EL TEATRO ESPAOL DEL SIGLO XX El teatro del siglo XX hasta 1939

En la Espaa del primer tercio del siglo XX se conocan los movimientos de renovacin teatral europeos (Ibsen, Chejov, Shaw, Wilde, Jarry), pero era imposible adoptarlos por la reticencia de los actores mticos declamatorios (Mara Guerrero, Fernando Daz de Mendoza), de empresarios, de crticos y de pblico burgus; ninguno de ellos apostaba por las novedades. As pues haba mucho teatro, y de xito, pero de escasa calidad y nada original. El auge de la narrativa (Generacin del 98) o la lrica (Generacin del 27) no encuentra correlato hasta los aos 20-30 con los teatros renovadores de Valle-lncln y Lorca. EL TEATRO TRADICIONAL se difunde a travs de tres corrientes: el drama romntico, la comedia burguesa y el teatro cmico. El drama romntico, tambin llamado modernista o teatro potico, es una continuacin del teatro decimonnico de Echegaray, muy declamatorio y ripioso, que no alcanza la altura potica de la poesa modernista y ms bien se queda en un Romanticismo decadente mezclado con los efectos coloristas sonoridad del Modernismo. Abord temas histricos o fantsticos intentando rememorar el pasado glorioso espaol. Destacan: Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol), Francisco Villaespesa (Aben-Humeya) y los hermanos Machado (Las adelfas). La comedia burguesa o benaventina, llamada as porque Jacinto Benavente (segundo Premio Nobel espaol de Literatura en 1922, tras Echegaray) es su mximo cultivador. Esta se caracteriza por sus ambientes de alta burguesa o campesinado acomodado. Es un teatro que no ahonda en las preocupaciones o prejuicios burgueses, los cuales trata con cierta moralina, irona y apariencia de realidad. La mejor obra es Los intereses creados de 1907, comedia con influencias de la comedia dell'arte italiana, en la que dos picaros fingen ser amo y criado para ascender en la escala social. Ambos interactan (idealismo del primero y cinismo del segundo) para conseguir sus fines: el casamiento con la hija de Polichinela, el cual accede para que no se sepa que l tambin fue picaro. Benavente tuvo mucho xito hasta la Guerra Civil porque opt por el teatro de xito ms que por el renovador (al contrario que su detractor Valle-lncln). El teatro cmico con msica, canto y baile (opereta, vodevil y revista) o sin nada de esto (juguete cmico, sanete y astracn), representado por Carlos Arniches, quien cultiva el sainete de costumbres populares madrileas con jerga caracterstica y temtica estereotipada sobre los celos, el honor, el poder, el ascenso social {El santo de la Isidra, El amigo Melquades) y la tragedia grotesca en que se auna el sainete con la tragedia para denunciar injusticias sociales como la hipocresa, la ignorancia, el inmovilismo, la cruedad, etc. (La seorita de Trevlez, 1916). Pedro Muoz Seca, que es el creador del astracn, gnero basado en el disparate cmico, con gusto por el chiste verbal (retrucano), el chiste fcil y las situaciones rocambolescas. Destacan ttulos suyos como La venganza de don Mendo (1918) -parodia en verso de los dramas histricos- y Los extremeos se tocan (1926)y de los hermanos lvarez Quintero (Serafn y Joaqun) quienes contribuyeron a crear la ima-

gen estereotipada de Andaluca y gozaron de mucho xito con sus dilogos graciosos (El patio, Mariquilla Terremoto). EL TEATRO RENOVADOR, en cambio, es minoritario. En Catalua hay una inquietud renovadora importante: Adri Gual crea el Teatre ntim (Teatro ntimo) en 1898 donde representa obras de produccin propia y extranjeras y ms tarde, La Escola d'art dramatic (1913-1934) en que enseaba oficio a los actores y directores tcnicos segn las doctrinas de Stanislavski y Brecht. Otros autores del 98 tambin innovan: Unamuno crea un teatro desnudo de toda retrica y ornamentacin escnica (decorado, vestuario, utilera), esquemtico en la forma, de pocos personajes, pero con densos dilogos para desvelar los mismos conflictos que en sus novelas (el cainismo, la lucha entre sentimiento y razn, la bsqueda del yo) en obras como Fedra (1910) o El otro (1926). Azorn luch por un teatro antirrealista que incluyera lo subconsciente, lo onrico y lo fantstico. Destac la importancia del dilogo natural y la iluminacin para tratar los temas de la felicidad, el tiempo y la muerte. Es famosa su triloga Lo invisible (1928) en que aborda el misterio de la muerte. Un coetneo es Jacinto Grau, que recupera temas literarios y mitos clsicos (don Juan, Pigmalin...) y los adapta a la tragedia. Tuvo mucho xito fuera de Espaa con obras como El seor de Pigmalin (1921) en que un artista crea unas marionetas que cobran vida y se rebelan contra su creador. Pero la renovacin realmente significativa estar representada por Valle-lncln y Federico Garca Lorca, que tratamos aparte por su importancia. RAMN MARA DEL VALLE-LNCLN arranca su produccin teatral en dramas decadentes prximos al Modernismo para continuar con el llamado por Ruiz Ramn su teatro en libertad, concebido ms para ser ledo que representado, por las audaces puestas en escena imposibles para la poca y las acotaciones tan literarias. Empieza con los dramas del ciclo mtico y sigue con las farsas. Las mticas son obras de ambiente gallego atemporal, regido por fuerzas primarias (poder, sexo, avaricia, miedo): en la triloga de las Comedias brbaras asistimos a la rapia de los hijos de un aristcrata por la herencia y en Divinas palabras (1920) a la historia de la familia de un enano hidrocfalo que gana dinero mostrndolo en ferias hasta que este muere por la cantidad de alcohol que le obligan a beber en una broma pesada. El ambiente es srdido y cruel. No falta un escarnio pblico a una adltera y los elementos mgicos (un trasgo cabro y unas palabras en latn que por incomprensibles surten efecto pacificador). En las farsas, Valle-lncln rompe con la realidad incluyendo personajes disfrazados, de la farndula. Introduce tcnicas cinematogrficas (enfoques de cerca, movimientos rpidos de situaciones) y hace parodias o stiras como la de La Reina castiza (1920) sobre la corte de Isabel II. El siguiente paso es el esperpento que comprende cuatro obras: Luces de bohemia (1920), y otras tres publicadas bajo el ttulo de Martes de carnaval -Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitn (1927)-. El esperpento es una deformacin sistemtica de la realidad a travs de caricaturas cmicas y macabras producto de una visin acida y disconforme de la realidad. En Luces de bohemia se cuenta el dantesco viaje de Max Estrella, poeta ciego guiado por Latino de Hispalis, a travs de la noche madrilea hasta su muerte en el portal. Esta ancdota se convierte en parbola trgica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una Espaa deforme, injusta, opresiva, absurda. La degradacin de los personajes est en las animalizaciones, cosificaciones o mu-equizaciones de los mismos. El entronque con el expresionismo europeo es claro. FEDERICO GARCA LORCA impulsa el teatro total en el cual importa tanto la poeti-

zacin del lenguaje como los recursos escnicos visuales, acsticos y escenogrficos (colorido, iluminacin, volmenes, canciones populares). Es muy vanguardista, aunque siempre partiendo de escenarios frontales. Lorca pretenda popularizar el espectculo teatral; de hecho cre una compaa de teatro universitario, La Barraca, con la que viaj por Espaa. Su teatro est presidido por la constante lucha entre lo que Ruiz Ramn denomina principio de autoridad y principio de libertad, de la que resulta un sentimiento de frustracin que casi siempre encarna en mujeres cuyos deseos son irrealizables. Dejando aparte sus comienzos modernistas, su obra se clasifica en tres bloques: el de las farsas, el surrealista y las tragedias. En las farsas, entre las que hay dos para teatro de guiol (Tragicomedia de don Cristbal y la sea Rosita, 1922 y Retablillo de don Cristbal, 1930) y otras dos ms complejas para actores (La zapatera prodigiosa, 1930 y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, 1931), aparecen problemas derivados de los matrimonios de conveniencia entre un viejo y la joven. El segundo bloque pertenece al teatro surrealista: As que pasen cinco aos (1931) y El pblico (1933), irrepresentable en su poca y que anticipa la ruptura de la lgica espacio-temporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias interpretaciones. La ms subversiva es El pblico, en que defiende la realizacin del deseo individual, concretamente el homosexual pues dos actores varones interpretan Romeo y Julieta de Shakespeare. El bloque de las tragedias de ambiente rural: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936) tiene como protagonistas a mujeres que deben reprimir su amor y sexualidad por imposicin de la sociedad. En Bodas de sangre la pasin frustra una boda y trae la muerte de los dos amantes en liza; en Yerma, la mujer es estril, y en La casa de Bernarda Alba la sexualidad negada por el luto y los convencionalismos conduce a la locura de la abuela, al suicidio de Adela, la hermana pequea, ms rebelde, a los celos y rencillas entre las hermanas y a la tirana materna. Esta obra no solo es el drama de mujeres en los pueblos de Espaa (como reza el subttulo), sino que denuncia todas las tiranas que coartan la libertad individual. As que las tragedias iorquianas lo son, adems, porque trascienden las realidades humanas concretas (espaolas y femeninas) a smbolos de la lucha (con resultado trgico) entre libertad individual y autoridad impuesta. Durante la Guerra Civil continan las lneas dramticas que el crtico Csar Oliva concreta en las siguientes orientaciones: sanetes, con Arniches a la cabeza que estrena fuera de Espaa El padre Pitillo; comedia burguesa, cultivada por Benavente y seguidores como Pemn (Almoneda) y Casona (Prohibido suicidarse en primavera); comedia potica, heredada de Lorca, con obras de Alberti (De un momento a otro) o Miguel Hernndez (Pastor de la muerte); drama testimonial de la poca, con representantes en ambos bandos: el republicano (Manuel Azaa) y el nacional (Luca de Tena) y teatro de circunstancias o de urgencia tambin en ambas facciones, constituido por piezas breves de propagacin de las ideas polticas. Destacan Max Aub (Pedro Lpez Garca) y Alberti (Radio Sevilla). Lo que es incuestionable es que tras la Guerra Civil, autores innovadores han muerto (Valle-lncln, Lorca y Miguel Hernndez); muchos autores huyen al exilio y otros que se quedan sufren la censura y el llamado exilio interior, con lo que las expectativas de cambio quedan en suspenso hasta mediada la posguerra, en que se inicia una corriente existencial y social. El teatro desde 1940 a nuestros das El teatro es el gnero ms afectado negativamente por la Guerra Civil: han muerto

los grandes renovadores (Valle-lncln y Lorca) y se imponen mayores restricciones de posguerra que en otros gneros, precisamente por su necesidad de ser representado en pblico. Durante la larga posguerra (1939-1975) diferentes tendencias dan fe de la evolucin poltica e intelectual del pas: hay teatro del exilio, conservador; de humor; realista, experimental y vanguardista. Con la democracia se estrena de todo segn dos tendencias: la neorrealista y la neovanguardista. Los escritores en el exilio no podrn ver sus obras representadas en Espaa hasta fines de los aos 60 en adelante. En los aos 40, su teatro presenta tintes poticos, bien con elementos grotescos: El adefesio de Alberti (sobre la intolerancia del poder) o simblicos: La dama del alba de Casona (con la Muerte como un personaje ms en la vida). Max Aub est contra el antisemitismo europeo (A la deriva) y la vida de los desterrados (El puerto). Hasta los aos 50 predomina un teatro conservador que pretende entretener y moralizar. Se cultiva la alta comedia benaventina, el sanete costumbrista y el drama burgus. La crtica de las costumbres es muy superficial y nunca hiere al espectador. Ttulos como Dnde vas, Alfonso XII? y la continuacin Dnde vas, triste de ti? de Luca de Tena son fieles a los ambientes aristocrticos, monrquicos; si se abordan temas escabrosos para la poca se hace desde fuera y as Jos Ma Pemn habla del adulterio (La verdad) o de la discriminacin de un diplomtico casado con una republicana (Callados como muertos) o Joaqun Calvo Sotelo refleja, pero no critica, los abusos de poder y el catolicismo superficial en La muralla (1954) por medio de un oficial del ejrcito que quiere devolver su fortuna a su legtimo dueo ms por miedo a la condenacin de su alma que por puro arrepentimiento. En esta lnea estn los autores del teatro de evasin, de la felicidad o del amor -segn Ruiz Ramn- que en los aos 50 hacen sonrer para compensar las limitaciones y amarguras de la realidad: Edgar Neville, Jos Lpez Rubio, Vctor Ruiz de Iriarte y Agustn de Fox. Cierta innovacin representa el teatro del humor sin acidez y bienpensante de Jardiel Poncela cuyo teatro de lo inverosmil fue muy criticado. Elosa est debajo de un almendro (1940) es una comedia de humor negro, incoherente, en la que al final se explican los personajes y las situaciones. El protagonista pasa treinta aos encerrado en una habitacin dentro de la cual se ha fabricado su propio mundo sin guerras (ni civil ni mundial). Siempre hay en su teatro criados fieles a sus seores, impasibles ante lo absurdo, que encarnan el sentido comn. Por su parte, Miguel Mihura escribi en 1932 Tres sombreros de copa y si no hubiera tardado veinte aos en estrenarla, habra sido considerado un revolucionario del teatro europeo, concretamente del teatro del absurdo. En la obra, el serio y formal Dionisio se enamora la vspera de su boda de Paula, una desenfadada actriz de variedades. A pesar de que descubre que su vida de casado promete ser convencional y aburrida, opta por casarse y seguir las convenciones sociales antes que su propia realizacin personal. El verdadero mrito de la obra estriba en lo que Bousoo llama ruptura del sistema, es decir, en una comicidad inslita de situaciones, personajes y de lenguaje verbal. El teatro del compromiso activo se abre en 1949 con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. La obra presenta la vida de unas familias madrileas, vecinas todas de una escalera, que ven cmo sus fracasos y miserias se perpetan en la siguiente generacin, la cual repite los mismos comportamientos. En 1953 Alfonso Sastre estrena Escuadra hacia la muerte en que denuncia el belicismo de la poca a

travs de la rebelda de cinco soldados en misin suicida en una hipottica tercera guerra mundial. Ambos autores intentan remover conciencias a travs del teatro: Buero es menos fatalista que Sastre (ms existencialista) y su realismo es simblico (En la ardiente oscuridad trata de ciegos que viven felices hasta que son conscientes de sus limitaciones) frente al de Sastre, que es social. Buero es posibilista (representar es lo que importa) y Sastre, imposibilista (escribir es ms urgente que estrenar). Este ltimo funda con Jos Ma de Quinto el G.T.R. (Grupo de Teatro Realista), un teatro de rebelin con ms expectativas que xito. Con l se ha abierto la va al teatro realista de los aos 60, con autores como Lauro Olmo (La camisa, sobre el paro y la emigracin al extranjero); Jos Ma Rodrguez Mndez (Los inocentes de la Moncha, sobre opositores vctimas de la Espaa del momento); Jos Martn Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil, sobre el puritanismo y la hipocresa social); Ricardo Rodrguez Buded (La madriguera, o habitacin de alquiler smbolo de la opresin) y Carlos Muiz (El tintero, sobre un oficinista fracasado que se suicida). A finales de los aos 60, se desarrolla el Nuevo Teatro, teatro vanguardista y experimental -que repara en la deshumanizacin de la sociedad- con dos tendencias, una simblica: Jos Ruibal, Miguel Romero Esteo, Manuel Martnez Mediero y otra experimental: Buero Vallejo, Francisco Nieva y Fernando Arrabal. ANTONIO BUERO VALLEJO incorpora el llamado por Domnech efecto de inmersin que introduce en el drama al espectador cuando, por ejemplo, se apagan las luces en obras de ciegos -El concierto de San Ovidio-; se va la voz cuando hay sordos -El sueo de la razn- o vemos una celda donde antes habamos visto, como el protagonista, una habitacin de estudiantes -La fundacin (1973)Francisco Nieva, incluye erotismo, absurdo y tcnicas cinematogrfica y surrealista. Fernando Arrabal se exilia voluntariamente en Francia para dar rienda suelta a su creatividad y escribe un teatro absurdo, despus pnico (mezcla de lo absurdo con lo cruel) sobre politica, religin y sexualidad {Pic-Nic, Los hombres del triciclo, El cementerio de automviles, El Arquitecto y el emperador de Asira...). El teatro universitario, el de Cmara y el de Arte y ensayo se transforman en el llamado teatro independiente (al margen del teatro comercial) que sin dejar de ser crtico ante el sistema, busca nuevas formas de expresin y prepara a sus propios actores segn las tcnicas de Stanislavski y Brecht. Estos grupos dan a conocer en Espaa obras y tendencias proscritas (Brecht, Sastre, Pinter, Weis), crean el texto en grupo, colectivamente; utilizan todos los recursos escnicos posibles (luz, sonido, msica, danza, mimo, formas del circo, de la comedia musical, del teatro de tteres, etc.) y rompen la barrera entre escenario y patio de butacas. Hacia fines de los 70 se impuso el teatro de calle, el de objetos... con ms espectculo que texto. La temtica coincide con la de la posmodernidad (parodias de la televisin, publicidad y mitos; crticas a la propiedad, el imperialismo, la burguesa; reflexiones sobre el conflicto generacional, el sexo, la guerra de Vietnam, el hambre de la India...). Con el tiempo, algunos de estos grupos se profesionalizan y proliferan hasta nuestros das: Teatro Universitario de Murcia; Los Goliardos y Tbano en Madrid; Teatro Estudio Lebrijano y La Cuadra en Sevilla; Els Joglars, Els Comediants, Dagoll Dagom, El tricicle, La Fura deis Baus y La Cubana en Catalua; Teatro Circo

en Galicia... En la democracia, confluyen todas las tendencias: hay un teatro underground y alternativo (que o no se representa o lo hace en salas pequeas); se funda en 1983 la Compaa Nacional de Teatro Clsico; se adaptan novelas conocidas (Cinco horas con Mario de Delibes) y surgen nuevos autores-actores: Fernando Fernn Gmez (Las bicicletas son para el verano, 1982) o se recupera a los exiliados (Alberti, Arrabal) u olvidados (Lorca, Valle Incln). Los realistas consagrados siguen teniendo xito: Martn Recuerda (Las arrecogas del beatero de Santa Mara Egipciaca, 1970 y estrenada en 1977); Sastre (La taberna fantstica de 1966 y estrenada en 1985), Antonio Gala (Petra Regalada, 1980). Tambin lo tiene la comedia burguesa, cuyos actores permanecen muchos aos en cartel: Alfonso Paso (Ensear a un sinvergenza), Adolfo Marsillach (Yo me bajo en la prxima, y usted?) y hablan de la transicin: Ana Diosdado, en Los ochenta son nuestros, y Juan Jos Alonso Milln en Capullito de alhel (1984) en que dos homosexuales deciden conocerse personalmente la noche del 23 F en Valencia. En nuestros das, no hay novedades significativas, salvo que el texto se reva-loriza y se produce un boom inusitado del gnero del musical (El hombre de la Mancha, Mamma Ma, Hoy no me puedo levantar...). Hay dos lneas diferenciadas: la realista (teatro asunto) y la vanguardista (teatro imagen). Los neorrealistas o generacin del 82 proceden del teatro independiente y ambientan sus obras tanto en el presente como en el pasado histrico: Jos Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro sobre delincuencia urbana y la droga respectivamente); Fermn Cabal (Caballito del diablo y Esta noche, gran velada!, sobre la droga y la corrupcin en el boxeo); Ignacio Amestoy (Pasionaria; De Jerusalem a Jeric, 2004) y Jos Sanchs Sinisterra (Ay, Carmela! sobre una pareja de actores republicanos en bando nacional que opta por sobrevivir -l- o morir con dignidad -ella-; de igual ambientacin son: Terror y miseria en el primer franquismo de 2002 y Flechas del ngel del olvido de 2004). Las ltimas promociones tambin recrean el pasado: Ernesto Caballero en su obra En la roca, 2009, muestra a dos espas que intentan matar a Franco; hablan de la guerra de sexos: Paloma Pedrero (La llamada de Lauren, 1984; Loca de amor, 1998); Carmen Resino (Los erticos sueos de Isabel Tudor, 1992); J.L.Alonso de Santos (Cuadros de amor y humor, al fresco, 2006; En el oscuro corazn del bosque, 2009) y expresan el fracaso y desencanto contemporneos: Juan Mayorga (La paz perpetua, 2008); Antonio lamo (Cantando bajo las balas, 2007); Paloma Pedrero (Cados del cielo, 2008). Los neovanguardistas hacen montajes espectculo, por ejemplo, La Fura deis Baus; La Cuadra de Salvador Tvora, que saca un caballo al ruedo en Carmen, y Rodrigo Garca y Carnicera Teatro, que va ms all de la performance.