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Universidad Tecnológica de Chile, INACAP Pedagogía en Artes Musicales T T É É C C N

Universidad Tecnológica de Chile, INACAP Pedagogía en Artes Musicales

TTÉÉCCNNIICCAASS YY RREECCUURRSSOOSS DDEE DDIIDDÁÁCCTTIICCAA MMUUSSIICCAALL

APUNTE PARA LA ASIGNATURA DE CURRÍCULO, DIDÁCTICA Y EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD

Prof. Óscar Pino M.

AAPPUUNNTTEESS SSOOBBRREE EELL CCUURRRRÍÍCCUULLOO DDEE LLAASS AARRTTEESS MMUUSSIICCAALLEESS

PANORAMA GENERAL DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN CHILE, SU EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y LAS DISTINTAS VISIONES SOBRE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN.

SIGLO XIX

 

SIGLO XX

SIGLO XXI

1

 

2

   

3

 

4

La música como ramo de adorno

La música como experiencia moralizadora

La música como arte

La música como arte y cultura

Fines del siglo XVIII hasta 1893

1893 hasta 1929

 

1929 hasta 1945

1945 hasta 1973

 

1973 hasta 1990

1990 hasta hoy

 

Validación de la asignatura

 

Fortalecimiento de la identidad

 

Estancamiento del desarrollo

 

Instalación de la asignatura desde la educación particular hacia la pública, sin una identidad pedagógica específica.

a partir de una finalidad utilitaria de ella en la educación.

 

Inicio de la autonomía de

la asignatura y fundación

de sus instituciones.

de la asignatura centrada

preferentemente en su perfil

disciplinario.

de la asignatura y

debilitamiento de su perfil

cognitivo.

Relectura de la identidad de la música

en la educación, complementando lo

disciplinario y lo contextual.

1810

1910

 

1932

1946

 

1974

1996

Independencia de Chile e inicio de la

Edición completa del

Los nuevos programas de

Inicio del Plan de Renovación

Programas de estudio

Reforma Educacional con un amplio

educación pública.

cancionero de Gohler,

primaria retroceden al

Gradual de la Educación

transitorios con un marcado

respaldo político nacional.

primer cancionero “oficial”

anterior status de la

Secundaria.

retroceso en el diseño

1832

de la asignatura de música

asignatura: se vuelve a

curricular y el nivel de

1996

Primer programa oficial de estudios de

en el país.

fundir con Gimnasia.

1946

profundidad disciplinario.

Comienzo de la entrega de un nuevo

instrucción primaria. Éste no contemplaba

 

Creación de la Asociación

 

currículo en un contexto globalizado.

música.

1910-1912

 

1935

Latinoamericana de Educadores

 

1974

Nuevos programas de

Nuevos programas de

de Música (ALADEM) con

Mario Baeza crea el Grupo

1997

1842

música para instrucción

estudio de secundaria

presidencia de Brunilda Cartes.

Cámara Chile.

Realización del encuentro nacional

Fundación de la Universidad de Chile,

primaria y superior. Se

plantearon un avance

 

“Cómo enseñaremos la Música en

encargada de desarrollar la instrucción

incluye la teoría musical y la

curricular importante, con

1946

 

1981

Chile”, diagnóstico de la educación

secundaria y la formación docente.

historia de la música.

un deseado enfoque

Fundación en Chile de la

Municipalización de la

musical en los inicios de la Reforma

activo, centrado en la

Asociación de Educación

educación pública.

Educacional.

1843

1916

teoría y la historia de la

Musical (AEM).

 

Aplicación en los liceos de Chile del Plan

En la instrucción

música occidental

 

1981

2000-2008

de Estudios Humanista. La música no

secundaria, la asignatura

 

1947

Programa de estudios del

Etapa de expansión de la oferta

formaba parte de él.

pasa a llamarse “Canto y

 

1936

Creación de la primera

gobierno militar, con un

universitaria privada a nivel nacional

Gimnasia”, hasta 1935.

Fundación de la

institución escolar pública

enfoque de la asignatura

con la apertura de diez carreras de

1847

Asociación Nacional de

preocupada de la formación

centrado en lo expresivo,

pedagogía en música.

Creación de la clase de “Canto Llano” en

1920

Compositores de Chile.

musical especializada: la

reducción de contenidos y

las Escuela Normal de Santiago a cargo

Promulgación de la Ley de

 

Escuela Vocacional de

alejado de lo cognitivo. La

2004

de José Zapiola.

Instrucción Primaria

 

1940

Educación Artística.

asignatura continúa instalando

Inicio de los procesos de acreditación

Obligatoria.

Se funda el Instituto de

la electividad, ahora en 1° y 2°

de la calidad a la formación de

1850

Extensión Musical de la

1948

medio.

pregrado a las carreras de pedagogía

Creación del Conservatorio Nacional de

1927

Universidad de Chile.

Primera Convención de

 

en música a cargo de la Comisión

Música y su rol como formador de

Refundación del antiguo

 

Educación Musical

 

1985

Nacional de Acreditación de Pregrado

Artes Musicales

4

profesores secundarios.

Ministerio de Justicia,

1943

Organizada por la AEM.

Realización en Viña del Mar de

(CNAP).

Instrucción y Culto, en el

Fundación del Instituto de

la VII Conferencia

1854

Ministerio de Educación

Investigaciones

1948

Interamericana de Educación

2008

Clases de música en el Liceo de

Pública.

Folclóricas.

Inicio de los Festivales Corales,

Musical, con lo cual comienza

Ley General de Educación.

Concepción, y posteriormente en otros del

los cuales se realizaron hasta

un período de reinserción de la

país, seguramente como un pasatiempo

1928

1944

1971.

especialidad en debate

para el régimen de internado.

Reforma de la Escuela

Primeras organizaciones

pedagógico internacional.

Activa y nuevos desafíos

gremiales de la asignatura:

1949

1860

para construir una

los Centros de Profesores

Nuevos programas de “Música y

1884

La Ley de Instrucción Primaria permitía

asignatura mas participativa

Especiales de Música, en

Canto” para primaria. Destacan

Inicio del programa de difusión

voluntariamente hacer clases de música.

y expresiva.

primaria y secundaria.

aquí la enseñanza de

y capacitación “Crecer

instrumentos y la apreciación

Cantando” del Teatro

1889

1929

1945

musical.

Municipal de Santiago.

Creación del Instituto Pedagógico.

Fundación de la Facultad

Formación profesional

de Artes de la U. de Chile.

adquiere el rango de

1955

1985

1883

Profesor de Estado en

Nuevos programas de estudio

Fundación de la Asociación

Inicio de la educación musical como ramo

1929

Educación Musical.

de secundaria, la asignatura

Gremial Nacional de

obligatorio en la instrucción pública

Aparecen los programas de

ahora se llama “Educación

Educadores Musicales

primaria.

“Canto y Música” en la

1945

Musical”, en ellos destaca la

(ANEM).

instrucción primaria.

Mario Baeza funda el Coro

incorporación de la música

1893

de la Universidad de Chile.

folclórica.

1986

a 1992

Inicio de la educación musical como ramo

Realización de cuatro

obligatorio en la instrucción pública

1957

congresos nacionales de

secundaria.

Se funda la Federación de Coros

educación musical,

de Chile. Mario Baeza fue su

organizados por la ANEM.

primer presidente.

1958

Realización del Primer Congreso

Nacional de Educación Musical,

organizado por la AEM.

1959

Fundación del Centro Nacional

de Profesores de Educación

Musical, presidido por Luis

Margaño.

1962

Creación del Instituto

Interamericano de Educación

Musical (INTEM). Su primera

presidenta fue Cora Bindhoff.

1963

Jorge Peña Hen organiza la

primera orquesta de niños de

Artes Musicales

5

Sudamérica. 1965 Jorge Peña Hen funda la hoy llamada Escuela Experimental Artística de La Serena. 1965
Sudamérica.
1965
Jorge Peña Hen funda la hoy
llamada Escuela Experimental
Artística de La Serena.
1965
Reforma Educacional y
comienzo de la electividad de la
música en el currículo en 3° y 4°
medio. Los programas de
estudio presentan gran nivel de
desarrollo y complejidad.
1967
Estela Cabezas presenta su
método “Música en Colores”.

FUNDAMENTOS DE UN CURRÍCULO DE ARTES MUSICALES

El carácter subjetivo del arte en la sociedad obliga a su objetivación en un contexto pedagógico.

Cualquier definición de arte es por naturaleza del tema, incompleta y abierta a debate. Pero esto no indica que como profesores debamos ser ambiguos, imprecisos o demagógicos, sino que por el contrario nos fuerza con mayor evidencia a la objetividad y la univocidad. Planificar y gestionar la educación artística supone estructuraría en un sentido relativamente objetivo, de modo que permita informar claramente sus propósitos instructivos, prácticos y lúdicos. Significa establecer del modo más preciso posible las conexiones y diferencias con las otras disciplinas en el contexto de la educación general y adecuarse a sus propósitos desde una perspectiva cultural amplia. Y fundamentalmente supone tomar conciencia del tipo de experiencias que en cada nivel educativo debe producirse (Gelbach, 1990). Supone establecer su conciencia epistemológica, su conocimiento base en el contexto del conocimiento general. (Arañó Gisbert, 1993)

El diseño curricular es un acto también ideológico.

Hemos dicho ya que la planificación es lo que permite unir una determinada teoría pedagógica con la práctica docente. Esto porque no es indiferente preferir un tipo de planificación por sobre otro, sino que se trata de una forma de instalarse ideológicamente frente a la labor pedagógica. (Salgado)

El diseño curricular permite un distanciamiento necesario para el análisis.

La planificación docente es el instrumento que por ser escrito puede comunicarse y debatirse y por lo mismo permite un distanciamiento necesario para el análisis de los supuestos que subyacen en la toma de decisiones. Permite la reformulación permanente de las estrategias utilizadas, tanto como organizar, sistematizar, prever, facilitar y anticipar la tarea.

Artes Musicales

7

CRITERIOS DE CONSTRUCCIÓN DE LOS PROGRAMAS DE 1996-2002

Asumiendo los elementos provenientes de los distintos diagnósticos realizados, el Estado, durante los años noventa, propone un nuevo currículo para la Educación Artística, marcado éste por distintos criterios que orientaron a la Reforma en este ámbito. Estos fueron:

  • 1. Enfoque progresivo del currículo : Basado en diversos contenidos y temáticas abordados desde los distintos lenguajes artísticos los que, en el caso de los primeros cuatro años de educación básica, permiten establecer una base común centrada en la exploración de distintos medios de expresión, materiales, técnicas, apreciación y conversación sobre obras de arte; y desde quinto año hasta la educación media se centran en programas individuales por subsector que comparten objetivos, contenidos y actividades comunes, permitiendo la integración interdisciplinaria.

  • 2. Independencia para abordar los contenidos : Incentivando la búsqueda de caminos propios en la construcción de un aprendizaje que se manifiesta de múltiples maneras en la sociedad, a través de variadas profesiones y actividades, y que promueven el protagonismo de los actores educativos en la elección de sus alternativas propias para dar cumplimiento a los objetivos fundamentales y los contenidos mínimos de cada programa.

  • 3. Elaboración de proyectos artísticos e integrados : Como una fuente importante de alternativas para el desarrollo del currículum, integrando talentos, intereses y habilidades de alumnos y alumnas, y las posibilidades de cada centro educativo en particular.

  • 4. Interrelación de las habilidades de creación, apreciación y reflexión : En busca de un equilibrio entre la expresión creativa, la percepción y la reflexión en torno a temáticas artísticas.

Sin embargo y mucho más allá de estos cambios, la modificación más importante que instaló la Reforma, en relación a la asignatura de educación musical, tuvo que ver con el concepto de música propuesto desde los nuevos programas, este fue el de la música “como arte y cultura”.

Artes Musicales

8

 

Música como arte

Música como cultura

Objeto de estudio

La obra musical

El evento musical

Campo de estudio

El arte

La sociedad

Contenidos de

La obra, el compositor, el sonido,

La función de la música, sus usos, su

aprendizaje

la lectoescritura musical, la historia de la música, géneros, estilos, etc.

significado, su valor, su sistema musical, quiénes hacen la música, quiénes la practican, etc.

Disciplinas afines

La estética, la musicología histórica.

La etnomusicología, la antropología, la sociología, las ciencias sociales en general.

Repertorios relevantes

Música de concierto europea.

Música tradicional: folclórica, indígena y de raíz; música popular.

Música como cultura

Valor Música como arte Contexto Tradición Estilo Género Ideología Función Obra Partitura Compositor Identidad Significado
Valor
Música como arte
Contexto
Tradición
Estilo
Género
Ideología
Función
Obra
Partitura
Compositor
Identidad
Significado

Artes Musicales

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PLAN DE ESTUDIO DEL SUBSECTOR DE ARTES MUSICALES

Curso

Nivel

Nombre del

Carácter

Total de horas

Total Semanal

Cantidad de

Actor educativo que

 
 

subsector de

 

semanales

estimado de

Subsectores

decide la presencia de

 

aprendizaje

 

Música

incluidos

las Artes Musicales * * *

       

1° Básico

NB1

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

horas

  • 3 1,5 horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

2° Básico

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

horas

  • 3 1,5 horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

3° Básico

NB2

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

  • 4 horas

2

horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

4° Básico

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

  • 4 horas

2

horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

5° Básico

NB3

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

horas

  • 3 1,5 horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

6° Básico

NB4

Educación Artística

Obligatorio, Plan Común *

horas

  • 3 1,5 horas * *

 
  • 2 Establecimiento

 

7° Básico

NB5

Artes Musicales

Obligatorio, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 _

 

8° Básico

NB6

Artes Musicales

Obligatorio, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 _

 

1° Medio

NM1

Artes Musicales

Electivo, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Establecimiento

 

2° Medio

NM2

Artes Musicales

Electivo, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Establecimiento

 

3° Medio

NM3

Artes Musicales

Electivo, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 
   

Apreciación Musical

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

Interpretación

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

Musical

 

Composición Musical

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

4° Medio

NM4

Artes Musicales

Electivo, Plan Común

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 
   

Apreciación Musical

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

Interpretación

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

Musical

 

Composición Musical

Electivo Diferenciado

  • 2 horas

2

horas

 
  • 1 Alumno(a)

 

*

La distribución interna del subsector Educación Artística es decidida por cada establecimiento, debiendo éste cumplir con programar una asignatura como mínimo, por lo cual, la existencia final del subsector de Artes Musicales es optativa. La estimación de horas semanales de música se sustenta en un criterio de equidad sobre la base de los dos subsectores artísticos tradicionales, esto es Artes Musicales y Artes Visuales. * * * Se refiere a quién determina la realización de la asignatura dentro del horario de cada establecimiento. En 7° y 8° ambas artes deben realizarse obligatoriamente. En 3° y 4° diferenciado artístico la electividad existirá en la medida en que el establecimiento previamente decida ofrecer dicho Plan Diferenciado.

* *

Artes Musicales

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CUADRO SINÓPTICO DE UNIDADES DE ENSEñANZA BÁSICA

NIVEL

UNIDADES

1º Básico

  • Apreciación y recreación artística del entorno

 
  • Las artes en el tiempo y el espacio

2º Básico

  • La creación y apreciación artística

 
  • Las artes como expresión de vida

3º Básico

  • Explorando diversos materiales y recursos expresivos

 
  • Descubriendo interacciones entre las artes

4º Básico

  • Descubriendo y expresando la diversidad

 
  • Reconociendo cambios en las artes

5º Básico

  • La música y los sonidos que nos rodean.

 
  • El folclor de nuestra región.

6º Básico

  • Un acercamiento a la música de nuestras etnias.

 
  • Música folclórica de las regiones de Chile.

  • La música tradicional de Latinoamérica.

7º Básico

  • Atmósferas sonoras, melodías y texturas.

 
  • Acercamiento a la forma musical.

  • Enriqueciendo la expresión musical.

8º Básico

  • Una aproximación a la música en nuestro tiempo.

 
  • Componer y mostrar nuestra música.

Artes Musicales

11

CUADRO SINÓPTICO DE UNIDADES DE ENSEñANZA MEDIA

NIVEL

UNIDADES

1º Medio

  • Música y sonidos: el medio ambiente sonoro.

 
  • Canto y movimiento, formas básicas de encuentro con la música.

  • Música y ejecución instrumental.

  • Realización de un proyecto musical integrador.

2º Medio

  • Identidades musicales y grupos humanos.

 
  • Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile y América Latina.

  • La canción: su evolución y presencia en las diferentes culturas, repertorios y estilos musicales.

  • Realización de un proyecto musical en torno a la canción.

3º Medio

  • Músicas del mundo actual y cambio en los estilos.

 
  • La música en las artes escénicas, el cine, el vídeo y los avisos publicitarios.

  • Proyecto de creación musical integrada a expresiones escénicas o audiovisuales.

4º Medio

  • Actualidad musical en los medios de comunicación y en los espacios urbanos.

 
  • Recursos tecnológicos en nuestro entorno musical.

  • Proyecto de presentación pública del trabajo musical.

Artes Musicales

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LA PLANIFICACIÓN DOCENTE: CARACTERIZACIÓN GENERAL DE DOS MODELOS

Características de la clase de música según modelos pedagógicos.

 

Modelo

Época

Características

 

Academicista

XIX

Esta centrado más en la enseñanza que en el aprendizaje.

No considera al contexto, sino que aspira a que cada estudiante se

asimile a un conocimiento canónico considerado correcto y universal. El docente es el depositario del conocimiento y el estudiante debe memorizar y repetir.

Conductista

XX

Plantea la posibilidad de acceder a un tipo de conocimiento objetivo a

través del refuerzo y la lógica estimulo-respuesta. Promueve la estandarización de la evaluación y por ello, no otorga mayor protagonismo ni al estudiante ni al docente.

Constructivista

  • XXI

Enfatiza el aprendizaje por sobre la enseñanza, las actividades por sobre la clase expositiva, la problematización de los saberes y la discusión y el consenso como una forma de construcción conjunta del conocimiento a través del diálogo docente-estudiante.

Cognitivo

  • XXI

Se centra en los procesos mentales de los estudiantes y en su avance desde lo simple a lo complejo. Se preocupa entonces, más de las capacidades, destrezas y

habilidades, que de los contenidos. Respeta los ritmos de aprendizaje y el docente es un facilitador del avance de los estudiantes.

Tipos de planificación según diferentes modelos.

 

Modelo

Tipo de planificación

Características principales

 

Academicista

Sábana

 

Permite planificar períodos extensos (anual, semestral).

 

Conductista

No incluye ni actividades ni evaluación.

 
 

En T

Aborda los contenidos desde su triple dimensión conceptual,

procedimental y actitudinal, así como lo didáctico. Permite planificar anual, semestral o unidades.

Constructivista

No incluye la evaluación.

 

De trayecto

Contempla contenidos, aprendizajes, actividades y

 
 

evaluación. Permite planificar unidades clase a clase y, por lo tanto,

 

Cognitivo

V heurística

llevar un mejor control de las actividades y el tiempo. Otorga mayor nivel de claridad al sustento teórico de cada unidad de trabajo.

Se

planifica en base a

una pregunta y a sus diferentes

posibilidades

de

respuesta,

desde

lo

conceptual

y

lo

metodológico.

 

Artes Musicales

13

PLANIFICACIÓN EN T

 

MEDIOS

CONTENIDOS

METODOS / ACTIVIDADES GENERALES

Unidad I:

· Clases expositivas de teoría musical.

La Música y su lenguaje (Primer Semestre)

· Los alumnos participan mediante ejercicios en clases.

· Notación Musical · Ritmo y Compás · Solfeo rítmico y melódico

· Trabajo individual y en grupos. · Los alumnos practican con instrumentos melódicos. · Los alumnos interpretan piezas musicales

Unidad II:

Interpretación Instrumental (Segundo Semestre)

· Lectura Musical · Ejecución de instrumentos melódicos · Interpretación de piezas musicales simples.

 

OBJETIVOS

CAPACIDADES / DESTREZAS

VALORES / ACTITUDES

Razonamiento Inductivo

Respeto

· Conocer

· Escuchar

· Comprender

Solidaridad

Expresión Artística

· Empatizar

· Escuchar

· Participar

· Expresar

· Ejecutar

Responsabilidad

· Perseverancia

Inserción Social

· Compromiso

· Participar

· Esfuerzo

· Sentido positivo de la vida

· Trabajo

· Orden

Libertad

· Autocontrol

· Disciplina

Artes Musicales

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LA PLANIFICACIÓN DE TRAYECTO O CLASE A CLASE

La planificación de trayecto es un tipo de diseño curricular que intenta organizar la acción docente con un nivel mayor de especificidad, clase a clase. Este es un tipo de planificación recomendable para profesores que prefieren un mayor control sobre las actividades de clase, o bien, para profesores que requieren ganar experiencia en un tipo de planificación más detallada. Dicha exigencia se expresa especialmente en el ámbito de aprendizajes esperados, las actividades y la evaluación. El formato de la planificación de trayecto generalmente es el siguiente:

Nombre del Profesor:

Tiempo estimado:

Título:

Unidad:

O.F.T.:

NIVEL

APREND. ESP.

CONTENIDO

ACTIVIDAD

EVALUACIÓN

         

El mayor nivel de especificidad que exige este tipo de planificación se encuentra en el detalle de las actividades de cada clase. Para ello, es necesario incorporar los elementos didácticos presentes en la rutina de una clase ideal, los cuales se basan en tres momentos diferentes:

1) INICIO 2) DESARROLLO 3) CIERRE

Artes Musicales

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TRES MOMENTOS EN LA REALIZACIÓN DE UNA CLASE DE ARTES MUSICALES

INICIO

Saludar.

DESARROLLO

Recordar la unidad que se está trabajando y los objetivos de ésta.

Recordar la actividad realizada la clase anterior explicar la actividad planificada para la presente

clase. Motivación inicial, plantear desafíos (lo que se espera que los alumnos aprendan), generar

inquietudes, despertar la curiosidad de los alumnos. Organización del curso y del espacio: disposición de las voces, instrumentos, conjuntos, grupos de

trabajo, otras situaciones de aprendizaje.

Claridad conceptual y manejo de lenguaje técnico.

Ejemplos significativos y lenguaje de acuerdo al contexto sociocultural y al nivel de comprensión de

los alumnos. Entrega del material, partituras, lecturas, guías de apoyo, ejer cicios, etc.

Uso de material didáctico, láminas, películas, audiciones, presentaciones Power Point, etc.

Distribución y aprovechamiento del tiempo.

Correcta secuencia de actividades de acuerdo a los pasos lógicos para alcanzar el objetivo de la

clase.

Retroalimentación constante, mostrar capacidad para comunicarse con el curso de variadas formas, dirigiéndose a todo el curso, dirigiéndose a un grupo o a un alumno en particular. Aclarar dudas respecto a la actividad.

Establecer relaciones y conexiones con otros aprendizajes.

CONCLUSIÓN

Evaluación final de la clase formativa o sumativa (autoevaluación, co -evaluación).

Reconocer los logros en cuanto a aprendizajes y actitudes.

Plantear en forma positiva y como desafío, lo que aún falta por mejorar.

Tareas o instrucciones para la siguiente clase.

Despedida.

Artes Musicales

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PLANIFICACIÓN DE TRAYECTO

CONTENIDO(S): La influencia musical africana en las Américas.

APRENDIZAJE(S) ESPERADO(S):

1) Identifican auditivamente características de estilo y de estructura en las músicas americanas con influencia africana. 2) Ejecutan algunos ejemplos, reconociendo en su interpretación los aportes rítmicos y timbrísticos de la tendencia, estilo o cultura musical a la cual pertenece la música elegida.

 

ACTIVIDADES:

Inicio:

Saludo.

Recuerdo de la unidad que se está trabajando, los objetivos de ésta, las actividades realizadas la clase anterior y

explicación de las actividades planificadas para la presente clase. Motivación inicial en relación a la diversidad cultural presente en las músicas actuales y la riqueza que la cultura africana ha aportado a la música americana.

Organización del curso y del espacio: primera parte de la clase expositiva y auditiva, segunda parte en grupos separados y panel final colectivo.

Desarrollo:

Exposición sobre elementos contextuales del aporte africano en América: a) la esclavitud, b) la reconstrucción de la cultura

africana en América y c) tres polos musicales culturales definidos (USA, Caribe y América del Sur). Definición y explicación conceptual de los elementos musicales relevantes de origen afro: a) estructura responsorial, b) uso

de la repetición, c) los instrumentos de percusión, d) uso de sincopas y contratiempos. Audiciones seleccionadas y comentario grupal (blues, son, reggae, samba, olodum, candombe, etc.)

Trabajo en grupos sobre creación de polirrítmias instrumentales: cada grupo inventa un esquema rítmico utilizando

Cierre:

instrumentos de percusión al estilo de una batucada o comparsa, en el cual se aprecie algún(os) elementos afro aplicados en la creación, así como una organización rítmica jerárquica entre la “base rítmica” y los “solistas”.

Muestra colectiva de los trabajos grupales: evaluación, autoevaluación y co-evaluación de logros y dificultades.

Refuerzo de las ideas principales sobre la clase.

Anticipo de la próxima clase.

Despedida.

EVALUACIÓN: Muestra de los ejercicios de percusión y comentario grupal y del profesor sobre el resultado.

MATERIALES Y RECURSOS: Disco con audiciones seleccionadas, instrumentos de percusión, pizarra.

Artes Musicales

17

RREECCUURRSSOOSS DDIIDDÁÁCCTTIICCOOSS PPAARRAA LLAASS AARRTTEESS MMUUSSIICCAALLEESS

Artes Musicales

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BREVE DESCRIPCIÓN DE LOS PRINCIPALES MÉTODOS DE ENSEÑANZA DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX

Método Tonic Sol Fa

Fue desarrollado por John Curwen (1816-1880) en Inglaterra, a partir del trabajo de Sarah Glover y su Norwich Sol-Fa. El reverendo Curwen recibió el encargo de promover un sistema que de manera simple enseñara a cantar a los niños los himnos religiosos de su comunidad. Así, perfecciona el antiguo sistema de Glover y propone el Tonic Sol-Fa.

Características Principales:

  • Solmización relativa o solfeo relativo.

  • Signos manuales para la altura de las notas.

Método Dalcroze
Método Dalcroze

Desarrollado por Emile Jacques Dalcroze (Suiza, 1865-1950) mientras era profesor en la Academia de Música de Ginebra, este método fue pensado originalmente para adultos. Se fundamenta en el ritmo, el movimiento y la danza como una forma de autoconocimiento, dominio corporal y expresión emocional.

Características Principales:

  • Eurrítmia, Rítmica o Gimnasia Rítmica.

  • Educación auditiva.

  • Uso del piano.

  • Ritmo, movimiento y danza.

  • Relación “mente” (percepción) y “cuerpo” (expresión).

Artes Musicales

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Método Willems
Método Willems

Creado por el belga Edgar Willems (1890-1978) su método se funda en una base fuertemente psicológica de la educación musical, cuyo objetivo principal es un desarrollo musical que integre la alfabetización musical con una serie de facetas incluso sociales y de formación humana sensorial, afectiva, mental y espiritual en las cuales la música forme parte.

Características Principales:

  • Importancia de la formación auditiva y énfasis en las cualidades del sonido.

  • Vivencia del ritmo como movimiento corporal (ritmo viviente).

  • Solfeo absoluto y relativo.

Método Martenot
Método Martenot

Fue creado por el ingeniero y músico francés Maurice Martenot (1898-1980). Pretende integrar la formación musical al servicio de la educación general y favorecer la expansión del ser humano a través de conocimientos adquiridos por experiencias propias. Se constituye en la aplicación musical de la filosofía de la Escuela Nueva francesa y los postulados de María Montessori.

Características Principales:

  • Educación activa del solfeo a través de juegos.

  • Alternar actividad y relajación.

  • Factor Tempo.

  • Nomenclatura (o, e, i, a, ol, sib, fas, dos, lab, etc.).

Artes Musicales

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Método Orff
Método Orff

Carl Orff (1895-1982) fue pedagogo y uno de los grandes compositores alemanes del siglo XX. Su método pretende estimular la evolución musical del niño, desarrollar el sentido rítmico y la improvisación, como una forma de expresión humana. Método eminentemente activo, propende la participación creativa del niño musical y corporal.

Características Principales:

  • Relación “Palabra, música, movimiento”.

  • Importancia de la improvisación y la creación.

  • Uso del cuerpo como instrumento musical.

  • Uso de formas musicales didácticas.

  • Creación de las “orquestas rítmicas” y del instrumental relacionado.

Método Kodály
Método Kodály

Método desarrollado por el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) cuyo objetivo principal es el desarrollo del canto, pero que por sus características particulares también ha influido decididamente en el uso del folclore y la canción popular en la escuela. La gran cantidad de material existente y su dispersión desde el jardín infantil hasta el conservatorio, lo han convertido en uno de los métodos más difundidos internacionalmente.

Características Principales:

  • Desarrollo del oído musical a través del canto coral “a capella”.

  • Uso de repertorio folclórico y popular.

  • Uso de escalas bitónicas, tritónicas, pentatónicas, diatónicas.

  • Solfeo relativo y solfeo absoluto, “Do móvil” y fononimia

  • Sistema de sílabas métricas (ta, ti, taa, sil, ta-i, ti-ri, etc.)

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Método Suzuki
Método Suzuki

Conocido también como “Educación del Talento” este método creado por Shinichi Suzuki en Japón para la enseñanza del violín supone que todos los seres humanos nacen con potencialidades factibles de desarrollar desde la primera infancia, tal cual se aprende la lengua materna. Su principio didáctico se basa en el “aprender escuchando” y en el “escuchar y ejecutar”, para desarrollar su audición interna y su técnica expresiva.

Características Principales:

  • Método para el aprendizaje instrumental.

  • Didáctica basada en la práctica colectiva.

  • Uso de la imitación guiada centrada en la audición y repetición.

  • Uso de variados medios audiovisuales de apoyo.

  • Compromiso de la familia en la práctica diaria.

  • Énfasis en el desarrollo de la técnica de ejecución.

Fuentes

Pascual Mejía, Pilar

Bindhoff, Cora

“Didáctica de la Música”, Prentice Hall, Madrid, 2002.

“Las orientaciones técnicas de la educación musical actual”, RMCh, Nº 96, Santiago, 1966.

Hemsy de G., Violeta

“La música en el siglo XX”; RMCh, Enero-Junio, 2004, N° 201, pp. 74-81.

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MMÉÉTTOODDOO KKOODDÁÁLLYY

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O K K

Principal escala pentáfona anhemitónica usada por Kodály

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O K K

Ejemplo de sílabas métricas

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O K K

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Artes Musicales FONONIMIA DE CURWEN UTILIZADA POR KODALY

FONONIMIA DE CURWEN UTILIZADA POR KODALY

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MMÉÉTTOODDOO OORRFFFF

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O O O

Ejemplo de eco rítmico

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O O O

Ejemplo de ostinato melódico

Artes Musicales M M É É T T O O D D O O O O

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PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ARREGLO Y LA PARTITURA ESCOLAR

Primero se deben determinar el objetivo y el método:

Objetivo de la práctica (iniciación, lectura, técnica, etc.)

Tipo de trabajo musical (imitación, lectura, etc.)

La partitura debiera cuidar los siguientes aspectos:

1)

Seleccionar tonalidad de acuerdo a tipo de instrumentos y voces.

2)

Uso de notación simplificada o prescriptiva.

3)

No demasiado extensa: entre 16 y 24 compases diferentes, aproximadamente.

4)

Separar las voces en pentagramas diferentes.

5)

Incluir voces de diferente nivel de dificultad.

6)

Incluir cifrado preferentemente en español, o en su defecto, en clave americana.

7)

Cuidar un orden general homogéneo en la cantidad de compases por sistema.

8)

Incluir signos de dinámica, agógica, tempo, fraseo o articulación sólo si es necesario.

Evolución de la práctica vocal e instrumental presente en los Programas de Estudio

1º y 2º básico

Canto a una voz e instrumentos de percusión, metalófono.

3º y 4º básico

Canto a una voz, instrumentos de percusión, metalófono y flauta dulce soprano.

5º básico

Canto a una voz, instrumentos de percusión, flauta dulce soprano, teclado y guitarra.

6º básico

Canto a dos voces, instrumentos de percusión, instrumento melódico.

7º básico

Canto a dos voces, instrumentos de percusión, instrumento armónico.

8º básico

Canto a dos voces, instrumentos de percusión, instrumento melódico y armónico.

1º a 4º medio

Canto a dos voces, instrumentos de percusión, instrumento melódico y armónico.

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RECOMENDACIONES PARA LA ENSEÑANZA DE ALGUNOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN EL AULA

METALÓFONO
METALÓFONO

Principales posibilidades didácticas:

  • Permite afianzar la discriminación de alturas: agudo, grave, escala, melodía, movimiento ascendente, movimiento descendente, etc.

  • Apoyo a la lectura musical.

  • Función melódica solista.

  • Acompañamiento instrumental: ostinato melódico, ostinato armónico.

Aspectos técnicos a considerar en relación a su enseñanza

  • Aprendizaje desde Primer año básico.

  • Postura corporal.

  • Uso de la baqueta.

FLAUTA DULCE SOPRANO

Principales posibilidades didácticas:

  • Desarrollo de la respiración.

  • Relación con la voz cantada (tesitura, función)

  • Refuerza la lectura.

  • Función melódica solista.

  • Desarrollo de la interpretación: fraseo, articulación

  • Acompañamiento instrumental: ostinato melódico.

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Aspectos técnicos a considerar en relación a su enseñanza

  • Aprendizaje desde Cuarto año básico.

  • Postura corporal.

  • Respiración.

  • Articulación del sonido (lengua).

  • Digitación según el tipo de flauta.

  • Afinación.

  • Orden de enseñanza de las notas según la dificultad de digitación: si, la, sol, do’, si’’, fa, mi, re, do, re’, mi’, fa’, sib, fa#, sol#, do#’, etc.

GUITARRA
GUITARRA

Principales posibilidades didácticas:

  • Refuerza la conciencia y el oído armónico.

  • Disociación canto e instrumento.

  • Disociación de manos y dedos: derecha e izquierda, rasgueo y arpegio, frase melódica.

  • Apoyo a la lectura musical.

  • Función melódica solista.

  • Acompañamiento instrumental: ostinato melódico, ostinato armónico, acordes.

Aspectos técnicos a considerar en relación a su enseñanza

  • Aprendizaje desde Quinto año básico.

  • Postura corporal.

  • Afinación.

  • Nombre y digitación de cuerdas y acordes.

  • Orden de enseñanza de acordes según dificultad de digitación: un espacio (LAM, Mim, LA7), dos espacios (REM, MIM, Lam, SOLM, RE7), tres espacios (Rem, DOM), acordes con cejillo.

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Algunas recomendaciones bibliográficas:

FLAUTA “Método de Flauta Dulce” de Emiliano Donaire, Ed. Universitaria “Artes Musicales, Segundo Ciclo de Enseñanza Básica” de Jorge Rodríguez Gallardo, Ed. Nueva Música

GUITARRA “Método de Guitarra Chilena” de Eugenia González y Enrique Kalisky, Ed. Universitaria

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RECOMENDACIONES PARA EL TRABAJO GRUPAL BASADO EN ARREGLOS, ADAPTACIONES Y COVERS

Conformación de los grupos

  • Organizar los grupos en torno a 5 ó 6 integrantes, base rítmica más solistas.

  • Ejemplo: 2 guitarras (o guitarra y bajo), 2 percusiones (batería y accesorios), 2 solistas (voz, metalófonos, flautas, teclado).

  • Equilibrar las capacidades musicales de los integrantes con su empatía grupal.

Elección de repertorio

  • Elegir un tema cuyas características y grado de dificultad se relacione con el objetivo de la unidad y con el tiempo disponible.

  • Elegir un tema en relación a las características musicales particulares del grupo.

Organización del tiempo: Propuesta de cuatro clases

  • 1ª clase:

 
  • - Elección del repertorio.

  • - Distribución de roles musicales.

  • - Elección de tonalidad de acuerdo a la voz.

  • - Tarea: Recopilar material necesario (Letra, Tab, Partitura, MP3, etc.)

  • 2ª clase:

  • - Definir armonía.

  • - Definir base rítmica.

  • - Definir líneas melódicas.

  • - Revisar voz cantada.

  • - Tarea: Estudio personal.

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  • 3ª clase:

 
  • - Correcciones individuales.

  • - Definir estructura del tema.

  • - Solos.

  • - Pre-evaluación.

  • - Tarea: Estudio grupal.

  • 4ª clase:

  • - Correcciones grupales.

  • - Evaluación.

Tareas del profesor(a) de música

  • Ayudar en la conformación homogénea de los grupos de trabajo.

  • Sugerir repertorio.

  • Prever adecuado nivel de dificultad.

  • Proponer roles internos, si es necesario.

  • Sugerir formatos instrumentales y funciones individuales, si es necesario.

  • Revisar tonalidades, armonías, melodías y bases rítmicas.

  • Reforzar el estudio personal.

  • Supervisar el cumplimiento de etapas.

  • Revisar técnicas de ejecución instrumental, emisión del sonido y canto.

  • Revisar afinación y elementos expresivos.

  • Evaluar, co-evaluar e incentivar la autoevaluación formativa y sumativa.

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SUGERENCIAS PARA LA PRÁCTICA VOCAL INSTRUMENTAL ESCOLAR

De la conformación del grupo:

  • 1. Organizar voces e instrumentos, así como solistas y acompañantes con un criterio inclusivo que respete los intereses individuales, pero que proponga estándares de desempeño mínimo.

  • 2. Distribuir las voces agrupando por instrumento, para mantener criterios de emisión de sonido, fraseo y articulación comunes.

  • 3. Al distribuir las voces no olvidar que algunos instrumentos y registros vocales suenan en octavas diferentes a las de su escritura musical.

  • 4. Cuantitativamente, la 1° voz debería tener más integrantes que las demás.

Del ensayo:

  • 1. Antes de ensayar, organizar al grupo separando por voces.

  • 2. Afinar constantemente al inicio y durante el ensayo, recordando las características particulares de cada instrumento.

  • 3. Si se trabaja la lectura musical, distribuir las sesiones semanales en función de aproximadamente 4 a 8 compases nuevos por clase.

  • 4. Organizar el tiempo de cada clase para ensayar con todo el grupo junto y con cada voz por separado.

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SUGERENCIAS PARA LA ENSEÑANZA DEL CANTO ESCOLAR

DESARROLLO DE LA VOZ CANTADA Y HABLADA

 

Trabajar las tres secciones del aparato vocal:

a)

Aparato Respiratorio

Es donde el aire circula y se almacena.

Pulmones.

b)

Aparato Fonador

Es donde el aire se transforma en sonido.

Laringe, cuerdas vocales.

c)

Aparato Resonador

Es donde el sonido se amplifica y cualifica.

Cabeza, cara, boca.

LA RESPIRACIÓN DE LA VOZ CANTADA

 

La respiración más adecuada para el canto es la COSTOABDOMINAL, COSTODIAFRAGMÁTICA o COMPLETA, que combina las respiraciones intercostal y diafragmática o abdominal.

EVOLUCIÓN DE LA VOZ CANTADA

Evolución según Chevais, de 4 a 14 años:

Artes Musicales SUGERENCIAS PARA LA ENSEÑANZA DEL CANTO ESCOLAR • DESARROLLO DE LA VOZ CANTADA Y

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Modelo de tres registros infantiles promedio:

Artes Musicales Modelo de tres registros infantiles promedio: Registros de voces adultas: • SECUENCIA DESDE EL

Registros de voces adultas:

Artes Musicales Modelo de tres registros infantiles promedio: Registros de voces adultas: • SECUENCIA DESDE EL

SECUENCIA DESDE EL CANTO MONÓDICO AL POLIFÓNICO

Es conveniente avanzar de acuerdo al siguiente grado de complejidad:

Monodia.

Monodia con ostinato rítmico melódico.

Canon.

Quodlibet.

Homofonía en 3 as y 6 as .

Polifonía o contrapunto.

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ESTRATEGIAS PARA LA ENSEñANZA DE LA CANCIÓN

Según Pascual Mejía:

  • a) Por Imitación: Enseñanza “de oído” sin necesidad de decodificar signos de lectoescritura. Recomendable para NB1 y NB2.

  • b) Por Lectura Musical: Permite afianzar la lectura y no depender de la “memoria auditiva”. Recomendable desde NB3.

  • c) Por Apoyo Instrumental: Se aprende la canción primero instrumentalmente y luego el canto se apoya en el instrumento, desarrolla el “oído absoluto”. Recomendable desde NB1.

Según Mills:

  • a) Por Absorción: Se repite la canción completa hasta su aprendizaje.

  • b) Por Segmentación: Se divide la canción en secciones lógicas y se enseñan separadamente.

  • c) Por Absorción y Segmentación: Combina ambos procedimientos. Se enseña una parte por segmentación (por ejemplo, una estrofa y coro), y luego el resto por absorción (por ejemplo, las demás estrofas).

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PERCEPCION AUDITIVA Y APRECIACION MUSICAL

PERCEPCION AUDITIVA:

  • - Es la interpretación de datos que llegan al sujeto a través de los sentidos.

  • - Intervienen en ella el oído externo (físico) y el oído interno (psicológico, imaginativo, afectivo, cultural). Es, por lo tanto, un proceso tanto objetivo como subjetivo.

¿Cuál es la materia prima de la Percepción Auditiva?

  • - Sonido y ruido.

  • - Silencio.

  • - Cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.

¿Cuál es la aplicación didáctica de la Percepción Auditiva?

  • - Presencia y ausencia de fuente sonora.

  • - Localización de fuente sonora.

  • - Exploración del entorno sonoro.

  • - Contaminación acústica.

  • - Discriminación de sonidos agudos y graves.

  • - Discriminación de sonidos fuertes y suaves.

  • - Discriminación de sonidos largos y cortos.

  • - Discriminación de sonidos rápidos y lentos.

  • - Discriminación de sonidos vocales e instrumentales.

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APRECIACION MUSICAL:

  • - En ella intervienen aspectos psicológicos, afectivos, culturales y cognitivos en la interpretación personal de una audición musical guiada.

Los Planos de la apreciación musical son tres: (según Copland)

  • - Plano Sensual : Función de goce estético, de expresión corporal, de acompañamiento sonoro.

  • - Plano Expresivo : Función significativa personal y subjetiva, relaciona música con emociones, sentimientos, conceptos, descripciones.

  • - Plano Musical : Función analítica de los elementos del lenguaje musical aplicados en la obra (melodía, ritmo, timbre, armonía y forma).

¿Cuál es la aplicación didáctica de la Apreciación Musical?

  • - Conocimiento de diversos repertorios musicales.

  • - Goce estético de diversas músicas.

  • - Expresión corporal y danza.

  • - Relaciones entre música e ideas extramusicales.

  • - Relaciones entre música y significado.

  • - Procedimientos de construcción musical.

  • - Valoración de la obra musical.

Algunas estrategias para el trabajo de Apreciación Musical

  • - Guías de audición.

  • - Comentarios de música.

  • - Disertaciones.

  • - Elaboración de obras audiovisuales.

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  • - Creación o recreación de textos de canciones.

  • - Dramatizaciones.

  • - Coreografías.

  • - Elaboración de ensayos.

  • - Asistencia a conciertos.

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MATERIAL DIDÁCTICO PARA LA ASIGNATURA DE ARTES MUSICALES

Según su usuario:

  • a) Del Profesor(a): Son materiales de apoyo para la realización de una actividad de aula. Su diseño o soporte requiere de su manipulación por parte del docente y la información que entrega es complementaria a la que da el especialista. Su formato generalmente es visual, auditivo o audiovisual:

    • CD de ruidos y sonidos (naturales, instrumentales, etc.)

    • CD de ejemplos musicales (cualidades del sonido, texturas, registros vocales, instrumentos, etc.).

    • CD de repertorio seleccionado (por género, período, estilo, repertorio, etc.).

    • Láminas, fichas, fotografías, pósters (de instrumentos, músicos, danzas, teoría musical, etc.).

    • Vídeo o DVD didácticos (conciertos, clínicas, reportajes, etc.).

    • Presentaciones multimediales (PPT, diaporamas, CD ROM, páginas web, etc.).

  • b) Del Alumno(a): Son materiales de apoyo para la realización de actividades de aula o para el trabajo independiente y guiado del alumno(a) fuera del colegio. Su diseño y soporte es adecuado a la edad del receptor y contiene todos los elementos necesarios para promover el aprendizaje. Su formato generalmente es visual, auditivo o audiovisual:

    • Carpetas con fichas para el trabajo en clase.

    • Láminas para el aprendizaje de instrumentos.

    • Cuadernillos de práctica vocal o instrumental.

    • CD con bases instrumentales para estudio vocal o instrumental.

  • Artes Musicales

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    CCOONNSSIIDDEERRAACCIIOONNEESS SSOOBBRREE LLAA EEVVAALLUUAACCIIÓÓNN DDEE LLAASS AARRTTEESS MMUUSSIICCAALLEESS

    Artes Musicales

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    CRITERIOS Y FORMAS DE EVALUACIÓN

    • La evaluación debe entenderse principalmente como un proceso de recolección de evidencias referidas al aprendizaje de los estudiantes, las que sirven para juzgar sus progresos y tomar decisiones en relación a las estrategias pedagógicas más pertinentes.

    • Debe proveerse las condiciones para que los aprendizajes sean evaluados en contextos significativos, evitando abordar los aspectos aisladamente, imponiendo relaciones arbitrarias, o sin considerar aquellas relaciones establecidas por los propios estudiantes en base a sus experiencias, conocimientos, intereses y necesidades.

    • Una adecuada evaluación del proceso de aprendizaje artístico tiende a resistirse a las medidas estándar que suponen cierta uniformidad de los individuos en el manejo de determinadas habilidades clave. Por ello, siempre debe tenerse en cuenta los diversos estilos de trabajo, de percepción y de reflexión que tiene cada alumno o alumna.

    • Las vivencias artísticas de los estudiantes se ubican en áreas profundamente personales, de modo que la evaluación siempre debe considerar el respeto por la diversidad y la intimidad de los alumnos y alumnas, junto con poner de manifiesto el valor de los acuerdos y el diálogo respetuoso en torno a los desacuerdos.

    • La evaluación de los aprendizajes debe ser desarrollada en base a una planificación que considere la evaluación como una herramienta para ir apoyando los aprendizajes de alumnos y alumnas, los momentos en que será realizada y las personas que la aplicarán.

    • La evaluación debe contemplar un adecuado equilibrio entre la consideración de los elementos del proceso de aprendizaje y los productos del trabajo del alumno o alumna, sean estos últimos “estados de avance” o realizaciones musicales totalmente concluidas.

    Artes Musicales

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    • La evaluación debe considerar que la adquisición de los dominios centrales para un comportamiento musical no se da en una secuencia temporal sucesiva, sino más bien como un desarrollo de conceptos y problemas fundamentales que se repiten de manera progresivamente sofisticada.

    • Dado que el trabajo artístico del alumnado suele desarrollarse en una evolución compleja, no “lineal” y con frecuentes “vueltas atrás”, es necesario que las medidas correctivas o de incentivo del progreso de su trabajo sean determinadas, cuando sea posible y conveniente, a partir de la consideración de múltiples observaciones y no a partir de un único acto de evaluación.

    • Las características de los objetivos y aprendizajes a evaluar recomiendan el empleo de una variedad de procedimientos, que van mucho más allá de las tradicionales interrogaciones o pruebas de lápiz y papel, puesto que se busca evaluar el logro de aprendizajes significativos y el nivel y calidad de la integración entre los aprendizajes.

    • La evaluación pretende obtener información acerca de las habilidades y potencialidades del alumno o alumna, para permitir una optimización de su aprendizaje. Tal información puede obtenerse más fidedignamente de la observación de los comportamientos habituales de los estudiantes en su desempeño dentro de una tarea musical específica, en “condiciones de trabajo reales”.

    • El principal propósito de la evaluación debe ser el de ayudar al docente y al estudiante a fijar objetivos para el futuro desarrollo musical. Debe proporcionarse al alumno o alumna una retroalimentación que le sea útil de forma inmediata.

    • La evaluación también debe intentar distinguir las cosas que los estudiantes hacen en sus actividades musicales que no están dentro de los objetivos que se les ha propuesto. La pregunta clave para esto es: ¿qué más noté?

    • La calificación debe representar, mediante un número o un concepto, una síntesis ponderada de las evidencias acumuladas en relación al desempeño del estudiante. Es recomendable ponderar

    Artes Musicales

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    diferencialmente los elementos y criterios contemplados en cada caso, evitando los simples promedios. Esta síntesis debe reflejar el desempeño general de los alumnos y alumnas, incluyendo tanto los caminos recorridos por ellos durante el trabajo artístico, como los resultados obtenidos.

    Fuente: MINEDUC, Programas de Estudio, Anexo de Criterios y formas de evaluación.

    Artes Musicales

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    ÁMBITOS PARA EL DISEÑO DE INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN ARTES MUSICALES

    Se proponen cuatro ámbitos de trabajo musical a evaluar, dependiendo del tipo de actividad desarrollada:

    1) EXPRESIÓN CREATIVA (Interpretación y composición) El desarrollo del trabajo musical de cada alumno o alumna y de los estudiantes en forma grupal, a partir de la observación de las obras finales, pero también de los ensayos de ejecución musical, los “borradores” de las composiciones, el manejo de los recursos expresivos e instrumentos. Para el caso de la composición, debe tenerse en cuenta que puede entenderse a la “composición” en el ámbito del liceo o colegio como “todos los actos de invención musical hechos por cualquiera en cualquier estilo”, considerándose que el término componer involucra “actividades tales como improvisar o arreglar, estilos particulares de componer, y no procesos diferenciados”. (Mills, J.: 43-44).

    2) REFLEXIÓN (Pensar acerca de la música y su ámbito) La capacidad de reflexión del alumno o alumna en el ámbito musical debe inferirse a partir de los comentarios que realiza en clase en relación a su trabajo y el de otros, las sugerencias y contraargumentos que hace cuando trabaja en equipo, los aspectos que destaca cuando hace música solo o con otros, y los juicios o comentarios respecto a las obras escuchadas.

    3) PERCEPCIÓN (audición musical: Percibir características y componentes de la creación musical) La capacidad de los alumnos o alumnas para efectuar discriminaciones dentro de las obras y formas musicales. Estas competencias son centrales en el desarrollo de una forma de pensamiento musical. El foco de la evaluación debe ubicarse en la capacidad de distinción, comparación y clasificación de los elementos de la música. Las habilidades de los alumnos o alumnas en estas dimensiones deben ser demostradas siempre sobre la base de música en vivo o ejemplos musicales grabados. La evidencia para evaluar la capacidad perceptiva de un alumno o alumna proviene de los comentarios que hace el estudiante criticando “técnicamente” su propio trabajo y el de otros, como también de las observaciones de las características sonoras de su entorno y de las obras musicales escuchadas. Cuando sea posible, tales comentarios deben formularse empleando un vocabulario musical.

    4) FORMA DE ENFOCAR EL TRABAJO (Cooperar creativamente y desarrollar capacidad de iniciativa al hacer música) El comportamiento de los alumnos y las alumnas mientras desarrollan su trabajo; su estilo y procedimientos para resolver problemas, y sus interacciones con los compañeros.

    Artes Musicales

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    CRITERIOS ADICIONALES PARA LA EVALUACIÓN DEL ÁMBITO DE EXPRESIÓN CREATIVA

    Según los Programas de Estudio del MINEDUC:

    “Estos criterios pueden ser utilizados por el docente como referencia para la evaluación. Idealmente, deben complementarse con otras categorías contenidas en este anexo y, especialmente, con la consideración de los diversos componentes del lenguaje musical, descritos en el Anexo 3, Enseñanza del lenguaje musical del programa de Artes Musicales de 3° Medio. La intención evaluativa de estos listados en que se especifican criterios de desempeño es la de posibilitar clarificaciones a los alumnos o alumnas acerca de aspectos puntuales de fortalezas y debilidades en el desempeño musical. Por lo tanto, no deben ser empleados como simples listas de cotejo ni tampoco deben constituirse en un fin en sí mismos en la ejercitación musical. Por ello, más que índices de rendimiento final, deben emplearse para corregir y optimizar el proceso mismo de trabajo musical.”

    1. DESEMPEÑO INDIVIDUAL EN LA EJECUCIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL.

    Debe tenerse en cuenta los siguientes aspectos:

    • a. Precisión: afinación y ritmo correctos.

    • b. Control técnico: entonación; digitación; control de soplado, pulsado, arco, pedal, etc.

    • c. Interpretación: tempo conveniente, expresión, fraseo, uso de dinámicas y otras indicaciones de ejecución.

    Considerando siempre estos tres aspectos, la atención del evaluador puede dirigirse a constatar, según sea el caso:

    • VOZ

    • - Control de respiración y apoyo.

    • - Calidad de la afinación.

    • - Proyección del sonido.

    • - Claridad de modulación y articulación.

    • - Habilidad para comprender y transmitir el sentido del texto.

    • INSTRUMENTOS DE VIENTO

    • - Control de soplado y apoyo.

    • - Precisión de entonación y calidad de sonido.

    • - Uso de digitaciones apropiadas.

    Artes Musicales

    45

    • - Uso de recursos técnicos específicos (por ejemplo, formas de ataque y articulación, válvulas y técnicas de deslizamiento, glissando, frulatto, etc.).

    • INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

    • a. De altura determinada:

      • - Correcta ténica y control de pulso.

      • - Claridad de ataque.

      • - Control de redoble, acentos, etc.

      • - Expresión (por ejemplo, manejo de agógica, dinámica, etc.).

        • b. De altura indeterminada:

          • - Control de tempo y pulso.

          • - Coordinación de manos, dedos y pies (cuando corresponda).

          • - Correcta técnica de ataque.

          • - Control tímbrico con diferentes palillos (baquetas).

          • - Uso de pedal (cuando corresponda).

          • - Control de técnicas específicas (por ejemplo, redoble, tremolo, etc.).

    • INSTRUMENTOS DE CUERDA

    • a. Pulsada:

      • - Posición y coordinación de manos.

      • - Uso apropiado de diferentes técnicas de pulsado.

      • - Control dinámico entre diferentes partes (por ejemplo, destacando una línea melódica contra los acordes acompañantes, etc.).

      • - Digitación correcta y uso de posiciones (si corresponde).

      • - Para guitarras eléctricas y acústicas amplificadas: uso de volumen y controles; recursos y efectos.

      • - Precisión de afinación y entonación.

        • b. Frotada:

          • - Control de sonido estable y uso de vibrato (si corresponde).

          • - Precisión de entonación y afinación.

          • - Coordinación de ambas manos.

          • - Digitación correcta y uso de posiciones (si corresponde).

          • - Técnica de arco y elección de estilos apropiados de articulación (legato / staccato).

          • - Aplicación de recursos específicos (por ejemplo, pizzicato, tremolo, golpes de arco, etc.).

    • TECLADOS

    • - Coordinación de manos (y pies, si corresponde).

    Artes Musicales

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    • - Uso correcto y preciso de digitaciones.

    • - Correcta técnica de pedal (piano), de “pedal-board” y “swell-box” (órganos).

    • - Control dinámico de diferentes partes (por ejemplo, destacando un sonido contra el acorde acompañante).

    • - Calidad y variaciones en la presión de los dedos en el ataque (touché).

    • - Elección de registros y combinaciones instrumentales (órganos).

    • - Uso y control de técnicas específicas (por ejemplo, legato, staccato, cruzamiento de manos, etc.).

    En el caso de órganos electrónicos y sintetizadores, se agrega:

    • - Uso de una variedad de sonidos y colores tonales.

    • - Uso apropiado de efectos especiales (por ejemplo, portamento, vibrato, etc.).

    • - Control de algunos recursos de acompañamiento (por ejemplo, patrones armónicos y/o rítmicos estándar, bases, etc.).

    2. DESEMPEÑO EN CONJUNTOS

    Cuando la alumna o el alumno ejecuta una parte dentro de un conjunto, debe tenerse en cuenta los siguientes aspectos:

    • a. Calidad de la contribución individual al conjunto y habilidad para interactuar como parte de un equipo.

    • b. Manejo de los niveles de dinámica en relación a la ejecución de los otros miembros del grupo.

    • c. Habilidad de coordinación en los procedimientos de iniciación y conclusión de un fragmento o pieza.

    • d. Control de fraseo, tempo y agógica según los requerimientos de la obra.

    • e. Capacidad para discriminar cuándo conducir y cuándo seguir la ejecución de otros.

    • f. Observación de las indicaciones de ejecución anotadas y del director.

    • g. Capacidad de responder a ciertas dificultades de ejecución (por ejemplo, corrección de notas y digitaciones incorrectas, colaboración con otros miembros del grupo que tengan dificultades en la ejecución, control atento ante las entradas en falso, etc.).

    Además, cuando la alumna o el alumno asume funciones de dirección en el conjunto –esporádicas o permanentes– debe tenerse en cuenta los siguientes aspectos:

    • h. Capacidad de brindar al conjunto una guía y estímulo apropiado.

    • i. Comunicación adecuada al conjunto de las propias intenciones musicales y las sugeridas por la música.

    j. Empleo eficiente del tiempo disponible para los ensayos.

    • k. Repetición de pasajes y formulación de sugerencias y correcciones en relación a aspectos tales como: afinación, lectura, coordinación, entradas y cortes, pulsación, rango dinámico, balance, fraseo y expresión en general.

    Artes Musicales

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    • 3. DESEMPEÑO EN COMPOSICIÓN

    La composición puede incluir la improvisación y el arreglo, empleando lenguajes musicales tradicionales y / o contemporáneos. Durante el proceso de composición, el alumno o alumna debe intentar clarificar los siguientes aspectos relacionados a su trabajo:

    • a. Selección y combinación de elementos:

      • 1. Selección de elementos de la música: altura (melodía), duración (ritmo), dinámica (volumen), tempo (velocidad), timbre (colores tonales, instrumentaciones) y textura (densidad / armonía).

      • 2. Desarrollo imaginativo, fluido y estilístico del material sonoro a través de los medios elegidos.

        • b. Estructura:

          • 1. Manejo de los elementos elegidos para construir estructuras y formas (binarias, ternarias, de danza, tema con variaciones, canción tradicional, balada popular, forma "blues", etc), logrando un diseño imaginativo e incorporando los principios de repetición y contraste.

          • 2. Identificación y dominio básico de un estilo.

            • c. Intención estética:

              • 1. Uso de elementos y convenciones para lograr intencionalmente cierto efecto sonoro.

              • 2. Comprensión y dominio básicos de las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos.

                • d. Comunicación del propósito y proceso de desarrollo de la obra:

                  • 1. Establecimiento de indicaciones claras para la ejecución.

                  • 2. Comprensión y análisis del propio proceso de composición.

    Artes Musicales

    48

    CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

    LISTA DE COTEJO Y ESCALA DE APRECIACIÓN

    Se utilizan para registrar una situación de observación de clases. En Artes Musicales, los aspectos a evaluar debieran idealmente incluir contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. Estos instrumentos pueden ser aplicados individual o grupalmente y pueden constituir tanto instancias de evaluación, como de autoevaluación y coevaluación. Sus indicadores pueden ser:

    Lista de Cotejo: SI – NO

    Escala de Apreciación:

    SIEMPRE – GENERALMENTE – A VECES – NUNCA, o bien, EXCELENTE – MUY BUENO – BUENO – SUFICIENTE – INSUFICIENTE

    Tipos de contenidos según el constructivismo:

    Contenidos Conceptuales (hechos, conceptos, principios)

    SABER

    Ej.: Discriminar timbres, describir un estilo musical, comparar dos audiciones.

    Contenidos Procedimentales (acciones, procedimientos)

    HACER

    Ej.: Realizar armonizaciones, ejecutar un instrumento, componer una canción.

    Contenidos Actitudinales (valores, normas, actitudes)

    SER

    Ej.: Valorar la música étnica, respetar la diversidad de gustos, preocuparse por la contaminación acústica.

    Artes Musicales

    49

    PRUEBAS ESCRITAS E INTERROGACIONES

    Pretenden obtener información sobre habilidades cognitivas de los estudiantes. En Artes Musicales se utilizan generalmente para medir contenidos conceptuales de manera individual. Es conveniente construir los ítems considerando:

    • a) tipo de pregunta,

    • b) tipo de habilidad cognitiva.

       
    • Alternativas

    • Verdadero y falso

    Ítem cerrado

    • Completación

    Tipo de pregunta

    • Términos pareados

     
    • Desarrollo

    Ítem abierto

    • Ensayo

     

    Orden Básico

    • Copiar, repetir, decir, nombrar, definir, identificar, reconocer, describir.

    Tipo de habilidad cognitiva

    Orden Medio

    • Comparar, analizar, sintetizar, inferir, deducir, discriminar, clasificar, explicar, resumir.

    Orden Complejo

    • Descubrir, argumentar, criticar, reformular, comentar, crear.

    EJEMPLO DE CÁLCULO DE PUNTAJES (Exigencia al 50%)

    Puntaje Obtenido x 6 ______________________

    Puntaje Total

    + 1

    =

    NOTA

    Artes Musicales

    50

    EJEMPLOS DE INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

    1) PAUTA DE EVALUACIÓN DEL DESEMPEÑO INDIVIDUAL EN LA VOZ CANTADA

       

    Mantiene el

    Mantiene la

     

    Proyección

    Modulación

         

    Alumno

    Pulso

    durante la

    ejecución

    Afinación

    durante la

    ejecución

    Correcta

    Respiración y

    Apoyo

    adecuada

    de la

    Intensidad

    vocal

    y

    articulación

    adecuada

    Ejecuta la

    letra que

    corresponde

    Pje.

    NOTA

    4 puntos

    4 puntos

    1 punto

    2 puntos

    1 punto

    2 puntos

    1.

                     

    2) PAUTA DE EVALUACIÓN DEL DESEMPEÑO INDIVIDUAL INSTRUMENTAL

       

    Ejecuta la

    Ejecuta el

    Mantiene el

     

    Emisión del

     

    Proyección

       

    Melodía

    Ritmo

     

    Pulso

     

    sonido

    adecuada

    Pje.

     

    Alumno

    3 puntos

    3 puntos

     

    3 puntos

       

    3 puntos

     

    2 puntos

    NOTA

    1.

                     
     

    3) PAUTA DE EVALUACIÓN DEL DESEMPEÑO GRUPAL VOCAL - INSTRUMENTAL

     
           

    Precisión en

     

    Manejo de

     

    Empleo

    Colabora

     

    Alumno

    la ejecución

    musical,

    melódica,

    rítmica y

    Calidad y control técnico en la emisión del sonido.

    los niveles

    de

    dinámica

    en relación

    eficiente

    del tiempo

    disponible

    para los

    haciendo

    correcciones y

    sugerencias al

    grupo.

    Nota

    armónica.

    al grupo.

    ensayos.

     

    4 puntos

    0,5 puntos

    1 punto

    1 punto

    0,5 puntos

    1.

                 

    4) PAUTA DE EVALUACIÓN DE CREACIÓN GRUPAL VOCAL – INSTRUMENTAL CON RÚBRICA: “Atmósferas Sonoras”.

    CURSO: ____________________

    FECHA: ________________________

       

    Ejecución musical, melódica, rítmica y armónica.

    Aplicación de Atmósferas sonoras

    Aporta de manera creativa al trabajo grupal.

    Empleo del tiempo de trabajo

       
     

    Ejecuta

    Ejecuta con

     

    Desarrollan de

       

    Colabora

    No hace

    Ensaya todas

    No aprovecha

    Ejecuta

    con un

    dos errores

    Ejecuta

    manera correcta

    Aplican,

    No aplican o

    haciendo

    aportes al

    las clases de

    el tiempo de

    Alumno

    sin

    errores

    error

    melódico,

    armónico

    melódicos,

    armónicos

    con

    varios

    errores

    el concepto

    Atmósfera

    pero con

    algún error

    conceptual

    lo hacen con varios errores conceptuales

    correccione s y sugerencia

    trabajo

    creativo del

    forma eficiente y

    ensayo o requiere supervisión

    PJE.

    NOTA

    o rítmico

    o rítmicos

    sonora

    s al grupo.

    grupo.

    autónoma

    constante

    5

    4

    3

    2

    4

    2

    0

    2

    0

    3

    1

    2.

                 

    3.

                 

    4.

                 

    5.

                 

    6.

                 

    7.

                 

    8.

                 

    9.

                 

    10.

                 

    Artes Musicales

    52

    5) PAUTA DE EVALUACIÓN DE ENTREVISTA CON RÚBRICA: “Hobbies y profesiones musicales”.

         

    Exposición oral de la entrevista realizada.

     

    Desarrollo de las etapas del trabajo.

     

    Empleo del tiempo de trabajo.

         
       

    Expone pero

           
     

    Alumno

     

    Expone su

    trabajo de

    manera

    Expone pero con alguna dificultad conceptual o en

    con varias

    dificultades

    conceptuales o

    Presenta por escrito todas las etapas del

    No cumple con las tareas y su

     

    Cumple

    con las

    fechas de

     

    No cumple con las fechas de entrega o

    PJE.

    NOTA

     

    adecuada

    la realización del discurso

    poca

    preparación

    trabajo.

    presentación.

    entrega y

    exposición.

    exposición.

    5

     

    4

     

    2

     

    2

     

    0

     

    3

     

    1

     

    6) PAUTA DE EVALUACIÓN DE EJECUCIÓN GRUPAL VOCAL – INSTRUMENTAL. “Estilos de Rock”.

     
       

    Ejecución musical, melódica, rítmica y armónica.

    Presentación pública del contexto general del tema.

     

    Selección del tema en relación al estilo de rock.

     

    Empleo del tiempo de trabajo

       
     

    Ejecuta

       

    Presentan de

         

    Eligen de

    Ensaya todas

    No aprovecha

    Alumno

     

    Ejecuta

    sin

    errores.

    con un

    error

    melódico,

    armónico

     

    Ejecuta con

    dos errores

    melódicos,

    armónicos

    o rítmicos.

     

    Ejecuta

    con

    varios

    errores.

    forma

    adecuada el

    contexto

    general del

    Presentan,

    pero con

    algún error

    en el

    desarrollo.

    Presentan con reiterados errores o no presentan lo solicitado.

    Seleccionan correctamen te el tema de acuerdo al estilo.

    manera incorrecta el tema de acuerdo al

    las clases de forma eficiente y autónoma.

    el tiempo de ensayo o requiere supervisión

     

    PJE.

    NOTA

     

    o rítmico.

       

    tema.

    estilo.

    constante.

     

    5

    4

     

    3

     

    2

    4

    2

    0

    2

    0

    3

    1

    7) PRUEBA DE ARTES MUSICALES, Segundo Medio: “Instrumentos Musicales”

    I PARTE: Responde las siguientes preguntas referidas a conceptos de lenguaje musical. (15 puntos)

    1) ¿Cuáles son las familias instrumentales?

    2) ¿Qué familia representa a aquellos instrumentos en los cuales lo que vibra es una columna de aire al interior del instrumento?

    II PARTE: Identifica auditivamente los siguientes instrumentos y clasifícalos según su familia. (20 puntos)

    Audición N º 1:

    Nombre del instrumento __________________________________________________________

    Familia instrumental _____________________________________________________________

    III PARTE: Identifica visualmente y escribe el nombre de los siguientes instrumentos. (10 puntos)

    1) 2)
     
    1) 2)

    1)

     

    2)

    Artes Musicales

    54

    ANEXO: Indicaciones para dirigir el HIMNO NACIONAL DE CHILE

    • 1. El Himno Nacional posee cifra de compás en 4 / 4.

    2.

    Comienza al alzar en cuarto tiempo (“Puro

    ...

    ”)

    y cae en el dar de un tiempo uno (“Chi

    ...

    ”).

    • 3. Al comenzar, las manos se encuentran quietas al centro y adelante del cuerpo con los codos flectados y las palmas hacia abajo; cuando termina la introducción se prepara el alzar levemente hacia fuera del cuerpo en el tiempo 3 del compás y se ejecuta en el tiempo 4 hacia arriba. El tiempo siguiente será el 1 del compás y debe coincidir con la acentuación del texto.

    • 4. La mano derecha marca el pulso constante y la mano izquierda marca las entradas, cierres y matices dinámicos de la interpretación del texto.

    • 5. Cuando hay una pausa de la melodía, la mano derecha continúa marcando el pulso y la izquierda espera en su posición inicial, al centro.

    • 6. Cuando la mano izquierda marque una entrada luego de una pausa, siempre debe indicar el alzar anterior.

    • 7. Al finalizar, ambas manos cierran al centro en el dar del último compás y se espera con los brazos al costado que termine la Coda.

    Marcación de 4 / 4 con la mano derecha
    Marcación de 4 / 4 con la mano derecha
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –

    PURO

    CHI –

    LE ES TU

    CIE –

    LO AZU – ...

     
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
    PURO CHI – LE ES TU CIE – LO AZU – ... LA – A –
     

    LA –

    A –

    DO

    PURAS ...

    Artes Musicales

    55

    HIMNO NACIONAL DE CHILE

    Música: Ramón Carnicer

    Texto de las estrofas: Eusebio Lillo

    Texto del coro: Bernardo Vera y Pintado

    LA

    Puro, Chile, es tu cielo azulado;

    RE

    LA

    MI

    puras brisas te cruzan también,

    LA

    y tu campo, de flores bordado

    MI

    SI7

    MI

    es la copia feliz del Edén.

    DO

    SOL7

    Majestuosa es la blanca montaña

    DO

    que te dio por baluarte el Señor,

    FA

    MI

    que te dio por baluarte el Señor,

    LA

    LA7 RE

    y ese mar que tranquilo te ba -

    ña

    MI7

    LA

    te promete futuro esplendor,

    RE

    LA

    MI

    LA LA7

    y ese mar que tranquilo te ba - ña

    RE

    LA

    MI7

    LA

    te promete futuro esplendor.

    Coro

    DO#7

    fa#m RE

    DO#7

    Dulce Patria, reci -

    be los votos

     

    DO#7

    fa#m RE

    DO#7