EN EL TEATRO UNA ACCIN NO DEBE SER NECESARIAMENTE REALISTA, AN CUANDO DEBE SER REAL EUGENIO BARBA

La esencia del aprendizaje del teatro es tcita, no verbal, lo cual hace que un director, con una pequea seal, estimule la accin de sus actores, sin embargo en el Odin Teatret el habla juega un papel muy importante, indic Eugenio Barba durante el curso-taller que imparti junto con Julia Varley en la Escuela de arte Teatral del Centro Nacional de las Artes. Los caminos del aprendizaje teatral son personales, sealaron, aunque involucran elementos generales como son el movimiento corporal, la explicacin de la motilidad que se efecta y la coordinacin verbal con ste. Sin embargo, "lo ms importante es que las acciones sean vivas y crebles. "A diferencia del trabajo fsico, donde la resistencia que permite la expresin es evidente y por tanto limitada, en el vocal se puede hacer todo, incluso volar, aunque se debe tomar en consideracin el hecho de que cada voz es distinta de otras, por lo que aquello que eventualmente es bueno para una, no necesariamente lo es para otra. En ese sentido la voz debe prepararse para seguir la misma cadencia en diferentes idiomas. Debe existir unidad entre el impulso fsico y el vocal, al igual que cuando hablamos, la gesticulacin corresponde a lo que se dice; pero ello no significa que se deba decir una palabra cada vez que se ejecuta una accin". En torno a las partes que intervienen en la relacin accin fsica y verbal (pre-texto, texto, subtexto y contexto), Julia Varley aclar que el primer elemento de esta lista es el punto de salida para descubrir lo que se debe decir; tocante al subtexto, ste representa el elemento ms importante para el actor, pues en l se apoya para lo que desea transmitir. "En el Odin Teatret este elemento est dado por la accin fsica ms que por el dilogo. "Utilizando la accin fsica se pueden encontrar variadas formas para hallar un dilogo. Un buen ejercicio para la voz, en ese sentido, es el trabajo con los sobretonos naturales de cada persona, conocidos como armnicos. Tambin se puede recurrir, como subtexto, a los verbos que incluye cada frase, o subrayar la palabra ms importante del texto". En referencia al contexto, los especialistas del Odin Teatret afirmaron que ste se haya dado por la escenografa, la msica, el vestuario y la iluminacin, pues " el mismo texto adquiere una significacin diferente dependiendo de los contextos en que se site". La credibilidad de la accin Eugenio Barba, director y fundador del Odin Teatret, dijo que " una tragedia del teatro y la danza contemporneos es la de actores y bailarines bien preparados, en manos de directores y coregrafos con poca visin de su trabajo. "Por ello actores y directores han creado un nuevo vocabulario tcnico reinventando palabras y retomando otras de la tradicin, pues ambos elementos les permiten comunicarse entre s, a fin de construir una coherencia sobre el escenario. "En el teatro una accin no debe ser necesariamente realista, aun cuando debe ser real", afirm Barba, y, en ese sentido, "principio, cambio y final son las tres fases de la accin, donde el equilibrio est desplazado del centro y bajo control, en tanto que el peso se transforma en energa", agreg Varley.

Al abordar el tema del sats, la actriz lo defini como "el momento en que se recoge la energa, antes de entrar en accin. Debido a que la accin debe ser creble, para que ello ocurra es necesario que exista precisin en el movimiento de manos, piernas, pies, brazos, ojos, etctera; as, los ejercicios crean secuencias generando nudos y cambios ulteriores. "La sucesin de acciones que un actor debe aprender y repetir se conoce como partitura, misma que puede modelarse en el ritmo (ms lento o rpido), o variar en el momento de la ejecucin. Las intensidades pueden ser, asimismo, fuerte, suave o mixta, extrovertida o introvertida, lo mismo que trasponerse a una sola parte del cuerpo, un objeto o la propia voz. Es como un bloque de mrmol del cual, en labor conjunta, actor y director extraen la escultura". De acuerdo con ambos especialistas, la partitura es la parte ms importante del proceso creativo, pues en ella se genera la unidad entre texto y accin. "Es el momento en el cual el espectculo se decide solo, pues las acotaciones del director son slo puntos de salida para el actor". El actor debe explicar y dar sentido a sus acciones En cuanto al papel que juega el director en el proceso creativo Eugenio Barba enfatiz que el actor debe tener slo un punto de referencia y no muchos, por ello en el Odin Teatret el director y slo l puede opinar sobre el trabajo de los actores, en tanto que los dems integrantes de la compaa pueden, desde luego, tener sus propios puntos de vista en torno al trabajo de los otros, pero no pueden exteriorizarlos. "El director no puede aceptar ninguna accin efectuada por el actor que no pueda ser explicada por ste y darle un sentido, pues no funcionara para el espectador". Tocante al trabajo de improvisacin, como parte importante del proceso creativo en el teatro, Eugenio Barba seal que lo individual rebasa a lo colectivo porque al improvisar individualmente se recurre a la accin en tiempo real, en tanto que al hacerlo en conjunto se debe esperar la reaccin de los dems para plantear una nueva accin. "Cuando se improvisa slo el tiempo no es real, se ingresa en un estado como de sueo, pero con los ojos abiertos, donde el tiempo se puede dilatar o acortar a voluntad. Improvisar es usar la manera de pensar de modo paradjico, en contra de lo comn; as, el resultado de este trabajo es el resultado de la manera de pensar". Finalmente, Barba y Varley sealaron que lo que el espectador percibe como mecnico es, en realidad, dinmico en el escenario, ya que toda accin conlleva pequeas tensiones que involucran cuestiones afectivas y emotivas. As, cuando el actor mira, debe hacerlo con todo el cuerpo, pues cada detalle debe tener resonancias, asociaciones y un momento dinmico.

(*) BARBA, Eugenio; 14-12-1998, Edicin especial de Revista Escnica, Mxico, UNAM.