HERNNDEZ.

TRADICIN Y VANGUARDIA EN LA POESA DE MIGUEL

Miguel Hernndez absorbi desde sus vidas lecturas de adolescente a nuestros clsicos y, muy pronto, a los poetas de la Gen27, sus mayores. Fue Dmaso Alonso quien lo nombr genial epgono del 27; era un elogio a medias, no exento de irona, ya que, en general, los poetas del 27 lo consideraban un provinciano y, quiz por su procedencia y formacin, no lo vean como a uno de los suyos: Miguel Hernndez los admiraba, pero slo Vicente Aleixandre tuvo con l una relacin ms cercana. Lo cierto es que Hernndez aprehendi la potica de la Gen27, movindose en torno a su estela, homenajendola en su poesa, a la vez tan personal y original; de ah que la fusin entre tradicin y vanguardia sea una caracterstica que una a Hernndez y al grupo potico del 27. En esa fusin se aprecia la pulsin de diferentes vectores: a) La tradicin literaria: Los clsicos de nuestro Siglo de Oro, desde San Juan de la Cruz, Fray Luis y Garcilaso (no slo sus sonetos, sino tambin sus glogas) hasta los poetas del Barroco: el trgico sentir del amor en los sonetos de Quevedo, el teatro y los poemas de Lope (sus sonetos amorosos y su neopopularismo) y, sobre todo, la metfora culterana de la potica de Gngora (homenajeado precisamente en 1927, lo que provoc la nominacin del grupo potico o generacin de Lorca, R. Alberti, V. Aleixandre, L. Cernuda, J. Guilln, R. Salinas, D. Alonso, G. Diego, E. Prados y M. Altolaguirre). La poesa de Bcquer, presente en los comienzos de los jvenes del 27, por lo que tiene de Romanticismo depurado por la pureza, la desnudez y la tcnica del Simbolismo. El neopopularismo, versin culta de nuestra formas populares (el Romancero, el cancionero tradicional, las cancioncillas de Gil Vicente). No debemos olvidar que los mismos poetas del Barroco haban cultivado la fusin entre la poesa culta y la poesa popular (de ah los romances, las letrillas y las canciones populares de Gngora, Quvedo y, sobre todo, de Lope). Ese mismo cultivo se apreciara despus en los cantares y decires de Antonio Machado y sera recogido en el neopopularismo de romances y canciones de poetas como Lorca y Alberti. b) El magisterio de la generacin inmediatamente anterior: La poesa simbolista-modernista de Rubn Daro, cuyo magisterio es fundamental para la modernizacin potica de nuestras letras al entrar en el siglo XX. La potica de Juan Ramn Jimnez, el maestro primigenio de la Gen27: su poesa desnuda, siguiendo la estela de la poesa pura de P. Valry, orient la trayectoria potica de los primeros aos veinte. A su vez, la desnudez preconizada por Juan Ramn, unida a la pureza de Valry, estaba imbricada en el concepto que por entonces acu Ortega y Gasset de la deshumanizacin del arte , piedra de toque del Novecentismo. c) Las vanguardias literarias: Dentro del concepto de la deshumanizacin del arte que busca una poesa pura, asentimental y hermtica, depurada de ancdota humana, de confesionalismo romntico, las vanguardias buscaron un lenguaje propio que hiciera del poema un artefacto artstico basado, sobre todo, en la audacia de la metfora. En este entorno se mueve el Ultrasmo de G.de Torre (fusin espaola del Futurismo y el Cubismo) y el Creacionismo del chileno afincado en Pars V. Huidobro, al que sigui en sus comienzos Gerardo Diego. Tanto Hernndez como los poetas del 27 absorbieron estas audacias vanguardistas en su primera etapa, en los aos veinte. No lo hacen, sin embargo, de una forma iconoclasta sino innovadora, cribando las estridencias (asumen sin ruptura): absorben la audacia metafrica, como lo hacen con el gongorismo, sin romper totalmente el hilo humanizado, porque la tradicin y el magisterio de los poetas antes mencionados siempre estn presentes (gongorismo y ultrasmo se funden, por ejemplo, en las octavas que encadenan metforas en Perito en lunas). Con los aos treinta, a partir de A. Breton en Francia y Juan Larrea en Espaa, irrumpe otro movimiento de vanguardia, el Surrealismo, que implica una rehumanizacin del arte, un nuevo romanticismo e irracionalismo que dar cabida a lo humano, e incluso o social y poltico. Esta irrupcin liberadora y humanizadora implicar una renovacin de la imagen potica y una reivindicacin de la poesa impura, algo que lleva a cabo Neruda en su revista Caballo verde para la poesa en 1935 y que tiene entonces uno de sus mximos exponentes en el poemario La destruccin o el amor de V. Aleixandre,

que se convirti en el libro de cabecera de M. Hernndez. No podemos olvidar al pionero de las vanguardias en Espaa, Ramn Gmez de la Serna, que ejerci su magisterio entre los jvenes poetas de los aos veinte. De l, sobre todo, queda el espritu de la greguera (metfora + humor), el trabajo potico para encontrar la metfora inslita y conceptual que nos viene a la cabeza cuando leemos los acertijos poticos encerrados en octavas de Perito en lunas.

Una magistral simbiosis entre las fuerzas de estos vectores se puede apreciar tanto en los poetas del 27 como, a travs de ellos, en Miguel Hernndez, poeta que conjuga una gran permeabilidad ante las influencias y una originalidad enome. As, en su etapa de aprendizaje, en Orihuela, Miguel Hernndez lee y absorbe en su poesa a Virgilio, Garcilaso y Fray Luis, a Quevedo, Caldern y Lope, a Gngora, a Machado y a su admirado paisano G. Mir. Es la etapa en la que se encuentra bajo el influjo de Ramn Sij, quien forj en l la militancia catlica y el amor a los clsicos. Pero a partir de 1927, el poeta orioliano entra en contacto con Gngora a travs de la Gen27: la metfora pura gongorina ser asumida entonces como el paradigma del hermetismo del lenguaje potico de la poesa pura. Desde ese momento, los modelos para Hernndez a la hora de cincelar sus imgenes poticas sern Lorca y, sobre todo, la poesa pura de J. Guilln. En ese sentido, Perito en lunas (1933) se adscribe a la poesa pura que alumbr los primeros pasos de la Gen27 en los aos veinte; de ah las citas explcitas de Paul Valry, Gngora y Jorge Guilln. Sobre este fondo, la esttica de este primer poemario hernandiano se concreta en tres ejes que fusionan tradicin y vanguardia: a) El gongorismo, que le proporciona el esquema mtrico cerrado de la octava real, las frmulas sintcticas, el hiprbaton recurrente, el gusto por un lxico cultista y las imgenes metafricas complejas. b) Un vanguardismo tardo, cubista y ultrasta, que enriquece el hermetismo y la imaginera de sus poemas. c) El hermetismo intenso y ldico que convierte al poema en lo que Gerardo Diego llam acertijo potico, adivinanza lrica que juega con el deleite de la agudeza, de la emocin y que se nutre del mundo de la huerta oriolana con una sensualidad levantina prxima a la mirada de G. Mir. En efecto, Perito en lunas toma sus motivos de la realidad inmediata del poeta: los poemas son cuadros en los que quedan transmutados metafricamente elementos cotidianos de la vega de Orihuela. En la pirotecnia verbal de estas octavas gongorinas late una contemplacin recreadora, iluminada (por la luna, metfora de luz, reflejo), de la realidad inmediata, percibida con sensualidad y sensorialidad. Podemos hablar, en fin, de un clasicismo vanguardista a la hora de abordar la poesa pura: la imagen vanguardista cercana a la greguera se funde con la metfora gongorina en octavas reales. Cuando Hernndez concibe El rayo que no cesa (escrito en 1935 y publicado en enero de 1936), vive una crisis amorosa y personal que deviene correlato de su viraje esttico. El poeta abandona ya el influjo religioso y clasicista de Sij as como el de la poesa pura y sigue la estela de Neruda (Residencia en la Tierra) y V. Aleixandre (La destruccin o el amor), la de un nuevo romanticismo de la mano del Surrealismo que implica una rehumanizacin del arte (la poesa impura). Es, pues, la estela de la segunda etapa, ya en plenos aos treinta, de la Gen27 y su entorno. Pero este poemario de amor trgico funde esa concepcin potica (poesa impura y metfora surrealista) con la tradicin: a) Trabaja la mtrica clsica: domina el soneto quevedesco (la Gen27 tiene grandes sonetistas) y hay tres composiciones en silvas, redondillas y tercetos encadenados. b) La estructura y los componentes temticos del poemario nos remiten al modelo del cancionero de la tradicin del amor corts petrarquista. As, su experiencia (pena-herida) amorosa se articula en tres tpicos dominantes: la queja dolorida, el desdn de la amada y el amor como muerte. c) La herida de amor tie el poemario de un tragicismo que emana de la vivencia amorosa como una fatal tortura y encuentra sus modelos clsicos en el doloroso sentir del lamento garcilasiano y, sobre todo, en el desgarrn afectivo de Quevedo ; en efecto, muchos de los sonetos de este poemario, los ms desgarradores, tienen un hlito quevedesco (su sentir trgico, su manera de transmutar el sufrimiento amoroso en un dolor fsico). Al irrumpir la guerra, Miguel Hernndez se convierte en un poeta soldado con Viento del pueblo: comienza el tiempo de la poesa comprometida, poesa de guerra y denuncia y poesa de solidaridad con el pueblo oprimido. Hernndez busca ahora una poesa ms directa que recrea, en muchos momentos, su carcter oral (algunos eran poemas ledos para arengar en el frente), de ah el empleo abundante del romance y del octoslabo (metro popular e inmediato que hunde sus races en la poesa tradicional); pero, junto a estas formas, el poeta tambin cultiva metros ms solemnes, de tono pico y de desarrollo amplio que remiten a la poesa impura (Cancin del esposo soldado o Las manos). Esta concepcin de la poesa como arma [arma cargada de futuro, dir aos despus Gabriel Celaya] que domina Viento del pueblo implica que lo lrico cede a lo pico. La imagen vanguardista, la metfora surrealista, se funden con el neopopularismo en el tono y la mtrica: Miguel Hernndez busca formas regulares tradicionales para contener su entusiasmo combativo y, adems, llegar al

pueblo. A las cuartetas (Aceituneros / Nio yuntero), se suma el romance, apto para los ritmos pico-lricos (Vientos del pueblo); tambin cultiva formas polimtricas con libre combinacin de alejandrinos, endecaslabos y heptaslabos rimados. Despus, el tono vigoroso, entusiasta y combativo de Viento del pueblo se atempera en El hombre acecha ante la realidad brutal del curso de la guerra: comienza la introspeccin pesimista. Ahora, el verso de arte menor (heptaslabo y octoslabo) y la rima asonante romanceril dejan espacio al empleo del endecaslabo y el alejandrino y las distribuciones sobre rima consonante. Con todo, El hombre acecha est menos sometido a la rima y, por lo general, sus composiciones son ms extensas; con ello se reafirma el versolibrismo de la poesa impura. Finalmente, con Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), intenso diario ntimo de un tiempo de desgracias, la oscura desolacin del poeta quiere componer un canto (cancionero) desnudo y un cuento (romancero) emocionado de una vida herida de muerte. Hernndez completa el profundo proceso de intimizacin que vena experimentando su poesa desde El hombre acecha, correlato del proceso de esencializacin y de desnudez potica a la que llega el Cancionero, lo que no slo repercute en los smbolos y en las imgenes poticas surrealistas y expresionistas, sino tambin en las formas poemticas, que se cien a los escuetos esquemas de la cancin tradicional o se encauzan en formas romanceriles con dominio de la rima asonante. Con ello, Miguel Hernndez entronca con una corriente revitalizadora del cantar que se abre con el ambiente posromntico (Bcquer, Rosala de Castro), que continuar luego con Antonio Machado (Nuevas canciones) y que dominar en el neopopularismo de la Gen27, que, a su vez, entroncaba con el cultivo de los moldes de la poesa popular por parte de los clsicos (sobre todo, Lope de Vega, pero tambin San Juan de la Cruz o Gil Vicente). Nuevamente, la tradicin ofrece sus moldes a la vanguardia.