El coro en la escuela El repertorio del concierto

Luego de muchos ensayos, puede llegar el momento de un concierto y con el mismo probablemente cerraremos el ao de trabajo. Aunque alguna vez hayamos cantado previamente algunas canciones en algn acto escolar o nos hayan invitado a algn festival musical en otro colegio, ste, debera ser el momento ms importante del ao: el concierto final! Todo concierto exige una exhaustiva preparacin del programa. Mi opinin es que las obras musicales no pueden presentarse en cualquier orden, que cada concierto debe ser planeado, no slo en cuanto al estudio individual de las obras que lo componen, sino al orden de las mismas y al porqu de ese orden. Existen muchas formas de ordenar un programa de concierto: en orden cronolgico, por orden temtico, por la habilidad de sus ejecutantes, etc. Probablemente deberamos elegir el que ms conviene a cada situacin, aunque debo dejar en claro que muchas veces el gusto personal o situaciones extra-musicales influyen en estas elecciones. El orden cronolgico es difcilmente aplicable en los colegios, porque los coros habituales no tienen una variedad de repertorio tan amplia como para incluir distintos perodos de la msica. En cambio, el orden temtico, puede ser interesante y por momentos divertido (canciones referidas a la lluvia, a los oficios, a la msica, a los juegos, a la ecologa, etc.). Tambin el orden por dificultad (en los habituales conciertos Suzuki, primero tocan los que estn en un nivel de dificultad superior, y luego se van agregando otros de menor dificultad, por lo tanto son ms, hasta concluir en una gran masa instrumental, con la obra ms sencilla) puede ser aceptable. Todas estas son formas, igualmente tiles, segn su aplicacin y sta debe estar analizada y definida por el docente. Obviamente hay algunos criterios comunes que podran ser tomados en cuenta antes de decidir, de los cuales menciono los siguientes: Las obras deben alternar su carcter, (tempi rpido y lento, diferentes articulaciones, dinmicas contrastantes, etc.). Desde ya que para esto, el director debe elegir un programa donde estn presentes estos diferentes caracteres. Si un director elige un programa donde todas las obras son lentas y ligadas, probablemente su concierto ser aburrido, si elige todas obras rpidas y muy articuladas probablemente ser. . .aburrido tambin. No olvidemos que el odo se acostumbra a escuchar y deja de prestar atencin. El cambio, la sorpresa, lo inesperado es aquello que le otorga variedad al concierto. Las obras deberan seguir un orden que vaya motivando cada vez ms al pblico. Esto tambin tiene sus alternativas, ya que podemos ir generando cada vez una mayor exaltacin en el pblico, pero, en algn momento generar un anti-climax, que podr servir de descanso a la tensin creada por dicha exaltacin. Las obras, si tienen diverso acompaamiento instrumental, pueden estar intercaladas de tal manera que provean al pblico de una variedad tmbrica interesante. Si algunas piezas son acompaadas con piano y violn y otras con guitarra y flauta (por dar un ejemplo), no ubiquemos todas las primeras juntas y las otras luego. Busquemos alternar, para generar tambin un clima de inters. La primera obra y la ltima son de enorme importancia. Nunca pongamos all las obras ms difciles, ya que con la primera, necesitamos que el pblico se sienta cmodo y satisfecho y con la ltima que se vaya muy entusiasmado. Poner obras complicadas en esos lugares, es hacer ms difcil el xito. La primera obra debe tratar de ser alegre y muy fluida, para que la gente entre en confianza. La ltima debe ser apotetica y si es posible utilizando todos los recursos a nuestra disposicin, para que resulte impactante. Los solos, dentro del repertorio deben estar cuidadosamente colocados, para que su posible efecto, no sea anulado por las obras de conjunto. Por ltimo hay que tener mucho cuidado si por alguna razn, amplificamos parte de los instrumentos o el grupo en su totalidad. El efecto sonoro que causa la amplificacin, dificulta mucho la continuacin de un grupo acstico. Puede que queramos hacerlo, pero slo servir para algn tipo de efecto y siempre hay que utilizarlo con muchsimo cuidado. Me parece que por ahora es suficiente, aunque menciono un par de ltimas recomendaciones: es conveniente hacer un programa escrito del concierto, donde figure el nombre de todos los participantes. Esto nos dar trabajo, pero alentar a los nios a seguir adelante. Y es muy adecuado que el director explique las obras que se cantarn (esto ltimo lo comentar en algn otro escrito).
09/12/2007 at 19:43 2 comments Humberto

El coro en la escuela La afinacin

Tremendamente ocupado, cerrando el ao, he tenido poco tiempo para escribir. Tal vez aqu pueda remediarlo, con estos artculos que, desde hace unos das deseo subir al blog. En otros artculos, cuando hablamos de la formacin de un coro escolar, nos hemos referido a la meloda, al ritmo, a los silencios, a la forma de ensayo, a la seleccin de los integrantes, a muchas cuestiones que desde lo muy bsico hacen a formar un coro. Quiero mencionar aqu un tema que en lo que corresponde a directores noveles puede servir de ayuda para evitar prdidas de tiempo y mejorar la calidad de las interpretaciones. Es muy importante que cualquier docente de msica escuche bien. Escuchar bien significa percibir cualquier desviacin rtmica

o meldica (de duracin o de altura) que se produzca cuando otros cantan. Es un tema que en general nos llama a contestar rpidamente: por supuesto que escucho bien, pero que no siempre es tal cual lo imaginamos. En las primeras etapas de cualquier actividad, es necesario concentrarse mucho en lo que se hace, porque probablemente existan infinidad de variables que slo podremos percibir a pesar de nuestros conocimientos luego de una intensa experiencia. El escuchar funciona de la misma manera: es necesario, sobre todo en los primero tiempos de actividad, una escucha muy atenta, una concentracin profunda en lo que percibimos para poder detectar cualquier sutil error que, a pesar de ser sutil, termina influyendo para impedirnos lograr un coro prolijo y que no resulte con una tonalidad griscea a la que le falte brillo y precisin. Y esa escucha debe ser al menos en tres niveles: el rtmico, el meldico y el armnico. El artculo se titula la afinacin y a ella quiero referirme muy brevemente: afinar no es sencillo. Es una circunstancia abstracta, que pese a los adelantos electrnicos y a las ventajas tecnolgicas, debe hacerse especialmente en el caso de la voz en forma artesanal. No es de fcil comprensin (me refiero a esto en otro artculo que hoy publico, referido a la enseanza de la meloda y del ritmo), ya que realmente se desarrolla en base a sensaciones. Cmo podemos precisarle exactamente a alguien que canta, cul debe ser el lugar exacto en el que su afinacin es correcta? Es necesario sentir, escuchar y percibir, que tal sonido es el adecuado, que brinda esa sensacin de placer que nos satisface y que su relacin con los restantes es la correcta. Por lo tanto, la memorizacin muscular, la memoria auditiva y la repeticin, juegan importantes papeles en el desarrollo de la afinacin. Por supuesto que para lograr que esto sea as, el director o el docente, deben tener perfectamente claro cual es la afinacin de cada sonido, no slo per se, sino en su relacin con los dems. En esta ltima circunstancia, por supuesto, aparece la escucha armnica, ya que no podemos olvidar que cada sonido debe afinar dentro de la funcin armnica que le corresponde. Esto es un tema que parece muy profundo si lo pensamos para una cancin infantil y de hecho lo es, pero desde el punto de vista docente es muy importante tenerlo claro, aunque su aplicacin pueda resultar innecesaria en algunas canciones.
24/11/2007 at 17:29 No comments Humberto

El coro en la escuela el desenvolvimiento del ensayo

He presenciado algunas veces, a alumnos de Direccin Coral o directores jvenes que, muy celosos de la perfeccin en su trabajo, dedican mucho tiempo a practicar pasajes defectuosos durante los ensayos. Acuerdo con mucho agrado en ese empeo en corregir lo que est mal, pero me parece atinado tambin, brindar algunas observaciones que fui logrando de la prctica constante y de la experiencia, por el riesgo implcito de lo que llamo la fragmentacin de la obra. . Todos sabemos que existe una visin holstica de cada obra. Que hay un discurso musical que debe ser cuidado y jams interrumpido cuando hacemos msica, ya sea coral, instrumental o mixta. Muchas veces vemos nios que tocan rpido los pasajes fciles y luego se detienen en los pasajes lentos. Me ha tocado ver estudiantes de aos superiores aplicar esa misma forma de tocar, aunque sea con mucho disimulo: imperceptibles modificaciones de tiempo que detienen el discurso, para enfrentar una dificultad tcnica. Cuando hablamos de alumnos de colegios, muchos de ellos an en primaria, no podemos pensar que van a decidir per se, como interpretar. Simplemente van a hacer lo que su maestro/director les indique o les permita. Por lo tanto en el caso del coro escolar, la responsabilidad es de ese maestro o director. Como habrn podido apreciar me cuesta bastante expresarme en pocas palabras, pero voy a tratar de resumir en unas pocas frases aquello que creo importante para una dinmica de ensayo que no conduzca a esa fragmentacin que mencion al principio. Dar una visin general de la obra. Ya sea tocndola o cantndola es importante que los chicos conozcan el todo y que repitan ese todo cada vez que sea posible. No pretender corregir todo en las primeras veces que se canta. A veces es preferible, luego de haber enseado la obra, pasar por alto algunos errores pero permitir que el grupo llegue al final con la interpretacin. Cuando se corrige algo, centrar la atencin en el pasaje a corregir y no repetir todo desde un principio. Ir exactamente a donde se encuentra el error: si es un intervalo desafinado, repetir slo ese salto y su conexin con el anterior o el posterior; si es un problema rtmico, practicar slo esa frmula; si es de texto, solucionar la pronunciacin en ese punto, etc. Es muy importante para esto, que el director prevea cuales pueden ser los puntos difciles de la obra de acuerdo a su experiencia y realice prcticas aisladas de tal esquema rtmico, meldico o armnico. Mantener un pulso homogneo en toda la interpretacin. A veces es necesario interpretar ciertas partes ms lentamente. Debemos entonces reducir la velocidad de toda la pieza, para mantener en la mente de los alumnos, la coordinacin y coherencia rtmica que requiere toda la pieza. Tener siempre presente como director, el horizonte de la obra. Considerar que cuando uno habla, tiene la idea global del discurso en la cabeza, tal as con la pieza musical: es importante tener la conciencia del discurso general. Pensar siempre en frases, y nunca en notas o compases. A veces uno puede apreciar una monotona que aparece en la interpretacin, porque se aprecia una sucesin de notas o se acenta en forma exagerada y constante cada comps.

 Y creo, para m, lo ms importante: cada nota tiene importancia dentro del discurso musical. Si bien hay que pensar en frases, hay que concebir la obra en su totalidad, es necesario cuidar cada una de las notas o figuras que componen esas frases, para que ese discurso tenga la variedad que se merece. Sin olvidar que los silencios son una parte fundamental de la msica!. Todo esto parece muy apretado y confuso y no creo que sea una cuestin sencilla que pueda resumirse en tan poco espacio, pero lo he escrito as como una pequea llamada de atencin a quienes deben o quieren comenzar a internarse en los vericuetos de dirigir coros. Tal vea, si el tiempo lo permite, ir ahondando en ciertos temas que aqu he tocado a vuelo de pjaro.
12/11/2007 at 7:20 No comments Humberto

El coro en la escuela El texto

Continuando con estos escritos referidos al coro en la escuela, un punto muy importante para analizar es el referido al texto y creo que luego de haber hablado de la meloda, el siguiente paso obligado es referirse a las palabras que normalmente acompaan a esa meloda. No pretendo aqu referirme al texto como parte de expresin lingstica, sino como aplicacin junto a una meloda para optimizar el resultado del trabajo musical. Aunque debemos tener en cuenta el sentido literario del mismo cuando lo tiene (o cuando no lo tiene), porque por supuesto esto puede incidir directamente en la interpretacin de la obra. Pero en un principio, pensemos en el texto como el conjunto de vocales y consonantes (fonemas), que debemos utilizar combinados con la meloda y el ritmo. Este es el principal punto a desarrollar: cuando cantamos establecemos la meloda por medio de las vocales y aseguramos el ritmo con las consonantes. Los sonidos de nuestras vocales, son en principio, puros: a e i o u y no tenemos vocales intermedias como el ingls, el francs o el alemn. Esto facilita las cosas desde el aspecto de la pronunciacin, pero de alguna manera las dificulta, desde la mirada de la prolijidad al cantar. Nuestras vocales deben ser puras, parejas y no tienen puntos intermedios. Por lo tanto, debemos cuidar con mucho esmero que todas las aes sean similares y as sucesivamente con todas las vocales. Si nosotros prestamos mucha atencin a cualquier grupo de gente cantando, veremos que existen muchos tipos de vocales (ms oscuras, ms claras, ms cerradas, ms abiertas, etc.) que, en principio necesitamos emparejar. No discuto que en la expresividad del fraseo, las vocales puedan tener sutiles cambios de color, pero creo que podemos dejar esto para ms adelante. Las consonantes representan otro tipo de problema: son muchas y cada una con sus propias caractersticas, considerando adems si comenzamos con ellas, si terminan la frase o si las encontramos en el medio de un pasaje. Es un tema complejo, pero en principio creo que hay que considerar dos o tres aspectos. El primero referido al comienzo: es importante tener en cuenta la velocidad de emisin de las consonantes: una m es de emisin ms lenta que una p, una s corre el peligro de ser ms desprolija que una t y todo eso por el tiempo que tardamos en emitirlas. Las consonantes del final, deben siempre ser pronunciadas firmemente (Ojo, no acentuarlas), pero s que estn firmes para que se escuchen y por supuesto. . . todas a la vez. Aquellas que estn en el medio de una frase, deben tambin ser claras (en algn momento exageradas), teniendo en cuenta, muchas veces, nuestras desviaciones de pronunciacin en el lenguaje cotidiano y por supuesto del idioma en que se canta. Pensamos que muchas veces nuestras eses son haches aspiradas? Qu en nuestro pas no existe diferencia entre la b y la v? Qu en ingls es necesario exagerar la r?. No busco con esto que debamos espaolizar nuestra forma de pronunciar, pero cuando cantamos las consonantes deben ser claras para ayudar a precisar el ritmo de la obra. Ritmo, meloda y texto: Tres pilares que se deben cuidar para obtener un buen resultado coral.

El coro en la escuela El ritmo

El ritmo es uno de los elementos fundamentales de la msica. En realidad es un elemento imprescindible. Si pensamos en la msica como una conjuncin de ritmo, meloda y armona (con todas sus variantes), podemos suprimir la armona o quitar la meloda, pero jams podremos prescindir del ritmo. Esto se debe a que ste conecta la msica con un factor fundamental de nuestra existencia: el tiempo. Ese tiempo, que ms all de las especulaciones de la fsica o de la filosofa, para nosotros transcurre y es necesario medirlo. Me atrevo a insinuar que no existe msica sin ritmo. No existe msica sin una medicin de algn tipo que se asiente en una regularidad de medicin. Y en el coro, tal como en cualquier actividad musical, el ritmo es el factor fundamental para la realizacin de una pieza musical. Una maravillosa meloda, con un ritmo defectuoso, se desdibuja y puede quedar irreconocible. Una compleja elucubracin armnica que no conserve un orden rtmico, puede ser un zafarrancho de sonidos inentendibles. Mi nfasis est puesto en dos circunstancias especficas en las que el director de coro debera tener cuidado y ser muy exigente: la precisin rtmica y el uso de los diversos ritmos. Con respecto a la primera, la precisin es un factor que el director debe tener en cuenta y vivenciar no slo con su mente, sino con su cuerpo y su espritu. El ritmo tiene su base en la duracin temporal del sonido. Es un hecho fcilmente mensurable

y por lo tanto el director tiene que tenerlo en cuenta y ser siempre preciso. Es importante que los nios respeten los sonidos hasta su extincin. He visto muchos directores y docentes que descuidan las notas finales, que no atienden la duracin exacta de los sonidos y menos an cuando a las notas les siguen silencios. Es fundamental que cada sonido valga lo que vale. Que cada puntillo tenga la duracin exacta, que no se confundan las figuraciones que pueden parecer similares pero que no lo son: Ej.: corchea con puntillo y semicorchea en un comps de cuatro cuartos y corchea y semicorchea en un comps de doce octavos. (Es un simple clculo matemtico: en el primer ejemplo la corchea con puntillo vale 3/4 del tiempo y en el segundo la negra vale 2/3). Que tampoco se confunda el grupo de corchea y dos semicorcheas con un tresillo o viceversa (error muy comn en los nios). Todo esto es responsabilidad de director, en cuanto a un serio trabajo relacionado con el ritmo. En lo referente a los compases, el uso casi constante de obras en cuatro cuartos, tres cuartos o seis octavos, no prestando suficiente atencin a los ritmos de cinco o siete. Existe mucha literatura para coro de nios, donde el comps de cinco o el de siete tiempos es una constante. Y creo que eso parte del supuesto que estos compases son ms difciles que los primeros. Creo que es algo que nos inculcan cuando aprendemos. La experiencia me indica lo contrario: cuando a los nios se les ensea la marcacin de los compases, les da lo mismo aprender unos que otros. Creo que somos quienes los enseamos que les adosamos las dificultades que imaginamos. Existen muchos ms elementos sobre los que dialogar en lo referente al ritmo: pronunciacin de las consonantes, entradas y finales precisos, articulacin adecuada y por supuesto la cadencia rtmica de la obra vista como un todo. Poco a poco iremos desglosando tambin estos tems. Creo que el ritmo es un elemento demasiado importante como para descuidarlo y que debe ser enfatizado desde un principio como un pilar de la correcta interpretacin.
28/10/2007 at 22:11 No comments Humberto

El coro en la escuela El acompaamiento

Por venir de un Festival de Coros, lleg a mi memoria un tema que creo es fundamental en el armado y presentacin de un coro. El acompaamiento. As como creo que no es necesario presentar coros a capella, por lo menos en cuanto a coros escolares se refiere, sobre todo por las dificultades intrnsecas que esto representa para nuestra realidad escolar actual, menos considero el presentar un coro acompaado por una grabacin. No reniego de los avances tecnolgicos; todo lo contrario, soy un ferviente admirador de ellos, siempre y cuando estos avances no nos hagan retroceder en nuestras capacidades, ya que entonces deberamos considerarlos retrocesos y no avances. Soy un enemigo, sobre todo en los colegios, de que los alumnos hagan msica sobre otra msica grabada. Sin duda que existen fantsticas grabaciones hasta de orquestas sinfnicas, que sin errores y sin dudas, tocan perfectamente bien cualquier obra. Por supuesto que uno podra decir que un nio o un coro, puede cantar perfectamente bien sobre una grabacin perfectamente bien realizada. Pero a mi entender cantar o tocar un instrumento sobre una grabacin, mata la esencia de la msica, elimina la posibilidad de interpretar y slo somete al cantante o instrumentista a seguir la determinacin de una cinta que ni siquiera realiz su docente o director. Creo que en el desarrollo del aprendizaje de la msica, sea por medio de talleres, clases, actividad coral, instrumental, etc. hay que ser muy flexible. Sin embargo este es un punto en el que me planto con mucha firmeza: hacer msica es generar creatividad en cada momento y no podemos atarnos ni atar a los nios a una obra musical montona, donde desaparece la propia expresin. El msico o docente de msica que dirige un coro, tiene que acompaar o ser acompaado por un instrumento que tenga todas las posibilidades de expresin que brinda la msica y que a la vez permita a esos nios expresar sus propios sentires en la interpretacin.
28/10/2007 at 22:06 No comments Humberto

El coro en la escuela El ensayo

No tengo dudas que la mejor forma de comenzar una obra musical es haciendo. . . silencio. Tampoco tengo dudas que ese silencio es fundamental para un ensayo de coro. No voy a hablar aqu de como ensayar un madrigal renacentista o un coral de Bach. Simplemente quiero referirme a la mecnica del ensayo en la realidad de un colegio de enseanza general. Un lugar donde sabemos que probablemente nos vamos a encontrar con muchos inconvenientes, pero que tambin sabemos vamos a generar una tarea muy buena para aquellos nios y jvenes que tengan ganas de compartirla. Creo que el silencio al que me refer al comienzo es casi un imperativo para comenzar un ensayo satisfactorio. He presenciado ensayos donde el director estaba enseando msica a los chicos, en medio de un bullicio intolerable.

Podramos comparar esto con pretender lavarnos los dientes mientras comemos el almuerzo. Un absurdo, verdad? Sin embargo ocurre y al ocurrir, no slo desvirta el trabajo musical, sino que logra que se pierda el respeto por la msica y por sus resultados. Primer ensayo, primer encuentro. . . Qu hacer? Podemos empezar a ensayar, podemos empezar a escuchar las voces individuales, probando su capacidad, podemos hablar con el grupo, etc. Sin embargo, creo que lo mejor es comenzar a escuchar al grupo, ya que hay que quebrar el miedo y la tensin del primer encuentro. Y nada mejor para eso que restablecer la confianza, que todos vean que pueden cantar sin ser juzgados, que pueden hacerlo fuerte o suave, rpido o lento, es decir que comienzan a manejar los elementos de la msica. Y qu pueden cantar en ese primer momento? La meloda ms sencilla que pueda obtener el director, simplemente con la la la, sin complicaciones de texto y si es posible acompaada con una agradable armona. Y desde all, podemos comenzar el trabajo coral: empezar al mismo tiempo, terminar todos juntos, emparejar las vocales, lograr que se escuchen entre s, cambiar las vocales, y las consonantes, todas pequeas tareas, pero importantes para conducirnos a lograr un grupo prolijo y seguramente muy musical. Desde ya que hay un punto donde los participantes pueden cansarse de una rutina como esta, por lo cual es necesario estar atentos para variarla constantemente. Qu ocurre si quito el piano? qu, si luego de hacerla cantar a capella, vuelvo a acompaarlos pero con otro desarrollo armnico? qu, si ubicamos una nota pedal, tanto en el piano como en las voces? An as y pensando en un ensayo de hora y media, podemos llegar a que se aburran de estas rutinas para el primer da. Sin embargo, para concluir pienso, qu ocurre si invitamos a alguno de los presentes a dirigir el grupo, para que todos entren juntos, terminen juntos, varen la intensidad de los sonidos, etc. slo con el movimiento de sus manos? En la mayora de los casos, todos quieren pasar a realizar el trabajo de director. Ms all de la diversin que esto implica, su importancia radica en la toma de conciencia de la situacin en que se halla quien dirige. Un breve resumen de lo expuesto indicara que el nfasis tiene que estar ubicado en el Silencio previo, la precisin de ataque y conclusin, el sonido homogneo, la correcta diccin de vocales y consonantes, el manejo de la dinmica y la prctica que cada uno puede realizar frente al grupo. Un montn de tareas, que a nosotros nos pueden parecer obvias como para dedicarles un ensayo, pero que sin embargo son muy novedosas para quienes van a integrar el coro por primera vez. Me doy cuenta que necesito ms espacio y no quiero aburrir en este escrito. Seguir compartiendo mis ideas en prximos artculos.
28/10/2007 at 21:58 5 comments Humberto

El coro en la escuela Su organizacin

Muchas veces a los docentes de msica se les pide que hagan un coro. En el imaginario de quienes dirigen el colegio, hacer un coro significa un trabajo de algunas semanas y milagrosamente el coro aparece. Cada vez que me lo han propuesto he contestado que en pocas semanas tendremos un grupo de alumnos capaces de cantar alguna cancin juntos, pero que un coro es un trabajo que va a dar sus frutos al menos un ao despus. Hay quienes se descorazonan y entonces acuden a quienes ofrecen las frmulas mgicas y hay otros directores que conscientes del esfuerzo lo aceptan y se preparan para ello. En ste y en prximos artculos me gustara emitir algunas opiniones acerca de la formacin del coro escolar. La organizacin:

Ante la propuesta de formar un coro, tenemos que tratar de establecer claramente las pautas de trabajo, entre las que estn la necesariedad de un lugar para ensayar, el acuerdo que el repertorio es exclusiva decisin del director y que l es el nico que puede decidir cuando el coro est listo para cantar. Esto no significa presuncin, pero un coro necesita de su espacio (por humilde que sea) y el director es el nico que puede decidir qu y cundo est en condiciones de cantar.

Que la direccin del colegio se compromete a apoyar el funcionamiento del coro, haciendo cumplir las normas de conducta de la misma manera que en cualquiera de las otras actividades. (He conocido coros en los que cuando el docente reclam una medida adecuada para una falta grave de conducta, le contestaron: bueh, pero es en el coro. Si el coro es una tarea del colegio, debe ser llevado a cabo con la misma seriedad que el resto de las actividades (sea o no curricular), por lo tanto el rgimen de trabajo debe ser el mismo.

Que se necesita un tiempo para ensayar y ese tiempo debe ser respetado por todos. Los alumnos, una vez comprometidos, no pueden faltar y si el ensayo es en horario de clases, los otros docentes no pueden utilizar ese tiempo ya que la actividad debe tener la misma jerarqua que cualquier otra en el

colegio. He conocido docentes que le decan a sus alumnos: si no te ports bien, no te dejo ir al coro. En una fuerte discusin le contest que la prxima vez que un alumno no cumpliera con el trabajo del coro, no le iba a permitir ir a su clase de matemticas. Horrible contestacin pero adecuada para que el maestro entendiera que el coro es una actividad seria y necesaria.

Que salvo excepciones, el colegio tiene que estar decidido a afrontar o a proveer el material necesario para que los chicos tengan sus partituras. Que siempre es importante que utilicen partituras (aunque al final es tambin importante que canten de memoria). Se pueden hacer partituras ms pequeas, o con slo la parte del coro para evitar gastos, pero la partitura es tan importante como los libros o los apuntes en clase. He presenciado tambin (a cierta edad uno ve muchas cosas), directivos de un colegio que sugeran que el director escribiera la letra en el pizarrn, que los chicos la copiaran en el cuaderno para no malgastar papel (sic). Nadie duda de las dificultades presupuestarias por las que a veces transitan los colegios, pero la msica es la msica y no es la letra. Las partituras deben existir!

En estas cuatro frases nos hemos referido al lugar, a la forma, al tiempo, al apoyo educativo y al material. Estas caractersticas de la organizacin del coro escolar se resumen en una sola palabra: respeto por la tarea. En prximos escritos me voy a referir al repertorio, a la forma del ensayo, al canto en forma especfica y a los conciertos. Hasta pronto!
22/10/2007 at 7:21 22 comments Humberto

El Canto Coral en la Escuela Qu deben cantar?

Retomo el grupo de artculos que he dedicado al canto coral en la escuela. Y entramos aqu en un terreno bastante difcil, que corresponde al material que los nios (y sus profesores), deberan utilizar en el colegio. Cuando pensamos en un coro, nuestra mente (que generalmente acude a estereotipos), imagina: a)un grupo cantando a capella, obras que pueden ir desde el renacimiento (o el medioevo), hasta canciones correspondientes a lo denominado msica contempornea o, b) agrupaciones que se dedican a cultivar la msica popular, generalmente acompaadas por instrumentos, donde se incluyen arreglos de piezas populares para coro de muchas obras que estn en boga (desde folklore, tango, hasta msica tnica o msica fusin). Como lo realizado por el primer grupo es prcticamente imposible de abordar en los colegios (ya que requiere ciertas condiciones tcnico-musicales, que no se pueden alcanzar en el escaso tiempo destinado a los coros), muchas veces estos, se dedican a la segunda categora, aquella que utiliza arreglos de msica popular. El tema es a mi criterio que este material no est orientado para nios o jvenes en edad escolar, sino que est pensado para adultos y en muchos casos adultos profesionales. Lgicamente que, utilizarlo, garantiza un porcentaje de xito ya que son canciones conocidas y aplaudidas por el pblico. Sin embargo, considero que existen miles y miles de partituras que, con gran calidad musical, estn adaptadas y son formativas para la voz del nio o del joven. Existen muchos compositores serios y no con esto pienso slo en aquellos que hacen msica acadmica sino serios por su formacin, cualquiera sea el tipo de msica que realicen, que han dedicado muchas horas de su vida a componer para colegios, para nios o para jvenes, hermosas obras corales que forman un vastsimo repertorio para los coros escolares. Y aqu creo que compartimos la responsabilidad por esa carencia de repertorio adecuado los docentes y las autoridades educativas por igual. Los docentes porque no siempre destinamos el tiempo necesario a investigar en el material que existe en el mundo (Internet es un vehculo formidable para conectarse con otras culturas y otras formas de hacer msica) y las autoridades porque aprovechando los mayores recursos disponibles podran generar catlogos de obras que, abarcando los diversos ngulos de la interpretacin musical, permitan a los docentes de material diverso, clasificado incluso, por nivel de dificultad, por poca, por autor, por pas, etc. (como todos sabemos las bases de datos hacen milagros de clasificacin), tema que segn creo no se ha encarado seriamente. Adems, cuando se ensea msica en los Conservatorios a quienes quieren dirigir coros, se realiza un acabado estudio del repertorio? se ensea a percibir las dificultades inherentes a cada obra? se prepara a los alumnos para dirigir un coro de nios o uno de adultos? se establecen las diferencias fundamentales entre ellos? Por ltimo y siendo un poco ms cotidiano me gustara ilustrar con otro ejemplo: cuando vamos a comprar un auto, queremos un auto que satisfaga nuestras aspiraciones sin tener que modificarlo o nos da lo mismo comprar un tractor y cambiar sus componentes para adaptarlo? porqu en la msica utilizamos tractores en lugar de buscar autos que, aunque pequeos sean originales? No me canso de repetir que cuando se dirige un coro o una orquesta se ensea. Tampoco que, cuando se ensea, se dirige un

grupo que en algn momento har msica.

18/10/2007 at 7:06 No comments Humberto

El canto coral en la escuela Cmo deben cantar?

Hay una natural tendencia en la formacin de los directores de coros, que el verdadero canto coral, es aquel se hace a capella y en lo posible a varias voces. Estoy en un todo de acuerdo con que un coro (afinado, preciso rtmicamente y con un buen fraseo) que canta a capella a varias voces, tiende a mostrar mayores posibilidades de ejecucin que aquel que lo hace a una sola voz y acompaados por el piano. Esto lo veremos en un prximo artculo. Pero, antes de decidir como deben cantar, el director de un coro escolar debe analizar muchos factores que seguramente incidirn en el rendimiento del grupo: la edad, la cantidad de integrantes, las edades, sus voces, el mbito donde ensayarn, y la proporcin entre las diversas cuerdas. En nuestro pas, venimos de un entorno poco amigable con el canto coral y la disciplina que entraa. De alguna manera todos quieren un coro, pero con pocos ensayos y que no altere el ritmo normal del colegio. * Una de las variables a analizar para decidir como deben cantar es la que se relaciona con el lugar de ensayo. He presenciado con mucho horror, que en un colegio el lugar asignado para ensayar con el coro, era un patio que daba a una avenida! por la que pasaban mltiples autos y camiones, donde el grupo padeca de una gran cantidad de perturbaciones sonoras. Alabo y felicito a la profesora que segua tenazmente la prctica con el grupo a pesar de condiciones tan adversas. * Otra y muy importante se refiere a los posibles varones que desean intervenir en el coro: cuando empiezan a perder sus voces de sopranos o contraltos e inician el camino del cambio de la voz, no slo aparecen problemas de afinacin, de tesitura y de calidad de voz, sino que tambin y mucho ms importante, surgen problemas de ndole personal y afectiva, como vergenza, timidez, desvalorizacin, bromas, etc. * Otra variable se relaciona con la clasificacin de las voces dentro del coro, y aqu tenemos un tema que siempre me ha llamado la atencin: los directores o docentes de msica, tienen mucho miedo de alcanzar las notas agudas. A veces, porque ellos mismos no pueden cantarlas, otras porque creen que los nios no llegan y tambin simplemente por comodidad. Cuando uno toma las voces a los nios, debe comenzar con secuencias sonoras musicales que van subiendo en su tesitura, tratando de que el alumno est cmodo y relajado y utilizando si es necesario, una cancin conocida en lugar de un ejercicio. Llegar a los lmites de su extensin no slo implica saber hasta donde llega, sino tambin ver como llega, en cuanto a timbre, a sonoridad y a claridad en la emisin. Ahora bien, no nos engaemos, el canto es entre otras cosas una ejercitacin muscular, que permite por medio del adiestramiento, adquirir mayores capacidades y habilidades. Si partiendo del do central un nio canta bien una sexta, en muy poco tiempo alcanzar al octava. Si parte de la octava rpidamente llegar a cantar apropiadamente una dcima y as sucesivamente. Si no le exigimos que, con el correr del tiempo, logre notas ms agudas o ms graves que aquellas que somos capaces de producir, probablemente su voz no se desarrolle adecuadamente. * Una vez ubicadas las voces y contempladas todas las variables mencionadas, hay que hacer mucho nfasis en la correcta afinacin y precisin rtmica y el fraseo. Fraseo en todas sus instancias: articulacin, dinmica, respiracin, pronunciacin, etc. Esto contesta el como cantar: correcta y musicalmente, desde las pruebas de voz. Recapitulando, aceptar a todos y comenzar a cantar bien desde el principio, con el propsito de que las voces crezcan, es un trabajo duro y complejo al comienzo, pero que con el correr del tiempo brinda muchas satisfacciones y allana los caminos..
11/10/2007 at 18:02 5 comments Humberto

El canto coral en la escuela Quines deben participar?

Tengo ganas de detenerme en este punto, ya que hay varias cuestiones que durante mi vida en la educacin, me han planteado alumnos y colegas con respecto al canto y al coro en el aula o la escuela. El primero de esos temas se refiere a quienes deben integrar el coro o los coros del colegio: Aqu mi respuesta es y siempre ha sido, Todos los que quieran cantar. No participo de la idea por la cual hay que seleccionar a los nios para integrar el coro. Tampoco comulgo con la prctica de tener dos coros: el coro oficial y un coro preparatorio y mucho menos con aquello de: los desentonados que practiquen en el aula. Esto slo logra desmerecer a los nios y atacar su autoestima. Todos aquellos que deseen cantar tienen el derecho de hacerlo. Quienes dirigimos, debemos ensear a quienes no pueden hacerlo. Somos docentes y tal como he expuesto en mltiples ocasiones, nuestra tarea es ensear. La vivencia de un nio cantando ante un pblico que lo aplaude, lo alienta y le permite sensaciones que no lograra de otra forma, es uno de los grandes generadores de inters para que el nio haga msica. El coro de un colegio no es un coro profesional, donde se pagan los conocimientos y habilidades con un fin netamente artstico. El coro de un colegio es un aula ms, donde el nio debe transitar dificultades y el docente contribuir a allanrselas.

El director, por otra parte, debe tener los recursos suficientes como para que el coro suene bien a pesar de algunos integrantes con problemas de afinacin. Existen mltiples factores que operan en forma simultnea para lograr la sonoridad de un coro y para llevarlo adelante: Vocacin voluntad capacidad afinacin precisin rtmica ubicacin de los coreutas canto acompaado eleccin del repertorio sistemas de enseanza fraseo articulacin etc. Todas estas variables, que estn desordenadas ex profeso, muestran un amplio panorama sobre el cual el director puede operar para compensar el sonido de aquellos nios que en un principio desentonan o desafinan. Quitar a un nio el placer de participar en el coro, no es la variable por excelencia para que el coro suene mejor. Cuntas veces he visto a un director que le prohibe la entrada al coro a un nio que desentona y cuando l debe ensear las partes tampoco las afina adecuadamente y acude al piano o a la guitarra para ilustrar la meloda! Tal vez esto suene un poco duro, pero es una de las realidades del aula y creo que debemos enfrentarla con firmeza. Probablemente nuestro coro tenga un poco menos de calidad que la de un coro ideal donde todos tengan excelentes voces, pero esta circunstancia se ve ampliamente compensada con la satisfaccin que sentirn todos los que pueden participar, sean cuales fuesen las circunstancias. Espero pronto, referirme a otras de las preguntas que he recibido durante mi vida con respecto a la prctica coral en la escuela.
11/10/2007 at 16:56 2 comments Humberto

El canto en la adolescencia
Un muy amable e interesante comentario de Katia, me hizo repensar una vez ms en el canto dentro del aula en la edad de la adolescencia. (Nuestro nivel secundario o ESB y Polimodal). No cabe duda que es un tema complejo y complicado para resolver. Es este uno de los casos donde el docente de msica debe asumir otros de los tantos roles que le depara el destino si quiere realizar un buen trabajo como docente, como artista, como motivador, como difusor de la msica y sobre todo como formador de personalidades. Cantar es hacer msica con el propio cuerpo. Es utilizar nuestro propio instrumento. Pero aqu tenemos el punto crtico: nuestro instrumento es nuestro cuerpo. Entonces, cantar significa exhibirse, significa mostrar nuestro cuerpo y por sobre todo sus habilidades. Un adolescente tiene miedo a exponerse en cualquier circunstancia, cunto ms haciendo algo que generalmente es ridiculizado por la sociedad! Cuntos padres le dicen a sus hijos varones: no pierdas tiempo cantando, and a jugar al ftbol o al rugby, cantar es cosa de mujeres. Eso hace que cualquier manifestacin como la de Katia, despierte mi admiracin, ya que habla de una voluntad movida por el amor a la msica y a sus alumnos. Yo no se si puedo brindar consejos o dar opiniones, tal vez puedo compartir mi experiencia: el entusiasmo por ensear hace que a veces nos olvidemos de las dificultades del otro. Hacer que los adolescentes canten, merece tener en cuenta que los varones tenemos un problemtico y traumtico episodio del cambio de voz: lo digo por experiencia! Las mujeres lo sufren mucho menos y eso colabora para que estn ms dispuestas a cantar. No soy de los docentes complacientes, creo que las cosas se logran con esfuerzo, pero cuando he hecho cantar a jvenes de edad temprana, he tratado de imaginar que lograr ese objetivo es como armar un edificio con ladrillos muy frgiles. Hay que ubicar cada uno en el lugar adecuado, pero adems en perfecto ensamble con los otros. Porque si se rompen las paredes, es como que se destruye todo. Con los varones, antes que ganar registro forzndolos, es preferible trabajar en la extensin de una quinta, pero que esa quinta est afinada y la obra a ritmo. Cuando decimos una quinta imaginamos qu poco! Sin embargo una de las ms fantsticas melodas del mundo (la de la parte coral de la Novena Sinfona de Beethoven), no tiene ms que una quinta de extensin, salvo una nota. Si el joven siente que lo que est haciendo est bien y que puede mostrar a todos que tiene la fortaleza de lo correcto, poco a poco se ir afianzando en la tarea. Exigirle llegar a una altura considerable, cantar en falsete, forzar su voz o reprocharle lo que no puede hacer, puede hacerle perder confianza y por lo tanto retroceder en el camino. Invitarlo a componer melodas (no pensemos slo en la tonalidad), llevarlo a que genere msica propia (y que la cante), pueden tambin ser pasos importantes para generar confianza en s mismo y por lo tanto mejorar su desenvolvimiento en el canto. Bravo Katia! Si hay algo que necesitamos son docentes tenaces, entusiastas y que puedan comprender a sus alumnos. Creo que sera muy til continuar este dilogo intercambiando experiencias.
30/09/2007 at 20:05 1 comment Humberto

El Canto en la Escuela: de la televisin a la pera.

El canto es una enorme y muy bella herramienta dentro de la educacin musical. Por otra parte es algo innato (todos podemos hacerlo) y por ser nosotros el propio instrumento que lo ejecuta. Si coincidimos con este pensamiento, la misin del docente de msica sera ordenar esa capacidad innata, encauzarla y utilizarla como motor para hacer msica. De la observacin del uso del canto en los colegios, surgen algunas preguntas que a mi entender son las que deberamos contestarnos con mucha frecuencia: Cmo lo enseamos, cul es la meta y qu consideramos como docentes y expertos en msica un adecuado camino para que el nio cante. El ttulo del escrito surge de ciertas paradojas que podemos observar en la didctica de la msica en el aula. Muchos colegios, dedican gran cantidad de tiempo a preparar comedias musicales. Otros, a cantar las canciones que son las favoritas de los chicos. La mayora alienta un cierto rechazo por la msica acadmica por creerla aburrida o lejana a los chicos. Pocos docentes se animaran a ensayar arias de pera con los chicos. Son muy difciles, no les gustan, se aburren. Es cierto, no son fciles, bsicamente porque no estuvieron pensadas para que las canten los nios. Pero s, les ensean a cantar nmeros de comedias musicales que tambin son para adultos y que tambin requieren una tcnica especializada. La diferencia es que les gustan. Nadie imagina que un nio puede ser Plcido Domingo. Pero muchas veces se les insina que podran ser Liza Minelli o Barbara Streisand. Cuando desde la televisin nos muestran que todo actor de telenovela puede terminar grabando un CD, nos estn diciendo que no importa lo que hay que aprender para hacerlo bien. Nos estn diciendo que la popularidad en un rol determinado, nos habilita para cantar, bailar o a veces el peor de los casos emitir opiniones acerca de todo lo que ocurre. Ser cantante, me permite per se llegar a ser actor de telenovela? Aqu ocurre que lo favorito no est dado por la msica en s, sino por el contexto y la publicidad que se hace de estas canciones. Bsicamente, se busca ensear aquello que est de moda. La msica est en un gran proceso de transformacin en nuestra poca. Afortunadamente hay nuevas formas de experimentarla, de hacerla, se derriban barreras, se va de alguna forma terminando con el elitismo, pero sea cual fuere la posicin social o filosfica dentro del tema, hay algo a lo cual no se debe renunciar: la calidad, en cualquiera de las cosas que llevemos a cabo. Calidad donde sea: en un aria, en un lieder, en una cancin folklrica o en una cumbia. Y la calidad en el canto est dada por la afinacin, por un preciso manejo del ritmo, por el fraseo, por la comunicacin. Hay miles sino millones de canciones para nios. Canciones que les permiten cantar lo que pueden y por lo tanto alcanzar calidad. Porqu debemos acceder a las demandas del rating o mostrarles la falsa realidad de que son capaces de hacer aquello para lo cual no estn preparados? La ltima pregunta: Qu es lo que vale ms: el xito o el exitismo? Me gustara dedicar algunos comentarios ms al tema del canto en el aula.
22/09/2007 at 10:36 No comments Humberto

El docente de msica frente al canto

Me tom el atrevimiento de concluir el artculo anterior con una afirmacin ms que temeraria: Por otra parte no olvidemos que tambin TODOS los docentes deberan estar preparados para ensear el como en lo referido a la enseanza del canto. Esto me trajo otro pensamiento, ntimamente relacionado con la preparacin de un maestro de msica y pienso que an deberamos ir mucho ms atrs, preguntndonos que significa un docente y que significa ensear. Ojal que quienes lean esto se sientan atrados para aportar datos y opiniones con respecto a este tema, que excede y con mucho el rea de la msica. Retornando a nuestro tema especfico, nos debemos replantear qu esperamos de un docente que en el aula deba ocuparse de que los alumnos canten. Creo que todos los seres humanos, alguna vez cantamos. Lo hemos hecho en nuestras casas, en una fiesta, en una cancha de ftbol, en pblico, etc. Lo hacemos porque nos produce placer, porque es una manifestacin de nuestra afectividad y como forma de transmitir nuestras emociones. Imagino que para un docente, ensear a cantar debe significar extraer todo esto del alumno y encauzndolo adems para que cultive su voz, para que entone y/o afine mejor, para que adquiera precisin rtmica, para que exprese en forma consciente y con un sentido aquello que desea, por medio del canto. Probablemente aqu aparezca una de las conclusiones a las que he llegado luego de presenciar mltiples clases de canto, clases de aula y de haber sido docente y director de coros durante muchos aos: ensear a cantar, significa en principio saber escuchar. He visto profesores de canto que pretendan transmitir una tcnica de canto donde se hablaba mucho de la respiracin, de la mscara, de la voz de cabeza, de la colocacin etc., pero que no perciban las desafinaciones de sus alumnos. He vivido el caso de una docente que en una interesante mezcla de candor, inters, preocupacin y sorpresa, me pregunt al cabo de un

taller: perdn profesor pero, cmo me doy cuenta cuando un nio desentona? Debo confesar que fue una pregunta que me descoloc. Primero por no poder brindar una respuesta y segundo por pensar que estaba dando. . . clases de msica! Comparto perfectamente que todo es necesario para ser un buen msico. Pero no creo que debamos inclinarnos tanto por la tcnica que dejemos de prestar atencin a las condiciones bsicas de quien desee hacer msica: afinacin, precisin y fraseo. Por eso y terminando, deslizo una pregunta que probablemente repetir muchas veces dentro de este blog: tenemos muy buenos e importantes programas de carreras en docencia de la msica: carreras que seguramente comprenden dictados de distintas especies: meldicos, rtmicos, armnicos, etc. Esos programas, incluyen el aprendizaje de la escucha real?; tal vez menos tcnica, pero muy valiosa para el anlisis de la voz de un nio, voz blanca, donde la impostacin an no tiene lugar. Y he aqu entonces que el docente debera mantener una actitud equidistante entre ser el propulsor, el gua, el inspirador de cualquier nio para que cante y a la vez respetar la idiosincrasia de cada alumno, advirtiendo mediante la escucha tal vez en ciertos casos tambin atendiendo a lo visual porqu un nio puede tener dificultades para expresarse adecuadamente por medio del canto y lograr corregirlo con un sentido de alegra y superacin.

La prctica del cantar en el aula

Hola, nuevamente me pongo a escribir, pensando en continuar aquello que coment en el artculo pasado: La voz en el aula! Qu actividades sugiere esa frase? Si pienso en responder esa pregunta debera inclinarme por una primera respuesta: cantar. Respuesta muy predecible, verdad? Sin embargo, el cantar en el aula cuestin muy obvia desde muchos puntos de vista tiene ciertas caractersticas que no resultan tan obvias y que vale la pena comentar, aunque con la aclaracin de que no pretendo sealar situaciones ni dictar ctedra: Por un lado, me surgen estas preguntas:

La clase, es mixta o con alumnos del mismo sexo? Cul es la edad de los alumnos? Estn en el perodo de cambio de la voz? Tienen costumbre de cantar o es su primera experiencia?

Por otra parte: Qu cantar? Hacerlo con piano o a capella? A una voz o a varias voces? En que idioma? En ms de uno? A qu nivel tcnico se pretende aspirar?

Todas estas preguntas y probablemente muchas otras, algunas de fcil respuesta, tendran que estar en la mente del docente que trabaja con los nios su aspecto vocal. Unas hacen al aspecto prctico de la tarea, pero otras son generadoras de pensamientos que sin duda son fruto de las connotaciones de la misma y a la vez bases y fundamento de las actividades. Termino reiterando la frase que coron el artculo previo: TODOS podemos cantar. Por otra parte no olvidemos que tambin TODOS los docentes deberan estar preparados para ensear el como. No quiero decir con esto que los docentes de msica debieran ser especialistas en canto, sino que tienen que tener los elementos bsicos para lograr que sus alumnos canten.
05/09/2007 at 11:03 No comments Humberto

EL CANTO EN EL COLEGIO
Hola a todos. Tal como coment en mi bienvenida, este blog va a estar dedicado fundamentalmente a la Educacin Musical, tema muy amplio por cierto. Y la primer pregunta que uno se plantea, es por donde empezar a escribir algo de lo que habl y habla durante tanto tiempo. La educacin y la educacin musical en particular son temas tan familiares, tan presentes en nuestra vida, tan constantes durante nuestra existencia, que parece muy sencillo ponerlos sobre blanco y negro. Pero comenzar implica decidir y por supuesto definir. Y las opciones son tantas y cada una de ellas encierra tanto valor y tanta riqueza que no es sencillo desechar alguna. De cualquier manera, creo que es justo comenzar por el instrumento ms inherente al hombre: la voz humana.

Ninguno de mis colegas ha de dudar cuando decimos que la voz debe ser una de las ms importantes herramientas dentro de una clase de educacin musical y a la vez uno de los puntos esenciales donde el educador debe enfatizar su labor. Es fundamental que todo nio cante, que todo joven cante y que cada adulto cante, con muchas o con pocas aptitudes, pero que el cantar sea una constante, al menos durante todo su proceso educativo. Y aqu aparece uno de los postulados que considero esenciales en cualquier formacin musical: TODOS tienen el derecho y la obligacin de cantar. Quienes tienen por naturaleza muy buena voz y quienes no han sido privilegiados por ella, TODOS pueden y deben cantar. Es lgico que el educador musical no pueda generar grandes o bellas voces si la naturaleza no ha dado un paso previo, pero s puede ayudar a que todo nio entone adecuadamente, tenga un claro sentido rtmico y genere una capacidad de fraseo que convierta a su canto en un hecho de comunicacin. Es mi inters dedicar bastante tiempo a presentar ideas en este aspecto. He visto muchos docentes inhibidos de cantar delante de sus alumnos y muchos ms alumnos inhibidos de cantar delante de cualquier persona. Creo que una de las principales funciones de un docente de msica es lograr que los nios canten sin inhibiciones y con felicidad. Vuelvo aqu unos prrafos atrs para aclarar que es lo que quiero decir con que todos tienen el derecho y la obligacin de cantar: Derecho, porque cantar es un placer y un motivo de felicidad y nadie puede arrogarse la posibilidad de cercenarlo. Afortunadamente en muchas escuelas ya no se escucha eso de Juancito canta horrible, as que lo puse a hacer otra cosa, aunque todava hay quienes crean que slo deben cantar los que tienen buena voz y no entienden que cantar puede ser una meta, pero tambin es un proceso, que deben atravesar todos los que quieren cantar. No podemos rechazar en un coro de un colegio a un nio porque no entona. Nuestra obligacin docente nos seala que debemos formarlos para que entonen y canten. Obligacin, por la necesidad de aplicar el canto al aprendizaje de la msica, a superar las inhibiciones y a expresarse con el instrumento ms cercano a nuestra esencia. La nica forma de aprender a cantar es hacindolo. Entonces debemos considerar que el canto es una de las formas fundamentales de aproximacin a la msica, y as como imponemos ciertas reglas (de conducta, de actitud, de desarrollo de un programa, etc.) tambin deberamos imponer la actividad de cantar. En mi experiencia docente he visto nios de ocho aos volver a su casa llorando por haber sido rechazados para integrar el coro del colegio porque vos no entons (sic). Algn profesor de matemticas le dijo alguna vez a un alumno de tercer grado: andate de la clase porque no sabs multiplicar?. Es una pregunta que deberamos hacernos cada vez que consideramos que alguien no sirve para la msica: Qu es ensearla: un simple proceso de evaluacin de aptitudes o un proceso complejo para alcanzar dichas aptitudes? Y por ltimo: cul es nuestra responsabilidad docente en ese proceso?