EL ESPLENDOR DE LOS 60: ARTE AMERICANO Y EUROPEO EN LA ERA DE REBELDA THOMAS CROW

EL ESPLENDOR DE LOS SESENTA En el inicio del captulo titulado resultado del tambin menospreciado arte de los sesenta. La cuestin est en que a pesar de estas crticas el pblico no deja de asistir a galeras y museos, lo que es indicio, segn Thomas, de 60. Una vez planteado este problema Crow plantea otro, la raz, que es, del arte expresionista abstracto y la segunda 1955 ao en el que Jasper Johns crea Bandera. La muerte el ejemplo de Pollock ), adems estos crticos condenaban a su vez al resto de artistas que no cumplan estas bases como sera el caso de Jasper Johns. Jasper Johns realizo Bandera utilizando el icono de la bandera de los Estados Unidos de Amrica, tan sobre usada en esos tiempos ,con ella rechazaba la individualidad caracterstica del expresionismo abstracto y adems estaba en mayor o menor medida empapada en tintes polticos por el contexto histrico en el que se realiz. En la zona de San Francisco el artista Jess (Burgess Collins) trabajaba con la misma intencionalidad anti individualista que Johns y para ello usaba imgenes estereotip adas de estilos de otras pocas sobre las que intervena. Ambos de improvisacin colectiva que llamaran happenings y utilizaran tanto como mtodo de liberacin esttica como como mtodo de protesta contra el sistema establecido. La bsqueda de la liberacin esttica y la connotacin poltica se propago en otras formas de arte que surgiran en Amrica y en Europa fomentadas tambin por los movimientos de protesta existentes y los que surgiran a lo largo de toda la dcada (movimientos de protesta contra la segregacin racial, contra el colonialismo europeo en la India, contra la Guerra de Vietnam; contra la invasin de los tropas soviticas en la ambigua frase Art is All Over que puede traducirse como El arte ha terminado o como Hay arte en todas partes ). Una vez planteado el contexto Thomas Crow vuelve a plantear el problema ya visto de como estudiar el variado arte que se configura en esta convulsa poca para lo cual lo relaciona analgicamente como un debate en el que, los crticos y los marchantes ( que paradjicamente tambin fomentaron por su parte un consumismo paralelo basado en el marqueting ) sin dejar de lado los contextos socioculturales. A partir de ah elabora el estudio a partir de los prximos cinco captulos comentados a continuacin.

DIAS DE INDEPENDENCIA Thomas Crow comienza a explicar como la Bandera de Jasper Johns fue primariamente surgida de
0

un sueo ( en este aspecto parece remitirnos a la vanguardia del surrealismo) que el artista Robert Rauschenberg le animo a actriz y cantante Judy Garland ( que enlazaba las ambiciones de la alta cultura artstica con los rituales de los ambientes homosexuales y el culto caracterstico del pop a lo superficial y banal ), todos ellos artistas que Rauschenberg consideraba victimas del rechazo. Cre as una obra-desafo codificado contra los valores imperantes en el arte ms avanzado de Nueva York. Volviendo a analizar Bandera de Johns, Thomas Crow significa el hecho de q ue las gotas y surcos dejados por la tcnica de la encustica se vean afectados en analoga por el expresionismo abstracto pero al tratarse de cera fra daba aspecto de inaccesible y congelado que se exageraba por la totalidad y autosuficiencia del icono de la bandera n a lo nativo era en realidad un replanteamiento de la escasa conocida expansin del continente americano. Al mismo tiempo algunos escritores y artistas de Nueva York tambin contemplaron la posibilidad de descubrirla desde un anlisis que aunque Thomas no lo llame as creo que podra llamarse subliminal . Entre Cuatro de Julio-jay una gran bandera americana tendida en el aire y de un material tipo red que segn se interprete puede asumir la funcin de tejado protector o sutil aire y a continuacin en contraste Tranva-Nueva Orleans crea un gran efecto inconsciente de la atrocidad de la segregacin racial hacia el sur enfatizado por el aspecto fro de galera que crea su orden y simetra interior ( mensaje de tinte subliminal). Adems Crow destaca la ejecucin de las fotos, de modo indiferente y sin prestar acuerdo a estandartes profesionales ni estticos (se rechaza el individualismo) en este punto podemos hablar de un amateurismo (analizado en el texto Seales de indiferencia de Jeff Wall) . Al un grupo de escritores surgido en la dcada de los cincuenta que se caracterizaba por el rechazo de los valores clsicos estadounidenses, defender la libertad sexual, y la filosofa Oriental y de las minoras, adems llevaban una vida de tipo marginal.) En California, los artistas que se vean excluidos de cualquier tipo de economa artstica real no tendieron a agruparse pblicas sin mucho xito porque la propiedad sobre la que estaba la haba donado el autor a un vecino y adems consigui pasar todos los exmenes de estructura convirtindose en contra de los mandatarios en identidad de la comunidad artstica de Los ngeles. El ensamblaje y el collage como tcnicas artsticas de menos coste fueron las predominantes en los artistas californianos habiendo muchas obras en Corea utiliz sus dotes en obras que criticaban las matanzas de la Guerra de Corea y contra la guerra en general utilizando irnicamente la tipografa caracterstica de los hot-rod haciendo obras como Ira o Bar-B-Q de Madame Nhu (1959), prime ra denuncia artstica contra la poltica americana en Vietnam. Debido a la inexistente cultura artstica interesada por el nuevo arte experimental la obra de Hedrick no tuvo repercusin y se primera vez Aullido un poema performance de Ginsberg que simbolizara el movimiento beat. En l utiliz el ensamblaje en la gran agrupacin de sustantivos creando dilogos tipo llamada-respuesta clsicos en el jazz y la Iglesia negra. Cuando se public se proces al editor y los artistas sintieron la represin de la corriente principal pero no fue ms all lo que demostr la ligera ventaja de las palabras sobre los objetos visuales (aspecto con el que jugara el arte de concepto). Entre los artistas californianos del ensamblaje el ms polmico era Bruce Conner que estaba convencido de que la bondad natural del ser humano se converta en maldad por el resultado de un rgimen social corrupto, tema sobre el cual trabajo en obras de gran potencia como Black Dhalia (1960) que evocaba el asesinato que qued sin resolver acometido en 1947 se una aspirante a actriz
1

(que reciba dicho nombre), o El nio (1959) obra protesta contra la sentencia de muerte llevada a cabo contra Cary Chessman, prisionero en San Quintn por la dudosa condena de crmenes sexuales. Tras la ejecucin de Chessman el sentido crtico de la obra aument as como las protesta s populares en contra de lo sucedido entre las cuales se encontraban los grupos estudiantiles que tambin se hicieron ver en las protestas contra las visitas del Comit de Actividades Antiamericanas del Congreso de los Estados Unidos ( que llevaba ms de diez aos persiguiendo a quienes se desviasen de la ortodoxia anti socialista incluso bajo cargos inventados).Estos estudiantes de la Nueva Izquierda ampliaron el campo de gente con valores libertarios que haban iniciado a moverse en los aos 50 hecho que se extendera por el pas y el resto del mundo. En Nueva York el artista Allan Kaprov ( artista que reconoca a Jackson Pollock como artista necesario e inspirador) considerado uno de los padres de la performance realiza en 1958 el evento 18 happenings en las que se llevaban a cabo una serie de acciones inconexas que pretendan ser regidas por un azar que en realidad no exista (los cambios ya pensados y que se iban estableciendo deban ser seguidos por los personajes en un espacio que cambiaba de sitio en un orden tambin previamente fijado) y que concluira con Rauscheberg y o primero que cre fue en 1960 un espacio mural tridimensional compuesto por cartn recortado y semi quemado tratando de evocar la dura y abrasiva vida de los barrios pobres, en este espacio surgan 32 montajes que aparecan personificar a su alter ego con mayor credibilidad. Era un happening permanente de poca intensidad llevado a cabo en una tienda normal de Manhattan en la que el visitante poda comprar a precio simblico imitaciones de comida y cosas corrientes que el realizaba con tela cubierta de escayola sobre alambre y que posteriormente pintaba , con ello planteaba una ingeniosa confusin entre el arte y el trabajo normal y corriente, entre la desconcertante creacin de valores del mercado del arte y la realidad del comercio de barrio, entre el estudio como lugar de produccin y la galera como lugar de exposicin y comercio. Al mismo tiempo sin embargo tuvo el efecto posterior de domesticar la transitoriedad de los decorados y los materiales de deshecho de los happenings convirtindolos en objetos que con toda irona que se quiera pueden ser vendidos y expuestos con la misma facilidad que cualquier otra obra de arte. Llegados a este punto Thomas Crow cierra el captulo haciendo referencia a la obra con la que lo inicio, la Bandera de Johns pero esta vez interpretada por Oldenburg al etilo de objeto realizado en La Tienda. Thomas Crow se limita a decir que la Bandera USA 1960 da un carcter tosco e infantil manifestando la paradoja de que un arte que suele describirse como respuesta agresivamente moderna al nuevo mundo de la prosperidad de posguerra termina evocando muchas veces por el contrario la infancia el que Oldenber puede no sentirse identificado (y por eso hace una elaboracin descuidada) o como smbolo que se intenta vender a pesar de la condicin hipcrita en la que se encuentra volviendo as al debate establecido por otros artistas como Robert Frank en sus reflexiones fotogrficas de Los Americanos. Con este anlisis no pretendo exponer preguntas en busca de respuestas sino al igual que Thomas Crow establecer posibles anlisis contextuales alternativos que enriquezcan el anlisis de la obra. CONSUMIDORES Y ESPECTADORES En la austera economa britnica de los aos 50 en la que el estado suprima deliberadamente el consumo en favor de las exportaciones encontramos el motivo por el cual el arte pop (arte popular, de todos y para todos) despertase antes el inters en los britnicos que en los americanos (a pesar de que los ltimos fuesen los padres del consumismo, la industrializacin y los medios de comunicacin de masas). Adems en el contexto britnico numerosos artistas rechazaban el arte constreido y de aspiraciones neorromnticas y elitistas que se fomentaba en las antiguas universidades distancindose
2

tambin del expresionismo abstracto establecido por Francis Bacon que rechazaban por considerarlo anclado en traumas de la II Guerra Mundial, traumas que haba que superar. Rpidamente el arte pop empez a describir obras de diferente tipo. Los precursores del movimiento de los sesenta se dividieron, por un lado Peter Blake ( creador de obras que buscaban festejar las Los Smithson se vieron presos de una burla por parte del artista Hamilton a travs del collage que este cre como anuncio de la exposicin colectiva de 1956 Esto es el maana, en ella ilustraba de forma pardica el intento de los no se limit con el polmico anuncio a juzgar sin ms la cultura popular en la era del consumo de masas sino que tambin defini el arte pop como popular (diseado para pblico masivo)/ transitorio (solucin a corto plazo)/ prescindible (fcilmente olvidable)/ barato/ producido en serie/ joven (dirigido a la juventud)/ divertido/ sexi/ tramposo/ lleno de glamour/ un buen negocio. En lo que refiere a la exposicin Esto es el maana los artistas utilizaron el tema propio de la ciencia ficcin del edn y la raza humana reducida a pareja elemental. Los Smithson junto con Paolozzi crearon un cobertizo apocalptico y Hamilton y sus colaboradores un jardn de las delicias contemporneo. Los visitantes eran guiados entre diagramas pticos, enormes collages en cinemascope e iconos de los medios de comunicacin (como Marilyn Monroe). Tanto en el poster de Hamilton como en la exposicin se enfatizaba la infinita disponibilidad de los iconos comerciales que gustasen o no pararan a considerarse objetos de deseo y/o admiracin convirtindose incluso a veces en smbolos. La austeridad econmica de postguerra en Gran Bretaa se fue recuperando gracias al intenso desarrollo del mercado de consumo interno lo cual empez a hacer difcil reconocer la dimensin crtica de la poca de la abundancia caracterizada por el Grupo Independiente, los sutiles aspectos que les situaban del lado de la cultura industrial se desbordo por la poltica estatizada de la abundancia que el Estado ideolgico basado en la edad temprana del surrealismo (replanteamiento de las vanguardias) entre liberacin artstica y social en la que se incluira el compromiso con una revolucin comunista. En un parentesco lejano con las vanguardias, su manifiesto de 1948 estableca como misin del artista liberado el manifestar una espontaneidad sin trabas pensando en la fuerza de lo que sugiere ms ms que en la fuerza de lo que define preludio de la aprehensin colectiva de nuevas posibilidades polticas. Esta nueva idea de los sus recursos artsticos se convertan en afirmacin del poder econmico y militar norteamericano lo que provoc que finalmente el grupo se disolviese en 1951. Su miembro ms activo Asger Jorn por su lado sigui en el empeo de encontrar nuevas vas que hiciesen posibles los fines que inspiraron a los CoBrA para ello se fue a Italia donde con Giuseppe Pinot-Gallizio (artista que invento tcnicas pictricas con sprays y resinas gracias a su experiencia como qumico industrial) cre un laboratorio experimental sin normas. Pinot-Gallizio se dedic a crear largos lienzos de pintura ambiental envolvente mientras que Jorn se dedic a pintar sobre cuadros naif creando sus Modificaciones (lo que relaciona su obra con la de Jess). Por las capacidades de artistas experimentales y por ideas afines Jorn y Pinot- Gallizio fueron incluidos en lo que sera la Internacional Situacionista (1958) (organizacin de artistas e intelectuales revolucionarios,entre cuyos principales objetivos estaba el de acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y el de combatir el sistema ideolgico contemporneo de la civilizacin occidental: la llamada dominacin capitalista).
3

En 1960 el grupo se vio reducido por exclusiones y dimisiones quedando entre sus miembros como lder el terico y cineast descubriendo obras de todo tipo, desde protestas hacia Amrica como se aprecia en Viva Amrica descubierta por Mimo Rotella (que recuerda a Johns), hasta abstracciones all-over de extraordinaria complejidad como en el decollage encontrado por Jacques de la Villegle en el Boulevar de St.Marin (1959).Lo nico que el artista tena que hacer era trasladar la composicin encontrada, el hecho de que nadie pudiese reivindicar la obra como suya era lo que dotaba al proyecto de intensidad subversiva. Ralph Rummey como integrante de la Internacional Situacionista realiz una propia deriv a travs de los pasadizos y puentes de Venecia siguiendo los vagabundeos del escritor beat Allan Ansen (alias A) como ejemplo de la (que mostraban el romanticismo de la calle y el pintoresco desorden bohemio subversivo americano ) mostraba un ambiente a base de pinturas que invitaban al espectador a moverse entre ellas asimilando inconscientemente indicaciones visuales. El artista Hobbs condujo esta esttica situacionista hacia un proceso de nomadismo aislado poniendo de manifiesto la situacin marginal social en la que se encontraba la pintura, para ello cre unos cuadros-instalaciones que situara en espacios bombardeados y terrenos decadentes que documentaria el fotgrafo de Guerra Dan McCullin. Con ello pretenda enfatizar en el modo de ver a travs de una foto congelaba en la que el momento y el tiempo se para y permite una contemplacin ms pausada y desinteresada. Mientras que en se basaba en el conocimiento como caractersticas propias definitorias la relacin entre superficie y forma bidimensional y la no intrusin en aspectos propios de la escultura como la tridimensionalidad o de al propio Geenberg el rea de competencia individual y especfica de cada una de las artes coincida solo con lo que se considera exclusivo de la naturaleza de su medio (Modernist Painting , 1961). El problema lleg cuando hasta lo que se mantena dentro de los intervalos del arte tradicional y correcto empez a llegar a su lmite. En este sentido Greenberg tuvo que enfrentarse a los problemas derivados del xito de la pintura de Nueva York que defenda, entre ellos la ausencia de nuevos conocimientos el artista en la French and Company Inc . de Nueva York (1959). Newman volvi a pintar utilizando el campo del color y el lmite del lienzo como tema, llegando a dificultar la contemplacin esttica de sus obras (por el tamao era necesario desplazarse para poder verlas enteras). De este modo la esttica ambiental que despreciaba Greenberg surgi de nuevo en un lugar en el que la pintura pareca estar solo limitada por los lmites del soporte. Helen Frankenlalter que haba adoptado esta idea del soporte sobredimensionado y una tcnica de pintura directa ms del Alpha Tau y consigue crear una obra de extensin inmaculada de tela definida por lneas en los acercndose a Newman al hacer un cuadro amplio que tambin requera un movimiento para su contemplacin, de nuevo alcanzaba aqu una esttica ambientalista. causado segn Thomas por el tenso equilibrio que haba entre la posible consideracin de la pintura (al mayor nivel autocritico del medio alcanzado hasta ahora) y por su ligera segunda y tercera dimensin. Stella era conocedor de las obras de Malevich con las que su antecesor haba alcanzado el punto cero y el punto y final de la abstraccin. Stella hace un guio a su obra pero aade como matiz irnico el himno nacional de la Alemania nazi, dirigiendo la ausencia de color hacia la idea de miedo y de lo fnebre (con ello recuerda tambin la obra Cuadro negro que el propio Malevick utilizo de estandarte el da de su funeral).
4

VIVIR CON EL POP Barnet Newman se opona a lo que deca Frank Stella lo que se ve es lo que se ve , y sin traicionar el rigor caracterstico de este, reivindico el uso de materiales austeros para defender objetivos espirituales en sus lienzos de Estaciones de Viacrucis (1966) (catorce pinturas de esttica minimalista) obra aceptada podan tener ( por la atraccin hacia lo oculto y lo mstico y la mezcla entre lo sacro y profano con elementos considerados no polticamente correctos) fue convencido para exponer en la Ferus Gallery de Los ngeles (1957) de la cual saldra mal parado ( fue detenido, esposado y encarcelado) por obras como la ya destruida Cruz (1957). Las races de la Ferus Walter Hopps (que aportaba estudios de historia del arte y una red de contactos influyentes que haba adquirido desde joven como Walter y Louis Arensberg, grandes coleccionistas de arte cubista, dad y surrealista). La nueva apertura de la galera coincidi con el abandono total de la pintura figurativa por parte de Kienholz decantndose por el vocabulario profano y desengaado de la escultura de objetos encontrados caracterstica de Bruce Conner solo qu tomando ms libertades a la hora de convertir a los espectadores en testigos implicados incluyendo groseros juegos de palabras e incluso la propia humillacin del espectador como en El caso Psycho-Vendeta (1960). Sin embargo en California tuvo ms repercusin el arte de Berman que el de Kienholz por su relacin con el movimiento beat y lo mstico. Los primero hippies de verdad se instalaron en el HaightAshbury de San Francisco (zona principal del movimiento beat de finales de la dcada de los 50's) y empez a tener auge la terapia de psicologa alternativa, la meditacin oriental, el naturalismo y la llamada cultura de optimismo. Adems a este ambiente positivista se uni una educacin pblica en la que los contenidos de las artes visuales defendan la expresin personal y el desarrollo individual adems de conceder becas y facilitar la posibilidad exponer. Este ambiente permiti que artistas como la afroamericana Betye Saar (que tena como modelo a Berman y que experiment en el mbito de lo mstico y las fuerzas invisibles del destino) pudiesen darse a conocer. Por otro lado tambin haba m , recurrira tambin a la gasolinera en Standard Station Amarillo (1963), una obra pintada de forma impersonal que representa la repeticin infinita de estas nuevas estructuras, que hace imposible distinguir unas de otras. Tambin realiza la serie fotogrfica Veintisis gasolineras y Todos los edificios de Sunset Street obras que trataban el mismo tema a travs de la fotografa de estilo amateur, lo cual desde mi punto de vista enfatiza el efecto de reproductividad en cadena por el propio carcter de la fotografa. Este uso de la repeticin y la apropiacin de objetos carcter al igual que la eliminacin de todo lo considerado retrospectiva de su obra que marcara significativamente a los artistas americanos que no haban tenido un conocimiento profundo de la misma, ya que el dadasmo estaba muy poco documentado en la poca. Entre los primeros visitantes esto lo enfatiza en la instalacin de la exposicin de latas de sopa Campbells (1962) en la que las latas Campbells son reproducidas en serie en lienzos del mismo tamao que son colocados a la misma distancia y a la altura del observador haciendo una analoga con un producto de supermercado. Por otro lado realiza obras con gran carga crtica social y poltica como Desastre plata: silla elctrica (1963) referente a la pena de muerte y a la ejecucin de Chessman, la serie Race Riot (1963) contra la segregacin racial al sur y la serie Desastres que reuna fotos sacadas de los peridicos (apropiacin) que hablaban de accidentes y desastres producto de la nueva vida americana como muertes en la carretera, accidentes en supermercados etc.

En 1964 Warhol crea como consigui vender fcilmente en la exposicin de Flores de 1964 todas las obras y a buen precio, dinero que invertira en atender las necesidades de su extravagante estudio La Factory y en la produccin de su videos experimentales. La facilidad de comprensin de este arte dirigi a los nuevos coleccionistas y el inters de los medios de comunicacin hacia la hace que sea muy fcil de asimilar y por ello obtiene gran xito entre los coleccionistas internacionales que buscan nuevas las novedades. El problema es que muchas veces, este arte no era comprendido y slo se vea como un ensalzamiento de lo representado porque simplemente se senta admiracin por ello. Los artistas pop se acabaron convirtiendo en un producto ms del mercado, funcionaban como una marca que especie de marca- el mercado del arte iba dependiendo cada vez ms de las actitudes que de las capacidades y estos son entre otros temas que pueden verse en el documental del crtico de arte britnico Ben Lewis La gran burbuja del arte contemporneo ). En este contexto cada marchante apostaba por un tipo especfico de arte, por ejemplo Andr Emmerich por la abstraccin moderna (con artistas como Helen Frankenhalter y Morris Louis) y Castelli (que adems y Warhol. La hostilidad contra el pop que mantenan muchos de los manifestantes del gusto culto caus que apareciesen inversores ajenos al mundo del arte como los millonarios Robert y Ethel Scull que crearon la Green Gallery de Nueva York contratando al gestor Richard Bellamy que expuso la amplia obra de Oldenburg por primera vez en Nueva York teniendo un gran xito. Fuera de Estados Unidos se intentaba promocionar oficialmente el expresionismo abstracto en el extranjero como smbolo de la libertad americana pero Castelli y sus artistas obtuvieron ms xito en la representacin del variado arte americano extra oficial. Por un lado Rauschenberg obtuvo un gran xito al hacerse con el Gran Premio de pintura de la Bienal de Venecia (feria internacional de arte contemporneo ms grande y prestigiosa de la necesidades psicolgicas y corporales. Este tipo de planteamientos era el que estaban haciendo los Nouveaux Ralistes franceses que tenan como implicacin dejar de lado el estancamiento ideolgico y enfrentarse a la realidad del materialismo de postguerra con obras como El cubo de basura de Jim Dine de 1961 ( critica a la superproduccin y el despilfarro). Ritcher a diferencia de los Nuevos Realistas trataba de descubrir lo cotidiano a travs de una renovacin de la pintura rebasando el pop americano y dirigindose hacia los ms ambiciosos ejemplos de la abstraccin de la modernidad alismo moderno. VISION Y PERFORMANCE A principios de los sesenta, el pop como nuevo realismo o retorno a la figuracin haba surgido como devaluacin del status del cuerpo humano ( que tradicionalmente haba sido el ncleo y la principal preocupacin igual o superior al de los seres humanos que los compraban y usaban. En la otra tendencia del arte americano de la modernidad que promovan crticos como Clement Greenberg basada en una diferenciacin clara de los medios (autocritica) ya encontrada en la pintura ( bidimensionalidad y sin tener relacin con ningn contexto funcional y en la que tampoco aparece pedestal que relacionaba las esculturas con sus orgenes de representacin figurativa de hroes, ciudadanos, dioses La actitud defensiva de la postura moderna no solo era el resultado de burlas procedentes de los tradicionales o del xito de obras pop o happenings sino tambin de obras que mostraban parecidos con las obras del canon como Quemado (1964) de Bridget Riley (que admita la no representacin
6

naturista y el logros de la evolucin biolgica. Algo que no gust a la artista fue que en la moda y el diseo grfico se apropiasen de sus recursos visuales, en algunos casos explcitamente y en otros adaptndolos para aplicarlos a las mercancas fabricadas en serie creando un estilo propio relacionado fonticamente con el pop art que sera el op art (de arte ptico). Un ao despus se dio a conocer Agnes Martin con su obra Cosecha en la que con un lpiz realizaba lneas paralelas y perpendiculares con apenas una apreciable separacin entre ellas creando diminutos rectngulos parecidos pero nunca iguales (para ser entendida exiga un esfuerzo e implicacin por parte del que no ocurra con el pop).Esta obra expona que la infinita variedad natural es generada a partir de un nmero de leyes fsicas y de un frreo determinismo en el que los sentimientos humanos no intervienen en absoluto jugando as con la distancia entre las facultades humanas subjetivas y el orden natural subyacente. En estos anlisis se aprecia como ambas artistas se referan finalmente a la autoridad de la naturaleza aunque a primer golpe de vista no lo pareciese. En un primer golpe visual la obra de Agnes Martin puede conducirnos a los monocromos de artistas como el autodidacta el expresionismo abstracto y el gesto que para el eran una banal distraccin en su proyecto de conseguir un icono libre , no manipulado ni manipulable, intil, inservible para el mercado, irreductible, no fotografiable, irreproducible e inexplicable para ello utilizaba colores oscuros (consideraba el blanco trivial) y neutros que realizaba eliminando la posible expresin en el trazo del pincel al superponer capas de pigmentos aplicados de forma impersonal por barridos y sin apenas aglutinante en lienzos cuadrados de tamao mediano . Lo cierto es que aunque Martin, Ryman y Reinhardt eran tendientes a la inexpresividad y monotona, nunca las alcanzaron realmente, en sus obras sobresala la capacidad de alteracin del tiempo en el acto contemplativo del espectador, diferencia q qumico (que produca una superficie seca desprovista de marcas pictricas) que extenda gracias a la utilizacin de un rodillo (para eliminar huellas del pincel) sobre paneles de puntas redondeadas (para que no se viesen relacionados con pintura de caballete). Este artista volva a adquirir en cierto modo el aura mstico de los artistas que tantos otros rechazaban bautizando el color azul de sus obras con el nombre de International Kein Blue y fomentado por su carcter de tendencia esotrica que utilizo en algunas performances como las de la serie relacionada con el medio tierra , Antropometras ( las pinturas de Azul eran para l la materializacin del aire) en las que a travs de una coreografa que un grupo de mujeres dejaba la huella de sus cuerpos en la superficie del lienzo. Mientras que en la gallera de Castelli se desarrollaban las performances de Klein, en la llamada AG Gallery del aspirante a propietario George Maciunas organizaba tambin eventos experimentales solo que ms vinculados al mbito literario y musical. Estos dos espacios unidos por su compromiso igualitario tanto en el arte como en la vida poltica evolucionaron hacia mbitos distintos, la primera hacia el Judson Dance Group y el segundo con el traslado de George Maciunas a Alemana Occidental hacia el movimiento fluxus. Las artistas de performances Yvone Rainer y Carolee Schneeman aunque tenan formas expresivas diferentes, la primera en Correremos (1965) de forma comedida renunciaba en su performance de baile grupal a la autorizada exposicin de de Klein), ambas coincidan en querer rebajar el estereotipo de individualidad como espectculo multiplicando el nmero de bailarines y distribuyendo igualitariamente las actividades a realizar. Estas ideas procedan de los talleres del Judson Dance Theater de Manhattan a los que se unieron representantes de la izquierda poltica de la poca ( que creca impulsada por la escalada de la Guerra Fra entre los EEUU y la URSS durante la crisis de los misiles cubanos de 1962 y la crecient e intervencin de los EEUU en Vietnam) y el grupo de los American Friends (que tambin haban luchado por promover la no violencia en las sangrientas luchas que se estaban librando en el movimiento por la integracin racial en el Sur) convirtindose as, el Taller del Judson, por mucho
7

tiempo en la referencia intelectual ms importante de muchos artistas procedentes de diferentes mbitos. El movimiento fluxus surgi en Alemania donde Maciunas comenz a reunirse con otros artistas expatriados neoyorquinos y con nuevos artistas y performers anti convencionales entre ellos msicos y bailarines experimentales y consista en el reemplazamiento de los objetos artsticos tradicionales utilizados por los mercados para co merciar por objetos comunes, baratos, accesibles y vulgares El fluxus se caracteriza por su interdisciplinidad y la fusin del arte con lo cotidiano. El propio compositor Young colaboro con piezas que consistan en unas cuantas palabras y que no recurran a notas musicales como en Pieza de piano para David Tudor ( que simplemente describa una orden para poner en situacin al msico y que le daba total libertad de ejecucin) a partir del intento de acotar esta nueva tcnica, otro colaborador, Henry Flint acu el trmino arte de concepto que refiere al arte conceptual (movimiento artstico en el que las ideas dentro de la obra son el elemento ms importante ,la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma). ARTISTAS Y TABAJADORES A mediados de los 60 surgi una lucha entre la reinvencin del artista supremo como cuerpo espectacular y el auto negacin escptica. En Europa encontramos entre los primeros a Joseph Beuys y entre los segundos a Piero Manzoni. Joseph Beuys( 1921- grasa y el fieltro spero a los que lig un significado extra que mitificara su persona y que consista en afirmar que durante la guerra, el avin que pilotaba fue derribado por los nazis en Crimea y que sobrevivi gracias a que los trtaros envolvieron su cuerpo congelado en grasa y fieltro. La obra de Piero Manzoni por otro lado consista en ironizar sobre la figura adornada y mitificada del artista que se crea un estatus y aura que le eleva a categora de arte. Esto lo apreciamos en obras como Base mgica (1961) en las que unas huellas de pie invitaban al espectador a subir en una caja (que hace las veces de pdium de las esculturas clsicas) para convertirse ellos mismos en arte y en Merda dartista (1961) que por otro lado tambin puede llevar implcita la idea de que cualquier cosa hecha por alguien considerado artista puede ser tenida en cuenta sea si est adornado por palabrera convincente y/o buen envoltorio ( el arte es un mercado de especulacin). A partir de aqu el pticas.La conocida relacin de esta obra con su funcionalidad anterior hizo que la discusin no avanzase hasta la llegada de artistas que se aproximaron a este punto desde otros derroteros como Donald Judd, Dan Flavin y Carl Andre. Donald Judd realiza obras que se caracterizan por su estricta simetra y su factura industrial eliminando cualquier tipo de investigacin sobre relaciones formales internas y realizndolas con materiales industriales que generalmente revesta con pigmentos brillantes que impedan relaciones de origen como en su obra Sin ttulo" de 1965.Dan Flavin y Carl Andre por su parte utilizaban piezas industriales prefabricadas sobre las cuales no intervenan ms que para indicar cmo deban ser colocados en el espacio de exposicin Diagonal del 25 de mayo (1963) de Dan Flavin era un tubo fluorescente que deba ser colocado en la pared en un ngulo de 45 Equivalente VIII (1966) obra de Carl Andre era un conjunto de ladrillos iguales alineados (dependiendo del nmero de ladrillos y posicin se trataba de una obra u otra) como elemento diferente es que la unin de las piezas entre s era efecto de la gravedad sin artilugios artificiales. A pesar de que las obras minimalistas en principio buscasen alterar el funcionamiento de los espacios expositivos y replantear la honestidad del sistema y del arte en s result que tambin dependan de l,
8

creando una de las tantas paradojas de este tipo de nuevo arte en el que aunque se negase el sistema, el arte que no se conoce no existe y para darse a conocer y existir se dependa de l por lo que debido a su naturaleza se vean forzados a veces a entablar buenas relaciones con marchantes y crticos y a explotar su capacidad de convencer a los posibles coleccionistas de que apoyar este arte era una oportunidad para conseguir reconocimiento y otras veces simplemente participaban del juego hipcrita sin ms. Aunque los marchantes dominaban el mercado de los artistas americanos, en Europa surgi una nueva figura que cumplira ese cometido, figura que aun funciona, un empresario, conservador o comisario estrella free lance que sin tener por qu estar vinculado necesariamente con ninguna institucin, trabaja en un mbito cercano a las galeras comerciales y museos pblicos y cuando es posible descubren , agrupaban y promocionan a los artistas que eligen en base a una idea sobre las necesidades del arte y el estado de la cultura y a una serie de seas que hagan posible la relacin entre s para ser vendida como sello distintivo a travs de canales pblicos al alcance que puedan promover las exposiciones y eventos. El comisario Germano Celand por ejemplo reuni a un grupo de artistas del norte de Italia y sus obras que agrup bajo el su parte es moldeable y rgido pero no elstico as el volumen que ocupa la lechuga en su estado inicial permite que el cable se mantenga rgido y sujete el bloque de granito pequeo pero cuando la lechuga disminuya de tamao tanto ella como el bloque pequeo caern sobre el serrn situado bajo ellos. El arte povera era a su vez la postura artstica que mejor representaba los movimientos de la protesta contracultural y estudiantil que luchaban contra la manipulacin de la educacin, la vivienda y la asistencia social. En este sentido forjaron emblemas pero lo difcil era liberarse del espacio comprensivo y contemplativo de la postura acomodada del arte, en este aspecto Maciunas fue el nico que proporciono la idea de diseo barato y provocativo para la realizacin de posters de protesta que estampaban en tintas monocromas los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Paris para despus emplear en el mayo del 68 francs.

Al apoyar la incipiente conciencia ecolgica de finales de los aos sesenta plante la idea de abstenerse de que se afirma mediante abstracciones posteriores suministradas a travs de un lenguaje sin necesidad de apelar a ninguna evidencia sensorial. En este arte, prima el concepto frente a la imagen, se trata de un arte conceptual. 1969 Gracias a la expansin de los estudios superiores se produjo una progresiva profesionalizacin de los artistas lo que hizo que la facilidad de palabra y otras formas de auto presentacin dejasen de ser meras ventajas asumiendo un puesto en el interior del propio producto creativo. Richard Serra tras haber acumulado experiencia tras un posgrado y varias becas de estudio en Paris y Florencia regres a su Estados Unidos natal donde en 1966 realiz un estudio de verbos susceptibles a generar obras escultricas, entre ellos salpicar que dara origen a su obra en ejecucin Salpicar ( en un almacn lanzaba plomo derretido hacia estados-desde trozos a partculas, lodo, cualquier cosa-y las imgenes pensadas con antelacin no son ni necesarias ni posibles . Una artista dotada tambin de una contundente formacin pictrica fue Eva Hesse la cual haba encontrado una direccin liberadora que la apartaba de la horizontalidad del lienzo y la conduca hacia objetos en el espacio real, Irregularidad metonmica I (1966) por ejemplo resuma los estudios sobre pintura geomtrica que haba cursado en Yale y la regularidad seriada del arte
9

minimalista sin dejar de comprometer las premisas de ambos estilos. Otra mujer como Lyda Benglis se hizo un sitio reconocido en el masculino mundo de la escultura con obras como (Re)bote de 1969 con la que lleg a reclamar el derecho de la escultura a apropiarse del famoso color gestual de Pollock y de De kooning. Robert Smithson traslado su actividad artstica a lugares remotos, lejos del escrutinio directo de los visitantes de galera, en sus Smithson cambio de posicin en 1970 cuando influenciado por los paisajes del Oeste Americano se centr en el land art, movimiento que liderara, de este modo se liberaba totalmente de los estudios y galeras imponiendo inmensas marcas de formas geomtricas, excavaciones y estructuras de tierra sobre desiertos, llanuras y altiplanos que estaran dominados por el poder de la naturaleza quedando como prueba las fotos documentadoras. Esa atraccin por lo infinito y la expresin en gestos grandiosos frente a paisajes naturales, tuvo su contrapartida directa en un inters contrario hacia el cuerpo solitario del artista , en este nuevo planteamiento artstico destac Bruce Nauman Coleccin de varios materiales flexibles separados por capas de grasa con agujeros del tamao de mi cintura y de mis muecas el cuerpo de Nauman aparece a travs de su huella como suceda en los no-lugares de Smithson, no est presente pero si por referencia del ndex. Con Neuman aument desde finales de los sesenta el body art con artistas como Marina Abramovic, Vitto Acconci, Chris Burden y Rebecca Horn que se caracterizaban por un tipo de performance que se centraba en el yo fsico y aislado, sujeto a actos y condiciones que frecuentemente despertaban la atencin del espectador por el fuerte riesgo fsico y el dolor que conllevaban. Con el land art y el body art la galera perdi importancia y el status que se le haba concedido al arte y al objeto artstico se consider dependiente, la obra se mostraba a travs de la documentacin destinada a la venta. Sin embargo, para otros artistas, ni la pintura ni la propia idea de objeto artstico resultaban crebles, ambos dependan del contexto en s. Las secciones fueron evolucionand o en diferentes cauces reuniendo objetos de todo tipo cuyo nexo comn era la referencia al motivo de guila. Es una crtica las galeras y museos como instituciones que se presentaban como legitimadoras del impulso de ordenacin moderno en referencia a la tambin moderna historia del arte y crtica del arte pero que en el fondo no deja de ser cuestionable y arbitrario (puedes hacer un museo de cualquier cosa, hay un vaciado del criterio tasario) ( En Sobre las ruinas del museo de Douglas Crimp, se cuenta la fbula del museo flico creado por Bouvard y Pecuchet tambin como apunte irnico y crtica institucional). Adems en el caso de Marcel Broodthaers el guila y la prolongada asociacin simblica de este emblema con el poder de los imperios ampliaban las consecuencias de la falsa autoridad de su museo. Por su parte el artista Daniel Buren cuestionaba la idea de que los intereses de los museos o galeras pudiesen ser contestados a travs de la bsqueda de sustitutos de los medios tradicionales ya que por ejemplo en obras como las de Fran Stella la neutralizadas en cuanto se exhiban en un museo creando una paradoja, son contra el museo pero sin el museo no son, puesto que no se conocera. Buren decidi retomar la pintura abstracta dando un paso ms all, mediante la supresin de las formas predeterminadas eligi una imagen invariable una sucesin de lneas verticales de color blanco en alternancia con otro color siendo los lmites de esta los de la propia superficie de exposicin su propsito era aislar el hecho objetivo de la visualidad sin el estorbo de las mitificaciones de la figuracin. Para conseguirlo tena que suplantar todo el aparato de la representacin que proporcionaban el comisario y diseador de la exposicin lo cual se vio frustrado en 1972 en la V Documenta de Kassel en Alemania del Oeste uno de los montadores de la exposicin situ sobre la obra de Buren la bandera de Johns interrumpiendo as su uniformidad y desmontando toda pretensin de Buren.
10

Los medios visuales que eligieron los artistas minimalistas y conceptuales, al evitar los clichs pintorescos de la decadencia urbana, demostraron ser una excelente solucin para desarrollar modos de referirse al mundo, modos inusitados, extraordinariamente vividos y desmitificadores. En las artes visuales se estaba gestando una segunda rebelda.

11