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Piero Manzoni
Piero Manzoni (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano clebre por su arte conceptual irnico, como respuesta a la obra de Yves Klein.

Carrera
Artista del nuevo realismo francs, aunque perfectamente podramos ubicarlo dentro del arte conceptual o el arte de accin. Tambin podramos decir que el arte de Manzoni es una especie de body art interior, ya que con el producto del cuerpo realiza muchas de sus obras. Kurt Schwitters dijo: "Todo lo que escupe el artista, es arte", as pues, Manzoni consider el cuerpo del artista como productor de arte, por tanto todo lo que saliera de l sera una obra, ya fuera su aliento, sus excrementos, o su firma colocada en el cuerpo de una persona. Manzoni naci en Soncino, provincia de Cremona. En sus inicios realiza obras prcticamente minimalistas como su obra "Achrome" (1958-1959). Se trataba de unas telas impregnadas en yeso y extendidas sobre un soporte rgido, pero dejando las arrugas de la tela, para realizar, sin pintura, un juego de diversas tonalidades. Experiment en sus cuadros con mltiples pigmentos y materiales. Una vez us pintura fosforescente y clorato cobltico para que los colores cambiaran continuamente. Aunque tambin tena ideas ms extravagantes, como hacer esculturas de algodn blanco, fibra de vidrio y piel de conejo.

En 1958 cre "esculturas neumticas", 45 membranas que eran usadas como vlvulas. El comprador tambin poda llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas. Intent crear una especie de "animal mecnico" como si fuera una escultura dinmica usando energa solar como fuente de energa Durante toda su carrera artstica realiz algunas de sus obras que siempre se mantuvieron en la misma lnea, como por ejemplo sus obras de las lneas o de los globos (iniciadas alrededor de 1959). En su obra de las lneas, se coloca delante de un rollo de papel de distinta longitud y lo hace girar, colocando un pincel en el centro de este rollo, dejando as una huella. Y en las obras de "Aliento de artista" hincha globos con su aire. En 1960 Manzoni marc su huella dactilar en varios huevos duros y los consider obras de arte. Aplicaba su huella dactilar en el huevo, con ello el huevo obtena un carcter artstico, despus dejaba al pblico comerse esos huevos, que seguan siendo obras de arte y ahora las personas que los haban comido, tambin lo eran, y por tanto cuando estas lo expulsaran en forma de excremento, seguira siendo arte. Tambin venda fotocopias de sus huellas dactilares. Design a varias personas "obras de arte andantes", entre ellas Umberto Eco.

En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un dimetro de 6,5 cm y las etiquet lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francs, ingls y alemn: Merda dartista, Merde dartiste, Artists shit y Knstlerscheie. Vendi cada lata al peso teniendo en cuenta la cotizacin de oro del da. Algunas latas estn en Galeras de arte famosas, entre ellas se cuentan el Museu dArt Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de Pars, la TATE Gallery de Londres y el MOMA de Nueva York. Algunas latas han explotado por la expansin de los gases. Supusieron una de las crticas ms radicales sobre la valoracin de las obras de arte. En el ao 2007 se lleg a subastar un ejemplar en 124.000. El mismo ao firm en el cuerpo desnudo de gente para que fuera exhibida como obras de arte (incluso di certificados de autenticidad), ya que al firmarlas, stas se convertiran en obras de arte. Tambin cre su obra "Base mgica-escultura viviente" (1961), que fue una alusin crtica al tema del pedestal en las esculturas, ya que si stas no estaban encima de un pedestal no eran nada; as pues cualquier persona que se colocara encima de esta base, se converta en una obra de arte. Piero Manzoni muri a causa de un infarto de miocardio en su estudio de Miln en 1963.

Fluxus y Neodadaismo
Fluxus es un movimiento artstico de las artes visuales alternativo y radical heredero del dadasmo y el surrealismo. Est formado por grandes intelectuales que se afanan en buscar la parte irracional, no convencional de la creacin artstica. Pero tambin de la msica y la literatura. Mira a la idea de la vanguardia como renovacin lingstica, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje especfico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopcin de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una nocin renovada del arte, entendido como arte total. El neodadasmo surge como reaccin al arte del expresionismo abstracto, el cual haba absorbido plenamente al artista en una experiencia mstica respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de sta y su discurso terico, resultaban tan ininteligibles que, se haba creado un distanciamiento del arte como arte-vida-social. Pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad del artista y cuya profundidad y lirismo, no eran

accesibles para una sociedad comn. Comienza como una transicin de un arte subjetivo del propio artista, hacia un arte para la sociedad de las masas y basado en la esttica del cartel, un arte para la sociedad de consumo de la que a la vez, se nutre para su productividad. El neodadaismo es la base de Fluxus , arte pop y el Nouveau Ralisme. Es ejemplificado por el uso de materiales modernos, la imaginera popular, y absurdo contraste. Tambin niega claramente los conceptos tradicionales de la esttica. Artistas vinculados con el trmino incluye Genpei Akasegawa , John Chamberlain , Jim Dine , Hjuler Kommissar , Jasper Johns , Yves Klein , George Maciunas , Yoko Ono , Nam June Paik , Ushio Shinohara , y Robert

Yves Klein
(28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un artista francs considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-Dadasmo.

Biografa
Klein naci en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, tambin fueron pintores. Desde el ao 1942 hasta el 1946 Klein estudi en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante", y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales", practic el judo, de hecho alcanz el 4 dan y utilizaba las tcnicas aprendidas para pintar. En esa poca, comenz su amistad con Arman Fernndez y Claude Pascal, y comenz a pintar. Klein compuso su primera Sinfona montona en el ao 1947. Entre los aos 1948 y 1952, viaj a Italia, Gran Bretaa, Espaa y Japn. En el ao 1955 fij su residencia permanente en Pars, donde le dedicaron una exposicin individual en el "Club des Solitaires". Sus pinturas monocromticas fueron objeto de exposiciones en la Galera Cloette Allendy y la Galera Iris Clert, en Pars, en 1946. Klein muri en Pars de un ataque al corazn poco antes del nacimiento de su hijo.

Obras
Monocromas

Azul Klein Internacional (IKB).

La mayora de sus primeros trabajos eran pinturas monocromticas en una amplia variedad de colores. A finales de los aos 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patent como el International Klein Blue o Azul Klein ( ahora tambin llamado azul style por grandes firmas de moda que han decidido tambin ponerle ese sobrenombre) Internacional (IKB). Yves pintaba el cuerpo de gente y les tiraba contra un papel mediante tcnicas de judo. En muchos de sus trabajos Klein cubra con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando as la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela, usndolas como si fueran "pinceles vivientes". Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometra". Otras pinturas que siguen este mismo mtodo de produccin incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein haca conduciendo bajo la lluvia a 110 kilmetros por hora con un lienzo. Klein y Arman estuvieron ambos implicados continuamente en las corrientes creativas, tal y como nuevo realismo. Ambos de Niza, los dos trabajaron juntos durante el transcurso de varias dcadas y Arman incluso dio nombre a uno de sus hijos en honor de Yves Klein. La creacin de estas pinturas fue concebida a veces en una

clase de performance art - un acontecimiento acaecido en el ao 1960, por ejemplo, hizo que una audiencia vistiera formalmente mientras tocaban una The Monotone Symphony en 1949.1

Urbanismo, Arquitectura e Interiorismo inmateriales

Escultura

Trabajos

Suelta de 1001 globos azules, la "sculpture arostatique" de Yves Klein.

La esencia del arte inmaterial la expresa l mismo:

Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de mi mismo, a buscar poco a poco, con ayuda (de algn observador, de algn traductor), la realizacin de la materia, y he tenido que luchar y decir hasta el final de la batalla. Mis pinturas ahora son invisibles y me gustara mostrarlas de una forma clara y positiva en mi siguiente exposicin parisina en la galera Iris Clert.2

El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein, se encarg de ofrecer e intercambiar espacios vacos en la ciudad de Paris a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simblico entre el mximo valor material y el mnimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vaco. Desde esta experiencia se puede comprender que la pureza del vaco slo se puede intercambiar por igual con el ms puro de los materiales: el oro. De esta forma se restableca el "orden natural" que dejaba una transaccin de venta de un espacio vaco (que debaja tras la operacin de intercambio no "vaca" nunca ms), de igual forma Klein lanz oro al ro Seine.

Aero trabajos
Klein es tambin conocido como fotgrafo, Saut dans le vide (Leap into the Void),3 en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle. Klein emple la fotografa como evidencia de sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna. De hecho "Saut dans le vide" fue publicado en los aos 60 como parte de una obra dedicada al espacio consagrando a Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones lunares de la NASA como algo lleno de presuncin y sin sentido.

Estilo y Filosofa
La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosofa Zen, que l mismo describe como "le Vide", "the Void" en ingls (el vaco). El "le vide" de Klein es una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras; se trata de una zona neutral donde uno mismo est inspirado a prestar atencin slo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposicin de la "representacin". Klein presenta su obra en formas que son reconocidas como arte - pinturas, un libro, una composicin musical - pero se encarga de eliminar el contenido de tal forma que se pueda realizar: cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin msica, permaneciendo tan slo la cscara, tal y como si estuviera all el arte. De esta forma Klein intent crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pictrica e Inmaterial". De esta forma evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artstica. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que haban dejado: la imagen de su ausencia. El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos tericos/arte-histricos as como a la filosofa/metafsica, y su trabajo de alguna forma ayud a combinar todos ellos. El intento fue claro: empuj a la audiencia y al pblico en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simultneamente ser "sentida" as como "comprendida".

Citas

 "Larga vida a lo inmaterial!" Estate. R. Rauschenberg Escrito por Ignacio Martnez Buenaga (CREHA) Un cierto cansancio parece alcanzar a los creadores norteamericanos ante la secuencia mstica y abstracta en que se mova el arte desde la aparicin del Expresionismo Abstracto. Y por ello, es por lo que empiezan a aparecer nuevas propuestas mucho ms directas hacia el espectador y por ello con un renovado carcter figurativo y un aire informal y hasta divertido que se superpone al tono profundo e intelectual del Informalismo. Surgen as dos nuevas tendencias principalmente, el Neodadasmo y el Pop Art, que tratan de superar la abstraccin del Informalismo y de la Abstraccin post-pictrica, volviendo a encontrarse con la figuracin y la representacin del objeto, lo que permita recuperar de una vez la comunicacin verdadera con el espectador. Neodadasmo y Pop Art, buscan alejarse de la excesiva intelectualizacin en la que ha cado el arte y no tienen reparo en frivolizarlo incluso, introduciendo objetos cotidianos o imgenes procededentes de los medios de comunicacin de masas. Con ello lograrn representaciones de gran impacto visual y de enorme xito popular. Los primeros en iniciar esta nueva corriente son dos jvenes artistas norteamericanos Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Sus obras encuentran claras referencias en los ready-made de Duchamp (sobre todo en el caso de Rauschenberg), de ah la denominacin de Neodadasmo que se la da a sus obras. Ms que nada porque como aqul, reaprovechan objetos cotidianos de la vida corriente del hombre corriente, hasta convertirlos en obras de arte. Pero, las coincidencias no van ms all, porque no hay ni el deseo de ruptura de las viejas vanguardias, ni la intencin burlona y provocadora de las obras de Duchamp. Al contrario, se advierte una intencionalidad plstica mucho ms ambiciosa, que dar lugar a imgenes de un indudable efecto, y se nota un deseo por encontrar la comunicacin con el espectador y no su desconcierto, utilizando una iconografa de carcter popular, que heredar de inmediato el Pop y que volver a repetirse reiteradamente hasta final de siglo. Eso es lo que busca R. Rauschenberg, si bien con un tono ms procaz, ms variado y de recursos mltiples, hasta el punto de que es difcil separar la pintura de la escultura en su obra, optando por mejor considerar el suyo un arte del objeto, o lo que l llamaba Combined paintings (Pinturas combinadas). Tal vez como pocos, Rauschenberg aspira a fundir en un solo concepto lo que es el arte y lo que es la vida. Y as sus cuadros, cuyo soporte pictrico no est lejos del Expresionismo abstracto, se enriquecen con todo tipo de objetos no artsticos y de materiales no estticos. trapos, maderas, cartones, cajas, seales, etc. A las pinturas se le aaden fotografas o extractos de otros cuadros famosos en la Historia del arte, ahora completamente descontextualizados, o tal vez contextualizados de otra manera. Ms adelante, se desprender incluso del soporte pintado y apostar por grandes formatos de superficie especular por el que discurre y resbala todo cuanto acontece ante s, qu mejor representacin de la vida!, qu mejor fusin, como l quera, de arte y vida!. Por ltimo se liberar plenamente, olvidndose del propio formato del cuadro, optando por la obra del objeto. Objetos de todo tipo, desde columnatas inquietantes construdas a base de libros viejos, hasta pilas de cajas de cartn, o remedos de embalajes. El arte ha bajado a la calle, mejor dicho, a las calles del ltimo barrio, y nosotros espectadores de barrio, no podemos hacer otra cosa que mirar sumisamente ante su poder de admiracin y desafo. Es como si el ojo enorme de Rauschenberg atrajera para s y por lo tanto para su obra, y por lo tanto para el arte, todo aquello que mirara, con toda la fuerza de un imn, dejndolo preso en sus cuadros y combined. Por ello, todo lo que le rodea lo convierte en arte, como Midas converta en oro todo lo que tocaba. Su obra tiene adems un fuerte carcter expresionista de una enorme fuerza pictrica, por sus trazos valientes y la rotundidad de sus formas y colores. En absoluto es Rauschenberg un ejemplo de lo que lleg a ser el Pop art, por ms que sus mentores fueran, como sabemos, Warhol y Lichtenstein. Su obra es mucho menos frvola, menos figurativa y tiene un contenido pictrico de una enorme calidad, que est incluso ms cerca de la abstraccin (por ms que haya figuracin en su obra) que de la figuracin explcita del Pop art. Es tambin una obra con un peso intelectual que parece ms prximo al Informalismo que al Pop. En cualquier caso es una pintura original, atractiva y de una enorme fuerza plstica. Sobre Rauschenberg dice significativamente G.C. Argan: Rauschenberg se siente acuciado por la contradiccin de su existencia de artista en una sociedad para la que el arte ya no puede

tener ningn significado. Es una sociedad que slo conoce el presente y que no siente ninguna piedad por lo que ya no sirve, por lo que ya ha pasado. Excluido de ese presente, que por lo dems no le interesa, el artista no puede sino manipular el pasado y volver a utilizar sus desechos, porque al salvarlos se salva l mismo de la condicin de desecho a la que la sociedad le ha empujado...Para l, el arte es la entrada en el reino del desorden, en la dimensin de lo indiferenciado. LLega el momento en que una persona se disuelve y se identifica con ese amasijo de cosas, con el ambiente y entonces la presencia real de las cosas no hace ms que revelar y proclamar su ausencia. Creo que ste es el sentido trgico de la pintura de Rauschenberg y de su desesperada denuncia de la inactualidad e imposibilidad del arte y de la inutilidad de ser artista. Por todo ello, queda claro tambin hasta qu punto es Rauschenberg uno de los mejores testigos de nuestra propia realidad actual.

Happening es una palabra que procede del ingls: to happen, que significa suceder, pasar. Como forma escnica, el happening es un cuadro vivo en proceso de creacin, una obra dramtica y visual. Los primeros en realizarlo fueron jvenes artistas neoyorquinos (pintores, como Julian Beck, que luego fundara el Living Theatre). Su intencin es siempre mezclar lo ms posible representacin y vida.

Julian Beck Happening Kaprov La primera representacin pblica de happening fue la de Allan Kaprow en la Reuben Gallery de Nueva York en el ao 1959. Se titulaba Dieciocho happenings en seis cuadros. Ms adelante se realizaron improvisaciones colectivas del mismo estilo en grandes capitales europeas. En muchas ocasiones los intrpretes de happening han sido denunciados por atentado a las buenas costumbres o inmoralidad, por lo que suelen hacerse en privado. El happening no contiene accin, sino una serie de acontecimientos formados por movimientos violentos y sensuales, y por la utilizacin de sonidos y luces y hasta olores. Se desarrolla en un espacio restringido y suelen utilizarse multitud de objetos a disposicin de los participantes entre los cuales no ha habido previamente acuerdo para la actuacin. No hay tiempo marcado y el final debe ser marcado por los intrpretes. Su comienzo es siempre una provocacin al pblico que es forzado a participar con acciones que lo incomodan. Sus orgenes artsticos los encontramos en experiencias de la escuela de Nueva York en los aos cincuenta y los assemblages de los pintores Kaprow y Rauschenberg. Toma del surrealismo la bsqueda de significaciones nuevas fundadas en antinomias. La provocacin al pblico, la prioridad del ruido sobre la palabra y la consecucin de una conciencia colectiva por despersonalizacin de los participantes tiene su origen en el teatro de la crueldad de Antonin Artaud.

Hay tantas formas de happening como organizadores, pues su base de creatividad lo hace siempre diferente. Es un espectculo nico, sin fines comerciales. Recurre a la emocin pasajera y utiliza materiales perecederos para deteriorarlos. Critica el arte de museo y la sociedad de consumo; lucha contra los tabes religiosos y morales. Es un arma intelectual de los artistas de la anarqua, que crean un teatro convulsivo que protesta contra la superproduccin y el abuso del ser humano sobre el mundo. Todos los temas en que se puede poner en tela de juicio el pensamiento conformista tienen cabida en el happening.
ZERO es el nombre del movimiento artstico internacional, surgido en Dsseldorf a finales de los aos cincuenta, que no slo determin el arte en torno a 1960, sino que marc y revolucion el arte del modernismo de posguerra en su conjunto. Desde una perspectiva actual, lo que ha convertido a Zero en un acontecimiento de reflexin histrico artstica en nuestros das es el contagioso espritu de avance, el enfrentamiento a la industria del arte anquilosada, y sobre todo, la mezcla de medios artsticos, luz, movimiento, cuadros, dibujos, objetos, entornos referidos al espacio, trabajos en comn, revistas, manifestaciones, acciones y pelculas, que hizo que este movimiento artstico destacara, de manera rotunda, de sus condicionales histricos y se mostrara como una de las fuerzas intelectuales ms importantes y un destacado punto de inflexin del arte del siglo XX. En el entorno del movimiento Zero se establecieron las bases para el happening, el minimalismo, el arte conceptual, el Op Art o el Arte Povera, y con implicaciones de amplias consecuencias con Fluxus y Land Art, todo ello expresiones artsticas que no se han discutido suficientemente ni son an tangibles para una amplia opinin pblica interesada en el arte contemporneo. Aunque gestado en Alemania, el movimiento ZERO encontr su realizacin plena en su expansin hacia el exterior, en la internacionalidad de una comunidad artstica que se comunica en toda Europa, tal como reflejan el grupo holands Nul, Zero de Italia, Zero de Pars, el Equipo 57 de Espaa, el grupo japons Gutai, Nove Tendencije de Zagreb, y otros muchos grupos y artistas individuales. Grupo Zero. El Grupo Zero fue fundado en Dsseldorf en 1958 por un grupo de artistas internacionales que mantuvieron su actividad hasta 1966. Aunque los miembros de grupo variaron con el tiempo, el ncleo del grupo estuvo formado por Heinz Mack, Otto Piene y Gnther Uecker. Los parmetros artsticos en los que se movi el grupo van de la pintura monocromtica al nuevo realismo y al arte objetual a travs del arte cintico y lumnico, con el denominador comn de que este grupo de artistas quera con ello superar e ir ms all del Tachismo, del Action Painting y el Arte informal de posguerra, unas tendencias marcadas fuertemente por el Existencialismo de los aos 40 y 50. Retomando las ideas artsticas de los aos 20, como Suprematismo o Constructivismo, esperaban encontrar nuevas formas de expresin que no reprodujeran un mundo pasado sino que se abriera a nuevas formas de percepcin y de nuevos niveles de conocimiento. La historia del grupo estuvo ligada a una publicacin de su mismo nombre, de la que slo se llegaron a realizar tres nmeros (entre 1958 y 1961). El primer nmero, publicado el 24 de abril de 1958, contiene textos de Yves Kein, Heinz Mack y Otto Piene y un poema de Arthur Rimbaud. Su publicacin coincidi con la sptima exposicin realizada en el estudio de Mack y Piene. El nmero dos de Zero, se public en Octubre de 1958, acompaando la exposicin Vivration, que acoga obras de Oskar Holweck, Adolf Zillmann, Almir Mavignier, Mack y Piene, con obras que giraban entorno al tema del movimiento visual y que abrieron el campo a la arte cintico y lumnico.

En 1960, en el Festival de Arte de Vanguardia de Pars, tuvo lugar el primer encuentro de los artistas que configuraron el grupo, con la exposicin Edition, Exposition, Demostration, en la Galera Schmela de Dsseldorf. La exposicin fue seguida del tercer y ltimo nmero de Zero, pero a partir de aqu, se celebraron ms exposiciones del grupo, el Festival Zero y la presentacin y muestra de exposiciones del grupo en otros pases. La ltima aparicin del grupo tuvo lugar en el Stdtisches Kunsmuseum de Bonn, en 1966, y finalmente una retrospectiva resumi la actividad del Grupo Zero en el Kunstmuseum de Dsseldorf en 1973.A lo largo de su trayectoria artstica Zero se configur como un movimiento que represent la energa y la imaginacin, a travs de sus obras, happening, instalaciones, representaciones y escritos, de una sociedad de posguerra que se abra a un mundo ms bello y mejor. La naturaleza y la tecnologa se unan harmoniosamente en el arte del Grupo Zero, en unos aos en los que una visin optimista en la de la vida apagaba los obstculos polticos y sociales heredados de la Segunda Guerra Mundial.