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Die offene Form des Dramas und Brechts Erneuerung des Theaters durch das Epische Theater
Gegen die Form des klassischen Dramas erhebt sich schon zu Lebzeiten von Goethe und Schiller Widerspruch. Es entstehen ausgesprochene Gegenentwrfe, z. B. von Georg Bchner (1813 37) und im 20. Jhdt. von Bertolt Brecht, die man unter dem Begriff offene Formen des Dramas zusammenfassen kann. In offenen Dramen wird die strikte Einteilung in Akte zugunsten von Szenenfolgen aufgegeben. Die Handlung hat keinen kontinuierlichen Verlauf, gleichwertige Szenen werden aneinander gereiht, dabei erscheint die Reihenfolge nicht zwingend, die Szenen knnten sogar ausgetauscht werden (Vgl. z. B. G. Bchners Woyzeck).
Das Geschehen setzt oft unvermittelt und ohne Einleitung ein, ein offenes Ende lsst den Zuseher nachdenklich zurck. Eine Vielzahl von Schaupltzen ist mglich, damit wird auch die Forderung nach der Einheit des Ortes abgelehnt. Kulissen werden manchmal vor den Augen des Publikums umgebaut, Filme oder Projektionen eingesetzt. Figuren aus allen Stnden treten ihn offenen Dramen auf, die Stndeklausel gilt nicht mehr. Gegenspieler des Helden ist oft keine Person, sondern das soziale Umfeld. Das Milieu schrnkt die Personen in ihrer Entscheidungsfreiheit ein. Oft sind es passive Helden, das Geschehen stt ihnen zu, sie wirken oft wehrlos und inaktiv, handeln eher instinktiv oder aus Verzweiflung heraus. Die Sprache im offenen Drama ist wirklichkeitsnah, Dialekt, Sprnge im Satzbau und unvollstndige Stze sind hufig (etwa in den Dramen des Naturalismus). Vom Zuseher wird Mitarbeit, kritische Betrachtung gefordert. Brecht z. B. zielt zwar noch immer auf Mitleid, mehr aber noch auf Kritik, die nach der Auffhrung in soziale Handlungen umgesetzt werden soll.Er ist der Ansicht , dass die Wirklichkeit verndert werden kann , dass Gegenstze , Missstnde erkannt werden mssen , um aufgelst und behoben werden zu knnen. Es geht ihm um die Vernderung der Gesellschaft nach marxistischer Sicht . Die Verfremdungsmerkmale des epischen Theaters findet ihr auf der Kopie Brechts Konzeption des epischen Theaters, die ich noch
Theater steht bei Brecht also im Dienste der Aufklrung und der Politik, es soll aber auch der Unterhaltung dienen. Brecht folgt damit der antiken Weisheit , dass Dichtung erfreuen und belehren soll. Er ist der Ansicht , dass die Wirklichkeit verndert werden kann , dass Gegenstze , Missstnde erkannt werden mssen, um aufgelst und behoben werden zu knnen. Es geht ihm um die Vernderung der Gesellschaft. Das Geschehen auf der Bhne muss auf den Zuschauer so fremd wirken, dass es von diesem als vernderbar erkannt wird . Die Inszenierung muss also Mittel einsetzen , die verhindern, dass sich der Zuschauer vllig in die Figuren einfhlt und so handlungsunfhig wird. Das Publikum soll nachdenken , kritisieren , und handeln .Die kritische Distanz zum Bhnengeschehen ist erwnscht. Der Zuseher soll mit dem Verstand und nicht mit dem Gefhl am Bhnengeschehen teilnehmen . Aus diesem Grund stellt das epische Theater eine Gegenposition zum klassischen Drama dar. Theater steht bei Brecht also im Dienste der Aufklrung und der Politik, es soll aber auch der Unterhaltung dienen. Brecht folgt damit der antiken Weisheit , dass Dichtung erfreuen und belehren soll. Er ist der Ansicht , dass die Wirklichkeit verndert werden kann , dass Gegenstze , Missstnde erkannt werden mssen, um aufgelst und behoben werden zu knnen. Es geht ihm um die Vernderung der Gesellschaft. Das Geschehen auf der Bhne muss auf den Zuschauer so fremd wirken, dass es von diesem als vernderbar erkannt wird . Die Inszenierung muss also Mittel einsetzen , die verhindern, dass sich der Zuschauer vllig in die Figuren einfhlt und so handlungsunfhig wird. Das Publikum soll nachdenken , kritisieren , und handeln .Die kritische Distanz zum Bhnengeschehen ist erwnscht. Der Zuseher soll mit dem Verstand und nicht mit dem Gefhl am Bhnengeschehen teilnehmen . Aus diesem Grund stellt das epische Theater eine Gegenposition zum klassischen Drama dar.