Heinrich Besseler, Dos epocas en la historia de la msica: Ars Antiqua Ars Nova. Barcelona: Libros de la frontera, 1986, pp.

. 11-44.

ARS ANTIQUA I. CONCEPTO Y DEFINICIN La denominacin Ars antiqua surge como contraposicin a la de Ars nova probablemente alrededor de 1320, en Pars, en un momento en que se contrasta el nuevo arte de Vitry con las viejas tcnicas del siglo XIII. Con un origen polmico debido en parte, al enfrentamiento y, en parte, a la justificacin de distintos pareceres, el trmino no era precisamente el ms adecuado para calificar una poca de forma positiva. Johannes Wolf lo emplea en 1904 slo con el propsito de designar el conjunto de la notacin mensural anterior a Vitry (Geschichte der Mensural-Notation von 1250-1460, volumen 1, pgs. 20 a 62), atendiendo a las afirmaciones de los tericos. En 1906/07 Hugo Riemann emple los trminos Ars antiqua y Ars nova como conceptos para designar dos estilos diferentes, lo que, debido al poco material entonces disponible, fue sin ms aceptado. Todos los honores recayeron sobre el Ars nova, a la que Riemann calific de Renacimiento (Handbuch der Musikgeschichte, volumen 2, 1 parte, prlogo y pgs. 13-16). En parte por ese motivo, el Ars antiqua aparece en la actualidad meramente como contraposicin al Ars nova, enlazada a la Edad Media como concepcin negativa. La subdivisin del Ars antiqua se dej en un principio abierta. En su Musiklexikon, Riemann se re. fiere al estilo organal de Pars (composicin tipo conductus) de los siglos XII al XIII, sin tener en cuenta las investigaciones bsicas de Friedrich Ludwig. Este present por vez primera una visin completa de conjunto del siglo XIII en un trabajo de 1924, en el que no aparece en absoluto el trmino Ars antiqu; (captulo 3 del artculo Mittelalter en el Handbuch der Musikgechichte de Guido Adler, 2/1930, pgs. 183-265). Es precisa pues una definicin, si se quiere emplear con propiedad el trmino que en su da dieron a conocer Wolf y Riemann. Ante todo debemos remitirnos al escritor que dedic toda su obra al Ars antiqua y que dio contenido propio a este concepto: Jacobus de Lieja. Segn se sabe, Jacobus escribi su Speculum musicae ya en la ancianidad, para salir en defensa del arte del siglo XIII, al que veneraba desde sus primeras impresiones parisinas: ex tunc principafl et primaria intentione ad antiquorum excusationem qucdam de musica mensurabili scribere disposui (CoussS 2, 384b). A modo de censura, seala que para los jvenes msicos -a saber, los partidarios del Ars nova- existan casi slo cantinelas y motetes, olvidando una herencia de ms de cien siglos de tradicin: a se repellent cantus antiquos organicos, conductus, motettos, hoketos duplices, contraduplices et triplices (CoussS 2, 394b). Con ello delimita un conjunto de formas que se remontan a Leonn y Perotn, pero que en parte proceden de una tradicin oral anterior. Jacobus conoci todava el arte de mediados del siglo XIII, con sus principales figuras: Franco de Colonia y sus seguidores, Lambertus (Pseudo-Aristteles) y Petrus de Cruce. Sus dominios equivalen a los de la msica mensural, segn se desprende de la cita antes mencionada. As pues, entendemos por Ars antiqua la polifona mensural del norte de Francia, especialmente de Pars, de los aos 1230 a 1320 ms o menos. Le precede la poca de

Notre-Dame, unida al arte de trovadores y juglares, y le sigue en el siglo XIV el Ars nova, poca claramente definida. El Ars antiqua corresponde por tanto a la poca inicial de la notacin mensural. El trmino que en 1904 introdujo Johannes Wolf queda plenamente justificado. II. LAS FUENTES Los manuscritos del siglo XIII aportan como novedad decisiva la notacin mensural. Esta pasa a caracterizar desde entonces la polifona, a diferencia del Minnesang, escrito siempre en notacin cuadrada o neumtica; aparte quedan casos aislados como el del manuscrito de Pars, Bibliothque Ntionale, fr. 846, o el de las Cantigas de Santa Mara en Espaa, ambos con notacin parcialmente mensurada. Lo mismo es vlido para el arte clerical tpico, con el conductus y el rond como formas principales; de ellas se conservan pocas transcripciones en notacin mensural y por tanto de fecha posterior (ejemplos en el Roman de Fauvel, Pars, Bibliothque Nationale, fr. 146). La polifona religiosa del tipo de Notre-Dame continu escribindose por otra parte en notacin antigua, prescindiendo de los organa a tres voces de los manuscritos mensurados. Con todo, es importante el hecho de que un msico, ahora lo mismo que antes, supiera leer cualquiera de los tipos de notacin hasta entonces empleados, como parece demostrar alrededor de 1300 Johannes Grocheo y ms tarde Jacobus de Lieja, que tratan el conjunto de todas las formas musicales del siglo xili. Slo el Ars nova acab con esta tradicin. El motete es la nica forma de composicin de la poca de Notre-Dame que aparece en los manuscritos mensurales. Su origen se localiza en el organum de Perotn, a partir del cual se acua el gnero alrededor de 1200. En seguida encuentra aceptacin, al tiempo que se familiariza con el idioma francs refranes juglarescos e instrumentos. Su repertorio incluye obras francesas y latinas. La etapa primitiva del motete que abarca poco ms o menos el primer tercio del siglo XIII se sita en la poca de Notre-Dame; es caracterstica suya la notacin cuadrada. Los grandes cdices de Wolfenbttel, Herzog August-Bibliothek Cod. Gue1f. 628 Helmst. ( W1) y Cod. Gue1f. 1099 Helmst. (W2), de Madrid y de Florencia contienen en forma de fascculos y junto a organa, conductus etc., un nmero considerable de motetes. A ellos se aaden unos manuscritos especiales -en notacin cuadrada-, que copian motetes total o parcialmente, como es el caso de los cdices de Munich, Bayerische Staatsbibliothek, Cod. gall. 42 (a veces bajo la signatura Mus. Ms. 4775 = MA), Pars, Bibliothque Nationale, fr. 844 (Chansonnier du Roi = R), fr. 12615 (Chansonnier Noailles = N) y lat. 15139 (en otro tiempo en el monasterio parisino de St. Victor = StV), as como de numerosos apuntes. Tambin el voluminoso cdice de Montpellier, Facult de Mdicine, H 196 (Mo), transcribe en sus fascculos 2-6 (corpus antiguo) motetes en notacin mensural prefrancnica.1 Los manuscritos del Ars antiqua presentan como novedad el formato en cuarto de unos 26 X 19 cms, en substitucin del formato en octavo hasta entonces vigente y que todava conserva Mo, con 19'2 X 13% cms. El cdice se hace tambin ms delgado, pudiendo ser manejado con toda comodidad. Cada voz se escribe por separado, pero de forma que puedan leerse todas a un tiempo; quedan por tanto interrumpidas en el mismo punto al cambiar de pgina. El campo de lectura musical caracterstico abarca una cara de un folio: la voz superior triplum aparece

Facsmil y transcripcin del manuscrito Montpellier H 196 por Yvonne Rokseth en Polyphonies du XIII sicle, 3 volmenes, Pars 1935-1939, comentario Pars 1948.

a la izquierda, la voz intermedia motetus a la derecha, y la voz inferior tenor apaisada y debajo de ambas. El cdice ms antiguo, entre los que se conservan completos, es el manuscrito de Bamberg, Staatsbibliothek, Ms. lit. 115 (Ed.IV.6 = Ba), con 100 motetes y 8 obras de distinto tipo. Ba debi pertenecer a un crculo musical conservador que se atuvo a los principios de notacin expuestos por Lambertus (Pseudo-Aristteles) y que por lo dems daba preferencia al latn; cabe destacar sus numerosos contrafacta que aparecen en lugar de los correspondientes motetes en francs.2 De entre los manuscritos ms modernos, Besanon 716 (Bes) conserva slo el registro de 57 motetes, en el que se observa un predominio del tipo francs correspondiente ms o menos al tercer cuarto del siglo XIII. Las dos fuentes siguientes pertenecen ya al ltimo cuarto de siglo. Se trata del fascculo 7 del manuscrito de Montpellier (Mo 7), con 39 motetes a tres voces en notacin franconiana a los que fueron aadidos en fecha posterior otros 11, y el manuscrito de Turn, Biblioteca Reale, mss. vari 42 (Tu), procedente de St. Jacob en Lieja, con 3 conductus y 31 motetes a tres voces escritos casi todos en valn, un dialecto del idioma francs. El patrn ms importante de Tu procede en todo caso de Pars, por lo que es posible que el terico Jacobus de Lieja interviniera en su redaccin. Aparte queda el fascculo 8.0 del manuscrito de Montpellier (Mo 8), con 1 conductus y 42 motetes a tres voces, de alrededor de 1300. Su origen provinciano queda patente no slo en la escritura, sino tambin en el tipo general de trabajo; una pista para situar su procedencia la brinda quizs el n.o 313, con la referencia a la ciudad de Orleans. Le sigue el manuscrito con ilustraciones musicales del Roman de Fauvel en Pars, Bibliothque Nationale, fr. 146 (Fauv), del ao 1316, que constituye el puente de transicin al Ars nova con 33 composiciones polifnicas en parte antiguas, en parte nuevas.3 A estas fuentes principales se aaden otras de menor extensin, adems de fragmentos como el del, en otro tiempo, magnfico cdice de Roma, Biblioteca Apostlica Vaticana, Reg. lat. 1543 (Reg), que pertenece al grupo ms antiguo Ba-Bes, o el de Darmstadt 3471 (anteriormente 3317 = Da), restos probablemente de una coleccin alemana de tiempos de Franco de Colonia. Citemos por ltimo el manuscrito espaol del monasterio de las Huelgas en Burgos (Hu), del siglo XIV, que agrupa entre otras muchas obras en latn 59 motetes, cuya forma original sin embargo suele aparecer bajo una adaptacin de Johannes Roderici.4 Tambin en fuentes inglesas del siglo XIII y XIV sobreviven obras aisladas del Ars antiqua.5

Facsmil y transcripcin del manuscrito de Bamberg por Pierre Aubry, en Cent motets du XIII, sicle, 3 volmenes, Pars 1908. 3 Reproduccin fotogrfica del Roman de Fauvel por Pierre Aubry, Le roman de Fauvel, Pars 1907. 4 Facsmil y transcripcin del manuscrito de Las Huelgas por Higinio Angls en El Codex musical de Las Huelgas, 3 volmenes, Barcelona 1931. 5 El repertorio conjunto lo brinda bsicamente Friedrich Ludwig en: Archiv fr Musikwissenschaft 5, 1923, pg. 185 ss., y en el Handbuch der Musikgeschichte de Guido Adler, 2/1930. Lo completan Higinio Angls en los volmenes 1 y 2

III. ORGANUM Y MOTETE Los orgenes del Ars antigua hay que situarlos alrededor de 1200 en la msica eclesistica de la Escuela de Notre-Dame de Pars. Es all donde se pone en marcha la corriente principal de la polifona europea. El organum de por entonces estaba en funcin del culto, arte al servicio de, y corra a cargo de los mismos intrpretes del canto gregoriano. La msica polifnica era considerada especialmente festiva, reservndose slo para celebraciones especiales; entre ellas destacan el Primer y Segundo da de,Navidad, con sus organa a cuatro voces para la Misa, mientras que en los domingos y dems fiestas de guardar continu utilizndose el canto gregoriano. Slo se componan formas en las que el canto solista alternaba con el coro, como son los responsorios de maitines, el gradual y alleluya de la Misa, algunos cantos procesionales y finalmente el canto del Benedicamus domino, repetido en el rezo de las horas, inclusive en las vsperas y completas. La polifona quedaba limitada a las partes solistas, mientras que los fragmentos destinados al coro fueron sin excepcin mondicos. El organum de Notre-Dame fue por tanto un arte solista para msicos profesionales. Esta caracterstica bsica se mantuvo a lo largo del Ars antiqua e incluso fue asumida por el Ars nova; slo en el siglo xv se pas a utilizar el coro en la polifona religiosa. No son del todo convincentes ciertas interpretaciones que tienden a relacionar el canto solista polifnico con el gran espacio de la catedral gtica: el organum debe ser entendido como un adorno especial del canto gregoriano, que continu resonando en ella con toda su fuerza. Desde el punto de vista musical el arte de NotreDame representa un giro de 180 grados; a saber, la definitiva separacin del lenguaje musical europeo del gregoriano. La fuerza del impacto histrico del organum de Notre-Dame no procede de la iglesia, sino de los dominios del lied y la danza. El organum se revela como una osada sntesis, cuyos primeros indicios se adivinan en la polifona tradicional a dos voces. El Magnus liber organi de gradali et antiphonario, una gran coleccin de organa para la Misa y el Oficio debida al esfuerzo de Magister Leonn de Pars (ltimo tercio del siglo XII), contiene organa dupla a dos voces, con un claro predominio de las llamadas partes organales. Se trata de fragmentos en los que el canto gregoriano -en calidad de voz inferior o tenor- reforzaba la voz superior (duplum) con sus notas largas mantenidas a modo de bordn. La denominacin organicus punctus correspondiente a estas ltimas contina viva hoy en da'en el concepto de caldern; en el organum de Notre-Dame la meloda de la voz superior se adaptaba por lo regular al modelo gregoriano. Junto a las partes organales, Leonn utiliz una tcnica de composicin completamente distinta para los casos en que una larga sucesin de notas en el canto gregoriano no permita su desmembramiento en forma de bordn. Como consecuencia fue necesario introducir un principio rtmico que compaginase el duplum de reciente creacin con el fragmento del tenor algo ms corto. Este tipo de fragmentos estrictamente ritmados recibieron el nombre de discantus, nombre que recoge la literatura actual. de la edicin del manuscrito de Las Huelgas de 1931, y Heinrich Husmann en Die drei und vierstimmigen Notre-DameOrgana, Leipzig 1940.

El organum parece haber utilizado siempre la contraposicin partes organales -partes en discanto para la estructuracin ge,ieral de la forma. Al cantor de Notre-Dame Perotn, se debe sobre todo el desplazamiento del centro de gravedad hacia la nueva tcnica; gracias a l se pas, alrededor de 1200, a la polifona a tres voces de los organa tripla, e incluso en caso aislados a la polifona a cuatro voces de carcter especialmente solemne. Estas partes en discanto fueron las verdaderas impulsoras de la rtmica modal, fuerza etrea que subyace al turbulento desarrollo del organum de Notre-Dame. La irrupcin de un ritmo acentuado tiene que ser considerada en la historia de la polifona como un acontecimiento de especial importancia. Mediante l se sella la ruptura con el gregoriano, al tiempo que pone en evidencia el influjo de la msica juglaresca, viva y popular. La meloda de las partes en discanto, con su absoluto predominio del principio de simetra y la construccin en grupos de dos compases, revela que canto y danza haban penetrado ya en la msica de culto como una nueva fuerza bsica. En esta sntesis y su utilizacin en la polifona debemos identificar el ncleo esencial de la creacin de NotreDame. La rtmica modal hizo posible un sorprendente progreso cuyo desarrollo est falto todava de aclaracin. En este tipo de msica no domina un nico comps, sino una sucesin de ritmos que recorre uniformemente la obra entera, o slo un fragmento. En esta msica se pueden percibir varios ritmos bsicos con cualidades formales caractersticas, algo as como los tipos de bailes de hoy en da. A ello apunta la denominacin modus vel manieres, quedando numerados del 1.0 al 6.0 los modos o formas rtmicas ms importantes. La serie de modos de los tericos no se correspnde exactamente con los ritmos de las partes en discanto del organum. Se tiende aqu a la sistematizacin, impulsada especialmente por el deseo de conectar con los antiguos pies mtricos de la poesa, lo que lleva a una deformacin de la imagen. El ms importante fue el 1.er modo, danzable o bailable en corro, que aparece en forma de movimiento binario de 6/8 o 6/4, o bien simplificado como un comps real de 3/4 ( ). De su inversin resulta un impulso peculiar y preciso, con acento corto y cada larga ( ), que gust a

los franceses del norte, si bien encontr peor acogida en otras partes. Se podra llamar a este segundo modo francs; aparece slo en raras ocasiones en el organum, pero por el contrario se emplea muy a menudo en el arte del motete y tambin en el de los trovadores. Algo parecido ocurre con el siguiente modo, el 3, con una base binaria ( ) acentuada en un movimiento de 6/4 de particular aspereza ( ). Su popularidad en el siglo XIII justifica el calificativo de

modo gtigo. El digno 5 modo aparece habitualmente en el tenor gregoriano en unidades ntidas de comps, mientras que el gil 6 modo, con sus valores de negras, se aplic slo de forma excepcional en las voces superiores. El 4 modo ( ) fue poco empleado.

El organum, se compone siempre de una sucesin de distintos fragmentos en los que las partes organales alternan con otras en discanto. Si bien el ritmo puede ir cambiando, el desarrollo general tiende inequvocamente a un curso unitario de la msica, parecido al que luego caracteriza la poca de Bach. En clusulas y motetes se mantuvo siempre, de principio a fin de la composicin, un mismo modo. Obras maestras famosas como son los organa quadrupla de Perotn, tambin transcurren, casi en su integridad, en el ritmo bsico escogido al principio. El arte de Notre-Dame no se limita solamente a crear obras originales, sino que se ocupa tambin de la refundicin y ampliacin de otras ya existentes. Se entiende por clusula un fragmento de organum. a 2 y ms tarde a 3 y 4 voces, compuesto sobre un tenor determinado. Las clusulas podan introducirse a modo de partes intercambiables en ciertos organa, favoreciendo la difusin de la rtmica modal y la meloda al estilo de Perotn. Es posible que algunas de estas clusulas independientes fueran compuestas con objeto de intercalarlas en el curso de una meloda gregoriana. Ambos tipos de clusulas representan una tcnica de excepcional importancia que por s misma constituye la transicin al Ars antiqua, es decir a la msica mensural libre. El paso definitivo se dio al aadir un texto, con un metro adecuado al de la msica, a la voz o voces superiores en ritmo modal de una clusula. El texto gregoriano del tenor es ahora parafraseado y ampliado de la manera habitual en el tropus gregoriano. A partir de la expresin francesa mot se dio en llamar a la clusula provista de palabras motet, en francs, o motetus, en latn. Nace as en Notre-Dame el motete - probablemente alrededor de 1200 o poco despus-, forma que goz en seguida de amplia acogida; su irrupcin acaba con el dominio de la msica melismtica, gracias a un arte polifnico de sonido y palabra al que daba vida su propia fuerza. Prescindiendo de la msica de iglesia, slo se le pareca en cierta manera la forma conductus, que no obstante era de composicin totalmente libre. Por el contrario, un fragmento gregoriano en la voz designada como tenor serva de fundamento al motete, lo mismo que a la clusula. Musicalmente era interpretado como mera sucesin de sonidos, con un ritmo esquemtico, la mayora de las veces tranquilo. Smbolo del enraizamiento religioso de este arte, su fundamento gregoriano continu vivo en la composicin libre, prevaleci luego en el motete de los siglos XIII y XIV y determin todava, en el siglo xv, la primaca tcnica del tenor como base fundamental de su msica (segn Tinctoris fundamentum. relationis; CoussS 4, 189b). Sobre el tenor del motete de Notre-Dame se mueve el duplum con un ritmo modal, llamado ahora motetus en su calidad de voz principal con texto. Si aparece por encima una tercera voz, sta recibe el nombre de triplum; si aparece una cuarta se la llama quadruplum. Al ir provistas de texto se resiente la igualdad existente hasta ahora de las voces superiores, aumentando la diferenciacin. El triplum se destaca pronto con un texto especial y movimiento vivo, inicindose el predominio del motete a tres voces. Debemos a Friedrich Ludwig una descripcin magistral del motete de la poca de Notre-Dame (Handbuch der Musikgeschichte de Adler, 2/1930, pg. 232-250). En aquel estadio temprano constituye el paso decisivo hacia delante la introduccin inmediata en el gnero del francs vulgar. Junto con el principio de simetra, el organum de Notre-Dame haba adoptado el dominio de los grupos meldicos binarios y la rtmica modal, ambos caractersticos del lied y la danza. Aqu radica la principal novedad de clusulas y discanto.

Slo a partir de esta proximidad con la msica popular de tipo juglaresco se explica la sorprendente agilidad con la que entran ahora en liza los motetes latinos de carcter religioso y los franceses de carcter profano, fecundndose mutuamente y multiplicndose. Su tcnica era en esencia la misma. La meloda cantable de las voces superiores, que por su sonoridad y simetra parece indicada para un instrumento, procede con frecuencia de las clusulas de Notre-Dame, a las que se provee de un texto en francs, sin que exista antes una obra en latn. El compositor recurre ahora con frecuencia al acervo de melodas profanas a una sola voz, entreteje en los motetes franceses todo tipo de refrains o citas y elabora por su parte algunos giros caractersticos, a manera de locuciones musicales. Con todo, la base de la composicin continua siendo la meloda gregoriana, traspasada sin cambios a la esfera de la msica profana. Aqu se familiariza, bien con la poesa amorosa, bien con la oracin, bien con textos de tipo parodia o grotescos, en los que se expresa el espritu cmico de la poca. Si en el organum no era ya posible una interpretacin solista del tenor a causa de sus largas notas en bordn, la interpretacin instrumental se convierte en regla para las obras francesas. El arte de la msica-palabra del motete se caracteriza desde entonces por un sonido mixto a base de partes vocales solistas a las que se aaden otras instrumentales, sonido que contina vigente hasta el siglo xv. Aunque se conocen pocos detalles sobre el reparto general, dos hechos son seguros: 1. El motete del Ars antiqua era interpretado por dos voces solistas masculinas agudas, lo mismo que en otros tiempos lo fue el organum. 2. Dado que el tenor proceda de fragmentos solistas gregorianos, falta una regin grave. El mbito general de las voces del motete de los siglos XIII y XIV se limita, en consecuencia, a la tesitura contralto-tenor. Slo en el siglo xv la utilizacin del bajo conduce a un cambio radical de la composicin. Las bases sentadas en la poca de Notre-Dame continuaron, pues, en vigor por largo tiempo. En lo que concierne a la tcnica musical y efecto de conjunto, el Ars antiqua se fue desviando cada vez ms del principio de simetra, slidamente instaurado a principios del siglo XIII. La meloda cantable de las clusulas y motetes tempranos fue sustituida por otra de carcter contrapuntstico irregular que condujo a la paulatina desintegracin de la unidad entre texto y ritmo modal. La polifona de voces aisladas compuestas sobre una base comn se convirti en ideal. Al faltar una concepcin armnica conjunta, las obras del Ars antiqua son de ms dif< cil comprensin que las del arte de Notre-Dame, con su rtmica modal unitaria. La clave de estas ltimas la constituye una tcnica basada en la relacin de las pausas que caracteriza los organa a tres y cuatro voces. Deudora de Perotn, esta tcnica maestra consiste en que una voz se desplaza con respecto a las otras, con lo cual el conjunto se unifica mediante imitaciones, secuencias, cnones y repeticiones distintas entre las voces.

Por el contrario, en el motete de principios del Ars antiqua cada voz se encierra rigurosamente en s misma, desterrando de la msica francesa el principio de imitacin hasta el siglo XIV. La idea conductora es aqu una armona de lo diverso, obtenida mediante una asociacin de voces independientes en un sistema de orden abstracto. El sistema de orden del motete polifnico concierne al ritmo y al sonido, es decir, a los dos conceptos bsicos del Ars antiqua: unidad de comps y consonancia. El concepto perfectio -utilizado por vez primera por Lambertus (Pseudo-Aristteles) y Franco de Colonia hacia mediados del siglo XIIIdesignaba la unidad de comps vlida para todas las voces. Esta fue primero la Ionga; luego las reglas se generalizaron. Segn el principium perfectionis, en los tiempos fuertes del comps las voces tenan que ser consonantes: utendum est semper concordanflis in principio perfectionis (Franco de Colonia; CoussS 1, 132b). Bajo el concepto de consonancia no se entenda la belleza organizada de un acorde, sino la armona del orden espiritual. Se exiga una clara y definida relacin de distancia de una voz respecto a la otra, presidida por los intervalos perfectos de octava y quinta. Es comprensible que se produjeran discusiones en torno a los acordes de tercera y sexta, absolutamente diferentes y llenos de voluptuosidad, que slo se impusieron lentamente en la armona incipiente. El concepto de consonancia del tiempo de Notre-Dame no parte de un efecto sonoro, sino de la relacin de independencia de una voz con respecto a la otra, escuchada, por as decir, en la interpretacin musical como una relacin de distancia. Slo posteriormente este orden interior de la polifona deriv en una perspectiva exterior, con lo cual se abrieron las puertas a una teora de la consonancia referida al sonido de conjunto. No slo deban concordar a un tiempo 2 voces entre s, sino las 3 o 4 que aparecen en la composicin; haba que completar el intervalo de cuarta mediante otro de sexta u octava en una voz ms grave, mientras terceras y sextas se iban imponiendo poco a poco. El concepto de acorde falt por largo tiempo, y es as que en la segunda mitad del siglo XIII aparece siempre una columna de sonido caracterstica en direccin de abajo arriba. Este cambio que aqu tratamos deriva de una nueva posicin del hombre respecto a la obra de arte que caracteriza el paso de la poca de Notre-Dame a la del Ars antiqua. Hasta ahora el motete estaba unido a la vida de forma inmediata. Serva tanto al culto como al placer, a menudo se cantaba o se tocaba de memoria, se variaba a voluntad completado y ampliado con nuevas voces, era cantado e imitado fuera de la iglesia, todo sin tener en cuenta para nada a sus autores; todava hoy las composiciones que corresponden al primer estadio del motete permanecen annimas. Estos rasgos caractersticos de una msica de convivencia cambiaron con la nueva poca. El nuevo formato en cuarto de los manuscritos del Ars antiqua est pensando para ser ledo y cantado. La mayora de obras tienen una forma original bien determinada, siendo reconocidas como propiedad intelectual de su creador, de ah que la antigua libertad en el empleo de citas y adaptaciones vaya pronto a menos. Se conocen ahora varios nombres de compositores de motetes' como los de Franco de Colonia, Adam de la Hall y Petrus de Cruce, adems de los de un considerable nmero de msicos. Con toda evidencia se trata aqu de un arte emancipado de sus condicionantes anteriores, con un valor esttico propio que justifica el nombre de Ars antiqua. Ante quin se interpretaba? Segn 1ohannes de Grocheo slo se tocaban motetes en un crculo de

entendidos: coram literatis, qui subtilitates artium sunt quaerentes.6 En Jacobus de Lieja aparece la expresin sapientium societas, y en otra parte tambin valentes cantores et layri sapientes (CoussS 2, 432a). Desde el punto de vista social el Ars antiqua deriva pues de la libre asociacin de un grupo de msicos y entendidos. Debi tratarse de un tipo de sociedad semejante al Collegium musicum alemn de los siglos xvii y xvili, en aquel caso limitado a Pars, dado que las pequeas ciudades apenas si ofrecan las condiciones necesarias. Como fuentes principales se cuentan seis motetes que reflejan la actividad recreativa de un grupo de msicos, al tiempo que nos indican varios de sus nombres (en Mo 8, 334 con el apelativo maistre): Ba 52 Je me cuidoie; de Adam de la Halle Chief bien seanz; Mo 7, 294 Nus hom; Mo 8, 307 0 regina; Mo 8, 319 A Paris y finalmente Mo 8, 334 Pour la plus jolie. La ms antigua y a la vez de ms calidad de estas composiciones era ya bien conocida en el tercer cuarto del siglo XIII, segn prueban los manuscritos Ba y Bes. El texto del triplum empieza diciendo: Entre Copin et Bourjois, Hanicot et Charlot et [Perron Sunt a Paris demorant, mout loial compagnon

Si Jacobus llama cantores a los msicos profesionales, es de suponer que la mayora estaran al servicio de la iglesia. Es muy posible que tambin existieran asociaciones de juglares, como parece sealar el tenor de Mo 7, 294 Nus hom , un fragmento instrumental titulado Chose Tassin, probablemente de aquel Tassinus que en 1276 se localiza en casa del duque de Brabant y en 1288 en Pars como ministril real. Por regla general apenas se constata un fin u objetivo en los motetes del Ars antiqua. Ello nos lleva a concluir que por lo menos una gran parte de estas obras no fueron concebidas como trabajo profesional, sino al margen del mismo. En ellas se plasm de forma especial la fuerza creadora de la poca. Fuera del colegio de msicos, y en lo que concierne la msica eclesistica, continu en vigor el organum del tiempo de Notre-Dame, si bien no se escribieron ya nuevas composiciones. El legado propio del Ars antiqua lo compone la msica libre, presidida por el arte del sonido-palabra del motete. Jug aqu un papel decisivo el tipo de msico-poeta que representa Adam de la Halle y ms tarde Philippe de Vitry o Guillaume de Machaut. La forma principal, junto a la que las dems palidecen, es el doble motete a tres voces con dos textos diferentes, para voz solista masculina y por lo regular un tenor instrumental. Existen tambin triples motetes (es decir, con tres textos) en los que el tenor instrumental es reemplazado por una voz cantable; en este caso el conjunto se escribe a tres columnas. En otra

Johannes Wolf, Die Musiklehre des Johannes de Grocheo, en Sammelbnde der Internationalen MusikgeselIschatt 1, 1899/ 1900, pg. 65 ss.; Ernst Rohloff, Der Musiktraktat des Johannes de Grocheo, nueva edicin y traduccin, Leipzig 1943.

parte ya nos referimos al motetus, colocado inmediatamente sobre el tenor, que contina siendo la parte ms importante provista de texto. Atendiendo al estilo y fuente de transmisin, el conjunto del repertorio conocido del Ars antiqua se subdivide en dos grupos, de los cuales el primero abarca los decenios centrales del siglo XIII, mientras que el segundo se extiende aproximadamente de 1280 hasta principios del Ars nova. El 1.er grupo est ligado a las figuras de Franco de Colonia y Magister Lambertus (Pseudo-Aristteles); a l pertenece tambin Adam de la Halle, con sus cinco motetes a tres voces de relativa calidad, escritos despus de 1262. La fuente principal Ba (junto a Bes y Reg) abarca hasta el tercer cuarto del siglo. Como personalidad decisiva destaca Franco de Colonia, cuya produccin se sita hacia la mitad de siglo. Se sabe que fue tambin compositor, si bien no ha podido atribursele ninguna obra. De forma provisional designaremos con su nombre la 1 poca del Ars antiqua, hasta que posteriores investigaciones permitan un examen preciso de sus antecedentes. Es caracterstico del tiempo de Franco el ya citado motete Ba 52 Je me cuidoie de Adam de la Halle, prueba de que ya alrededor de mediados de siglo exista una sociedad colegiada de msicos. El tenor utiliza textualmente en esta obra el virelai francs Bele Ysabelot. Igualmente casi un tercio de los motetes del Ars antiqua utilizan en el tenor una meloda de danza en francs o una meloda instrumental. Otra fuente de la que, en parte, todava proceden los tenores son los fragmentos solistas gregorianos con ritmo esquemtico de tiempos de Notre-Dame. Estos se complementan con partes corales escogidas sin tener en cuenta su origen, a menudo) con el propsito de encontrar una cita para el tenor adecuada al texto del motete. Desde el punto de vista musical, la prueba ms evidente del alejamiento de la poca de Notre-Dame la aporta el ritmo. En el tipo principal -el motete francs a tres voces-, la voz superior (triplum) tenda desde haca tiempo hacia una declamacin vivaz. Alrededor de mediados de siglo su ritmo se desenvuelve ya en breves y en grupos de 2-3 semibreves; tenemos un ejemplo en Ba 52 Je me cuidoie, o en el popular doble motete en francs y latn Ba 32 Eximium decus virginum, citado por Franco. Debido a estos tripla francnicos la unidad mtrica bsica se hace ms leno, de tal forma que alrededor de 1250 la longa duraba casi el doble que antes en una medida de 1.er modo. A causa de esta dilatacin del tempo, la sucesin rtmica modal se descompone ahora en compases aislados que se pueden mezclar, combinar y formar libremente. El valor de cada nota debe ser indicado claramente, de donde surge en el segundo cuarto de siglo la notacin mensural. En Franco domina el concepto de comps perfectio sobre una teora modal expuesta todava de forma tradicional, donde se seala manifiestamente la medida unitaria de todos los modos: per perfectiones omnes modi ad unum reducuntur (CoussS 1, 127b). Continua en vigor la base ternaria del ritmo mensural de la poca de Notre-Dame que se justificaba con la perfeccin del nmero 3, imagen de la Trinidad. Esta rtmica responde sin duda al sentir de la poca y su deseo de dar un estilo unitario a toda la msica. El 3.er modo, por su origen y esencia binario, se acordaba al cuadro de conjunto mediante su insercin en un ritmo de 6/4 o 6/8.

El doble motete con triplum francnico agrupa numerosas obras de tipo convencional. Encabeza la serie el motete francs, cuyo triplum slo excepcionalmente fue escrito en latn. El que Franco cite tales ncipits latinos se explica por la dificultad de comprensin que pudiera ofrecer el idioma francs a un alemn por entonces residente en Pars. Tan pronto sin embargo como el motete en latn enlaza con la composicin de tipo conductus, entonces en vas de extincin, se desarrolla con una rapidez vertiginosa. La igualdad de las voces, de all tomada, permite que el sonido se destaque, especialmente si se canta tambin el tenor. El manuscrito alemn Da conserva la mejor versin del motete Homo miserabilis (otra versin en Ba 37), adems del texto completo del tenor, que se repite cinco veces a modo de ostinato. El ncipit de su texto, originalmente francs, fue interpretado en latn y poetizado en las dos voces superiores. Puede que Franco fuera el autor de este motete de origen sin duda alemn; una obra maestra de tal calidad confirmara por otra parte su fama. La originalidad de la composicin se hace patente si la comparamos con el famoso motete-conductus Mo 7, 282 Descendi in horturn, cuya mordaz articulacin fue ms tarde recubierta mediante dos nuevos tripla. El estilo conductus permaneci en Francia relegado a un papel secundario y slo la polifona del doble y triple motete tuvo un papel decisivo. El 2 grupo de obras del Ars antiqua, cuyos orgenes se suponen alrededor de 1280, conecta con magister Petrus de Cruce de Amiens (la forma Pierre de la Croix es una modernizacin del nombre, carente de fundamento). En 1298 el monarca francs encarg a de Cruce un Oficio a una sola voz dedicado a San Luis, lo que de por s le identifica como msico francs de primera fila. Dado que Jacobus de Lieja le llama cantor, estaba seguramente al servicio de la iglesia. Los dos motetes franceses a tres voces que Jacobus le atribuye -Mo 7, 253 Au renouveler y M o 7, 254 Lonc tans me su tenuson tan distintos de todos los conocidos hasta entonces que no cabe sino constatar un cambio de estilo. El punto de separacin introducido por Petrus de Cruce agrupa un nmero indeterminado de semibreves en unidades de breve -nueva medida de comps-, dando a la msica una imagen que asumira la notacin italiana del Trecento. Es por ello que el conjunto ms joven de manuscritos del Ars antiqua Mo 7, Tu y Mo 8 se distingue claramente de los anteriores. Abarcan aproximadamente el ltimo cuarto del siglo XIII y principios del XIV. Dado que Jacobus une sus impresiones parisinas de juventud a la figura de Petrus le Cruce, debe situarse este ltimo alrededor de 1280. Como consecuencia de la vivaz declamacin del triplum francs, se produjo de nuevo una dilatacin del comps bsico, si bien el nuevo tempo lento, morosa mensuratio segn los tericos, fue slo empleado en obras modernas. Resulta pues que a fines del siglo XIII convivan, uno junto a otro, tres tipos de compases diferentes: 1. uno lento para el tipo de composiciones de Petrus de Cruce; 2. uno medio para los motetes del tiempo de Franco, y 3. uno rpido para la rtmica modal de la poca de Notre-Dame. Los tripla de Petrus de Cruce, rtmicamente libres, se apartan con toda evidencia de los compases medidos a la longa o a la breve de hasta entonces, siendo su papel decisivo para el futuro desarrollo del movimiento musical. La unidad mayor de comps, perfectio, comprende

compases menores que de por si constituyen el tempus. Por esta va se lleg a la meloda y rtmica del siglo XIV. Debido a su lentitud, las voces inferiores de las composiciones de Petrus de Cruce hacen las veces de acompaamiento del triplum, anunciando el tenor en medida larga que utilizara ms tarde el Ars nova. Es caracterstica por lo dems da declamacin irregular un tanto arbitraria del triplum, con notas largas conclusivas que subrayan las slabas de la rima. La unidad sonido-palabra de la poca de Notre-Dame desaparece definitivamente, hasta el punto que en los motetes en latn de ms reciente creacin se llegan a poner en msica textos en prosa. El siglo XIV asume esta relacin flexible de palabra y meloda, sin cambiar en esencia el arte del sonido-palabra del motete. Se tiene pues que seguir pensando en msicos-poetas. La obra conocida de Petrus de Cruce prueba de nuevo la supremaca del doble motete francs 0, lo que es lo mismo, de la polifona con voces esencialmente distintas. El triplum lleno de vida contrasta con el motetus melismtico y con las notas largas del tenor. Este tipo principal queda enmarcado por obras convencionales o de tipo mixto en las que dominan los textos franceses, especialmente en el manuscrito Tu. El final del siglo XIII y principios del XIV aporta tambin en lo que atae al gnero con texto latino nuevos rasgos que cabe resumir bajo el concepto de motete-conductus. Desde que Edmond de Coussemaker edit cuatro obras de este tipo (L'Art harmonique aux XIIe et XIIIe sicles, Pars 1865, nms. 21, 22, 23 y 25), se le ha tenido muy en cuenta. En tres obras domina excepcionalmente un intercambio meldico entre triplum y motetus, ambos provistos del mismo texto: Mo 8, 339 Alle psallite cum luya; Mo 8, 340 Balaam y Mo 8, 341 Huic ut placuit. Esta vieja tcnica de Notre-Dame que el Ars antiqua haba abandonado desde haca tiempo, parece haber continuado vigente en Inglaterra: Mo 8, 339 se encuentra tambin en una fuente inglesa y por tanto es posible que fuera compuesto all. Francia se abre ahora a la iniciativa de equiparar msica y texto de las dos voces superiores hasta ahora netamnte distintas, acomodarlas al tipo de melismas del conductus y hacer concurrir en ellas aistintos instrumentos: valgan los ejemplos de Mo 7, 275 Jam nubes dissolvitur; Mo 7, 300 Salve virgo virginum; Mo 8, 322 Hujus chori suscipe y Mo 8, 328 Ad amorem sequitur. La meloda cantable de estas obras y su riqueza de colorido denotan un gusto por la sensualidad del sonido que fue extrao al siglo XIII. No se trata ya de un simple cambio de gusto, sino que se entrev una vacilacin de las bases y de la divisin de fuerzas de lo que era hasta entonces el arte del motete. Mientras que en las piezas francesas de Petrus de Cruce se abre paso a la deformaci del ritmo, el motete-conductus en latn conduce alrededor de 1300, y an despus, a la meloda cantable y an despus, a la meloda cantable y a la mezcla de colorido vocal- instrumental. Las dos corrientes se unifican en el Ars nova, que crece a partir del Ars antiqua com algo esencialmente nuevo aunque con precedentes. IV. FORMAS ESPECIALES Segn el testimonio de tericos y tal como revelan los manuscritos, hubo en la segunda-mitad del siglo XIII la misma riqueza de fomas musicales que en la poca de Notre-Dame. Atendiendo al nmero de obras, el motete domina hasta tal punto que todas tienen un mero valor anecdtico. Esto se explica por el hecho de que el ncleo central del Ars antiqua estaba localizado en el colegio de msicos y entendidos. En el caso de la msica religiosa se contaba con los organa de

otros tiempos y en todo caso se completaba el material disponible mediante la composicin de nuevos motetes con texto latino. Tambin en el colegio se conservaron viejas obras, especialmente el conductus del tiempo de Notre-Dame. Queda todava por aclarar el por qu su composicin disminuy de forma tan notable hacia mediados de siglo. Los cdices mensurales contienen un nmero muy restringido de composiciones a tres voces, cuya copia en forma de partitura las distingue en seguida de los motetes. Frente a la polifona de tipo motete con sus voces esencialmente diferentes, el conductus representa el principio de la igualdad y de la declamacin conjunta del texto. Su marca distintiva fue siempre la copia en forma de partitura, tal como aparece en las fuentes mensurales hasta Tu, en las Huelgas y en Inglaterra incluso hasta el siglo xv. La tcnica del conductus del tiempo de Notre-Dame estuvo basada en la contraposicin de una declamacin sencilla del texto y un enmarcamiento melismtico ms tarde tambin utilizado. Mientras que por lo general la base de la composicin fue un tenor compuesto libremente, en los 16 rondel franceses de Adam de la Halle ( 1286/87) lo es la voz intermedia. Llama la atencin la sorprendente sonoridad de un rond a tres voces compuesto de forma parecida A vous, douce debonnaire de Jehannot de lEscurel ( 1303), sonoridad que sin duda se debe a la influencia inglesa, constatada alrededor de 1300 para el motete-conductus. En los pases perifricos continu emplendose la forma conductus, a pesar de que el Ars antiqua la hiciera retroceder en Francia. La ltima de las formas importantes descritas por los tericos tiene sus orgenes en la poca de Notre-Dame. Se trata del boquetus de los siglos XIII y XIV, pensado para instrumentos y escrito las ms de las veces en partitura. Se entiende en general por hoquetus la combinacin de dos voces, de tal forma que mientras una suena la otra queda en silencio. Esta forma de interpretacin troceada de una misma meloda (truncatio vocis) dio origen a la palabra francesa hoquet = hipo. El curioso gnero, que por lo dems tambin se encuentra fuera de Europa, tambin fue muchas veces escrito para canto e instrumentos. A pesar de existir descripciones de un hoquetus contraduplex (2 voces contra 2) y de un hoquetus quadruplex (con 4 voces en alternancia), la combinacin ms frecuente fue la de dos voces sobre un tenor. Ya en el tiempo de NotreDame surgi de la tcnica un gnero especial debido al xito de un hoquetus instrumental a tres voces de autor espaol, compuesto sobre el tenor pascual In seculum. Ba contiene en su parte final siete obras de este tipo, dos con un tenor diferente, mientras que Ba 105 In seculum viellatoris elabora el tema de forma libre en las voces superiores, a modo casi de motete. Para Johannes de Grocheo la fidula o viella en uso goza de primaca sobre todos los otros instrumentos: inter omnia instrumenta ... viella videtur praevalere. Los motetes-conductus de alrededor 1300 y posteriores, ms arriba citados, enlazan sus partes vocales con preludios o eplogos libres parcialmente en hoquetus para tres instrumentos. Lo mismo ocurre en el motete Mo 8, 343 Nostra salus. Se introduce as el grupo instrumental hoquetus en la msica de cmara del motete que pasa luego al Ars nova. En el siglo XIII lied y danza siguieron siendo mondicos, tanto en lo que respecta al arte de los trouvres como en el caso de las formas refrn rond, virelai y balada, excepcin hecha de las composiciones tipo conductus de Adam de la Halle y Jehannot de VEscurel ya citadas. Aparecen escritas en notacin mensural once piezas instrumentales llamadas estampies y

danses del Chansonnier du Roi (R). Su composicin en varios fragmentos, cada uno de los cuales se repite dos veces (puncta), con cadencia intermedia y conclusiva (apertum y clausum), corresponde exactamente a la descripcin que da Johannes de Grocheo de stantipes y ductia. Las tres piezas a dos voces ms antiguas de este tipo se encuentran en una fuente inglesa conservada en Londres, British Museum, Harley 978. En lo referente a instrumentos, el siglo XIII utiliz junto a la fidula ya citada, el pequeo violn -rebec o rubebe- y el viejo organistrum. Entre los instrumentos punteados aparecen, junto a las tpicas arpa y lira -chrotta,, sobre todo el salterio y el medio salterio -micanon-, la guitarra y el lad pequeo -mandora o mandola. A ellos se aaden, entre otros, el carrilln -cymbala-, platillos y pandereta, portativo y positivo, y tambin el gran rgano de iglesia, provisto de teclado y ms tarde de pedal. Entre los instrumentos de viento estaban la flauta de pico y el pfano, el flautn con el tamborn, chirima, cornamusa, bombarda, trompa y clarn, y finalmente la trompeta - buisine-, llevada como botn de guerra de las cruzadas, por lo que era junto al timbal un instrumento reservado slo a caballeros y nobles. Frente al ncleo parisino del Ars antigua surgen en Francia con fuerza otros centros, segn muestra la coleccin de provincias Mo 8. De forma todava ms pronunciada destacan los pases perifricos, Alemania, Espaa e Inglaterra, influenciados por el arte de Pars. Son caractersticas comunes, el alejamiento de una polifona de carcter muy diferenciado y la preferencia por el conductus. En Alemania el fragmento Da contiene un conjunto de conductus y motetes de excelente redaccin. Pero el progreso de la polifona se pierde all en sendas marginales, mientras sigue gozando de primaca la msica mondica. Tambin en Espaa el lied mondico goz de preferencia en tiempos de Alfonso X el Sabio (12521284) -segn prueban las famosas Cantigas de Santa Mara-, si bien la polifona estuvo muy extendida. Castilla conserva un manuscrito de NotreDame, procedente de Toledo, en Madrid, Biblioteca Nacional 20486, y tambin el Cdice de las -Huelgas (Hu); Catalua conserva por su parte varios manuscritos de pequea envergadura. Con todo, las refundiciones de Hu dan prueba de un desconocimiento general de las sutilezas del arte parisino y de una forma de pensar un tanto primitiva. Entre los pases perifricos destaca sin duda alguna Inglaterra. De all procede el ms viejo de los cdices de Notre-Dame de Wolfenbttel, en el que, se mezclan ya obras inglesas, y una serie de fuentes, la mayora fragmentarias, que otorgan a Worcester un puesto de primaca a finales del siglo XIII y primera mitad del XIV. Dominaba la msica eclesistica en el sentido de los organa de Notre-Dame, pero con fines poco ambiciosos. La delimitacin entre las distintas formas se hace menos precisa. Como base gregoriana aparece, junto al Propio, cada vez con ms preferencia el Ordinario de la Misa, lo que es sntoma de una prctica coral. Al viejo Conductus se asocian nuevas composiciones, entre ellas cuatro con texto ingls. Las ya citadas danzas instrumentales, a dos voces, aparecen en el mismo manuscrito que el famoso canon Sumer is icumen in, a 4 partes vocales y 2 acompaantes. Manfred Bukofzer confirm de nuevo en 1944 su antigua datacin de alrededor de 1240, puesto que la obra tuvo que pertenecer al siglo XIII por su tcnica imitativa propia de Notre-Dame y por su movimiento general en Ler y 5.0 modo. Ofrece como novedad el acorde de

seis notas con terceras y sextas, un brote alegre de sonido elemental que acaso haba surgido en la prctica popular. Se considera este tipo de acordes, amortiguados en la msica eclesistica a tres y cuatro voces, como una aportacin inglesa a la polifona de alrededor de 1300, que hay que sumar en el Continente a los precedentes del Ars nova anteriormente descritos. V. LOS TERICOS El propsito y crculo al que estaban destinados los escritos musicales conservados del siglo XIII son hasta tal punto diversos que la presentacin aqu de algunos temas de carcter bsico no puede ni mucho menos considerarse como un panorama exhaustivo. La notacin mensural fue, durante mucho tiempo, tema de mximo inters; incluso hoy en da requiere la atencin de los investigadores. Su desarrollo, ligado a la teora modal, se refleja en tratados de origen distinto que no siempre pueden reducirse a una misma idea. El primero es el annimo Discantus positio vulgaris de los aos 1230, que conocemos gracias al Tractatus de musica de Hieronymus de Moravia. Tras Johannes de Garlandia, el viejo, aparecen hacia mediados de siglo el algo testarudo Magister Lambertus (Pseudo-Aristteles) y Franco de Colonia, hombre tan engredo como de xito. Dietricus, Petrus Picardus, Alfredus (tambin Amerus o Aumerus; 1271) y numerosos textos annimos son de menor importancia. Despus de 1272 aparece el rico informe del ingls Anonimus IV de CoussS y en 1279 el tratado mensural procedente de St. Emmeran en Regensburg que representa la transicin a una nueva etapa. Cierra la serie Walter Odington, localizado en Inglaterra de 1301 hasta aproximadamente 1330. Frente a ellos hallamos alrededor de 1300 Johannes de Grocheo, as como Jacobo de Lieja con su gran obra fechada alrededor de 1330. La notacin mensural surgi del sistema rtmico modal. Paso a paso la meloda fue hacindose ms libre, aunque mantenindose siempre dentro de los ritmos principales ternarios. Slo excepcionalmente aparecen signos fijos definidos, dado que los elementos longa, breve y semibreve tenan la mayora de las veces un valor relativo, segn su posicin en un grupo o segn la colocacin de los puntos. En el caso de las mltiples ligaduras y pausas, se impusieron las reglas de Franco. Ms tarde Petrus de Cruce introdujo el punto de comps que divida grupos de semibreves en unidades de tiempo. Estos pequeos valores fueron, sin embargo, muy ambivalentes hasta la aparicin del sistema del Ars nova. Otro tema de inters fue el sistema de consonancias A grandes rasgos, deba estar de acuerdo con el tratamiento sonoro del motete antes comentado. La aparicin del acorde ingls caracterstico, alrededor de 1300, corresponde a la observacin de Odington de que se consideraba mayoritariamente a las terceras mayores y menores como consonancias; en todo caso sonaban agradablemente: et si in numeris non reperiantur consone, voces tamen hominum subtilitate ipsos ducunt in mixturam suaven (CoussS 1, 199). Odington se pregunta por vez primera si la razn de ello resida en que las terceras se cantaban segn la relacin 5:4 y 6:5 y por tanto eran consonantes. Sin embargo, no se lleg a introducit todava una novedad tan revolucionaria en el sistema de quintas pitagrico. La explicacin general de la msica fue un tercer tema que ocup a los tericos, tema la mayora de las veces aclarado en pocas frases o en un captulo introductorio y slo excepcionalmente concebido de forma independiente. Desde la remota antigedad la msica goz de primaca

sobre las artes manuales (artes mechanicae), por ser una de las siete artes liberales; esto explica el que el msico profesional de la Edad Media, como representante de esta disciplina (scientia musicae), mirara con desprecio su prctica vulgar (usus). La esencia de la msica resida en el nmero (numerus), principio del sistema sonoro y de su movimiento ordenado. La Msica, junto con las otras disciplinas basadas en el nmero, Aritmtica, Geometra y Astronoma, constituan el Quadrivium; la Universidad de la Edad Media (studium. generale) entenda por tal el segundo curso preparatorio de la Facultad de Arte (facultas artium). Este concepto musical, de larga tradicin, fue desarrollado por Jacobus de Lieja hasta sus ltimas consecuencias. Su Speculum musicae de alrededor de 1330 se corresponde con la Summa escolstica. La antigua clasificacin en msica mundana, humana e instrumental se peralta con el cristianismo en musica celestis vel divina, de donde el nmero se fusiona a las esferas, es decir, la msica se entiende como algo que rodea todo lo existente: musica enim generaliter sumpta objective quasi ad omnia se extendit (W. Grossmann, Die einleitenden Kapitel des Speculum musicae, Leipzip 1924, pg. 58). Un universalismo como ste, que conceba el arte sonoro slo como imagen, estaba sin embargo perdiendo terreno desde haca tiempo. Aristteles y los rabes, Roger Bacon y el nominalismo, Guillermo de Ockham y la ciencia representaban la tendencia contraria de la que gui a Johannes de Grocheo, Magister artium de Pars. Su Ars musicae (alrededor de 1300) ofrece una nueva e imparcial comprensin de las formas fundada socialmente; se basa en la triple divisin en msica mondica simple, polifona y canto gregoriano (musica simplex, musica composita, musica eccIesiastica) que no aparece en ninguna otra parte. Johannes de Grocheo cie sus explicaciones manifiestamente al mbito de Pars, al tiempo que presenta la polifona en relacin a la vida musical. Tambin Jacobus de Lieja entronca con el Ars antiqua como fiel admirador de Petrus de Cruce. Ambos escritos muestran por vez primera de forma conjunta la riqueza, tensiones y forma simblica de pensar de aquella poca.