaque del Diario Crdoba una serie de ilustraciones con predominio de la figura femenina lo que sera una constante en su produccin de aire costumbrista, y con algunas referencias modernistas. La importancia de las Exposiciones Nacionales era un hecho del que Julio Romero no poda quedar al margen. Enva su primer cuadro a este certamen en su edicin de 1895, a la que enva Mira

qu bonita era, resultando acreedor de una Mencin Honorfica. La obra est dentro del realismo
con tintes sentimentales, de pleno xito en el momento, como demuestra el hecho de que la Primera Medalla de esta edicin fuera para Joaqun Sorolla por Y an dicen que el pescado es caro. Julio Romero retrata una escena de costumbres, un velatorio de las clases populares, donde se muestran diferentes tipos y niveles sociales, reunidos en torno al fretro de una muchacha recin fallecida, situacin real de la que el pintor fue testigo y en la que se inspir para realizar esta popular composicin. La influencia de su hermano Rafael, quien produjo una obra de claro inters social, con una clara carga de denuncia, ser visible en las obras realizadas por Julio en los aos de entre siglos. El tema se haba introducido ya en las Nacionales y formaba parte de los gneros aceptados por la Academia. En 1897, optando a una beca para la Academia espaola en Roma, presenta al jurado el leo Conciencia tranquila, interpretacin del tema propuesto por el jurado, titulado La familia del

anarquista. Esta esplndida obra de Julio Romero muestra el registro al que se ve sometida la vivienda del protagonista, quien aparece maniatado y rodeado por guardias civiles. Un oficial del juzgado registra el arcn en bsqueda de pruebas comprometedoras, esparciendo papeles, ropas y enseres. La esposa del anarquista aparece en un segundo plano acunando a un pequeo, mientras solloza. Otro hijo se agarra a la camisa del padre, lanzando una mirada temerosa al agente de la autoridad. Mientras tanto, el padre se muestra con gran dignidad en el centro de la composicin, a sabiendas de que no oculta nada que pueda comprometer a su familia. La visin de la escena, dramtica, pero con ausencia de tintes trgicos o efectistas, muestra a un Romero de Torres sensible al tema propuesto, que resuelve con gran eficacia. La crnica social aparece en estos aos en la obra de Julio Romero en cuadros como Feria de Cr-

doba, donde representa escenas de tono costumbrista en las que retrata a la sociedad de la
poca, de una forma amable. Sus cuadros de patios e interiores tambin sirven para leer en ellos una crnica del momento. En 1904 acude a la Nacional con tres obras de distinto tono (Rosarillo,

Aceituneras y Horas de angustia), donde se aprecia la variedad estilstica que an ejerca el pintor, que oscila entre el presimbolismo, el regionalismo y el realismo social, visible en su Horas de an-

gustia. Es la Nacional de 1904 feliz para la familia Romero de Torres; Julio obtiene una tercera

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Medalla por Rosarillo y Enrique obtiene igual galardn por Camino de los Villares. Pronto se desengaar Julio Romero de las Exposiciones Nacionales, cuando su obra Vividoras del amor sea rechazada en la edicin de 1906, calificada de inmoral. El asunto tratado la prostitucin en su visin ms cruda no poda ser expuesto en los salones de la Nacional, segn dictamen del jurado, que premi ese ao con primeras medallas ttulos como Los abuelos, de lvarez de Sotomayor o Madre, de Benedito. La crtica de Julio Romero a los jurados de las Exposiciones Nacionales se har pblica un ao despus, cuando publica una carta en el Heraldo de Madrid, donde califica al entorno artstico madrileo como oo, mojigato y artificial, que retarda el progreso artstico.7 En este ao de 1907, el pintor expone en el Crculo de Bellas Artes de Madrid en la muestra Pinto-

res Independientes, cosechando gran xito, e inicindose as el reconocimiento de su obra por

toda la sociedad, en particular por las clases altas, quienes mostrarn un gran inters por la obra de Julio Romero de Torres. Las dos obras presentadas en esta exposicin, un Retrato de Alfonso XIII y el Retrato del Dr. Len Torrellas Gallego, pertenecen a la primera poca del pintor, y muestran los inicios de Julio Romero en un campo, el del retrato, en el que fue muy solicitado, dejando a lo largo de su carrera soberbios ejemplos. Un caso de pintor de entre siglos que queda al margen de la creacin vanguardista del momento lo encontramos en Jos Muoz Garca. Nacido en 1892, desde pequeo tuvo inclinacin por las tareas artsticas, ingresando en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Crdoba. Tras serle concedida una beca de la Diputacin Provincial de Crdoba, marcha a ampliar estudios en Madrid. En 1913 gana el Premio de Arte Decorativo en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, as como el Premio Madrigal de la Real Academia de San Fernando. Como pensionado, enva diversos cuadros, entre ellos una copia de El entierro de San Lorenzo, de Alejo Vera, de regular factura. Muoz Garca recibe an la enseanza academicista decimonnica que se interesa por los grandes temas y donde la copia de los grandes pintores es un elemento ms de la enseanza. En Madrid es discpulo de Cecilio Pla, quien ejerca la docencia en la de San Fernando sucediendo a su maestro Emilio Sala en la clase de Esttica del color y procedimientos pictricos. Pla compaero de estudios de Muoz Lucena en su juventud - haba conseguido una Segunda Medalla en 1895 por su cuadro Lazo de Unin, en una lnea de pintura social con tintes emotivos, que dulcific posteriormente, dando a sus obras un tono anecdtico y un espectacular alarde tcnico. En el paisaje es donde Pla aporta la visin luminista de la escuela valenciana fue asimismo condiscpulo de Sorolla en la Academia de San Carlos de Valencia y es este inters por la luz y el color lo que transmite a sus alumnos.

Paisaje con figuras ana el inters costumbrista por la representacin de tipos populares y por el
paisaje. Muoz Garca retrata a dos mujeres vistiendo el traje tradicional ansotano, dispuestas en el umbral de una casa. El sol, en lo ms alto, ilumina a los personajes de arriba abajo y de fuera a

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dentro, recurso del que se sirve el pintor para acentuar los volmenes, dispuestos ante un fondo con una sosegada paleta de tonos dorados, con la que ha representado un luminoso Valle de Ans, tras del que se levantan las montaas pirenaicas. El fin del siglo XIX ha supuesto el fin de la pintura amparada por el oficialismo y el academicismo, y ha acogido en sus dos ltimas dcadas la llegada de la modernidad. Los artistas nacidos en este momento tendrn por tanto la opcin de desarrollar una pintura ms personal, sin el encorsetamiento al que los pintores de generaciones anteriores hubieron de verse sometidos. Llegan las vanguardias y, como hemos visto en Muoz Garca, hay pintores que quedan al margen de stas. Igualmente ocurre con Rafael Cuenca Muoz, quien prefiere desarrollar un personal estilo basado en el costumbrismo y el localismo. Nacido en 1894, su primera formacin es de carcter autodidacta, obteniendo un primer reconocimiento con diecinueve aos tras la realizacin de un lbum festivo, circunstancia de la que se hace eco el Diario de Crdoba. Al ao siguiente, 1914, una primera exposicin personal logra notable xito, accediendo de este modo a una pensin de la Diputacin Provincial de Crdoba para la ampliacin de sus estudios en la Escuela de San Fernando de Madrid. Tras dos aos de estancia en la capital, en los que tuvo ocasin de realizar algunos viajes al extranjero para conocer de primera mano las tendencias artsticas del momento, vuelve a Crdoba, donde sigue pintando con predileccin por el retrato. En los primeros aos 20 Cuenca Muoz ejerce la docencia en Albacete como director de la Academia de Bellas Artes. Es en esta ciudad manchega donde en mayo de 1924 da a la imprenta el primer nmero de la revista Centauro, de la que es director y propietario. Configurada como revista semanal ilustrada, contiene secciones sobre arte, literatura, deportes, toros, en un formato al uso de la poca. Con posterioridad marcha a Huelva, donde trabaja como caricaturista en numerosos diarios y revistas, que muestran sus hbiles aptitudes satricas. Contina mientras tanto con su produccin pictrica, donde hay gran presencia de la tcnica del pastel. En mayo de 1932 expone en los salones de la Unin Iberoamericana, en Madrid un total de treinta obras, de las cuales veintinueve eran pasteles, con predominio del retrato uno de ellos de la nieta del ex ministro cordobs Jos Snchez Guerra - , aunque tambin present bodegones y desnudos, como el titulado Sinfona. En el mes de noviembre realiz otra exposicin de sus pinturas en Bilbao, en las salas del Hotel Carlton. Su produccin es abundante en estos aos, exponiendo en numerosas ocasiones; en 1934 celebra tres exposiciones seguidas en Madrid slo en los cuatro primeros meses del ao, una de ellas en el Crculo de Bellas Artes, donde expone sesenta obras, predominantemente retratos femeninos e infantiles, alguno de hombre, bodegones y desnudos. Este mismo ao expone en el Crculo de la Amistad de Crdoba, en una muestra organizada por el Ayuntamiento y la Diputacin. Los ttulos expuestos dan idea de los temas predilectos de Cuenca Muoz: Mi familia, ngela Reyes, Sinfona, Los dos aclitos, Mujer y telas

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Tras la Guerra Civil, Muoz Cuenca se exilia en Argentina, donde su pintura se afianza en la visin costumbrista. La mujer es ahora prcticamente protagonista de la obra del pintor. Majas, bailaoras, gitanas, se suceden en los lienzos del pintor cordobs, que logra gran xito en exposiciones realizadas en numerosos pases americanos. Sus grandes dotes de retratista siguen proporcionndole asimismo gran cantidad de trabajos, retratando a numerosos personajes de la vida social argentina. Tambin cultiva el gnero del paisaje, centrado en su aoranza de la tierra andaluza. En la estacin Palermo del Subterrneo de Buenos Aires se puede contemplar un gran mural cermico basado en una obra de Muoz Cuenca titulado Almera, en el que se representa a una mujer despidiendo un barco recin zarpado del puerto de la capital mediterrnea, una clara alusin a la tragedia de la emigracin y el exilio. La nostalgia de su tierra le hace volver a Espaa en el ltimo tramo de su vida, falleciendo en 1967.

Alegora cordobesa, fechada en 1914, pertenece a la muy primera poca en la carrera de Muoz
Cuenca, cuando obtuvo su primera beca para ampliar sus estudios en Madrid. La obra presenta una composicin simblica donde se ha pretendido reflejar el carcter de Crdoba, recurriendo a los motivos que, con el paso del tiempo, han devenido en tpicos. De estructura acusadamente geomtrica, piramidal, la figura principal es una mujer que puede representar tanto al gnero femenino como a la propia ciudad. Vestida con traje de faralaes y apoyada en la verticalidad de una guitarra, se cubre con un mantn de Manila, en el lado izquierdo, y con una mantilla, en el derecho, aludiendo as a la fiesta pagana y a la religiosidad. A sus pies, un flamenco con capa espaola y un torero con capote de paseo contrastan con un par de personajes vestidos a la usanza rabe quienes, en segundo plano, realizan sendas ofrendas a la mujer, figura central del cuadro, todo ello a su vez enmarcado por un diluido fondo de arcos califales. La influencia de Julio Romero de Torres es evidente, pintor ste a la sazn en un momento importantsimo de su produccin, donde da a la luz obras como Poema de Crdoba, La gracia, El pecado, Consagracin de la

copla, y otras, llenas de simbolismo, si bien la paleta de Cuenca Muoz se aleja bastante de los
tonos suaves y nacarados de Romero de Torres. Con la obra de Adolfo Lozano Sidro Pequea fiesta contemplamos la transformacin que la pintura espaola ha experimentado desde la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en Priego de Crdoba en 1872, un cambio de destino de su padre, magistrado, hace que se traslade con su familia a Mlaga en 1885, donde estudia el Bachillerato, a la vez que se matricula en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad y en el estudio del renombrado pintor Jos Moreno Carbonero. Un nuevo traslado de su padre a la Audiencia de Granada pone a Lozano Sidro en contacto con artistas como Lpez Mezquita, Ruiz de Almodvar, Jos Carazo y Ramn Casas, por entonces en la capital nazar. Tras matricularse en Derecho, el joven artista deja esta carrera para dedicar todos sus esfuerzos a la pintura. Marcha a Madrid, donde sigue trabajando en la academia que en la capital

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haba instalado su maestro, estudiando a continuacin con Joaqun Sorolla, de quien toma el inters por la luminosidad que posteriormente se ver en sus excelentes paisajes. Lozano Sidro, dentro de la dinmica habitual del pintor finisecular, acude a las Exposiciones Nacionales, siendo premiado en la de 1897 con una Mencin de Honor por su obra Santa Teresa, lo que supone el estmulo definitivo a su carrera, refrendada por una Tercera Medalla en la de 1910 y el xito en las continuas exposiciones que realiza el pintor prieguense. Sin embargo, el hecho que marc al artista de forma definitiva fue el primer premio concedido en el concurso convocado por la revista Blanco y Negro en 1904. Desde este momento, la pintura de Lozano Sidro es conocida en toda Espaa, a resultas de la amplia difusin que el xito de la revista permite, y a la que aporta cerca de un millar de obras. Su visin costumbrista est llena de aprecio por su tierra, a la que pinta de una forma amable, llena de color y de dinamismo. Lozano Sidro retrata asimismo a la sociedad del momento, tal y como vemos en Pequea fiesta. De gran elegancia y soltura tcnica, la obra se nos muestra como un retrato de la burguesa de los aos veinte, en el que ha deslizado una gran carga irnica a travs de los claros protagonistas de la composicin, la oronda seorita que, a la derecha del cuadro, es requebrada por un galn que ya ha visto pasar sus mejores aos. Mientras algunos asistentes estn ajenos a este episodio, otros, como la seora de los impertinentes, no pierden detalle. La crnica que nos deja Lozano Sidro, es, de todas formas, un retrato simptico, apto para ser impreso en las pginas claramente conservadoras de ABC y Blanco y Negro, donde dejara memorables ilustraciones de sabor popular con un claro recuerdo a su villa natal de Priego.

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Catlogo de obras

Jos Mara Rodrguez de Losada Historia de la Malmuerta 1872, O/L, 258 x 258 cm.

30

Jos Rodrguez de Losada y Santisteban Gitana con mantn y guitarra O/L, 63 x 105 cm.

32

Manuel Barrios La muerte del artista 1873, O/L, 85 x 112 cm.

34

Joaqun Martnez de la Vega Gaitero napolitano 1863 64, O/L, 102 x 113 cm.

36

Alfredo Lovato Sneca reprendiendo a Nern 1873, O/L, 100 x 150 cm.

38

Alfredo Lovato Gitana con pandero 1876, O/L, 96 x 170 cm.

40

Toms Muoz Lucena Doa Isabel la Catlica dictando su testamento 1881, O/L, 107 x 152 cm.

42

Toms Muoz Lucena Ofelia 1882, O/L, 141 x 273 cm

44

Toms Muoz Lucena Estudio de cabeza 1886, O/L, 30 x 56 cm.

46

Toms Muoz Lucena Un paje y un perro de caza 1889, O/L, 98 x 145 cm.

48

Rafael Romero de Torres Muerte de Cleopatra 1885, O/L, 112 x 146 cm.

50

Rafael Romero de Torres Sin trabajo 1888, O/L, 152 x 206 cm.

52

Julio Romero de Torres Retrato de Alfonso XIII O/L, 93 x 128 cm

54

Julio Romero de Torres Retrato del Dr. Len Torrellas Gallego O/L, 105 x 125 cm.

56

Jos Muoz Garca Paisaje con figuras 1914, O/L, 110 x 140 cm

58

Rafael Cuenca Muoz Alegora cordobesa 1929, O/L, 178 X 208 cm.

60

Adolfo Lozano Sidro Pequea fiesta gouache sobre cartn, 47 x 72 cm

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Notas y bibliografa

Reyero, Carlos: Iconografas representativas, verosmiles y verdaderas. Problemas en la recuperacin visual del pasado en la A principios del mismo ao de 1863, Rosales realiz un cuadro por encargo para el que sirvi como modelo un hermano de

pintura espaola del siglo XIX, Cuadernos de arte e iconografa, Tomo II-4, 1989.
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Pascuccia, titulado ngelo. Posteriormente se expuso como Un calabrs (1864), Nio calabrs (1873 y 1902), El Chocharro (1930) una corrupcin de ciocciaro o campesino y el errneo Charro (1936). Tras darse por desconocido su paradero, fue localizado en 2002 por Rubio Gil en el Museo de Montevideo con el ttulo de Saboyano. La vestimenta del muchacho pintado por Martnez de la Vega y ngelo es idntica: alpargatas, medias blancas, calzn marrn claro, chaleco, chupa, camisa blanca, capa corta y sombrero. Sobre el modelo, Rosales escribe en una carta: le hago, naturalmente, con su traje napolitano (Rubio Gil, Luis: Eduardo Rosales, Ed. del Aguazul, Barcelona, 2002, p. 71).
3 4 5 6

Aguilera, Emiliano M.: Eduardo Rosales, su vida, su obra y su arte, Iberia - J. Gil Editores, Barcelona, 1947, p. 14. Rubio Gil, Lus: Eduardo Rosales, Editorial del Aguazul, Barcelona, 2002, p. 41. Archivo de la Diputacin de Crdoba (ADCO). Actas. 12-11-1881. ff. 123 v. y 124 r. ADCO. Actas. 5-4-1889. f. 54 r. En el acta se consigna: Igual acuerdo (aumento de la pensin) se adopt respecto de otro

cuadro, hbilmente concluido, en forma apaisada y como de dos metros por uno escaso de altura, que su autor el pensionado para la misma clase de estudios, D. Toms Muoz Lucena, cede la Corporacin, representando un Paje y un perro de caza, acompaando una instancia en que se solicita no le sea retirada dicha pensin.
7

VV. AA.: Julio Romero de Torres. Smbolo, materia y obsesin. Catlogo de la exposicin, TF Editores, Madrid, 2003, p. 399.

65

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