Arte pop

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Saltar a navegacin, bsqueda Para Arte Popular, vase Arte folclrico. El Arte Pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales mundanos. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en el Bellas artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras,1 adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.1 El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.2

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a sus contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de ambigedad
El arte POP es un estilo muy tpico de aos sesenta y setenta del siglo XX. Naci y se desarroll primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pas a Europa occidental. El pop es toda una cultura de esa poca ligada a los medios de comunicacin de masas, al consumo de drogas, a la msica, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efmero. Los artistas del pop pretenden llegar al mximo pblico posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al comn de la sociedad. No se persigue la originalidad sino ms bien la reinterpretacin de fotografas, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chilln y provocador, as como la temtica, muy simple y directa. No se crea realmente nada nuevo sino que ms bien los artistas POP hacen llegar al gran pblico las diferentes propuestas artsticas. Tal vez sea el primer estilo artstico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una esttica popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, herosmos o grandilocuencias. El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueos del POP. De ah la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba ms vender que innovar artsticamente. Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difcilmente entendible por la poblacin. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso s, todas las obras presentan enormes dimensiones.

Es posible que ests tentado de pensar que este arte POP es tan simple que cualquiera lo puede hacer. Es posible, pero en arte lo valioso es la originalidad, lo nuevo. Sin embargo la copia no se cotiza casi nada. As que ya sabes, si crees que vales como artista, no copies nada anterior, invntate t algo y a ver si tienes suerte.

El arte pop (del ingls Pop-Art, "Arte Popular") fue un movimiento artstico surgido a finales de los aos 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus caractersticas son el empleo de imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas aplicados a las artes visuales. Subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo. El trmino "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crtico holandes Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crtico, Lewis Gennig, puso nfasis en esta denominacin hacia 1962 para definir el arte que algunos jvenes estaban haciendo con el empleo de imgenes populares; de este modo qued relegado el trmino Neo-Dada o neodadasmo para la entonces nueva corriente esttica. El arte pop es la manifestacin plstica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnologa, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser nicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura tambin el arte deja de ser nico y se convierte en una adiccion!. El mximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razn por la que pinto de este modo es porque quiero ser una mquina". Tambin es simblica la afirmacin de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efmero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas seran cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo. Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofa anti-arte del Dad y encuentra una va para construir nuevos objetos a partir de imgenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp haba hecho con sus ready-mades. En cuanto a las tcnicas, tambin toma del dadasmo el uso del collage y el fotomontaje

Representantes
Nueva York y California fueron los dos ncleos, en los que naci y se divulg este movimiento, y, en lo que respecta a la vieja Europa, el Pop Art toma carta de naturaleza en Inglaterra. Los principales representantes de este movimiento, se dieron a conocer en una exposicin, denominada de arte del desecho, que da una idea de por donde va este movimiento. Entre estos artistas cabe destacar: -Richard Hamilton Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado Qu es lo que hace de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop. -Roy Lichtenstein Lo ms caracterstico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las vietas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma tcnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. -Tom Wesselmann Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo. Elige las partes ms sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabaj sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesa americana. Andy Warhol

Andy Warhol utiliz fotografas de prensa contemporneas y las repiti mltiples veces en la misma superficie arrancndolas de su contexto habitual y trasladndolas al dominio del arte. Describi as la deshumanizacin que practican los modernos medios de comunicacin de masas.

- Rauschenberg, que gan el primer premio de la bienal de Venecia en 1064 y en sus obras aparecen las cosas ms insospechadas.

Caractersticas:
Las caractersticas del arte pop son las siguientes: 1-. Es figurativo y realista (aspecto este ltimo que las vanguardias haban olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las tcnicas aparecidas entre el siglo anterior y los aos sesenta del siglo XX. 2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atencin a lo que sucede en esas metrpolis. Por lo mismo, est enraizado en el medio ambiente urbano, y en los aspectos especiales de ste: comics, fotos, publicidad, Hollywood, los parques de diversiones, los medios de masas en su faceta ms sensacionalista, los artculos domsticos, las bencineras, los hot- dogs y el dinero. 3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta ms la atencin del pblico; adems, las obras presentan un parecido asombroso con el modelo. Las imgenes con que trabajan los artistas son obvias: la Gioconda, Elvis, dlares, etc., y cundo las imgenes no lo son, por lo menos han sido bastante publicadas, como las fotos de sillas elctricas, choques de autos, la bomba atmica y otras del mismo estilo. Con esto, se plasma las constantes de inters: la fama, el glamour, la muerte, la violencia. Adems, con la repeticin de imgenes (rostro de Marilyn, por ejemplo), se reduce al "famoso" a un mero elemento de composicin.

- Claes Oldenburg, que realiz su primera muestra en 1959, titulada en la que incorpora el barro, basura, objetos de desecho de yeso, accesorios del cuarto de bao..Jim Dune sigue este mismo camino en su exposicin La Casa. Y George Segal que abandonara la pintura para a fabricar esculturas de yeso Inglaterra cuenta con importantes representantes en el Pop Art, como son R. Hamilton y P. Phillips. Del primero de ellos es conocida su obra de collage Qu es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan agradables? En Centroeuropa, los artistas de Pop Arte que destacan, pertenecen al grupo de los Nuevos Realistas, constituido en Pars en 1960. Sus figuras ms destacadas son Reysse, Spoerri y Rotella. En Alemania, Bernhard Schultze y Wolf, ese ltimo fue el creador del grupo Bcollage. En Italia, Valerio Addami, es el ms significado representante, en cuyas obras utiliza colores planos y contornos estrictos, que recuerdan la pintura surrealista.

caricatura

Arte pop

Hiperrealismo

HIPERREALISMO
DE WIKIPEDIA, LA ENCICLOPEDIA LIBRE Saltar a navegacin, bsqueda El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El trmino hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y la historieta (Luis Garca, Alex Ross, etc). HISTORIA [EDITAR] El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas. Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos. Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la tcnica de la instantneas y hacia el gesto objetivador de las fotografas clnicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepcin del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a travs de la fotografa que proyecta sobre el lienzo. Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia.

Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del fotorrealismo. Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografas. Otras caractersticas del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cmara fotogrfica, fotografiado mediante recursos pictricos. Al utilizar la fotografa en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografa, de ah el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional. Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean y Malcolm Morley, John de Andrea. Algunos artistas que, sin ser especficamente fotorrealistas, han utilizado la fotografa como medio de expresar la realidad son el francs Christian Boltanski, quien utiliza fotos de lbumes familiares de otras personas que segn sus propias palabras, seran, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemn Gerhard Richter, que emplea fotografas desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado prcticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El americano Richard Artschwager lleva fotografas de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra. Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar a Duane Hanson, que reproduce a tamao natural personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que emplea la misma tcnica que Hanson: vaciado de yeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y polister, ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistindola con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos. En el caso espaol, algunas de las figuras ms relevantes del hiperrealismo seran los pintores Antonio Lpez o Eduardo Naranjo

CARICATURA
DE WIKIPEDIA, LA ENCICLOPEDIA LIBRE Saltar a navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Dibujo animado.

Darwin caricaturizado en 1870 por John Tenniel. Una caricatura (del italiano caricatura: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia fsica de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fcilmente identificable y, generalmente, humorstico. Tambin puede tratarse de alegoras. Su tcnica usual se basa en recoger los rasgos ms marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a travs de la deformacin de los rasgos. La caricatura poltica nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napolen III y Luis Felipe, que ponan en tela de juicio su credibilidad ante la opinin pblica. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusin de la litografa que permiti la fundacin de peridicos ilustrados en un mayor nmero. La caricatura poltica es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pblica, con el nimo de ridiculizarlos para resaltar

sus errores. Adems aporta una visin no formal a la opinin pblica, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogneos a la visin histrica. La caricatura tambin se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un gnero concreto, pudiendo aparecer en hagiografas como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.