Guía Didáctica Profesor

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com/
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INDICE
INTRODUCCIÓN 3
GUÍA DE USO 4
GUÍA DIDÁTICA 15
OBJETIVOS 16
CONTENIDOS 17
METODOLOGÍA 18
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 18
COMPETENCIAS BÁSICAS 20
TEORÍA DE LA IMAGEN 25
2
INTRODUCCIÓN
El lenguaje de la imagen ha ido evolucionando paralelamente al desarrollo

tecnológico del ser humano, desde el origen de las primeras imágenes creadas
por él en el interior de cuevas y abrigos rupestres, hasta hoy, dónde la imagen
ha adquirido un especial protagonismo omnipresente en un mundo de repleto
de pantallas.
Por ello, es necesario dotar al alumno de los conocimientos necesarios para

utilizar el lenguaje visual, tan presente en su entorno, tanto para la creación
de mensajes como para su recepción y su posterior análisis y critica.
Este blog pretende ser una referencia visual y teórica, tanto para el
profesor como para el alumno. Se tratan diferentes temas sobre la imagen,
ilustrados con trabajos realizados por alumnos en el aula, con imágenes de
realización propia y enlaces a diferentes museos y obras de arte. En el
Lenguaje Verbal es imprescindible aprecio y hábito por la lectura, lo
que potenciará un juicio maduro y crítico en el análisis de cualquier mensaje
verbal, ya sea oral o escrito. De manera análoga una de las formas de
aprender y entender el Lenguaje Visual es ver muchas imágenes, sobre
todo en una etapa de formación como en la que se encuentran nuestros
alumnos. La experiencia visual es uno de lo factores, junto con el nivel
cultural y la cultura en la que uno vive inmerso, que interviene en la
percepción visual. Por ello tener referencias previas facilita la comparación,
la interpretación, el análisis, el juicio y la crítica de aquello que tenemos
delante de nosotros, ya sea una pintura, una fotografía o una imagen
publicitaria…
Se han elaborado varias unidades didácticas, para facilitar la labor docente, y

diseñado actividades para que el alumno ponga en práctica lo aprendido en
cada uno de los temas tratados. Las actividades serán flexibles y adecuadas al
tiempo y los medios de que se disponga.
Se potenciará el papel del alumno como emisor y receptor de mensajes, para

ello es necesaria la suficiente insistencia teórica que permita por un lado,
desarrollar una actitud crítica ante todos los estímulos que recibe de su
entorno visual y por otro, potenciar un espíritu creativo y consciente, que
le permita realizar sus trabajos con objetivos claros e intencionalidad precisa,
para no convertirse en un mero manufacturador de imágenes.
3
GUÍA DE
USO
O
OG
4
5
6
BARRA DE MENÚS SUPERIOR
GUÍAS DIDÁCTICAS PARA EL PROFESOR Y EL ALUMNO, DÓNDE SE EXPLICA DETALLADAMENTE LA

COMPOSICIÓN DEL BLOG Y SU USO.
CUADRO ESQUEMÁTICO DONDE SE EXPLICAN LAS RELACIONES DE LOS CONTENIDOS DEL BLOG CON
LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DE LA ESO.
5 UNIDADES DIDÁCTICAS DONDE SE EXPONEN, LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS, METODOLOGÍA Y

EVALUACIÓN.
AQUÍ PUEDES ENCONTRAR INFORMACIÓN Y ENLACES RELACIONADOS CON EL ESTUDIÓ DE LA IMAGEN
LAS ACTIVIDADES ESTAN AGRUPADAS EN ESTOS TRES NIVELES CORRESPONDIENTES A LOS CURSOS
DONDE SE IMPARTE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
BARRA DE MENÚS INFERIOR
MATERIALES Y TÉCNICAS EN LA ELABORACIÓN DE IMÁGENES
AQUÍ PONDREMOS PRESENTACIONES QUE AGILICEN LA VISUALIZACIÓN DE IMÁGENES RELACIONADAS

CON ALGUNO DE LOS TEMAS TRATADOS: GRADO DE ICONICIDAD, LA COMPOSICIÓN, ETC
ACTIVIDADES REALIZADAS POR ALUMNOS, EN LAS QUE TRABAJANDO UN TEMA COMÚN, SE BUSCAN
LAS SOLUCIONES MÁS CREATIVAS, ORIGINALES Y DIFERENTES.
ESPACIO DONDE SE PODRÁN VER FOTOGRAFÍAS REALIZADAS POR ALUMNOS, DONDE SE MUESTRE SU
ENTORNO
ENCONTRARÁS DIRECCIONES WEB DE MUSEOS Y ENLACES CON SITIOS WEB RELACIONADOS CON
IMAGEN.
EL ALUMNO O EN GENERAL EL USUARIO DEL BLOG PODRÁ MANDAR SU OPINIONES Y SUGERENCIAS

SOBRE EL BLOG, SUS CONTENIDOS, SU ORGANIZACIÓN O CUALQUIER OTROS ASPECTO QUE PUEDA
SERVIR DE MEJORA
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LOS CONTADORES DE ARRIBA INDICAN EL NÚMERO DE PERSONAS QUE HAN PASADO POR EL BLOG Y
CUÁNTAS HAY CONECTADAS EN ESTE MOMENTO.
DATOS DEL AUTOR DEL BLOG.
AQUÍ IRÁN APARECIENDO LOS SEGUIDORES DEL BLOG. TU PUEDES SER UNO DE ELLOS, SÓLO TIENES
QUE HACER CLICK EN ACCEDER.
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FECHAS Y CALENDARIO: AQUÍ PODRÁS MIRAR LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS Y EL TIEMPO PARA SU
REALIZACIÓN.
PUEDES SUSCRIBIRTE AL BLOG Y ESTARÁS INFORMADO DE CUALQUIER NUEVA INFORMACIÓN,

ACTIVIDAD O CONTENIDO QUE APAREZCA EN EL BLOG.
14
GUÍA
DIDÁCTICA
15
OBJETIVOS
Objetivos § Profundizar en el conocimiento y uso del los diferentes

conceptuales Lenguajes Visuales.
§ Conocer los elementos fundamentales que componen una
imagen.
§ Conocer las funciones que pueden desempeñar las
imágenes y diferenciarlas unas de otras.
§ Conocer y diferenciar los diferentes tipos de imágenes.
§ Entender las aportaciones de las nuevas tecnologías al
mundo de la imagen y de la creación.
§ Comprender la relación de Lenguaje plástico-visual con
otros lenguajes.
Objetivos § Planificar las fases del proceso de creación sus propios

procedimentales mensajes visuales.
§ Relacionar contexto y significado de una imagen.
§ Estudiar y analizar los posibles significados de una misma
imagen, en función de su contexto.
§ Utilización de las Tic como instrumento de creación y
comunicación.
§ Interpretación de los valores objetivos y subjetivos en
diferentes imágenes.
§ Experimentar y utilizar diferentes procedimientos y
técnicas.
§ Analizar críticamente y fundadamente las imágenes,
teniendo en cuenta su origen y su fin.
Objetivos § Expresarse con actitud creativa, empleando los códigos,

actitudinales terminología y procedimientos del lenguaje visual y
plástico con el fin de enriquecer su capacidad expresiva y
comunicativa.
§ Respetar y apreciar maneras o formas de expresión
diferentes a la propia.
§ Desarrollar una actitud crítica ante los mensajes visuales,
que le permita superar estereotipos y convencionalismos.
§ Adquirir inquietud por la búsqueda de nuevas formas y
nuevos medios de expresión, que potencie su presencia
en actividades de tipo cultural que ofrezca su entorno y su
ciudad.
§ Búsqueda de la originalidad en la creación y reproducción
de imágenes.
§ Interés por conocer la lógica en la génesis de una imagen,
tanto formalmente como conceptualmente.
§ Interés por la experimentación y búsqueda de
instrumentos y técnicas que permitan que se adecuen a
cada tipo de imagen.
§ Apreciación del enriquecimiento que supone el trabajo en
equipo y de las ventajas en el aprendizaje que supone
realizar trabajos simultáneamente con otros compañeros.
§ asumir competencias de responsabilidad en el trabajo
cooperativo
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CONTENIDOS.
• La imagen. Concepto de Imagen.
• Funciones de la Imagen:
§ Descriptiva
§ Informativa
§ Expresiva
§ Exhortativa
§ Estética
§ Decorativa
• Características de la imagen:
§ Iconicidad y abstracción
§ Monosemia y polisemia
§ Simplicidad y complejidad
§ Originalidad y redundancia
§ Denotación y connotación
• Clasificación de la imagen
§ Figurativas y Abstractas
§ Simbólicas
§ Estáticas y Dinámicas
§ Bidimensionales y Tridimensionales
§ Mentales
§ Naturales y artificiales
§ Geométricas y Orgánicas
• Elementos Morfológicos de la imagen
§ El punto.
§ La línea. Funciones de la línea.
§ El plano y la mancha.
§ La textura. Texturas visuales y táctiles.
§ La luz y el Color.
§ El Claroscuro.
§ El círculo cromático.
§ Mezcla aditiva y sustractiva del color.
§ Características del Color.
§ La forma.
• Elementos Dinámicos de la imagen
§ La composición. Principios básicos de la composición:

jerarquización, simplicidad y equilibrio.
§ El encuadre.
§ El equilibrio. El peso visual.
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§ El ritmo
§ El movimiento.
• Elementos Escalares de la imagen
§ La proporción.
§ El formato.
§ La escala.
§ El tamaño o dimensión.
METODOLOGÍA
Para la comprensión teórica de los contenidos de esta unidad se hace necesario

ver el mayor número posible de imágenes, para ello se hará uso del blog,
donde se muestran los ejemplos que ilustran los contenidos, que podrán ser
visualizados cuantas veces requiera el alumno.
Posteriormente el profesor propondrá actividades que afiancen lo aprendido,

potenciando en todo momento la creatividad y la originalidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se realizará en base a los ejercicios y actividades elaborados por

los alumnos, teniendo en cuenta los siguientes criterios:
§ Capacidad para analizar una imagen desde un punto de vista formal y

conceptual, teniendo en cuenta su lógica interna marcada por los
elementos relacionados con la sintaxis visual y su lógica externa, referida
a su entorno, su historia, su autor, su función.
§ Capacidad para encontrar distintas alternativas en las actividades que se

proponen en cada uno de los bloques, tanto en sus trabajos individuales
como los realizados en grupo.
§ Grado de adecuación de los resultados obtenidos con las instrucciones

de cada actividad.
§ Grado de consecución de los objetivos.
§ Se valorará el proceso de investigación y la búsqueda de información en

cada una de las actividades propuestas.
§ Limpieza en la presentación de los trabajos.

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§ Elección del tema y de las imágenes.
§ Planificación de la actividad.
§ Creatividad y originalidad.
§ Utilización de diferentes materiales, técnicas y procedimientos.
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COMPETENCIAS BÁSICAS
El estudio de la imagen se relaciona con otras disciplinas y

conocimientos, lo que permite comprender cómo la Educación Plástica y
Visual contribuye a la adquisición de las competencias básicas en la etapa de
la Secundaria.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS

COMPETENCIAS BÁSICAS.
Tal y como se lee en el Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, B.O.C.M. de

29 de Mayo:
“La educación plástica y visual contribuye, especialmente a

adquirir la competencia artística y cultural…”
Lógicamente gran parte del currículo se refiere a la obra de arte, a la

imagen artística y al mundo de la cultura audiovisual, por lo que pretendemos
que nuestros alumnos se hagan partícipes de dicha cultura artística y no
crean que realización es sólo patrimonio de los “artistas” Son muchos los
campos donde el alumno puede actuar de un modo artístico y debe pretender
cultivar su gusto y su elección a la hora de consumir o de crear productos
audiovisuales de calidad. Por ejemplo en el mundo de la imagen digital, hoy
que todos nuestros alumnos tienen un móvil con cámara de fotos, nuestra
materia puede y debe contribuir a que aprendan a crear productos con
calidad.
“…colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal
dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un
producto…”
En nuestra materia pretendemos que el alumno a partir de unos

supuestos establecidos, normalmente teóricos, y ayudado por la
experimentación de la técnica y los procedimientos, sea capaz de crear con
autonomía y libertad una obras que sean personales y diferentes a las de los
demás. La originalidad está presente en muchos contenidos del currículo por
lo que ayuda a marcar diferencias individualizadoras.
“…constituye un buen vehículo para el desarrollo de la

competencia social y ciudadana…”
El Arte ha estado siempre en contacto con la realidad. El estudio del

Arte contribuye a entender los cambios sociales a través de la historia y las
civilizaciones. Gran parte del Arte es Arte Comprometido, por lo que desde
una perspectiva artística se puede llegar a entender procesos de cambio
político y social y de concienciación ideológica. El Arte puede ser un vehículo
de comunicación ideológica y de concienciación ciudadana por la que el
alumno, al igual que cualquier ciudadano, pueda llegar a manifestar sus
impresiones, motivaciones o inquietudes, por supuesto desde la objetividad y
huyendo de manipulaciones externas.
“…contribuye a la competencia para aprender a aprender en la

medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y
experimentación…”
Creemos que aprender es la mejor manera para seguir queriendo

aprender. A veces aprender las cosas sin querer contribuye a que el alumno
muestre un interés posterior por lo aprendido. Por ejemplo cuando en EPV
20
utilizamos como fuente de inspiración o de interpretación alguna obra de
arte, no sólo estamos permitiendo que el alumno se familiarice con ella y la
copie o interprete, sino que además está aprendiendo sin darse cuenta quién
era por ejemplo Goya, y porqué pintó a unos hombres de rodillas y a otros
disparando, le permite aprender unas circunstancias históricas y sociales que
podrá aplicar en otro momento.
“…la importancia que adquieren en el currículo los contenidos

relativos al entorno audiovisual y multimedia expresan el papel que
se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en
tratamiento de la información…”
La mayor parte de la información que recibimos es audiovisual, a través

de la televisión o de Internet, de la publicidad urbana, de la publicidad de
Internet, de periódicos donde se ve las imagen que se le el texto que
acompaña…. La lectura de la imagen necesita ser aprendida igual que
aprendemos a leer, para entender los mensajes que nos llegan y defendernos
de la manipulación de los mismos.
“…contribuye a la adquisición de la competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la
utilización de procedimientos relacionados con el método científico,
como la observación, la experimentación el descubrimiento y la
reflexión…”
Además son varios los contenidos del Dibujo Técnico y los Sistemas de
Representación que están relacionados de un modo directo con el medio
físico, su representación y su medida.
…introduce valores de sostenibilidad y reciclaje…
El compromiso artístico puede ir de la mano del compromiso ecológico

y en esta asignatura se pueden fomentar. Al hacer el alumno, propios los
mensajes que acompañan a campañas sobre el Medio Ambiente, investigar
sobre los problemas y crear mensajes visuales comprometidos, ayuda a
crear una conciencia más solidaria.
“…aprender a desenvolverse a través del lenguaje

simbólico…profundizar en el conocimiento de aspectos
espaciales…mediante la geometría y la representación objetiva de las
formas contribuye a adquirir competencias matemáticas…”
Que están presentes además en contenidos de Dibujo Técnico y

Geometría.
“…permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar

ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el
lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la
comunicación.”
La lectura y comprensión de una imagen potencia el desarrollo

lingüístico oral y escrito.
El estudio de la imagen como elemento de la comunicación ayuda a

entender los procesos de comunicación lingüística.
21
ARTÍSTICA Y AUTONOMÍA E SOCIAL Y APRENDER A APRENDER

CULTURAL INICIATIVA CIUDADANA
PERSONAL
ESTUDIO DE LA Valorar el patrimonio Ayuda a formar criterio El estudio del arte a Enseña a buscar en las fuentes
OBRA DE ARTE, cultural. Entender el arte y gusto personal través de la historia
OBJETO DE y disfrutarlo. ayuda a entender Ayuda al alumno a interesarse
DISEÑO o comportamientos por lo aprendido
ILUSTRACIÓN, humanos en la
sociedad
Fomenta la Fomento de la El arte es una El proceso creativo es un proceso

CREACIÓN DE consideración personal autoestima y la expresión de libertad de experimentación
TRABAJOS hacia el mundo del Arte satisfacción personal que contribuye a
S
ARTÍSTICOS mejorar la
satisfacción cívica
E
Ayuda a conocer al Aprende referentes

D
USO DE autor, a su obra y a su Propicia los procesos culturales Ayuda a ser autónomo en
IMÁGENES época. de indagación, posteriores aprendizajes
A
ARTÍSTICAS búsqueda e relacionando los contenidos entre

COMO investigación materias
D
MODELOS
I
V
Ayuda a entender los Crea un criterio propio Concienciación Investigar, con formas, materiales
cánones artísticos y y racional sobre el ciudadana de los y técnicas.
ESTUDIO DE LA culturales de nuestra mundo. problemas sociales al Experimentar ver las reacciones
I
IMAGEN época hacer propios los de los demás ante la obra, ayuda
T
PUBLICITARIA mensajes que utiliza a encontrar el mejor método de

Favorece la autonomía en la realización de trabajo.
C
en la elección y la su obras,
libertad frente al
A
consumo tanto de
imágenes como de Ayuda a crear
productos o ideas individuos más libres
y solidarios.
TRABAJOS EN El alumno formar parte Fomento de la iniciativa Contribuye a la Implica una investigación y
EQUIPO Y de la oferta cultural para participar en participación en la experimentación hasta el trabajo
OFERTA concursos y oferta cultural de su final
CULTURAL actividades culturales ciudad, comunidad o
Estado
TRABAJOS Relaciona sus Adquiere Adquiere La Geometría y el Dibujo

RELACIONADOS conocimientos con su conocimientos que le conocimientos que le acostumbran al orden y al rigor
CON LA entorno arquitectónico y permiten competencia permiten competencia en los procesos de aprendizaje.
GEOMETRÍA Y urbano. en futuros aspectos en futuros aspectos
EL DIBUJO Integra el dibujo técnico laborales y sociales. laborales y sociales.
TÉCNICO en la fase de
planificación de sus
trabajos.
22
TRATAMIEN CONOCIMIENTO VALORES DE

TO DE LA E INTERACCIÓN SOSTENIBILIDAD M A T E M Á T I C A S LINGÜÍSTICA
INFORMACI CON EL MUNDO Y RECICLAJE
ÓN… FÍSICO
Enseña a El diseño industrial, Reconocer valores en Comentar una obra

ESTUDIO DE LA investigar en la arquitectura y la la reutilización del los de arte contribuye a
OBRA DE ARTE, las fuentes ingeniería materiales en la obra mejorar la Expresión
OBJETO DE bibliográficas, relacionan la de Arte. oral y escrita,
DISEÑO, digitales. creación artística aumentando el
ILUSTRACIÓN, con la utilidad. vocabulario con el
específico de la
asignatura.
Es necesaria Las creaciones Usar materiales y Presente en la Uso de unos

CREACIÓN DE una artísticas están técnicas sostenibles planificación de ciertos recursos específicos
TRABAJOS experimentaci presentes en: arte ayuda a concienciar trabajos previos a la para expresar ideas,
ARTÍSTICOS ón y una urbano, el land art, ecológicamente. ejecución de la Obra. sentimientos y
síntesis de los las interacciones emociones
conocimientos con el medio…
y de la
información
S
previa.
E
Enseña a Conoce y respeta Sobre todo en La Geometría, el Es necesaria la

D
USO DE investigar en modelos presentes aquellas donde los orden, la medida, la descripción de
IMÁGENES las fuentes en la sociedad. valores ecológicos y proporción son esos modelos y
A
ARTÍSTICAS bibliográficas, de reciclaje están conceptos presentes su interiorización

COMO digitales… presentes. en el Diseño el Arte conceptual
D
MODELOS Conceptual, el Arte

Geométrico, la
I
Arquitectura, etc.
V
I
Contribuye a Concienciación Al conocer cierta La lectura crítica y

entender ecológica al hacer tendencia en la razonada de una
T
racionalmente propios, los publicidad que toma imagen contribuye al

los mensajes mensajes que utiliza esos valores como desarrollo del
C
ESTUDIO DE LA Comprender en sus trabajos. imagen positiva en lenguaje oral y

IMAGEN distintos sus campañas. escrito.
A
PUBLICITARIA niveles de Publicidad estatal y

lectura. de ONGs Aumenta la riqueza
del vocabulario
Ayuda a crear específico.
y aumentar las Fomenta la lectura de
estrategias de la prensa escrita
defensa frente
a la
manipulación
Se relaciona con su
El trabajo entorno afectivo y Contribuye a Ayuda a relacionarse
creativo social. alimentar el debate con textos legales,
TRABAJOS EN implica una ideológico sobre la bases de
EQUIPO Y investigación sostenibilidad. concursos…y
OFERTA es hacia el desarrollar la
CULTURAL mundo capacidad
exterior, comunicativa.
tratando toda
la información
disponible y
sintetizándola
TRABAJOS La imagen Relación de la Desenvolverse a Tratamiento de los

RELACIONADOS como geometría y el través del lenguaje enunciados y
CON LA representación dibujo con la simbólico. lenguaje específico.
GEOMETRÍA Y objetiva de la arquitectura, la
EL DIBUJO realidad. física y la Profundizar en el
TÉCNICO ingeniería. conocimiento de
aspectos espaciales.
23
TEORÍA DE
LA IMAGEN
24
CONCEPTO DE IMAGEN
Del término latín imago: representación, retrato o estatua. En aquellos tiempos no había
demasiadas técnicas para la creación y reproducción de imágenes.
La imagen es la apariencia visible de las cosas.

Es el elemento fundamental del Lenguaje Visual. Como en todo lenguaje, el objetivo es la
comunicación. Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro trabajo, en los
medios de comunicación, etc. Estamos rodeados de pantallas donde no dejan de aparecer
imágenes. Por ello se hace necesaria su comprensión y estudio para su posterior análisis.
¿Cuáles son los Lenguajes Visuales?.
La Arquitectura, la Escultura, la Pintura, el Grabado, la Fotografía, el Cine, el Cómic, la

Televisión, la Infografía..
25
LECTURA DE LA IMAGEN
La presencia masiva de la imagen en todos los procesos de información y comunicación hace

necesaria una alfabetización visual. En los centros de enseñanza hay un continuo aprendizaje
del Lenguaje Verbal, tanto escrito como oral, pero se olvida o se le presta muy poca atención
al Lenguaje Visual, tan presente en la vida de los alumnos de cualquier edad, quienes emplean
gran porcentaje de su tiempo en ir de pantalla en pantalla (ordenador, televisión, cine).
Mucho del aprendizaje general viene marcado o influido por esos medios. Por ello, para una
correcta interpretación de la información y para potenciar una capacidad crítica que permita
analizar, con los suficientes conocimientos, cualquier mensaje visual, más que nunca se hace
necesario aprender el Lenguaje Visual.
Lo que a continuación sigue pretende ser un esquema recordatorio de todos aquellos aspectos
a los que se les puede prestar atención en una imagen. Por su puesto que podremos saltarnos,
cambiar o ignorar algunos o muchos de estos conceptos por carecer de importancia o no estar
presentes en la imagen.
Comenzaremos por una descripción que vaya de lo general a lo particular y de lo objetivo a lo

subjetivo.
Comenzaríamos, por tanto, por una descripción de lo más externo o global, ¿qué tipo de
imagen tenemos ante nosotros? La clasificaremos dependiendo del soporte y de la técnica
empleada en su elaboración (una fotografía, una escultura, un cómic, una pintura al óleo,
etc.), su finalidad, si es original o una reproducción, tamaño, formato...etc.
En ocasiones debemos realizarnos preguntas como ¿qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?...ésto puede
ayudar a situarnos en un contexto global desde el que podamos poco a poco diseccionar el
objeto de nuestro estudio.
Lectura objetiva de la imagen (nivel denotativo)
Se refiere a un análisis objetivable o formal de la imagen, que sería visto por igual por parte
de todos los posibles observadores. Descripción de aquello que aparece en la imagen, objetos
y personajes.
Elementos escalares
Dimensión o tamaño
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Formato (rectangular, cuadrado…)
Escala
Proporción
Elementos morfológicos
Punto: dominio o predominio

Línea: dominio o predominio
Plano: sentido geométrico, artificial
Mancha: sentido orgánico, natural
Textura
Color: saturación, brillo, matiz, gamas elegidas, contraste.
Luz: tipo y estilo de luz e iluminación, contraste.
Forma:
bidimensional-tridimensional
natural-artificial
figurativa-abstracta (grado de iconicidad)
regular-irregular
geométrica-orgánica
estática-dinámica
Elementos dinámicos
Composición:
tipo de composición
encuadre y punto de vista: ángulos y planos
recorrido visual y centro de interés
nitidez y enfoque
Movimiento: óptico, perceptual, conceptual, secuencial

Tensión y equilibrio
Ritmo
Lectura subjetiva de la imagen ( nivel connotativo)
Interpretación (visión personal y propia). En esta segunda fase la lectura vendrá dada por
nuestra particular manera de percibir la realidad, ya sabéis, en función de nuestra experiencia
visual, nivel cultural o capacidades físicas e intelectuales, dentro del marco de la sociedad y de
la cultura en la que vivimos inmersos, y dependerá también de nuestro estado de ánimo,
expectativas y deseos.
Tendremos que pensar en qué efecto, impresión, sentimiento, sugerencia o emoción puede
provocar la imagen en el espectador; todo ello vendrá motivado por el tema elegido, el punto
de vista, la textura, el color, la iluminación, la composición, el encuadre seleccionado,....etc,
etc, etc.,ya que todos estos conceptos no suelen ser escogidos y aplicados en la elaboración de
la mayoría de los mensajes visuales de manera frívola o aleatoria.
En la televisión, en la prensa, en los carteles, en la publicidad, etc , podemos encontrar
ejemplos bastante claros de intencionalidad en la elección, elaboración y presentación de la
imagen.
Posible significado del recorrido visual.

Posible relación entre los personajes.
Análisis de sus actitudes y sentimientos.
Interpretación de lugares y objetos.
Simbolismos.
Posibles interpretaciones del “mensaje”
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FUNCIONES DE LA IMAGEN
FUNCIÓN DESCRIPTIVA
La Función Descriptiva la desempeñan todos aquellos dibujos, fotografías, vídeos, etc, de

carácter científico y técnico, que proporcionan una descripción de un objeto o de un proceso,
de una manera objetiva y rigurosa, evitando así cualquier interpretación subjetiva.
Como ejemplos podemos citar los mapas geográficos, los planos arquitectónicos o aquellas
imágenes que acompañan en el interior de su embalaje a objetos, muebles o dispositivos,
como explicación para su correcta conexión o montaje.
Con el dibujo técnico y los sistemas de representación como la Perspectiva Isométrica,

permiten representar objetos, haciendo uso de la escala, que posteriormente pueden ser
construidos y fabricados.
FUNCIÓN INFORMATIVA
Centrada en el mensaje, intentando que éste sea lo más claro posible. El plano del metro nos
proporciona información de una manera rápida, clara y sencilla para llegar al lugar donde
deseamos ir. En el aeropuerto mediante imágenes muy claras y esquemáticas podemos
encontrar la cafetería, los aseos, los carritos para los equipajes, etc. Las señales de tráfico son
otro ejemplo de esta función informativa de la imagen, al igual que los videos o documentales
de carácter educativo.
Mapas y planos con carácter informativo.
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Los pictogramas están presentes en todos los lugares y espacios públicos, nos informan de
cada uno de los servicios allí presentes.
Algunas de las señalizaciones que habitualmente están presentes en las obras.
Por medio de un código de color el plano del metro nos informa de los diferentes recorridos de
cada uno de los itinerarios.
FUNCIÓN EXPRESIVA
El ser humano a lo largo de la historia ha tenido la necesidad de crear imágenes para expresar
y exteriorizar sus deseos, sus emociones, sus miedos, su pensamiento y su propia ideología, lo
ha conseguido gracias a la creación artística en todas sus manifestaciones.
29
FUNCIÓN ESTÉTICA
Todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida una función estética. Pero a la vez
desempeñan otras funciones: como la de ser un medio de expresión, comunicación,
información o incluso manipulación. Las imágenes que no van más allá de esa función estética,
cumplen una función decorativa, (estoy pensando en los catálogos de tiendas de decoración,
estampados de cortinas, blusas, papeles pintados, muebles etc.). Los museos de artes
decorativas merecerían un estudio aparte.
Compara esta imagen de Goya, o esta otra de Velázquez, ambas en el Museo del Prado, con
estas otras en las que destaca su intencionalidad decorativa.
http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjLFpMr5rKI/AAAAAAAAAho/Qy6ERn2TBD0/s1600-
h/decorativa1.jpg
FUNCIÓN EXHORTATIVA
La publicidad intenta llamar la atención del receptor-espectador para provocar una respuesta
positiva (comprar, pensar o actuar). La Publicidad pretende modificar el comportamiento del
receptor.
30
http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjbF7ujqiEI/AAAAAAAAAow/RVb-2R0UFQU/s1600-
h/exhortativa_refranes1.jpg
En ocasiones la publicidad asume ciertos valores de compromiso social, potenciando la

igualdad, la solidaridad, la ecología, etc.
Instituciones y organismos públicos recurren a ella para transmitir valores, potenciar

conductas y cambios de comportamiento.
CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN
ICONICIDAD Y ABSTRACCIÓN
La imagen representa con mayor o menor parecido la realidad. Una fotografía del rostro de
una persona la representa más fielmente que una caricatura. Tienen diferente grado de
parecido. Al mayor o menor grado de parecido o acercamiento de una imagen con la realidad
que representa, se le denomina GRADO DE ICONICIDAD.
Imágenes de una vaca con diferente grado de iconicidad.
MONOSEMIA Y POLISEMIA
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Un único significado o una única interpretación. Las imágenes monosémicas están pensadas
para una rápida, fácil y común interpretación para cualquier posible espectador. Su función es
informativa. Piensa en las señales de tráfico, el plano del metro o en las imágenes que siempre
están presentes en las muchas obras existentes en nuestra ciudad.
Todas las demás imágenes que no tienen una función meramente informativa, pueden tener
diferentes interpretaciones. Como ejemplo, observa alguna imagen publicitaria colocada en
cualquier marquesina de autobuses o visita una de las muchas exposiciones que hay en la
ciudad.
Observa la siguiente imagen, intenta pensar en qué circunstancias fue realizada, compara tu
opinión con la de otras personas o compañeros.
SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD
Existen imágenes complejas tanto por su forma como por su contenido, piensa en La Fragua
de Vulcano, de Velázquez, posee una interpretación más allá de lo que nos muestra la imagen.
Requieren más tiempo y atención para su análisis, al contrario de las siguientes imágenes.
Esta otra imagen tal vez sea más compleja formalmente, es una fotografía a color donde
aparecen diferentes objetos, diferentes formas y texturas, pero su análisis es muy sencillo.
32
El Jardín de las Delicias de El Bosco nos puede servir de ejemplo de imagen compleja, tanto
desde el punto de vista formal (analizando la diversidad de formas en él presente) como desde
el punto de vista semántico (atendiendo a sus significados), es una obra con gran carga
simbólica, posee diferentes niveles de lectura.
ORIGINALIDAD Y REDUNDANCIA
Una imagen es original cuando aporta algo nuevo y diferente, por su forma o por su
significado. Muchas veces las imágenes se repiten, tal vez no las habíamos visto antes pero
hemos visto algo muy parecido, no nos sorprenden, no nos dicen nada nuevo. Es verdad que
es difícil que una imagen nos sorprenda, está todo hecho, pero algunas son excesivamente
redundantes, abusan de los tópicos, de los estereotipos.
¿Habías visto antes una pechuga con forma de corazón, o un corazón que se parezca a una pechuga
de pollo?
La publicidad recurre, en muchas ocasiones a imágenes redundantes que insisten en los

tópicos de siempre, en los roles sociales, por ejemplo, mostrando a la mujer en su entorno
doméstico y al cuidado de su familia.
¿Cuántas veces hemos vistos en anuncios en revistas o en televisión imágenes parecidas a

ésta? Un tópico que la publicidad ha usado cuando quería promocionar algún producto
relacionado con el hogar. Afortunadamente cada vez recurre menos a estos estereotipos.
DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN
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La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que
percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador. La
connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador,
dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual
pertenece. Resumiendo, lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos.
CLASIFICACIÓN DE LAS IMÁGENES
FIGURATIVAS Y ABSTRACTAS
Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado.
Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad ( grado de
iconicidad) la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores. Se denomina
realista a la imagen fiel a la realidad que representa, a veces confundiéndose con ella
(Hiperrealismo).
Observa la obra del Artista Duane Hanson, como ejemplo de Hiperrealismo.
Ahí van algunos ejemplos más. Una imagen abstracta, en la que no encontramos nada
reconocible.
Esta otra de carácter figurativo, en la que reconocemos la figura humana.
SIMBÓLICAS
34
Una imagen simbólica es aquella que representa, por analogía o por una convención
establecida, una idea o concepto. Toda imagen simbólica tiene un doble referente: a lo que se
parece y lo que significa. La imagen siguiente hace referencia formal a la paloma como animal
y a la paz como significado.
El Ying y el Yang, símbolo del bien y del mal, de los contrarios.
La Estatua de la Libertad, un regalo de Francia a la ciudad de New York, símbolo de una

ciudad, de una cultura.
El símbolo de la cruz, uno de los más conocidos y difundidos.
y el símbolo de la muerte
35
ESTÁTICAS Y DINÁMICAS
Cuando nos referimos al movimiento debemos diferenciar el movimiento físico o real (personas
caminando, vehículos circulando...) del movimiento óptico o perceptual.
Las formas o composiciones horizontales y verticales nos transmiten la idea de reposo y

equilibrio, la oblicuidad nos sugiere un posible cambio de posición, lo curvo un cambio
continuo, lo que transmite mayor dinamismo a la imagen.
http://1.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISTZogMI/AAAAAAAAArY/w_OfNrYBa-g/s1600-
h/movimiento3part2.jpghttp://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/
z5l502VXD80/s1600-h/movimiento3part1.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjkISdRCjWI/AAAAAAAAArQ/z5l502VXD80/s1600-
h/movimiento3part1.jpg
Si nuestra mirada no encuentra un lugar, donde detenerse, experimentamos una sensación de

movimiento, provocado por un por el incesante ir y venir de nuestra mirada.
Cuando el contorno de un objeto se rompe o se difumina aparece la idea de

movimiento.http://4.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/SjQoVP11EFI/AAAAAAAAAkY/Z2LZwX
BXBao/s1600-h/movimiento_contorno.jpg
36
En el siguiente ejemplo los contornos aparecen nítidos, se ha "congelado" el movimiento,

aunque sabemos que ese movimiento continuará (movimiento conceptual).
Poco movimiento nos sugiere la siguiente imagen.
BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES
Las imágenes bidimensionales son imágenes que poseen dos dimensiones, alto y ancho, se
desarrollan en soportes planos, el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, el
video...aunque algunas puedan sugerir, gracias a diferentes recursos (perspectiva y
claroscuro), la tercera dimensión.
Las imágenes tridimensionales son las que podemos apreciar de manera tangible el volumen,
poseen las tres dimensiones del espacio (alto, ancho y profundidad): maquetas, relieves,
escultura y arquitectura.
Esta fotografía (imagen plana) nos muestra un grupo escultórico con un fondo arquitectónico,
la obra arquitectónica y la escultórica se caracterizan por desarrollarse en el espacio
tridimensional, las luces y las sombras, junto con las variaciones del color captadas por la
cámara fotográfica nos sugieren su tridimensionalidad.
37
Este dibujo realizado a carboncillo (imagen plana) nos sugiere el volumen gracias a la técnica
del claroscuro. Esta técnica consiste en establecer zonas de luz y de sombra con diferentes
intensidades sobre el modelo representado.
MENTALES
Nuestra mente es capaz, sin necesidad de ningún soporte físico, de evocar (traer algo a la
memoria o a la imaginación) cualquier imagen. Con frecuencia fabricamos imágenes, en los
sueños o cuando alguien nos describe un lugar o a una persona.
NATURALES Y ARTIFICIALES
Nos referimos aquellas creadas por o en la naturaleza sin intervención humana o aquellas en
las que el ser humano es el artífice. Las primeras suelen tener un carácter más orgánico y las
segundas suelen tener un sentido geométrico, aunque hay muchos ejemplos que contradicen
lo anterior. Ver formas orgánicas y geométricas.
GEOMÉTRICAS Y ÓRGÁNICAS
Las formas geométricas tienen propiedades que pueden ser explicadas por la Geometría.
Poseen una estructura organizada. Son formas creadas por el hombre, pero también están
presentes en la naturaleza. Minerales como el aragonito o la galena cristalizan formando
estructuras geométricas. Se pueden encontrar polígonos regulares que sirven como modelo de
organización hexagonal en los panales de las abejas, u observar la disposición pentagonal de
los brazos de las estrellas de mar, también encontramos curvas sometidas a las leyes de la
geometría en los caracoles, etc.
38
En el sentido plástico las formas geométricas están más relacionadas con la línea recta, y el
plano.
Las formas orgánicas tienen una configuración difícil de explicar desde el punto de vista
geométrico, suelen ser formas más libres, más espontáneas. En su estructura no hay orden.
En el sentido plástico están relacionadas con la mancha.
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN

EL PUNTO
El punto es el elemento más sencillo que puede formar parte de una imagen.
La imagen de la televisión formada por puntos rojos verdes y azules.

Las imágenes de los carteles del metro (CMYK).
Los puntos negros (sales de Plata) que conforma la imagen en una fotografía en blanco y
negro).
Los píxeles de la imagen digital.
No necesita estar representado gráficamente para que su influencia se haga notar (el centro de
una circunferencia, el punto de fuga en perspectiva, intersección de dos rectas...) En estos
caso nos referimos al punto geométrico, carece de dimensiones y sólo indica una posición en el
espacio
Propiedades del punto:
dimensión
forma
color
textura
La variación de estas cuatro propiedades hace posible que el punto pueda asumir cualquier
función plástica (crea texturas, establece recorridos visuales, crea formas cuando se agrupan,
39
sirve para sombrear, funciona en ocasiones como centro de interés o lugar más importante de
la imagen. etc)
LA LÍNEA
Se define como el movimiento o recorrido de un punto, o como una sucesión de puntos sobre
un plano.
No requiere presencia material para existir (intersección de planos de color, diagonales, ejes,
recorridos visual en la imagen, etc.
La línea recta:
Horizontal. Sugiere calma y reposo.
Vertical. Sugiere movimiento ascendente, espiritualidad y equilibrio.
Oblicua. Participa del sentido de las anteriores según se aproxime a una u a otra.
Sugiere cierta sensación de inestabilidad y desequilibrio.
Quebrada o poligonal: transmite mayor dinamismo.
40
La línea curva:
Expresa movimiento. Está generada por un punto en continuo cambio de dirección. Ondulada,
espiral, elipse, volutas…
Funciones plásticas de la línea.
de sombreado, aporta volumen y profundidad.(dibujo, cómic)
de contorno, delimita las formas ( ejemplo claro de ello es la pintura en la Edad Media,
posteriormente en el Renacimiento pierde protagonismo con el esfumato, volviendo a
recuperarlo con movimientos pictóricos contemporáneos como el Cubismo, fauvismo o
expresionismo).
objetual, cuando se comporta no como un elemento más la imagen, sino que es la imagen
propiamente dicha (pinturas esquemáticas prehistóricas, pictogramas). Se percibe como
un objeto.
41
crea texturas: reproduciendo el aspecto de la superficie de los objetos.
de estructura a partir de la cual se generan y crean las formas.
A continuación tienes una serie de imágenes donde la línea tiene un especial protagonismo.
EL PLANO
El plano carece de volumen. Puede definirse como el movimiento de una recta. Considerándolo
en su sentido más puramente geométrico, carece de límites, es infinito; sin embargo, en su
sentido plástico, el plano tiene límites que definen la forma.
42
Estas dos pinturas son un ejemplo del uso del plano en las Artes Plásticas. Son obra de dos
pintores representantes del movimiento Neoplasticista.
LA MANCHA
Cuando los limites del plano, se rompen y se difuminan se denomina mancha, ésta tiene un
carácter más plástico y menos geométrico que el plano.
Observa estas dos obras del artista granadino José Guerrero.
Otro ejemplo lo tenemos en De Kooning, representante del Expresionismo Abstracto.
LA TEXTURA
Es el aspecto superficial de los objetos, puede ser percibido por medio de la vista o el tacto.
texturas visuales y táctiles:
Las texturas táctiles se perciben con la vista y el tacto, son tridimensionales. La luz produce
sobre ellas efectos de claroscuro. Observa como ejemplo la textura de las paredes con gotelé,
43
podemos apreciarla sin necesidad de tocarla debido al relieve producido por las infinitas gotas
de pintura.
Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales: una hoja de un periódico,
las superficies de los muebles imitando distintas superficies de la madera.
Todas las texturas táctiles son visuales, no todas las visuales son táctiles.
La repetición o multiplicación de un mismo elemento en una superficie es lo que crea la textura

(la gota del gotelé).
La textura permite diferenciar los objetos unos de otros.
texturas naturales y artificiales:
Son texturas naturales aquellas generadas por la naturaleza: la corteza rugosa de un árbol, la
piel lisa de un tomate o la superficie de una roca.
Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: la aspereza una lija, la rugosidad de
algunos papeles, la suavidad de un cristal, etc.
Observa estas texturas. ¿Qué tienen en común? ¿Qué elemento se repite y crea la textura?
Estas son ejemplo de textura natural.
44
Aquí tienes diferentes técnicas para crear texturas:
.Trazando puntos, líneas, pinceladas, etc.

.Estampando cualquier objeto impregnado con color.
.Frotando con lápiz o cera un papel liso colocado sobre un material rugoso(frottage).
.Salpicando pintura sobre un papel(dripping).
.Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc.
.Recortando trozos de papel y encolándolos sobre una superficie.
.Esparciendo sobre una superficie encolada diversos materiales (arena, arroz, ceniza,
sal, etc.)
EL COLOR
El color ha sido estudiado por científicos (Newton, John Dalton ), artistas (Albers, Kandinsky),
filósofos (Shopenhauer), poetas (Goethe), psicólogos (Arnheim) y teóricos del Arte (R.Berger).
El color existe gracias a:
Emisor energético: la luz. Es una forma visible de energía luminosa. Sin luz no se
percibirían los colores, el tipo de luz condiciona la percepción del color.
Medio: donde se manifiesta: superficie de los objetos. Constituye uno de los

atributos que definen a los objetos.
Receptor: retina del ojo. Resultado de la excitación de las células foto-receptoras de la

retina, sensibles a la luz roja, verde y azul.
Color-Luz (mezcla aditiva):
45
Si proyectamos sobre una superficie blanca tres focos de luz (rojo anaranjado, verde y azul-
violeta) tendremos como resultado la luz blanca, debido a la suma de la intensidad lumínica de
cada uno de ellos. A estos tres colores se les denominan colores primarios.
azul + rojo = magenta.

verde + rojo = amarillo cadmio.
verde + azul = azul-cyan.
A los colores resultantes de estas mezclas se les denominan colores secundarios
Dos colores enfrentados en el círculo cromático se les llama colores complementarios y su

superposición da como resultado la luz blanca.
Color-Pigmento (mezcla sustractiva):
La mezcla de los colores primarios en el color-pigmento da como resultado teórico el negro, ya

que al mezclarse se resta luminosidad.
Los tres primarios son: cyan, magenta y amarillo. Los colores obtenidos al mezclarlos de dos
en dos, se les denomina colores secundarios: verde, violeta y naranja. (verde esmeralda, azul
ultramar y rojo bermellón como resultado de mezclar los dos primarios a partes iguales).
A las parejas de colores enfrentados en el círculo cromático se les llaman colores

complementarios. Cuando un color está rodeado (yuxtapuesto) de su complementario, se
percibe con mayor intensidad que cuando lo está de otro color cualquiera, se produce un alto
contraste entre ellos. En cambio, si se mezclan, se anulan entre sí, perdiendo ambos toda su
intensidad cromática.
Características del color:
46
Matiz o tono: es el conjunto de características físicas que componen un color
y lo distinguen de otro.
Saturación: es la intensidad del color, su pureza, que disminuye en función

de la cantidad de blanco que lleve.
Brillo o luminosidad: es la cantidad de luz que refleja un color.
Gamas de color
Las gamas de color son agrupaciones de colores que tienen en común alguna propiedad ( tono,
brillo o saturación ). Por ejemplo, en cuanto a la tonalidad podemos hablar de gamas de
azules, de grises, de verdes... . gamas de colores pastel, si atendemos a su luminosidad, etc.
La armonía de color se produce en una imagen cuando los colores que la componen parten de
un color común, en cambio el contraste sería por el contrario, la integración de colores que
nada tienen en común, partiendo de los colores base o complementarios.
Se denominan gamas monocromáticas aquellas en las que predomina una sola tonalidad (
gamas de azules, de grises, de rojos, etc..)
Si atendemos a las cualidades térmicas del color podremos hablar de gamas cálidas (Los
cálidos son casi todos los rojos, los naranjas y los amarillos, es decir, aquellos en cuya mezcla
dominan el magenta y el amarillo) y gamas frías (Los fríos son casi todos los verdes, azules y
violetas, es decir, aquellos en cuya mezcla domina el azul-cyan )
Percepción del color: Interrelaciones.
La percepción de un color dependerá de todos los colores que estén junto a él o le rodeen.
Un color cálido junto a otro frío. Intensifican sus cualidades respectivas: el cálido parecerá más
cálido y el frío más frío.
47
Dos colores cálidos yuxtapuestos. Se enfrían mutuamente.
Un color rodeado de su complementario adquiere más intensidad. El rojo parecerá más rojo
rodeado del verde que cuando lo está de cualquier otro color.
Una forma de color claro sobre una superficie de color oscuro parece más claro y de mayor
tamaño, mientras que una forma de color oscuro potencia su oscuridad sobre un fondo claro y
parece menor. Debido a ésto, un objeto pintado en color claro parecerá mayor que otro objeto
idéntico pintado de color oscuro.
Una forma de un color cálido parece extenderse más que esa misma forma en un tono frío.
Los amarillos tienden a extenderse, los azules a alejarse y los rojos a acercarse al espectador.
Apreciaciones subjetivas del color. Valor simbólico.
Color Asociación Respuesta emocional
Amarillo Sol, luz, alegría Alegre y estimulante

Naturaleza, primavera, Tranquilidad, frescor, libertad, esperanza,
Verde vegetación paz.
Ecología, reciclaje.
Cielo, agua, espacio libre, Tristeza, melancolía, frialdad, paz, y quietud.
Cián
espacios abiertos.
Añil (azul Serenidad, lealtad Riqueza y sabiduría
violáceo)
Penitencia, dolor, luto en Tranquilidad, humildad, calma, inmortalidad.
algunas culturas Por ser la mezcla del rosa y del azul, colores
Violeta o
asociados a los géneros femenino y
morado
masculino, actualmente se asocian con
homosexualidad, o igualdad de sexos.
Rojo violáceo o Realeza, poder, soberanía Esplendor, dignidad, seguridad
púrpura
Amor, pasión, peligro, Excitación, alegría, dinamismo, pasión
Rojo
Fuego, sangre, violencia
Naranja Puesta de sol, fruta Sensación de calor y euforia
El bien, la luz, pureza, Sencillez, inocencia, virginidad, representa la
Blanco
nieve, la paz. vida y el amor
Negro El mal, muerte, noche Es poco acogedor, sofisticación, elegancia.
El significado simbólico no tiene un valor universal porque cada cultura establece este valor
basándose en sus tradiciones, sus usos y a exigencias y convenciones, que pueden variar de
un país a otro o variar con el tiempo.
Uso objetivo del color
48
En ocasiones el color carece de todo tipo de connotaciones o interpretaciones subjetivas, es el
caso de los colores empleados en las líneas de metro, cada una está asociada a un color.
Otros ejemplos del uso objetivo del color son: los cables eléctricos, las conducciones de
líquidos y gases en las fábricas, las señales de tráfico, mapas donde se nos informa por medio
de diferentes colores de las características de cada zona, etc. Ver imágenes informativas.
LA FORMA
Todos los objetos tienen una forma concreta y particular por la que se diferencian unos de
otros. La forma es el aspecto externo del objeto.
Clasificación de la forma.
Bidimensionales y tridimensionales
Naturales y artificiales.
Figurativas y abstractas.
Geométricas y orgánicas
Regulares o irregulares: son figuras poligonales, las primeras tienen lados y ángulos iguales,
las segundas no.
Formas básicas:
Círculo, triángulo equilátero y cuadrado.
El cuadrado se construye con líneas en dos direcciones: horizontal y vertical.

En el triángulo predomina lo oblicuo.
En el círculo el contorno es curvo.
Se relaciona a cada una de estas formas con valoraciones de carácter subjetivo. El triángulo
expresa tensión, el cuadrado robustez; el círculo, perfección y equilibrio.
LA COMPOSICIÓN
La composición es la forma en que se organizan o disponen todos los elementos de una

imagen, con una intencionalidad estética y comunicativa. La sintaxis en el Lenguaje Verbal
estudia las formas para combinar las palabras. De manera análoga, la sintaxis visual nos
ayuda a situar todos los elementos de la imagen para obtener como resultado un todo
coherente.
Para entender la manera en la que el ser humano recibe y comprende las imágenes es
necesario investigar el proceso de la Percepción Visual.
PERCEPCIÓN VISUAL
El hombre se relaciona con la realidad a través de sus sentidos ( vista, oído, olfato, gusto y
tacto).
La mayoría de los estímulos recibidos son visuales. Nuestros órganos de visión son los ojos,
ellos captan la luz que emiten los objetos, las lentes de nuestros ojos proyecta la imagen a
nuestra retina (ver), de allí llega al cerebro donde se interpreta basándose en nuestra
experiencia visual, inteligencia o cultura (percibir). Por tanto, ver es un proceso físico y percibir
un proceso intelectual.
Diariamente nos encontramos con infinidad de estímulos visuales o imágenes ( televisión,

carteles publicitarios, cine...). Por tanto, es conveniente conocer los principios de la Percepción
Visual para poder analizar los mensajes visuales de una forma crítica e intelectualizada.
49
Principios fundamentales de la percepción visual:
Jerarquización.
Simplicidad.
Equilibrio.
JERARQUIZACIÓN
Los elementos de una imagen se organizan y subordinan, adquiriendo mayor o menor

importancia según unos criterios de valor (Tamaño, forma, color, aislamiento, orientación
espacial, textura, color, significado, movimiento...) produciéndose de esta manera una serie de
contrastes que refuerzan el significado. Si se quiere destacar un elemento de la imagen, basta
con enfrentarlo con su contrario.
Observa los siguientes esquemas, en cada uno de ellos destaca aquel elemento diferente al
resto, por su tamaño, color forma orientación espacial, ubicación, saturación, significado o
textura.
SIMPLICIDAD
El ser humano tiende a interpretar lo que ve de la manera más sencilla posible.
50
EL ENCUADRE
El encuadre es la selección que tomamos de la realidad que queremos representar quedando

enmarcada en el formato de nuestra imagen.
Si nos dispusiéramos a fotografiar o pintar un paisaje, podremos hacerlo desde diferentes
puntos de vista que vienen condicionados por la distancia y el ángulo en que situemos nuestra
cámara o caballete. Podemos elegir qué elementos deseamos que formen parte de nuestra
fotografía, dibujo o pintura.
Cuando encuadramos una imagen, debemos recordar los principios básicos de la composición.
51
Este encuadre tal vez tenga un excesivo peso visual hacia la izquierda
52
EL EQUILIBRIO
El ser humano necesita del equilibrio, tanto físico como psicológico. Todas aquellas imágenes
donde no se produzca un equilibrio compositivo, resultarán más incomodas visualmente.
La manera más sencilla de conseguir el equilibrio en la imagen consiste en el uso de la
simetría.
Pero en ocasiones, puede ser un recurso rutinario y aburrido.
El equilibrio de una imagen depende del peso visual de cada uno de los elementos que la
componen y éste a su vez de pende de los siguientes factores:
Ubicación
Tamaño
53
Forma
Color
Profundidad espacial
Aislamiento
Tratamiento superficial: textura
El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia al centro. Es más estable cuanto
más se aproxime a las líneas estructurales del formato.
Un objeto pesará mas cuanto más arriba se sitúe.
Todo objeto parece más pesado cuando se sitúa a la derecha (influencia de nuestra cultura
escrita).
Estos esquemas te ayudarán a entender mejor los factores que influyen en el peso visual de
una imagen
54
http://2.bp.blogspot.com/_qgbgeLCKea4/Sj52ATkQalI/AAAAAAAAAzw/gRnML6GFrJE/s1600-
h/pesovisual_factores2.jpg
EL RITMO
El ritmo es la repetición o sucesión de una o varias formas que se alternan en un determinado

orden o cadencia. Del ritmo nos pueden hablar los músicos, sin repetición no hay ritmo.
El ritmo se puede conseguir por la alternancia de formas, tamaño, color, textura etc.. Está
relacionado con el movimiento, y la organización de ese movimiento. Al observar alguno de los
esquemas anteriores nuestros ojos recorren cada uno de los elementos que componen la
imagen, sin detenernos en ninguno de ellos, creando así un recorrido visual, aportando cierto
dinamismo a la imagen.
55
EL MOVIMIENTO
Podemos diferenciar diferentes tipos de movimiento.

Movimiento físico:
Los coches circulando, las personas caminando..., es el movimiento real de los objetos.
Movimiento perceptual:
Basado en la persistencia de las imágenes en la retina, como en el cine (imágenes que
transcurren en una unidad de tiempo, 24 por segundo) o los luminosos nocturnos que se
suelen observar en las grandes ciudades.
Movimiento conceptual: una pintura, una escultura, una fotografía o cualquier imagen estática
puede implicar o sugerir la idea de movimiento.
Las formas o composiciones horizontales y verticales sugieren la idea de reposo y equilibrio, en
cambio lo oblicuo insinúa un posible cambio de posición, y lo curvo como algo que está
cambiando continuamente de dirección, nos aportan la idea de movimiento.
Las formas irregulares son más dinámicas.
56
El cambio de posición de un objeto, nos lleva a la idea del movimiento secuencial al estar
presentes cada una de las fases del movimiento.
Este recurso es muy empleado en el cómic.
LA PROPORCIÓN
Se entiende por proporción la relación entre un objeto y las partes que lo constituyen, y la
relación de sus partes entre sí.
En la Grecia Clásica era habitual la representación de la figura humana basándose en unos

cánones que se establecían en función del número de cabezas que debía contener la altura de
una escultura para que ésta resultara proporcionada.
A lo largo de la Historia se ha buscado la proporción ideal, la que más ha logrado este

propósito ha sido La Divina proporción o Sección de Oro cuyo valor numérico es 1,618
(número de oro) que expresa la relación entre los lados de una figura geométrica a/b: 1,618.
Observa este dibujo de Leonardo Da Vinci realizado para ilustrar el libro de Luca Pacioli "La
Divina Proporción"
A lo largo de la historia, el concepto de belleza en diferentes culturas, ha estado unido a la

proporción. Cada una de ellas han desarrollado cánones de belleza distintos y en muchos
momentos esos cánones han ido variando de acuerdo con los gustos y las modas.
57
LA ESCALA
El uso de la escala hace posible la reducción o ampliación en la representación de un objeto sin

que se produzca alteración de su forma o estructura.
La escala representa la relación de proporcionalidad entre el dibujo y el objeto representado.
E:dibujo/realidad
La imagen siguiente es la representación a escala de una vivienda. Es empleo del dibujo

geométrico y la escala permiten representar objetos, en este caso una vivienda, mucho
mayores que el papel donde dibujamos, sin que su forma varíe.
La escala empleada es 1/100, 1 centímetro en el dibujo equivale a 100 (1 metro) en la

realidad.
Existen tres tipos de escalas: escala real, de reducción y de ampliación.
Para entenderlo mejor, puedes tomar cualquier imagen y fotocopiarla ampliando y reduciendo.
Podrás comprobar que todas las medidas de tu imagen aumentan o disminuyen
proporcionalmente, no hay alteración de la forma, aunque sí de del tamaño.
58
Existe una escala externa que expresa la relación entre el tamaño absoluto de la imagen y su
referente en la realidad (mapas) y una escala interna que supone la relación entre el tamaño
de un elemento de la imagen y el total de la representación (planos fotográficos y
cinematográficos).
Mira este enlace
EL FORMATO
El formato de una imagen es la relación existente entre los lados verticales y horizontales. Por
tanto, una fotografía de 10 x 15 cms. tendrá el mismo formato que una pintura de 2 x 3
metros. Las medidas de las dos imágenes mantienen una relación de proporcionalidad.
Se denomina formato corto a aquel formato que se aproxima al cuadrado (1 x 1), la pantalla
de televisión y las películas antiguas cuentan con el formato 1: 1´33, las películas panorámicas
se extienden al 1: 1´66 y los formatos scope llegan al 1: 2´55.
Los formatos rectangulares son más narrativos. Los cuadrados más descriptivos.
Los formatos circulares reciben el nombre de tondos.
59
EL TAMAÑO
El tamaño o dimensión y el formato son factores externos a la imagen. El tamaño de una

imagen altera la sensación obtenida al contemplarla. No es lo mismo observar La Fragua de
Vulcano en el propio museo que verlo reproducido en un libro de texto o en una postal. Otro
ejemplo de la importancia del tamaño o la dimensión es cuando se diseña un logotipo, ya que
debe de pensarse en el resultado visual al emplearse en diferentes medios( una valla
publicitaria, correo, tarjetas, etc
60

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El lenguaje de la imagen ha ido evolucionando paralelamente al desarrollo

Por ello, es necesario dotar al alumno de los conocimientos necesarios para

Se han elaborado varias unidades didácticas, para facilitar la labor docente, y

Se potenciará el papel del alumno como emisor y receptor de mensajes, para

BARRA DE MENÚS SUPERIOR

GUÍAS DIDÁCTICAS PARA EL PROFESOR Y EL ALUMNO, DÓNDE SE EXPLICA DETALLADAMENTE LA

5 UNIDADES DIDÁCTICAS DONDE SE EXPONEN, LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS, METODOLOGÍA Y

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Objetivos § Profundizar en el conocimiento y uso del los diferentes

Objetivos § Planificar las fases del proceso de creación sus propios

Objetivos § Expresarse con actitud creativa, empleando los códigos,

• La imagen. Concepto de Imagen.

• Elementos Morfológicos de la imagen

• Elementos Dinámicos de la imagen

§ La composición. Principios básicos de la composición:

• Elementos Escalares de la imagen

Para la comprensión teórica de los contenidos de esta unidad se hace necesario

Posteriormente el profesor propondrá actividades que afiancen lo aprendido,

La evaluación se realizará en base a los ejercicios y actividades elaborados por

§ Capacidad para analizar una imagen desde un punto de vista formal y

§ Capacidad para encontrar distintas alternativas en las actividades que se

§ Grado de adecuación de los resultados obtenidos con las instrucciones

§ Grado de consecución de los objetivos.

§ Se valorará el proceso de investigación y la búsqueda de información en

§ Limpieza en la presentación de los trabajos.

§ Elección del tema y de las imágenes.

§ Utilización de diferentes materiales, técnicas y procedimientos.

El estudio de la imagen se relaciona con otras disciplinas y

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS

Tal y como se lee en el Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, B.O.C.M. de

“La educación plástica y visual contribuye, especialmente a

Lógicamente gran parte del currículo se refiere a la obra de arte, a la

En nuestra materia pretendemos que el alumno a partir de unos

“…constituye un buen vehículo para el desarrollo de la

El Arte ha estado siempre en contacto con la realidad. El estudio del

“…contribuye a la competencia para aprender a aprender en la

Creemos que aprender es la mejor manera para seguir queriendo

“…la importancia que adquieren en el currículo los contenidos

La mayor parte de la información que recibimos es audiovisual, a través

…introduce valores de sostenibilidad y reciclaje…

El compromiso artístico puede ir de la mano del compromiso ecológico

“…aprender a desenvolverse a través del lenguaje

Que están presentes además en contenidos de Dibujo Técnico y

“…permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar

La lectura y comprensión de una imagen potencia el desarrollo

El estudio de la imagen como elemento de la comunicación ayuda a

ARTÍSTICA Y AUTONOMÍA E SOCIAL Y APRENDER A APRENDER

Fomenta la Fomento de la El arte es una El proceso creativo es un proceso

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