Arte, memoria y representacin

Para la mitologa griega, la titnide Mnemsine, simbolizaba el concepto de memoria. A su vez, el olvido estaba representado por un ro llamado Leteo. Las almas, antes de la reencarnacin, deban sumergirse en sus aguas para olvidar sus vidas pasadas. Pero tambin existan almas privilegiadas que tenan la posibilidad de continuar recordando su vida anterior, eran poseedoras de una sensibilidad particular, y reencarnaban sin atravesar el Leteo. Eran seres ms cercanos a la verdad. Por eso en griego la palabra verdad se dice altheia, es decir, sin Leteo. Quien est cerca de la verdad es quien evita el olvido. Las musas -hijas de Mnemsine y Zeus- eran las que posibilitaban el acceso a la verdad. Eran tres y, segn algunas lecturas, representaban los estadios del proceso creativo: Meletea simbolizaba el momento de mayor abstraccin, Mnemea era la memoria, el pensamiento, la historia y equivala a la materializacin de las ideas que brotaban de la imaginacin y Aedea era responsable de lo que, a grandes rasgos, hoy denominamos puesta en escena. Memoria, olvido, verdad, y arte, segn estos mitos, seran nociones ntimamente relacionadas. Muchos sostienen que detrs de todo mito siempre se filtra un resto de verdad maquillada. Ausencias, la muestra fotogrfica de Gustavo Germano nos dice bastante sobre la relacin entre estos conceptos. Ausencias nos interroga tambin sobre otras cuestiones cercanas a la esttica, sobre todo, respecto al problema de la representacin. Re-presentar, en su acepcin ms comn, es poner algo en lugar de otra cosa. sto es claro cuando se trata de entidades materiales. Germano logra que nos preguntemos qu sucede cuando lo que se quiere volver a presentar es, en realidad, una ausencia. El arte como disciplina puede ser un camino fructfero en la bsqueda de conocimiento o, mejor an, puede ser otra de las formas de ste, combinando tanto elementos racionales como pasionales. El arte es el medio por el cual nos hacemos estas ancestrales preguntas. En Ausencias la presencia del desaparecido se manifiesta en forma de vaco. Treinta aos despus, los personajes de una vieja fotografa que sobrevivieron al Proceso son invitados a posar nuevamente. El lugar es el mismo o muy parecido, ellos son otros, otra gestualidad da cuenta de la historia del horror. La ausencia se enfatiza, se hace presente en ese espacio vaco. Los espectadores intentan descubrir al adolescente o al nio en alguno de los rasgos del adulto y, por descarte, identificar el rostro del detenido-desaparecido. Paradjicamente, el ausente est ms presente en la foto en la que no aparece materialmente que en la ms antigua. La foto del despus, con una gran carga emotiva, arrebata todo resto de inocencia de la primera. La foto vieja se re-semantiza frente a la nueva y, en esta recontextualizacin, adquiere nuevos valores que son siempre histricos. Estamos frente a la puesta en escena de la no-presencia. Es posible contrastar el carcter espontneo de la fotografa antigua con la escenificacin o puesta en escena que conlleva la nueva foto, es algo casi teatral, una recreacin. Se pone en evidencia la falta mediante la disposicin de los cuerpos en el espacio. La significacin de la segunda foto se construye gracias a su relacin con la primera, la corporalidad y gestualidad de los fotografiados, etc.

Frente al genocidio, como histricamente sucede, el reclamo de las familias cuyos seres queridos han sido secuestrados por la ltima dictadura militar pone nfasis, entre otras cosas, en la revelacin de qu sucedi con cada uno, dnde estn los cuerpos, etc. Habra una necesidad, atrevmonos a llamarla ancestral, por lo menos en la cultura occidental, de dar sepulcro al cadver. Se deduce un nuevo paralelismo con la Grecia clsica en la cual la restitucin y el entierro de los cuerpos es un asunto de suma importancia. Antgona es el ejemplo ms claro respecto a este tema. Los mitos tratan cuestiones de vigencia universal, pueden ser ledos una y otra vez cargndose de nuevos sentidos sin perder aquel significado de base. En este caso, lo que estos mitos nos dicen a nosotros, los hombres del siglo XIX, es que la creacin artstica puede ser pensada como forma de conservacin de la memoria y lucha contra el olvido que nos acerque un poco ms a la verdad. El arte puede constituir un documento vivo que nos hable, nos incomode, nos interpele. Aqu, la fotografa clama por justicia, dignifica el recuerdo, subraya la prdida y el crimen impune.

Cultura y Educacin Arte y memoria Artistas de lo que queda El grupo Escombros cumple 20 aos de hacer arte en la calle. Cmo romper, desobedecer a los mandatos de la academia y crear con los desechos de la sociedad. Por Azul Cordo | Desde la Redaccin de APM 15|08|2008

El hambre, la desnutricin infantil, la extrema pobreza, la injusta distribucin de la riqueza, la contaminacin, reflejados en graffitis, murales, objetos, poemas, net art. Escombros naci como grupo en 1988, en plena hiperinflacin argentina, preguntndose desde la ciudad de La Plata, qu iba a quedar del pas.

Una dictadura haba desaparecido 30 mil vidas, la economa estaba arrasada, la democracia renacida se debilitaba. Qu quedaba del pas? Un grupo de amigos se respondi: Los escombros y naci un grupo de artistas de lo que queda.

En un principio fue lo roto. Como equipo de trabajo, siempre se constituy desde lo interdisciplinario. Diseadores, periodistas, arquitectos, actores, queran representar la Argentina

como la vean: rota. Y si todo estaba roto, ellos podan seguir rompiendo. Lo hicieron con la exposicin.

El graffitti sobre la pared de una casa derruida fue la firma: Somos artistas de lo que queda. Nos sorprende seguir vivos cada maana, sentir sed, e imaginar el agua. Escombros.

Para la primera muestra convocaron a otros colegas artistas. Bajo una autopista de la ciudad de Buenos Aires instalaron quince pancartas. La curiosidad acerc a 200 personas. Con la libertad de expresin como bandera, tomaron las pancartas y marcharon por la avenida Paseo Coln. El camino recin empezaba.

Los miembros del grupo conocan tanto el ambiente artstico de la Academia como del otro, el que rompe con los mandatos. Fueron parte del Instituto Di Tella en los aos 60, al frente de la vanguardia artstica argentina; participaron en la Sptima Bienal de Pars y en la de Espaa en los 70; y ganaron la XIV Bienal de San Pablo en 1972, dentro del Grupo de los 13.

Como segunda presentacin armaron ms pancartas y las expusieron en diciembre de 1988 en una cantera de la localidad de Hernndez. Cuatrocientas personas fueron parte de la creacin. El grupo se sorprenda por la participacin de sus colegas, pero tambin por el inters del pblico, que poco despus cumplira el rol de co-autor de las obras.

En mayo de 1989 se asent como grupo artstico armando el primer Centro Cultural Escombros, callejero y efmero. Una cantera abandonada en la localidad de Ringuelet, cerca de La Plata fue el escenario para la convocatoria de Arte en las Ruinas. 100 artistas expusieron bajo la propuesta: Generamos nuestra propia institucin. Una institucin donde ningn artista necesita presentar el currculum para ser parte de ella. En el Centro Cultural Escombros, un artista puede presentar su centsima exposicin o la primera. La nica tarjeta de presentacin es su voluntad de crear, su capacidad de imaginar, su decisin de ejercer la libertad. Una institucin que nacer y morir ese mismo da. Cuatro mil personas concurrieron.

El Riachuelo, con su pestilencia a cuestas, fue un lugar de arte con la muestra Recuperar en junio de 1990. Greenpeace Amrica Latina, cuya propuesta no estaba masificada como en la actualidad, pidi colaboracin e ideas a Escombros, para denunciar el alto grado de contaminacin de esa parte del Ro de La Plata. Buscaban dar a conocer sus acciones ecologistas ms all de la ecologa,

tomando el arte como herramienta de comunicacin de mensajes. Cuenta Hctor Rayo Puppo, miembro fundador del Grupo, que el integrante de Geenpeace Amrica Latina se haba acercado a ellos tras leer el Primer Manifiesto de Escombros, La Esttica de lo Roto, publicado el 22 de noviembre de 1989, como respuesta a los interrogantes que generaban las performances del grupo con las exposiciones en las calles.

En uno de los puntos del Manifiesto expresa: Como los ecologistas resucitan mares y ros, reconstruimos lo roto, reparamos lo violado, devolvemos lo saqueado. Construimos entre los deshechos, con los deshechos. Somos artistas de lo que queda.

El tipo se agarr de la palabra ecologista, pensando que laburbamos (trabajamos) desde ah. La ecologa es, en todo caso, una de nuestras preocupaciones o ejes de trabajo, explica Puppo. En ese manifiesto tenemos nuestra tabla de valores: la solidaridad, la libertad, la verdad, el trabajo, la imaginacin, el futuro, la voluntad, el coraje, la dignidad, la justicia. Sobre ellos trabajamos constantemente y denunciamos el hambre, la violencia y la injusticia, a travs de nuestros objetos de conciencia.

Ante la propuesta de accin ecologista, Escombros se reuni, como es su mtodo de trabajo, y en una tormenta de ideas armaron una lista de acciones para realizar en el Riachuelo.

Convocamos a 600 artistas. En esa poca slo mandbamos invitaciones a artistas que conocamos. Lo hacamos por correo, y tambin funcionaba el de boca en boca. Fue muchsima gente (cinco mil personas), y de todo tipo. Siempre proponemos libertad de accin de cada uno que participa. Entre las listas de acciones realizamos dos. La primera fue una pirmide de desechos del lugar, sobre todo residuos plsticos que agarramos de los alrededores; la denominamos Pirmide. La segunda era envasar botellas de vidrio con agua contaminada del Riachuelo. Compramos las botellas a unos cartoneros, envasamos el agua, etiquetamos los recipientes y las vendimos. Se llam Agua S.O.S. Lo recaudado se don al Hogar de chicos de la calle Pelota de Trapo. Siempre que podemos, nuestras acciones estn destinadas a ayudar a los que menos tienen.

Estas botellas fueron, junto con las pancartas, los primeros objetos de conciencia del Grupo. Otros conocidos son las bolsas de plstico que contienen agua, o lgrimas, en la obra Pas de lgrimas (2003); panes con alambre de pas, incendiados, apualados, bajo el ttulo Objeto

inaccesible (2003); un hombre enjaulado, en Mxima inseguridad (2004); una mscara de hierro, en El Inquisidor (2003); o la reciente obra La memoria, de 2007, con dos bloques de mrmol, unidos con alambre.

Al grupo Escombros le interesa llamar la atencin con sus obras. Llamar a tomar conciencia, dice Puppo. El trabajo colectivo, propio de su esencia como grupo, y la creciente participacin del pblico en sus obras, dan cuenta de las ansias de los espectadores por volverse activos en el proceso de creacin, y la necesidad humana de expresar en arte las problemticas sociales.

En el primer manifiesto afirman: Movilizar es crear. El artista es amplificador de la conciencia colectiva. La obra de arte revela lo que el poder oculta y dice lo que la sociedad calla. El arte es el espejo de la sociedad que lo genera.

En La Plata, acciones como Crimen Seriado, donde el pblico co-autor vendaba rboles y peda frenar la deforestacin; El Bosque de los Sueos Perdidos, donde podan anotar en grandes papeles los sueos que ya no tenan y revirtieron la propuesta, escribiendo los sueos que aun queran lograr; o El Sembrador de Soles, donde podan escribir mensajes sobre cartulinas redondas y amarillas, fueron aceptadas en forma masiva y perduraron durante ms tiempo que el imaginado por sus creadores.

Pero sin dudas, una experiencia que reafirm las ganas de actuar en la calle fue la participacin de Escombros en la Bienal de la Habana del ao 2000. Tanto en Europa, como en Amrica Latina se estaban aceptando movimientos artsticos callejeros y acciones dentro del Land Art (trabajar con la naturaleza).

El grupo platense llev como propuesta trabajar con unos contenedores, reafirmando la bsqueda de los desechos y la construccin desde lo que se tira. Resignificar objetos que tienen un uso esttico en lo urbano, como los contenedores. La idea era ponerles un gran moo y banderas de Estados Unidos, Inglaterra, Francia de las potencias mundiales, y decir que estos pases les venden o regalan basura a las naciones ms pobres.

Pero esta obra no bast. En La Habana, ese ao, la Bienal se desarroll en distintos puntos de la ciudad, y fue difcil recorrerla en su totalidad. En el playn que destinaron a Escombros como

espacio de trabajo, convocaron personas que paseaban y que visitaban las exposiciones, y les dieron tarros con tierra. La propuesta era escribir con tierra lo que desearan.

Hctor Puppo dice que, fascinados, los cubanos trabajaron durante horas para conformar la obra colectiva. No dudaron en expresarse, recuerda. El tema fue cuando lleg la directora de la Bienal. Se horroriz. Tema que la gente hubiera puesto algo contra el gobierno revolucionario. Queran que deshiciramos la obra cuanto antes. Nosotros, como dice un punto del manifiesto, no negociamos. Porque si empezs a ceder, no pars. Ests vendiendo tus ideas, ests aflojando. La seora empez a leer los mensajes de la gente, la poesa creada, y se maravill. Nadie haba escrito nada en contra del gobierno. Hablaban del amor y de la paz.

Otro recuerdo de Puppo sobre esa experiencia junto a otros artistas latinoamericanos, son las imgenes de los cuadros de pintores cubanos. La directora de la Bienal nos quera matar con los mensajes en la tierra, pero se le pasaban de largo las sutilezas de los artistas cubanos. Por ejemplo, haba una foto gigante en blanco y negro de un cubano mirando desde el Malecn hacia el horizonte. Hacia dnde mira? Hacia Estados Unidos. Ese tipo est diciendo un montn de cosas en la foto, pero la seora no vea ms que un hombre mirando el mar.

Veinte aos de obras colectivas generaron seis manifiestos. Cada uno se escribi y public despus de las distintas muestras con sus respectivos ejes. Los manifiestos surgieron como explicacin de nuestro arte y nuestra propuesta. Entre los seis manifiestos hay un puente, una unin. No es que uno supera a otro. Somos lo mismo que hace veinte aos, pero cada manifiesto hace hincapi en distintos problemas del hombre.

Los manifiestos son sobre La Esttica de: lo roto (1988), la solidaridad (1995), lo humano (2000), la resistencia (2003), del anti-poder (2005), la desobediencia (2007).

El arte no modifica la realidad. Pero al menos deja marcas, propone generar conciencia y, aunque no todas nuestras obras lleguen igual, en aquel que la mira, algo le queda dando vueltas en la cabeza, dice Puppo.

Una obra que se resignific fue la instalacin Pas de lgrimas. Las bolsas de plstico que contienen agua llevan frases como: Lgrimas de aquellos a los que les robaron el futuro; Lgrimas de los chicos que mueren de hambre; Lgrimas de los que mueren de enfermedades curables;

Lgrimas de los que comen basura y visten harapos; Lgrimas de los que no tienen ni tendrn trabajo. El ao pasado, Escombros arm la cantidad de bolsas con lgrimas de las vctimas del atentado a la mutual juda AMIA, ocurrida en Argentina en 1994, y les puso el nombre de cada uno. La muestra se llama Lgrimas compartidas y el mes que viene arranca una gira por galeras de Nueva York, Londres y Madrid.

Con ms de cien acciones participativas, otros cientos de objetos de conciencia, graffitis, murales en La Plata que duraron ms de diez aos, performances y charlas, la cantidad de obras es incontable. Sin embargo, Escombro elige como obra preferida La Piedad Latinoamericana, porque sintetiza el espritu del grupo: es el smbolo del desamparo absoluto, porque el desamparo es la condicin del hombre latinoamericano.

La obra fue realizada en Ringuelet, donde haban realizado una de las primeras muestras, la Ciudad del Arte en 1989, la cantera abandonada, que ahora es una villa. El grupo eligi a una vecina de all y a uno de sus cinco hijos, para representar la pose de la conocida escultura La Piedad, de Miguel ngel.

Cuando fueron con el equipo a sacar fotos, Hctor Puppo recuerda que esa seora los recibi arreglada, maquillada, peinada para la sesin. Armaron la escena igual, pero no era se el espritu que queran captar del lugar, como sntesis del desamparo, el hambre, la pobreza. Volvieron unos das despus, con la actriz Cora Ceppi y qued definida la obra.

Constantemente Escombros est planeando muestras, proyectando ideas y plasmando ideales en manifiestos. En el futuro cercano sus exposiciones y convocatorias versarn sobre lo que ms les preocupa hoy: la educacin en decadencia y los chicos con hambre, afirma Puppo. Hay que obrar con libertad, no negociar y denunciar los abusos del Poder.

TEATRO POR LA IDENTIDAD en Crdoba (Argentina)

un aporte Artstico-Cultural a ABUELAS DE PLAZA DE MAYO en la bsqueda de los nios apropiados por la Dictadura de 1976 ( y la represin que la precedio ).

Este relato son huellas subjetivas, del inicio de una experiencia colectiva que est comenzando a transitarse. Evocando el tiempo pasado en palabras de un poeta, nos dice: no quiero otra noticia sino vos/ cualquiera otra migajita donde se muere de hambre la memoria/cava para seguir buscndote/se vuelve loca de oscuridad/fuega su perra/ arde a pedazos/mira tu mirar ausente/espejo donde no me veo/ azogs esta sombra/crepits/ sudo de fro cuando creo or/ te/helado de amor yago en la mitad ma de vos/no acabo de acabar/ es claramente entiendo que no entiendo Este poema de Juan Gelman, su expresin sensible, enftica, potica " no quiero otra noticia sino vos", simboliza el deseo, esa espera, de todos aquellos a quienes la dictadura de 1976 en Argentina ( y la represin que la precedio ), les arrebat sus seres queridos. Las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo representan la presencia de 30.000 desaparecidos , 500 nios apropiados con su identidad negada y sustituida. "Guardianes de la memoria" , para la sociedad argentina , han sido y son un ejemplo de valenta, dignidad, amor, justicia, perseverancia, coherencia, solidaridad ................. El eco de su constante accionar, esta despertando la sensibilidad de diferentes sectores de nuestra sociedad, y dando incio a "hilar" la reconstruccin de sentido, de esa trama de tejido social arrancado con total impunidad y envuelto en un manto de olvido. Ellas no solo han transitado el camino de la incansable bsqueda de sus seres queridos, por justicia y castigo a los genocidas que se los arrebataron , sino que estuvieron y estan presente en toda movilizacin por reivindicaciones ante la injusticia y la exclusin que a diario se vive en nuestro pas.

El surgimiento de Teatro por la Identidad es reciente, puede decirse que forma parte de una dinmica social general, donde la participacin de algunos sectores de la Argentina, ante tanta corrupcin , injusticia e irracionalidad, han iniciado un camino como protagonistas. Estos sectores se van sumado a los grupos y organizaciones, que desde hace mucho tiempo vienen sufriendo la exclusin y se movilizan incansablemente contra el hambre por trabajo, por dignidad y justicia. Teatro por la Identidad surge en el ao 2001 en Bs As , se extiendo al unsono como una onda sonora a otras provincias y localidades del pas. Un sentido primigenio hace resonancias con este poema: A MI FUTURO HIJO Porque no duerma mi hijo En una cama de helio Recoger el aire de donde queda Cosechar el amor de donde pueda Porque no pise mi hijo Hormigueros de cemento Ni muevan los acondicionadores De aire sus cabellos Buscar un mundo antiguo El mundo vivo y rescatar sus insectos. Porque no turbe su sueo El altavoz del ultramercado Ni las luces hostiles de los seudo hombres Destilar mi corazn gota a gota Luz a luz para iluminar su pieza. Porque no enturbien el agua que beba

Porque no ensucien ni el mar ni la hoguera Reunir el sudor de las lucirnagas El llanto rebelde de su padre y beber De las cuencas de miel de las abejas De las vacas no contaminadas De las napas profundas de la tierra. Porque no llore sus sueos sobre frmicas o acrlicos Tallar los bosques y encontrar las piedras. Porque no alimente su mente Teoremas de vida muerta Ni atesoren sus ojos la visin de las planillas Noche a noche, da a da te mostrar si es que quedan Las estrellas, el movimiento circular de los planetas Los hombres en guerrillas, si es que quedan.... Si es que quedan hijo mo. Para ese da t y yo quedamos, prometo: Que te llevar a ver el zigzag de las culebras El parido de una oveja, si es que nos dejan Si es que nos dejan, hijo mo Los supercomputadores, Wall Street, la justicia ciega. Andaremos los caminos Yo, con ojos asombrados T con ojos limpios, nuevos

Andaremos los caminos palmo a palmo, tierra a tierra Si es que para ese da t y yo quedamos Si es que nos dejan, si es que nos dejan... Hijo mo.... (Mara del Carmen Gualdero de Garca: secuestrada el ocho de junio de 1976 junto a su pequeo de nueves meses de gestacin, no nacido an. Ambos continan detenidos desaparecidos). TEATROXLAIDENTIDAD se presenta diciendo : "en la profunda necesidad de articular legtimos mecanismos de defensa frente a la brutalidad y el horror que significa el delito de apropiacin de bebs y nios y la sustitucin de sus identidades de un modo organizado y sistemtico, convoca a Artistas y trabajadores del Espectculo ...." TXI " hace propia la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo y desde su lugar, el escenario, se construye a s mismo como un puente necesario, un puente que une las voces del teatro con el publico y cada chico que duda, o que an habiendo recuperado su identidad , padece la perversidad de ser partcipe involuntario de esta historia." Teatro por la Identidad comprende dos trminos que remite, uno al hacer artstico y otro a la conciencia de un compromiso solidario y poltico. Si se profundiza la mirada en la accin de apropiacin de nios y bebes y la sustitucin de sus identidades, se puede inferir que ella materializa como signo , la apropiacin y sustitucin no solo de la identidad que como pueblo y /o sociedad hemos padecido y estamos sufriendo desde tiempo pasado y presente, sino tambin sus consecuencias . En Crdoba TXI 2001, fue gestado por el grupo de teatro " Balbuceando" que junto a artistas independientes y trabajadores del espectculo realizaron la creacin colectiva " Enunciacin" . En el ao 2002 se suman otras organizaciones de artistas y de derechos humanos, y paralelas a las propuestas teatrales se crean los " Espacios Encontrarte " con la manifestacin de otras expresiones artsticas , como: Plstica por la Identidad, Msica por la Identidad, Escritura por la Identidad, Danza por la Identidad, Teatro por la Memoria , aglutinados por tres ejes: identidad, memoria, encuentro, dndole un marco ms amplio en la bsqueda por los nios, hoy jvenes . Desde entonces para la lectura de los proyectos teatrales que se presentan , se propone una mesa con profesionales idneos en el rea teatral que junto a Abuelas y otras organizaciones de Derechos Humanos, con un criterio de participacin , observan la pertinencia del tema, su abordaje, y de ser necesario el seguimiento en el armado de las puestas.

Con lo distintivo del lugar y dinmica del proceso, las caractersticas comunes que se mantienen del evento son: obras inditas de dramaturgos del lugar de pertenencia , la temtica que convoca el ciclo, la duracin de las obras de 30 minutos, su presentacin los das lunes durante tres meses, y el carcter gratuito del mismo . Teatro por la Identidad, no tiene financiamiento ni oficial ni privado. Se autogestiona con el esfuerzo y compromiso de todos los que participan. En los dos ciclos que lleva el evento la afluencia y participacin de pblico ha sorprendido . Salas completa con resultados positivos, dicho por las abuelas ya que se multiplicaron las consultas de jvenes preguntando por su identidad. Teatro por la Identidad esta en proceso de construccin, con todo lo que ello significa aciertos y errores, cambios y reafirmaciones, en dilogo permanente para garantizarlo cada vez mejor, con participantes que transitamos ....... Es una experiencia nueva, que auna distintas generaciones que se solidarizan desde y con el arte, en particular desde el teatro, a la causa de abuelas. Creemos que en Crdoba su dinmica puede verse como un hecho cultural , aparece como un camino que se esta transitando no solo por artistas del teatro, Abuelas y organizaciones de derechos humanos sino tambin por diferentes sectores del arte , la cultural , intelectuales y otros sectores de la sociedad cordobesa. Para finalizar quiero compartir dos poemas de la Abuela Irma Ramacciotti La Tumba que no tuviste Dnde dejar la flor de mi recuerdo dnde llorar la lgrima aflijida, dnde dar rienda suelta al sentimiento, dnde nombrarte, dnde pensarte si no hay un lugar donde se lea con letras serias, cruz, requiscat in pace t nombre y apellido y una fecha Pero toda la tierra es tu sepulcro y cuando camino como hoy muy triste entre las cruces de ese cementerio,

siendo que all, a mis pies, estn tus huesos deshechos y mezclados con el polvo, y entonces piso suave, muy suave tus cenizas y siento que hay un fluido caliente que sube y quema, que lava y besa toda esta llaga ardiente que me duele. 15/3/84 A los NN de mi tierra, en especial a mi hija Lucy y a jorge Nadra, el hijo de mi amiga Ins. Santiago de los Milagros Beb de los milagros es t nio ileso tras el horror de dos tormentas de fuego, sangre, dolor y enigma Rescatado de entre los nios solos dos veces en su vida, no poda vivir como los hurfanos quien tiene madre en la ausencia presente, y vive su presente con su madre abuela. Beb increble de dos tiroteos hijo amado, mi promesa est en pie: "Voy a encontrar a Lucy" te dije- y respondiste :

" No mami, se escondi, se escondi de los indios" Santiaguito, tu pas esconde tolderas con rejas en los cuarteles y a esos "indios" voy a vencerlos yo. y la carta que la Abuela Sonia Torres le hace a su nieto, y pedirles que la difundan : "Por estos das cumpls 26 aos y an no s si imaginarte nieto o nieta. Quiero conocerte, contarte quienes fueron tus padres, qu proyectos tenan para vos, mostrarte las fotos de tu mam Silvina Parodi cuando te tena en su pancita, junto a tu padre, Daniel Orozco........... Quiero que recrees en ellos tus ojos, su mirada, tu sonrisa y su bondad. Te busco desde siempre y te espero ahora...........Ya. Mi tiempo se acorta. Te amo. Tu abuela. Sonia Torres " Y vos sabs quin sos? Si dudas de t Identidad. Si tienes un familiar, amigo o conocido que duda de su identidad pueden dirigirse a Abuelas de Plaza de Mayo ( Filial Crdoba Duartes Quirs 545 piso 3 Of.C . TE: 0351-421-4408 Email abuelascba@yahho.com), o cualquier filial de Argentina. Si se desea mayor informacin , en un prximo encuentro, invitar a las Abuelas para compartir con ustedes su experiencia y bsqueda. Este relato se sostiene en el profundo deseo que pueda aportar a que en el futuro podamos encontrarnos a compartir experiencias artsticas y culturales que celebren la vida , el respeto a la diversidad y confraternidad, entre todos los que habitamos latinoamrica . Janet Simonetta