La prehistoria

• La prehistoria define la era

transcurrida desde el inicio del
La naturaleza proceso de la evolución humana
mágico-religiosa hasta la aparición de los testimonios
del arte en la escritos.
prehistoria
• Durante esta etapa, el ser humano
adquiere sus características físicas
actuales y “la plenitud de su capacidad, que
luego se desarrollará en el periodo histórico”
(Cantú: 2002).

Períodos de la prehistoria El período paleolítico

• Atendiendo al criterio de Karen Armstrong (2005) la • El Paleolítico se divide en

prehistoria se divide en los siguientes períodos:
PALEOLÍTICO
c. 20 000 - 8 000 a.C.
Período de los cazadores-
recolectores. Cultura nómada.
Aún no han desarrollado la
agricultura, obtiene su alimento
de la caza, pesca y recolección
de frutos.
Se refugia en las entradas de las
cuevas o en chozas de palos y
ramas. Elabora utensilios
rudimentarios en piedra y hueso
Inferior, Medio y Superior.
• En los periodos Inferior y
NEOLÍTICO Medio los objetos elaborados
c. 8 000 - 4 000 a.C por el ser humanos se limitan a
Período de los agricultores. los útiles líticos, tales como
Cultura sedentaria. los“chopping tools”.
Existe un incipiente desarrollo
agrícola y ganadero.
• Es durante el Paleolítico
Desarrolla las formas de hábitat, Superior cuando aparecen las
surgen los poblados y aparece la
división del trabajo. Los primeras manifestaciones de Chopping tools
utensilios se modifican, surge la arte. (cantos bifaciales)
cerámica y la fabricación de
tejidos

Arte paleolítico Arte paleolítico: Clasificación

“Todo arte tribal tiene • El arte del período paleolítico se clasifica en arte
un papel sagrado en el ritual” mueble y arte parietal.

• El propósito del arte en sus orígenes no era • El arte mueble (también llamado arte miniatura o
el deleite de los sentidos, el artista no era un arte portátil) consistente en figuras y objetos
esteta. decorativos tallados en hueso, cuernos de animal
o piedra o modelados toscamente en arcilla

• El artista era un mago, y su arte era una • El arte parietal o rupestre, está vinculado al
forma de magia que buscaba hacer menos interior de las cuevas en forma de pinturas,
ardua la lucha por la supervivencia de la dibujos y grabados.
especie.

1
Arte mueble. Arte mueble.

• Comprende representaciones figurativas con

un valor simbólico o mágico - religioso.
• En el Auriñaciense se esculpe la piedra, el
hueso y el marfil, también se practicó el
relieve.
• Destacan figurillas femeninas que datan de
unos 28 000 años y representan formas
abultadas, especialmente las de los atributos
sexuales. Tienen entre 5 y 25 cm de altura.
“Los cazadores veían que las mujeres eran
la fuente de la nueva vida; eran ellas -y no
los varones, de los que se podía prescindir-
quienes aseguraban la continuidad de la
tribu. De ese modo la hembra se convirtió
en un icono imponente de la vida en sí,
una vida que requería el incesante
sacrificio de hombres y animales.”
Karen Armstrong. Breve historia del mito.

Venus del Hermitage

Venus paleolítica de Savignano

Arte mueble. Arte mueble. Paleolítico superior.

• La señora gorda más famosa de

la historia, la Venus de Willendorf,
era un elogio a la fertilidad
femenina, la cual era muy
valorada.

• A diferencia de la separación
posmoderna del sexo y la
procreación, para el hombre
prehistórico el único propósito
del acto sexual era la
procreación.
Bastón de mando Espátula de hueso con bajorrelieve
Venus de Willendorf

Arte parietal. Paleolítico superior. Arte parietal. Paleolítico superior.

“ Para el hombre da las cavernas, el arte

estaba al servicio de la vida; arte y realidad
eran uno, y la imagen era el animal”.
William Fleming (1989)

2
Arte parietal. Paleolítico superior. Arte parietal. Lascaux

• Las principales muestras de arte parietal se

encuentran en las cavernas de Lascaux
(Francia) y Altamira (España).

• Tienen aproximadamente unos 25 000 años de

antigüedad a. C., por lo tanto corresponden al
período Magdaleniense europeo.

Arte parietal. Lascaux Arte parietal. Lascaux

Arte parietal. Lascaux Arte parietal. Lascaux

3
 Arte parietal. Altamira Arte parietal. Altamira

Arte parietal. Altamira Arte parietal. Técnica

Estas pinturas rupestres tal es el caso de Lascaux

(Francia) están realizadas con pigmentos rojos y
ocres soplados por medio de cañas o huesos
vaciados, o mezclados con grasas animales y
aplicados con ramas finas entrecruzadas.

Arte parietal. Temática Arte parietal. Lascaux

• El arte paleolí
paleolítico se clasifica, normalmente, en
representaciones figurativas (animales o humanas) y en
composiciones abstractas (signos y sí símbolos).

• Casi todos los animales aparecen representados de

perfil, la mayorí
mayoría de ellos en estado adulto y fá
fácilmente
reconocibles; muchos otros, sin embargo, aparecen
incompletos o se identifican difí
difícilmente.

4
 Arte parietal. Temática Arte parietal. Temática

• Los animales mámás • Los carní

carnívoros fueron
representados en el inusuales y los peces y
paleolí
paleolítico fueron el pájaros aparecieron
caballo y el bisonte,
bisonte, mucho mámás en el arte
aunque otras especies mueble que en el
(como el mamut o el rupestre.
ciervo) predominaron
en determinados
lugares.

Arte parietal. Significado Arte parietal. Significado

• En un primer momento • A comienzos del siglo pasado se aplicó

aplicó al
el arte rupestre paleolí
paleolítico arte paleolí
paleolítico la teorí
teoría funcional de la magia
se consideró
consideró como simpá
simpática. Segú
Según esta teorí
teoría, las pinturas
puramente ornamental, serví
servían para influir de forma má mágica en sus
carente de significados modelos reales. Así
Así por ejemplo, un bisonte
más complejos. pintado provocarí
provocaría la caza de dicho animal.

Arte parietal. Significado

Arte neolítico.
• Pintura documental o anecdótica
• La cerámica
• La arquitectura megalítica y su
clasificación.
• Otra teorí
teoría bastante popular fue la denominada
magia de la fertilidad, segú
según la cual la
representació
representación de animales garantizarí
garantizaría su
reproducció
reproducción y la consiguiente provisió
provisión de
alimentos para el futuro.

5
 Introducción
De entre las antiguas
civilizaciones que
surgieron en torno al
Mediterráneo, la egipcia
tiene la historia más
extensa:
Desde su origen 5.000
a.C. hasta el 640 d.C.
07: Arte cuando se convirtió en
una provincia de domino
preautónomo árabe e islámico.

El canon del arte en el Destaca su pasado

imperial entre el 3000
Antiguo Egipto a.C. y el 525 a.C.

En el arte
Introducción

Importantes elementos de la Fue uno de los primeros

filosofía, matemáticas, pueblos que tuvo una
ciencia, y literatura tuvieron clara concepción del arte
su origen en Egipto. más allá de su función
utilitaria.
Fueron los primeros en
predicar la providencia de Crearon principios
Dios, el perdón de los arquitectónicos que
pecados, y el premio o castigo servirían como referentes
después de la muerte, a través y serían de uso extensivo
de la religión. en la historia:
En el campo de la ética, La columna, la
acogieron los ideales de columnata, y el
justicia y benevolencia; obelisco.
prohibieron la mentira, el
robo, y el asesinato.
Factores artísticos
Períodos

Arte para la eternidad...

DIVISIÓN DEL ANTIGUO EGIPTO “Ir a la vida”
5.000 a. C.

PREDINÁSTICO Los egipcios tenían una profunda creencia en

3.000 a. C. la resurrección y en un Más Allá eterno y
beatífico.
• ÉPOCA DE
IMPERIO ANTIGUO
2.000 a. C. LAS PIRÁMIDES Su disfrute estaba condicionado a la
IMPERIOS • ÉPOCA DE
conservación del cadáver del individuo o de
1.000 a. C. MEDIO Y NUEVO LOS TEMPLOS algo que le representase (estatua, pintura o la
inscripción de su nombre).
• ÉPOCA DE
TARDÍO DOMINACIÓN Además un juicio de los muertos justo, cuyo
525 a. C. EXTRANJERA
tribunal presidía Osiris.

1
 Generalidades del arte
Factores artísticos

Arte para la eternidad... • El arte estaba al servicio de la

clase gobernante,
“Ir a la vida” especialmente para el faraón, a
quien se le dedicaban las
principales obras plásticas.
El culto al faraón vivo o muerto, que en
realidad se traduce como la propaganda • El faraón era considerado un
política mejor estructurada que se conoce. dios viviente en la tierra, por
ende, el arte servía a la
religión.
El rey era el representante de Horus en la • En consecuencia entre las
Tierra, además de estar emparentado con funciones del arte egipcio
todos los dioses y era su principal sacerdote. destacan la utilitaria, la
ideológica y la didáctica.

2 Triada de Micerino
Generalidades del arte

Generalidades del arte

• La arquitectura es colosal y se puede clasificar
como religiosa (templos y sepulcros).
• La temática en el arte egipcio • La escultura y la pintura son
es religiosa por excelencia, muy importantes como
también predominan los temas complemento en la
mitológicos y el retrato. arquitectura egipcia.

• Las representaciones
de las imágenes son
solemnes y estilizadas.

Imagen del dios Horus 900 a.C. Templo nubio de Debod.

Reconstruido en Madrid.
Estatua cubo de Sesostris 1800 a.C.
Generalidades del arte

• El artista es anónimo, es

Canon
ejecutor y no creador. El
faraón era el único reconocido
como creador de las obras de
arte. Egipcio
• Existían reglas sagradas e
inviolables para la creación
artística.

Imhotep S. VII a.C.

El primer arquitecto conocido de
Egipto, fue divinizado e identificado
por griegos y romanos como el dios Escultura y
de la medicina Esculapio.
pintura.

2
El canon egipcio

El canon egipcio
Como principio general, las En Egipto no existe ningún
imágenes, son estáticas e tratado de Estética.
idealizadas*:
Fue el estudio de las imágenes
Todos los rostros son muy realizado por egiptólogos* a
parecidos, jóvenes y dotados inicios del S. XX lo que permitió
de carácter intemporal. definir tres leyes o principios
Los artistas lograron que el aplicados en el arte.
retrato tuviera cierto
parecido con el modelo
cuidando no reproducir
rasgos demasiado
personales.

*Tres personalidades clásicas de

*En referencia al ideal de belleza la egiptología: Lange, Schäfer e
egipcio Iversen
El canon egipcio

El canon egipcio
Las tres leyes o principios Principio de la frontalidad
del canon egipcio
Imágenes concebidas para ser
aplicados al arte son:
admiradas de frente.
Principio de la
Aplicada a la escultura de
frontalidad, de
bulto, responde al deseo de
antiperspectiva y el de
evitar lo narrativo; además, la
perspectiva jerárquica.
escultura evita toda clase de
salientes* por riesgo de
roturas.

Micerinos con su esposa.

“Todo desperfecto afecta
necesariamente a la vida de
ultratumba del difunto”.

Canon.- Regla, precepto. * Brazos y piernas pegados al bloque

Estatua de Kefrén Triadas de Micerinos

3
 Sepa y esposa Nesa 2670 a.C.
Hatsheput 1470 a.C.
Escriba sentado 2500 a.C. Escriba 2020 a.C.

El canon egipcio
Principio de la frontalidad
En los relieves y murales en
la figura humana el rostro
Escultura cubo hacia el 664 a.C.

aparece de perfil con el ojo

de frente, el torso (hombros y
clavículas) de frente y el
resto de perfil.
El principio de la
frontalidad, en estas
circunstancias, también es
denominado como “Ley de

Paleta de Nar-mer
la torsión de las figuras”.
Hetep 1975 a.C.
Detalle: columna templo de Kom Ombo 80 a.C.

Placa de Ipui II

Detalle: pintura de Osiris Amenofis II ante Osiris

4
El canon egipcio

Principio de antiperspectiva
Existe una falta de
perspectiva geométrica,
ofreciéndose todo en primer
plano.
El artista egipcio, al centrar
su obra en un plano
pictórico, no crea sensación

Tres músicas 1420 a.C.

de profundidad, no las
muestra sobre un fondo,
tampoco utiliza escorzos*.

*Escorzo. Procedimiento utilizado en

las artes para representar objetos de
bulto sobre superficies planas

Reina Nefertiti
presentando una
ofrenda a Isis
El canon egipcio

Principio de perspectiva jerárquica

El artista egipcio busca
realzar la significación
del faraón, razón por la
cual se le representa en
Estela de Horhernakht 1900 a.C..

tamaño mayor y con

superior dignidad.
Otros personajes
importantes también
tiene dimensiones
mayores que las de sus
parientes séquito o
sirvientes.

Detalle: relieve de Mentuhotep abatiendo a un enemigo

5
 Esculturas de Akhenatón y Nefertiti 1350 a.C. Esculturas de Akhenatón 1350 a.C. Detalle Estela de altar: Familia real 1340 a.C.

Trono de oro de Tutankamon 1325 a.C.

Rostro y busto de Nefertiti40 a.C. Estela de altar: Familia real 1340 a.C.